1

ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОВЛАДЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКАМИ ОСНОВАМИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Особенности овладения дошкольниками основами изобразительной

грамоты

Значение изобразительной грамоты

В творческом становлении ребенка немаловажная роль принадлежит

художественной интуиции, которая в большей степени проявляется в раннем

возрасте. Дети еще не испытывают большого влияния среды и обучения и потому

более свободны в своих эстетических проявлениях. Для них не существует

изобразительных, эмоциональных, интеллектуальных рамок в процессе

рисования. Как показывают многочисленные исследования и практика,

дошкольники способны одновременно отражать в своих рисунках то, что они

видят, знают, чувствуют и представляют.

Настя (2 г.) нарисовала зеленое пятно: «Это киска». С одной стороны она

нанесла длинные мазки — усы, с другой — пририсовала вытянутый овал —

хвостик и рядом четыре широких, но коротких мазка. Когда педагог спросил, что

означают эти мазки, Настя пояснила: «Это ножки». — «А почему твоя киска

зеленого цвета?». — «Она очень злая». Ребенок в одном рисунке совместил то,

что он знает (у кошки есть усы, лапы, хвост), выделив это при восприятии (что

кошка может бегать, у нее усы длинные, хвост пушистый и длинный, а лапки

короткие) и что он чувствует (кошка может быть доброй, злой, и в соответствии с

этим она меняет свою окраску), (цв. вкл. рис. 16)

На первоначальном этапе восприятие и использование отдельных

компонентов изобразительной грамоты происходят под контролем зрения, но с

образованием изобразительных двигательных навыков овладение ими

осуществляется в практической деятельности, при непосредственном действии

мышечно-суставных ощущений. Однако зрительный контроль никогда не

устраняется целиком.

Многие рисовальные движения ребенка раннего возраста носят

неустойчивый и исследовательский характер, что объясняется слабостью и

недостаточным развитием тормозных процессов (Н.Красногорский, М.

Лебединский, Е. Игнатьев).

Особое значение в становлении изобразительного творчества имеет корковой

регуляции изобразительных движений, достигающей довольно высокого уровня

развития только к седьмому году жизни. У детей раннего дошкольного возраста

эти процессы еще недостаточно развиты. С возрастом установление сложных

отношений между различными выразительными средствами изобразительного

искусства происходит на более качественном уровне, что связано с

психофизиологией ребенка. Однако, учитывая изобразительную

непосредственность детей раннего и младшего дошкольного возраста и их

художественную незакомплексованность, они свободнее используют спектр

доступных этому возрасту компонентов изобразительной грамоты, в результате

чего художественные образы приобретают большую выразительность и

2

оригинальность. Доказательством служит анализ исследований, посвященных

проблеме восприятия и усвоения цвета, который выступает в качестве одного из

составляющих компонентов изобразительной грамоты. Так, А. Мэн, У. Чейз

доказали возможность усвоения цвета уже в первый год жизни ребенка. Г.

Розенгардт-Пупко, Н. Швачкин, А. Сулина, А. Гарбини, А.Декедр указывают, что

усвоение цвета и цветовых различений становится доступным в возрасте от года

до двух лет. Некоторые ученые (Е. Аркин, А.Бини, Е.Игнатьев, Н.Пронко,

Д.Синольдс, Б.Хачапуридзе и др.) считают, что второй и третий годы жизни —

наиболее благоприятные возрастные периоды для усвоения цвета, поскольку

закладывается способность к словесной ориентации в области различения цветов

и их оттенков, а также к практическом} использованию приобретенного опыта в

собственном творчестве. Если изучение цвета начинается в более поздний

период, то это оказывает тормозящее действие на творческий процесс: дети более

неуверенно и односторонне используют его в процессе изобразительной

деятельности и творчества.

Таким образом, данные свидетельствуют о наличии у детей раннего возраста

процессов, способствующих формированию умений различать,

идентифицировать объекты по цвету, форме, величине.

Нельзя отрицать тот факт, что цвет, форму, композицию дети Е этот период

применяют чаще неосознанно, но это не лишает выразительный образ

неповторимой индивидуальности, смелого цветового и композиционного

решения. Цветовое и композиционное «чутье» или художественная интуиция

детей этой возрастной группы не позволяют относиться к процессу рисования как

явлению спонтанному, не требующему специально организованного педагогиче-

ского воздействия. Напротив, овладение основами изобразительной грамоты

определяется как формирование у ребенка новых, художественных отношений и

свойств при целесообразном руководстве Такое понимание приводит к выводу:

чем раньше дети начнут воспринимать и изучать специфику различных

компонентов изобразительной грамоты, тем выразительнее будут образы.

В процессе рисования дошкольников начиная с периода раннего детства

немаловажная роль отводится тренировке руки, поскольку «развитая рука

позволяет увереннее переносить усвоенные знания в собственный образ»1. Для

формирования двигательных изобразительных навыков руки могут быть

полезными специальные упражнения, которые можно разделить на следующие

виды: имитирующие игровые; подражательные; тренировочные каллигра-

фические, реальные содержательные.

К имитирующим игровым относятся упражнения, направленные на

выполнение движений в воздухе. Они подготавливают руку и глаз к

последующему реальному изображению, облегчают акт рисования. Выполнение

этих игровых движений с детьми, как указывает Е. И. Игнатьев, следует

проводить в очень медленном темпе для того, чтобы у них лучше

зафиксировались отдельные элементы целостного движения.

3

В качестве подражательных упражнений Е.А. Флёрина рекомендует

действия (отдельные приемы или изобразительные элементы), которые он

копирует вслед за взрослым.

Тренировочные каллиграфические упражнения необходимы для того, чтобы

ребенок на больших форматах листа имел возможность детально прорабатывать

то или иное рисовальное движение. Тем самым развивается двигательная

(тактильно-мышечная) память, позволяющая при работе на меньших форматах

уверенно использовать освоенные приемы рисования. Исключение этих

упражнений из практики затрудняет овладение формообразующими движениями

и многими правилами живописи.

Содержательные упражнения выполняются уже в процессе изо-

бразительного творчества. Дети, создавая свой образ, предварительно выполняют

эскиз будущей работы. Эти упражнения предназначены, как правило, для детей

старшего дошкольного возраста.

В ходе использования основ изобразительной грамоты для создания

собственного образа дети раннего дошкольного возраста часто меняют свое

намерение, и конечный результат-воплощение отличается от первоначального

замысла. Но, как показали исследования О.М.Дьяченко, Е.И.Игнатьева,

Р.Г.Казаковой, Т.Г.Казаковой, Т.С.Комаровой, Р. Я. Лехтман-Абрамовича, Н. П.

Сакулиной, Е.А. Флёриной, Ф. И. Фрадкина и др., изменение замысла в процессе

рисования наблюдается и у детей старшего дошкольного возраста. Значит, в

процессе усвоения изобразительной грамоты не совпадают цель и результат

создания художественно-выразительных образов, что характерно для детей в

разные возрастные периоды. Однако если для детей раннего и младшего

дошкольного возраста такое явление типично, то для 5—7-летних оно не должно

быть нормой. Соответственно необходимо знание механизмов образования

художественных свойств и отношений при овладении дошкольниками основами

изобразительного искусства, чтобы своевременно предотвратить появление

изобразительных стереотипов. Используя компоненты изобразительной грамоты

при создании художественно-выразительного образа, ребенок не всегда достигает

намеченной цели, и это либо побуждает к продолжению творческой активности в

данном направлении, либо приводит к снижению интереса к рисованию вообще.

Но даже повторные действия не гарантируют достижения замысла, и тогда в

дальнейших операциях алгоритм повторяют до тех пор, пока результат не

удовлетворит ребенка. Если полученный результат соответствует замыслу

дошкольника, он либо остается доволен работой, либо стремится сделать не

менее удачные работы. Когда рисунок превосходит ожидания ребенка, «юный

художник» либо наслаждается достигнутым, либо желает закрепить результат,

стремясь выполнить рисунки такого же уровня или даже лучше.

4

Механизм восприятия элементов изобразительной

грамоты

ПСИХОЛОГИ (Б.Г.Ананьев, Р.Арнхейм, Е.Я.Басин, Л.А.Венгер, Л. С.

Выготский, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, А. И.Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.)

характеризуют в качестве механизмов восприятия сенсорных эталонов, а значит,

отчасти и составляющих элементов изобразительной грамоты (цвет, форма),

избирательность, предметность, апперцепцию, осмысленность, константность,

гибкость, целостность, динамичность.

Избирательность восприятия заключается, во-первых, в том, что не все

выразительные средства живописи дети умеют выделить в воспринимаемых

образах, а также использовать в процессе рисования. Во-вторых, ребенок

дошкольного возраста (особенно раннего и младшего дошкольного) не всегда

способен самостоятельно вычленить отдельные признаки и характеристики

предметов (объектов) окружающей действительности с целью дальнейшего их

отображения, поскольку необходимо наличие познавательного и изо-

бразительного опыта.

Предметность позволяет детям воспринимать не отдельные ощущения от

каждого выразительного средства (цвета, формы, композиции), а целостный

образ, созданный благодаря этим компонентам.

Ваня (5 лет 6 мес.) после просмотра репродукции И.Левитана «Над вечным

покоем» на вопрос «Что тебе больше всего запомнилось?» ответил: «Печаль. На

картине такая грусть и тишина, что хочется просто посидеть и молчать». Ксюша

(2 г. 3 мес.) увидела на слайде репродукцию картины И.Грабаря «Февральская

лазурь» и воскликнула: «Красота! Мама, какая красота!» Ей не важны были ни

цветовые отношения, ни удивительная композиция, ее потряс эмоционально и

эстетически образ заснеженных берез, переливающихся на морозе.

Апперцепция1 существует на уровне сознания и связана с сосре-

доточенностью на чем-либо. Это свойство отражает зависимость восприятия

компонентов изобразительной грамоты в рассматриваемых образах от

художественной интуиции и приобретенного опыта. Данный механизм, в отличие

от предыдущего, характеризуется тем, что ребенок начинает целенаправленно

использовать цвет, форму, композицию, технику для создания своего образа.

Алиса (2 г. 5 мес.) рисует осенний пейзаж. «У меня небо красное и желтое

будет, чтобы весело было, а деревья — разные, чтоб им не скучно было». Этот

пример показывает, что ребенок, приступая к выполнению рисунка, основной

акцент ставит на цвете, которым стремится передать настроение своего образа, а

все остальное отходит на второй план. (цв. вкл. рис. 17)

Осмысленность напрямую связана с особенностями функционирования

зрительного аппарата. Каждый акт восприятия выразительных средств,

используемых в том или ином произведении изобразительного искусства,

характеризуется способностью ребенка приписывать своему рисунку или

рассматриваемому образу определенный смысл. Осмысленность восприятия

зависит от умения дошкольника целенаправленно наблюдать и обследовать

5

изучаемые объекты (художественные образы), выделять в них выразительные

средства, которые впоследствии он сам использует для создания своих рисунков.

Таким образом, можно говорить о взаимовлиянии восприятия, наблюдения,

обследования художественных образов и объектов окружающей

действительности, о зависимости этих процессов от способности ребенка к

зрительному суждению.

Федя (3 г. 1 мес.) изображает подсолнух, красочно выполняет его цветок,

семечки, потом листья, перекрывающие весь цветок, и поясняет: «А листья у

меня будут крупные и темные, ими я закрою цветок, чтобы никто семечек у

подсолнуха не взял», (цв. вкл. рис. 18)

Наташа (2 г. 9 мес.) рисует аквариум с рыбками: «Эта рыбка догоняет другую

рыбку, я их нарисую так», — и она изображает их друг за другом. Далее она

продолжает: «Песочек будет светлым, а вода темной, чтобы крабиков видно

было». Наташа целенаправленно использовала цветовой и тоновой контраст,

чтобы выделить персонажей в своем рисунке.

Константность позволяет воспринимать выразительные средства

постоянными независимо от художественного образа, в котором они

использованы. То есть дети постепенно приучаются вычленять цвет, форму,

композиционные закономерности как самостоятельные средства выразительности

живописи.

Гибкость раскрывает способность ребенка варьировать различные

компоненты изобразительной грамоты при создании собственных образов.

1 Апперцепция (от лат. ай — к, при и регсерио — восприятие) — ясное и

осознанное восприятие какого-либо впечатления, ощущения и т. п.

Даша (3 г. 1 мес.) рисует натюрморт: «Фон у меня будет коричневым, а цветы

будут розовые. Я сначала их нарисую, а потом выберу цвет для вазы. Наверное,

она будет красной, или лучше я возьму серый цвет, все сразу увидят мои цветы»,

(цв. вкл. рис. 19)

Целостность как одно из свойств восприятия очень тесно связана с

предметностью и обусловлена способностью ребенка добиваться единства образа

при использовании самых разных выразительных средств.

Динамичность представляет собой совокупность психофизиологических

процессов и явлений, характеризующих весь цикл усвоения основ

изобразительной грамоты.

Взаимодействие искусства и личности в психологии рассматривалось как

эмоциональный аспект восприятия произведений изобразительного искусства,

как специфическое познание объективной действительности, происходящее в

форме художественных образов (А. В.Запорожец, О.И. Концевая, Е.П. Крупник,

А.Н.Леонтьев, Л. С. Славина и др.). Для того чтобы правильно понять

произведение изобразительного искусства, проанализировать выразительные

средства, ребенку необходимо отнестись к нему как к образу.

6

В исследованиях Е.Я.Васина, К. Бюллера, Т.Торренса показана

неспособность детей дифференцировать изображение и изображаемое. Овладение

основами изобразительной грамоты складывается из отношения к

художественным образам, которое происходит от непосредственного участия

ребенка в изображаемых событиях до более сложных форм художественно-

эстетического воспитания, требующего занять позицию вне образов.

Формирование этой внутренней деятельности позволяет дошкольнику вычленять

художественные свойства и отношения, служащие критерием оценки

рассматриваемых образов.

В изучении правил и законов живописи особое место занимают

«пространственное» и «наглядное моделирование», предложенное Л. А.

Венгером. Он выделил три вида модельных представлений, которыми овладевают

дошкольники:

- замещение элементов моделируемого содержания художественного образа

посредством операций, входящих в состав наглядного моделирования;

- построение модели художественно-выразительного образа путем

установления между выразительными средствами художественных отношений;

- использование моделей выразительных средств в качестве средства

создания собственного образа.

Как указывает Р. М. Чумичева, построение и использование внешних

моделей преобразуется в построение и использование функционально

идентичной ей внутренней модели — модели представлений. Значит, в

дошкольном возрасте возможно формирование действий с тремя видами моделей

и модельных представлений: конкретными, отображающими структуру каждого

компонента изобразительной грамоты; обобщенными, отображающими общую

структуру отдельного выразительного средства; условно-символическими,

передающими ненаглядные отношения различных компонентов изобразительной

грамоты.

Влияние изобразительной грамоты на духовное развитие ребенка

заключается в том, что восприятие художественных образов и выделение в их

содержании конкретных художественных свойств и отношений не только

приводит к приобретению знаний и умений в области изобразительного

искусства, к формированию отдельных психических процессов, но и изменяет

общее отношение к действительности, способствует возникновению новых

высших мотивов деятельности ребенка. Проникая в суть образов через освоенную

систему выразительных средств, дошкольник внутренне духовно очищается,

поскольку эстетическое начало художественных образов способствует

проявлению детского катарсиса, позволяющего перейти ему на более высокий

уровень восприятия искусства и окружающего мира.

Механизм соприкосновения иносказательного и обычного плана

художественно-эстетического осмысления ребенком искусства и окружающего

мира возникает, по мнению Е. П. Крупника, за счет двух психологических

противоположно направленных процессов, характеризующих собственно детское

творчество в рисовании: «вне-художественного» и «художнического». Как

7

указывал Е. П. Крупник, «внехудожественный» процесс осознания ребенка

совпадает с его душевными переживаниями, которые становятся

сопереживаниями в контексте искусства.

Отношение дошкольника к выразительным средствам опосредуется как

эмпатией1, так и непосредственным, чувственным созерцанием,

сопровождающимся эстетическим наслаждением. Эмпатия рассматривается как

один из важных механизмов усвоения детьми дошкольного возраста основ

изобразительной грамоты, полноценное художественно-эстетическое воздействие

изобразительной грамоты на ребенка дошкольного возраста осуществляется в

результате гармоничного опосредования двух основных динамических тенденций

художественно-эстетического сознания: эмпатического сопереживания и

созерцания.

Таким образом, овладение детьми раннего и младшего дошкольного возраста

основами изобразительной грамоты заключается в интуитивном, а детей седьмого

года в сознательном использовании выразительных средств в различных

художественных образах, которое построено на работе воображения, на

отображении и трансформации своих наблюдений, а также эмпатическом

сопереживании и созерцании всего окружающего.

Контрольные вопросы

1. Какие механизмы восприятия участвуют в процессе овладения до-

школьниками основами изобразительной грамоты?

2. Существует ли отличие в овладении детьми младшего и старшего

дошкольного возраста основами изобразительной грамоты с точки зрения

функционирования психологических механизмов?

Цвет как выразительное средство искусства

Общее понятие цвета

В теории живописи одними из основных вопросов являются изучение

художественных, эстетических свойств цвета, закономерностей возникновения

цветового строя, особенностей колорита, разнообразия гармоний и контрастов,

соотношения цвета с формой, величиной, композицией, техникой.

Большое влияние на развитие живописи оказали импрессионисты,

воплотившие в своих картинах живые впечатления от реальности жизни. Они

улавливали малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием

световоздушной среды. Импрессионисты открыли красоту повседневной

действительности во всем богатстве ее красок, новую цветовую гармонию и

колористические качества. Импрессионисты были первыми живописцами,

научившимися «ловить свет и бросать его прямо на картину»1. Непривычная

живопись вызвала у зрителя того времени протесты, возмущение. Публика

устраивала скандалы. В устоявшемся представлении цвет предмета должен быть

непременно привычным. «Деревья не бывают фиолетовыми, а небо цвета

свежесбитого масла», — категорически утверждали зрители2.

8

Окружающий мир воспринимается нами благодаря свету, выступающему как

объективный фактор, и зрению как субъективному фактору. Каждый предмет

имеет собственный, присущий ему цвет. Например, спелые лимоны — желтые,

апельсины — оранжевые, свежий огурец — зеленый. Природный цвет предмета

хорошо виден, когда он ярко освещен, но цвет предмета изменяется с переменой

освещения и становится невидимым в темноте. Отсюда следует: только благодаря

свету предмет становится видимым и его цвет осязаемым.

Одномерное цветовое восприятие может приравниваться к слепоте. Это

означает, что в сознании человека вырабатывается определенный стереотип

восприятия цвета: небо — голубое; снег — белый; трава — зеленая; вода —

синяя. Для того чтобы избавиться от цветовых штампов, необходима специальная

постановка зрения, такая, чтобы ребенок научился видеть, как цвет предмета

выглядит в конкретных условиях освещения и соседства с другими предметами.

Леонардо да Винчи в своих записях обращал внимание на роль освещения в тех

изменениях, которые происходят на поверхности предмета. В своих наблюдениях

и убеждениях он был прав, поскольку все то, о чем он говорил, легко проверить

на практике, а именно пронаблюдать за изменением цвета листа белой бумаги в

зависимости от различных источников света.

Таким образом, на восприятие цвета предмета воздействуют прямые лучи

света, попадающие на открытые поверхности; свет от соседних предметов

(рефлексы); природный цвет самого предмета и, конечно, наш глаз, способный

воспринять даже малейшие нюансы (оттенки) цвета.

Влияние цвета на эмоциональное состояние ребенка

Развитие цветового зрения у человека во многом зависело от достижений в

области науки, связанных с определением особенностей и закономерностей

эмоционально-психологического воздействия цвета, от выявления элементарного

цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. «Под

чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное,

обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы,

ассоциации, связанные с цветом»1. Однако любые достижения в области науки не

могут полностью объяснить многие явления, происходящие с личностью при

восприятии того или иного цвета. Цвет имеет различное по степени и характеру

значение для человека: цветовые отношения в окружающей обстановке могут

успокоить, а могут возбудить, излечить, компенсировать какие-либо недуги или

ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и

психологическое нездоровье. Чаще всего проблеме цвета в организации среды, в

образовании и воспитании подрастающего поколения не уделяется достаточного

внимания, что приводит к появлению многочисленных стереотипов, духовной

обедненности, не позволяющей ребенку раскрыться в той или иной области.

Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание»,

осуществляемое с рождения ребенка и сопровождающее его всю жизнь.

Родившийся ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду,

9

организованную взрослыми. Если взрослые осознают силу воздействия цвета, то

среда будет комфортной для малыша. Чем младше ребенок, тем выше его

чувствительность к цвету. Сказать об этом малыш может только внешне (своим

плачем, беспокойным поведением, криком и т.д.). Но в большинстве случаев

взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду в силу различных

обстоятельств (неосведомленность, отсутствие эстетического вкуса,

мировоззренческие установки в воспитании детей, низкий уровень жизни и т.д.).

В этом случае ребенок начинает адаптироваться к среде, которую для него

создали, он постепенно привыкает к состоянию дисгармоничности. Далее это

взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении, где

также не всегда достаточно внимания уделяется цветовому оформлению. Таким

образом, «цветовое привыкание» усугубляется. Поэтому у детей к 4—5 годам

развивается система цветовых стереотипов при условии неоправданного

руководства основами изобразительной грамоты.

В образовательном учреждении, на работе человек сталкивается с той же

ситуацией, в конечном счете он привыкает подавлять свое эстетическое

восприятие цвета в мире. Иногда такое подавление приводит к ухудшению не

только душевного состояния, но и физического.

Если класс или комнату, где проходят занятия, требующие внимания,

усидчивости, оформить в монохроматической однотональной, тусклой гамме, то

после 1 —2 часов работы в этом помещении у большинства присутствующих

появляются головная боль, недомогание, усталость, раздраженность. Причина —

цветовое и тоновое однообразие. Чтобы повысить работоспособность,

необходимо использовать цветовой или тоновой контраст, позволяющий

корректировать эмоциональное состояние детей, их умственное напряжение.

Приходя в поликлинику или больницу, дети часто испытывают волнение,

страх, чувствуют себя крайне некомфортно. Это происходит не только потому,

что эти учреждения ассоциируются с болью, но и из-за цветового оформления. В

большинстве случаев используются белый, светлый сине-зеленый, голубой цвета,

которые относятся к холодной колористической гамме. Они вызывают ощущение

холода, скованности, чувства страха. В последнее время одежда медперсонала

стала более разнообразной в цветовом плане, и это смягчает эмоциональное

состояние детей, приходящих на прием к врачу.

Цветовая среда может влиять на психологическое и физическое состояние

ребенка. Поэтому, организуя для него цветовое пространство, всегда нужно

помнить не только о его функциональном назначении, но и о психологическом,

эстетическом комфорте малыша.

Основные свойства цвета

Все цвета условно можно разделить на две большие группы:

- ахроматические (бесцветные) — белый, серый, черный;

- хроматические — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий,

фиолетовый и все промежуточные их оттенки.

10

Хроматические цвета отличаются друг от друга цветовым тоном,

насыщенностью и светлотой, которые являются основными свойствами цвета и

создают некую триаду, «цветовое тело».

Под цветовым тоном принято понимать качество хроматического цвета,

которое в повседневной жизни мы называем красным, оранжевым, желтым,

зеленым и т.д., в отношении которого его можно приравнять к одному из

спектральных цветов. Сила цветового тона определяется насыщенностью цвета.

Насыщенность — это степень отличия хроматического цвета от

ахроматического той же светлоты. Эталонами насыщенности считаются цвета,

приближенные к спектральным. Чем сильнее отличие хроматического цвета от

серого, тем он более насыщен.

Светлота — отношение потока света, обозначающего степень приближения

цвета к белому. Светлота может зависеть от ряда факторов: от насыщенности

цвета; от того, на каком фоне предмет рассматривается.

Собственный цвет предмета в теории живописи получил название

локального цвета.

Другими качествами цвета являются:

оттенок — цвет, смешанный с белым (красный — цвет; розовый —

оттенок);

полутон — цвет, смешанный с серым.

Цветовой круг. Расположение цветов в виде круга не случайно, эта фигура

более всего подходит для того, чтобы объяснить, наглядно проиллюстрировать

многие закономерности цветоведения

(рис. 11).

Пропущенный через трехгранную призму пучок солнечного

света образует на белой бумаге (или экране) разноцветную

полосу — спектр, состоящий из семи ясно выделяющихся цветов,

они расположены в определенной последовательности и

образуют постепенный переход от одного цвета к другому:

красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий,

фиолетовый.

Крайние цвета спектра — красно-фиолетовый и сине-

фиолетовый — схожи. Если добавить к ним пурпурный цвет, поместив его между

красно-фиолетовым и сине-фиолетовым, спектр можно замкнуть в кольцо,

которое и будет называться цветовым кругом. Три цвета — красный, желтый,

синий — в этом круге принято считать основными, поскольку их нельзя получить

путем смешения каких-либо других цветов, но с их помощью можно составить

любой цвет спектра. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют составными,

их можно получить, смешивая основные цвета. В цветовом круге различаются

цвета, противолежащие друг другу. Самый напряженный красный цвет находится

напротив самого мягкого — зеленого, самый теплый — оранжевый — напротив

холодного синего, самый светлый желтый — напротив самого темного —

11

фиолетового. Эти цвета, стоящие друг против друга, называются

дополнительными (или «взаимодополнительными»).

Цветовой круг условно можно разделить на две части: теплую цветовую

гамму (желтые, красные, оранжевые, желто-зеленые) и холодную (синие, голубые,

голубо-зеленые, фиолетовые). Такое разделение объясняется тем, что одни цвета

ассоциируются с солнцем, огнем, от которых исходит тепло, другие напоминают

снег, лед, воздушную стихию, излучают прохладу.

Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, поскольку

восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет,

расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с

синим — теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более

теплым может оказаться холодным, и, наоборот, холодный цвет рядом с более

холодным может быть теплым.

Смешение красок. Знание законов смешения красок необходимо для того,

чтобы овладеть техникой лессировок. В теории живописи есть ряд правил, знание

которых на практике может быть использовано для достижения выразительности

образов, а также для анализа произведений живописи с целью определения их

колористической гаммы или техники.

Первое правило. Если наносить прозрачные слои красок друг на друга, то

верхний красочный слой всегда будет иметь определяющее значение (для

получения зеленого цвета голубоватого оттенка нужно покрыть прозрачным

слоем синей краски желтую, а при наложении желтой краски на синюю получим

зеленый цвет желтоватого оттенка). Этот процесс называется вычитанием

цветов.

Второе правило. При высыхании краски имеют особенность светлеть и

терять в большей или меньшей степени насыщенность цвета.

В процессе создания любого живописного образа можно использовать

различные способы смешения цвета.

Условно можно выделить несколько видов смешения, причем результаты

этих смешений имеют свою специфику.

Механическое смешение. Оттенки образуются путем механических

действий: - вливание цвета в цвет (для этого используется техника «по-сырому»:

наносим одно цветовое пятно рядом с другим и лист начинаем переворачивать,

тем самым цвета взаимопроникают друг в друга, образуя третий цвет — оттенок);

- наложение (наносится одно цветовое пятно, а второе накладывается на него,

в результате получается третий цвет — оттенок).

Оптическое смешение. Смешение происходит иллюзорно, а не фактически.

Для большей наглядности и убедительности проведем следующий мини-

эксперимент. Возьмем два цвета (желтый и синий), при механическом смешении

которых можно получить зеленый, а при оптическом — серый. Серый цвет

получается в результате вращения диска, состоящего из желтого и синего стекла.

Пространственное смешение получается, если смотреть на некотором

расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Пятна

сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет или оттенок,

12

полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии

объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и

происходит по правилам оптического смешения.

Приемы работы с цветом.

Окраска — прием нанесения тона посредством заливки, отмывки и «сухой

кистью».

Заливка используется с целью получения ровного красочного тона или ряда

тонов. Выполняется следующим образом. Рисунок располагают наклонно, набрав

в нужном количестве красящего вещества на кисть, начинают легкими

движениями кисти в направлении слева направо наносить полоски-мазки. В этом

случае краска, постепенно стекая к нижнему краю, образует «красочный валик».

Это действие повторяют до тех пор, пока вся поверхность не будет закрыта

ровным слоем.

Отмывкой пользуются в тех случаях, когда необходимо покрыть тоном

поверхность, имеющую неровную светлоту. Сначала необходимо отметить

карандашом границы тоновых переходов, потом закрыть красочным слоем самый

светлый участок. Затем, после высыхания, второй красочный слой наложить на

только полутемные и темные части и в последнюю очередь по сухому второму

слою нанести третий слой, закрывающий самые темные места. В завершение

работы резкие границы между частями отмываются кистью с помощью воды.

«Сухая кисть». Этот прием применяется для окраски изображений

предметов, отличающихся очень неровной, шероховатой, ворсистой фактурой. С

этой целью используют густую краску, наносимую сухой кистью. Мазки

приобретают характер либо тычков, либо скользящих по поверхности движений. Светотень позволяет отразить на листе степень освещенности поверхности

предмета и передать его объем. Состоит из светотеневых градаций: блик, собственная тень, рефлекс, полутень, падающая тень.

Блик — самое светлое место на предмете. Очень ярко блики выражены на блестящих поверхностях.

Собственная тень возникает на плоскости в том месте, куда лучи от источника света не попадают. Чем ближе к источнику света, тем насыщеннее грань теневой плоскости.

Рефлекс — участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлекс на предмете может образовываться и от окружающих предметов, пространства (драпировки, фона и т.д.).

Полутень образуется на плоскости благодаря скользящим лучам света, создающим эффект косвенного освещения.

Падающая тень — это участок затененного пространства, располагающийся за предметом, который образуется от освещенных участков формы, поглощающих собой прямые лучи света.

Контрасты — это важнейшие формообразующие элементы живописи. Одновременный контраст. Цветовая гармония, колорит, светотень в живописи

построены зачастую по принципу контраста. В природе

а б в г

13

Рис. 12. Гармония:

а — основная; б — родственная; в — дополнительная; г — дополнительная с

вкраплениями; д — монохроматическая; е — третичная; ж — четвертичная.

На рисунках: К — красный, С — синий, Ж — желтый, Ж-3 — желто-

зеленый, Ж-0 — желто-оранжевый, 3 — зеленый, 3-С — зелено-синий, 3-Ж

— зелено-желтый, Б-Р — бело-розовый, Р — розовый, Т-К — темно-

красный, С-Ф — сине-фиолетовый,

О-Ж — оранжево-желтый

цвет всегда находится в соседстве или окружении других цветов, что

приводит к взаимовлиянию цветов друг на друга.

Светлотный контраст. Элементарное сопоставление белого и черного

вызывает пространственный эффект. Любой цвет в окружении более темных

светлеет, а в окружении более светлых темнеет.

Краевой контраст (пограничный эффект) — более сложная разновидность

иллюзии. Возникает в местах, где светлое поле соприкасается с более темным.

Светлое поле у границы с темным кажется еще светлее, а темное — темнее.

Создается впечатление неравномерной окрашенности того и другого поля.

Последовательный контраст возникает, когда мы переводим взгляд с одного

цветового тона на другой, на котором наблюдается оттенок цвета,

несвойственный ему. Это объясняется остаточным раздражением сетчатки глаза

при восприятии предыдущего цветового тона, так как цветовое и световое

ощущение продолжается еще некоторое время, в то время как предыдущий

цветовой тон уже исчез из поля зрения.

Цветовая гармония. Важнейшее средство художественной выразительности

в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью,

фактурой и пр.

Гармония (от греч. пагтоша — созвучие, согласие, противоположность хаосу)

— философско-эстетическая категория, означающая «высокий уровень

14

упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоответствие различного в

составе целого, отвечающее эстетическим категориям совершенства и красоты»1.

В настоящее время существует множество теорий гармонизации цветов.

Опираясь на систему В.М.Шугаева, попытаемся выделить возможные виды

цветовых гармоний.

Первичная гармония — сочетание красного, черного и белого цветов в

единой композиции.

Первичной она названа потому, что эти цвета первыми стал использовать в

живописи человек. Белый цвет означал небо, красный — землю, а черный —

воду, так как вода ассоциировалась со смертью и с потусторонним миром (т.е.

самым глубоким местом на земле, куда отправляются души).

Основная — сочетание локальных цветов (красного, синего, желтого),

которые нельзя получить путем смешения каких-либо цветов, но из них можно

получить множественные цвета и оттенки.

Родственная — сочетание трех, четырех цветов (оттенков), расположенных

рядом друг с другом по цветовому кругу.

Дополнительная — сочетание взаимодополнительных цветов (оттенков),

занимающих в цветовом круге точно противоположные позиции: красный —

зеленый, желтый — фиолетовый, синий — оранжевый.

Составная — сочетание составных цветов: оранжевого, зеленого,

фиолетового, которые получаются путем смешения основных цветов.

Ахроматическая — сочетание ахроматических цветов: белого, серого и

черного и различных их оттенков.

Нейтральная — сочетание нейтральных в отношении родства и контраста

цветов, которое можно расширить добавлением белого и черного цветов.

Дисгармоничная — сочетание дисгармоничных (смелых и несколько

вызывающих) цветов, которое получается из сочетания цвета с цветом, который

находится рядом (справа или слева) с дополнительным. Например, синий — с

красно-оранжевым и оранжево-желтым.

Дополнительная с вкраплением — сочетание цветов, расположенных по

обеим сторонам соответствующих дополнительных цветов: красный — зелено-

синий — зелено-желтый.

Монохроматическая — сочетание оттенков, тонов или полутонов одного

цвета, сочетающихся между собой.

Третичная — сочетание трех цветов (оттенков), расположенных на равном

расстоянии друг от друга в цветовом круге: сине-зеленая, желто-оранжевая и

красно-фиолетовая; красно-оранжевая, сине-фиолетовая и желто-зеленая.

Четвертичная — сочетание четырех цветов (оттенков), расположенных на

равном расстоянии друг от друга в цветовом круге. Например: красный —

оранжево-желтый — зеленый — сине-фиолетовый.

Лессировки (от нем. laisiren — покрывать глазурью) — тонкие прозрачные и

полупрозрачные слои красок, наносимые на другие, уже хорошо просохшие или

полупросохшие плотные красочные слои, чтобы изменить, усилить или ослабить

15

цветовые тона, обогатить колорит, добиться единства живописного произведения

и его гармонии.

Контрольные вопросы

1. Какое значение в живописи имеет цвет?

2. В чем проявляется знаково-символическая функция цвета?

3. Дайте характеристику символике цветов, выделенной разными куль-

турами.

4. Составьте альбом репродукций произведений живописи по одному из

направлений:

цвет в живописи;

цвет в природе.

Альбом можно выполнить в виде слайд-шоу.

5. Каково назначение контраста в живописи?

6. С какого возраста нужно знакомить дошкольника с цветовым кругом?

Особенности восприятия и использования цвета

детьми дошкольного возраста

Зрительные ощущения и восприятия цвета не только имеют большое

значение для познания и практической деятельности, но и служат неисчерпаемым

источником эстетических переживаний ребенка-дошкольника.

С раннего возраста дети способны не только вычленять цвет как свойство

предмета, но и усваивать его основные свойства и признаки.

Наташа (1 г. 2 мес.) рассматривает цветные вагончики (карточки различных

по насыщенности и светлоте оттенков: локальный красный, светло-розовый,

темно-красный). Педагог: «Наташенька, покажи, пожалуйста, где спрятался

самый яркий вагончик?» Наташа показывает на локальный красный цвет. «А где

самый светлый?» И с этим заданием Наташа справилась очень быстро и легко. «А

где самый темный?» Это задание также не вызвало затруднений.

На восприятие цвета, его свойства во многом влияет эмоциональная окраска

речи, которая как бы направляет ребенка в его выборе. Так как малыш очень

отзывчив на интонационную выразительность речи, ему не сложно соотнести

зрительную и словесную характеристику цвету (оттенку). На первоначальном

этапе овладения цветовыми отношениями важно в комплексе задействовать все

анализаторы. Только в этом случае можно говорить о результативности

сенсорного воспитания, которое лежит в основе творческого развития

дошкольников. Если не делать акцентов при восприятии тех или иных цветов

(оттенков), то они для малыша долгое время не будут представлять никакого

интереса. В раннем возрасте ребенок больше занимается бессознательным

манипулированием предметами, художественными материалами и

инструментами. Но как только взрослый эмоционально раскрывает характер

цвета, малыш благодаря своей природной чувствительности оказывается

способным вычленить оттенок по названному качеству.

16

Конечно, говорить об устойчивом цветовосприятии у детей раннего возраста,

не приходится. Но любое новообразование проявляется только в результате

большой подготовительной работы. Так, чтобы ребенок научился самостоятельно

смешивать цвета и осознанно получать оттенки, необходимо создать условия для

его экспериментов с цветом. Однако это должно быть не стихийное

цветосмешение, а увлекательный, живой процесс, в результате которого будут

рождаться образы, помогающие малышу освоить цветовое многообразие мира.

Постепенно ребенок учится варьировать цвета, комбинировать их сочетания,

придавать цветовым пятнам образный характер. Удивительно, что малыши,

которые имеют возможность познакомиться с цветом в раннем возрасте, быстрее

переходят со стадии экспериментов на стадию изображения. Уже в два года они

используют цвет целенаправленно, подбирая свои сочетания.

Ксюша (2 г. 3 мес.) в процессе рисования скрупулезно наносила аккуратные

мазки черной, белой и синей краски на листок бумаги, потом пояснила: «Это

ежик». Закончив рисовать ежика, который представлял собой пятно овальной

формы, заполненное многослойными вертикальными и диагональными мазками,

она стала набирать на кисточку зеленую, желтую, белую краски, пояснив: «Вот

травка светлая». Нанеся длинные мазки синей, фиолетовой и черной краской,

частично перекрывая ежика, добавила: «А это темная травка». Педагог

спрашивает: «Ксюша, а зачем тебе светлая и темная травка?» — «Чтобы ежик

спрятался». На предложение педагога нарисовать цветочки, насекомых, Ксюша

отвечала: «Нет», (цв. вкл. рис. 20)

Таким образом, при педагогически верном руководстве дети к двум годам

способны целенаправленно выбирать цвета для своей работы. Образы, которые

они пытаются выразить в рисунке, пока еще мало чем напоминают реальные

объекты и предметы, но это характерно для данной возрастной группы. Важно,

что дети учатся не просто наносить некий контур будущего рисунка, который

потом придумывают, как заполнить цветом, а, наоборот, сначала выбирают общее

цветовое решение, которое помогло бы реализовать их замысел, а потом

добавляют детали. Это важное качество, которое приучает детей к правильному

выполнению рисунка: первый этап — фон, потом крупные объекты, затем детали.

Контурный рисунок приводит к совершенно другим результатам, когда дети

сначала рисуют главный объект, прорисовывая все детали и не всегда

задумываясь о его расположении на листе, а потом дозакрашивают пространство

вокруг него случайными цветами или теми, которые еще не использовались в

рисунке.

Когда мы изучаем с детьми цвета, связывая их с определенной группой

предметов, мы поступаем не совсем объективно, поскольку практически любой

предмет может быть разных цветов, а не какого-то одного. А когда говорим

малышу: «Посмотри, помидор красный», — тем самым мы формируем некий

цветовой стереотип. В этом случае ребенок всегда будет изображать помидор

красным, а он бывает зеленого, желтого, красно-оранжевого, бурого цвета. Но об

этом ребенок узнает гораздо позже, когда стереотип у него уже сформируется.

Поэтому он будет продолжать рисовать помидор только красным цветом, зная,

17

что ему присущи и другие оттенки. Детям известно больше, чем они могут

самостоятельно изобразить, поскольку им во многом мешают стереотипы,

которые можно изменить только при оправданном вмешательстве педагога

(словесное напоминание о многообразии цветов, показ картинок, фотографий и

т.д.), причем в течение долгого времени. А ведь этого можно избежать, не

упрощая того, что и так просто. Наша боязнь, что дети не поймут нас, об-

условлена поверхностными представлениями об их возможностях и

способностях. Поэтому знакомство с цветом происходит стихийно, после чего

дети выбирают для рисунка только знакомые или любимые цвета. И многие

педагоги не считают это неверным. Самый главный показатель развития для них

— это знание ребенком красного, синего, желтого, зеленого, оранжевого,

фиолетового, белого, серого, черного, коричневого, розового, голубого цветов. А

как быть с остальными оттенками, которые присутствуют в окружающих

предметах?

Если остановиться только на перечисленных цветах, то через некоторое

время можно будет обнаружить в детских рисунках некую усредненность цвета в

отображении предметов, объектов и явлений. Если дети не имеют опыта работы с

какими-то оттенками, они их стараются не использовать. Еще Е. А. Флёрина

указывала на ведущее значение цветового пятна в обучении детей рисованию.

Ведь именно с цветового пятна начинается освоение детьми изобразительной гра-

моты.

Справедливо также утверждение Т. С. Комаровой о том, что в массе своей

дошкольники, как правило, не стремятся к разнообразному цветовому решению и

могут выполнить весь рисунок одним цветом. Такое явление автор объясняет тем,

что в условиях целенаправленного обучения внимание детей чаще обращается на

форму предметов, а не на цвет.

Восприятие и использование цвета детьми дошкольного возраста можно

подчинить формулам:

1. Восприятие отдельных цветов — соотнесение с реальными объектами,

предметами, явлениями — использование только локальных цветов в процессе

рисования — неспособность использовать выразительные возможности цвета,

приводящая к появлению контурного рисунка, частично закрашенного.

Возникает, когда взрослый занимает позицию невмешательства или

пассивного руководства в процессе освоения ребенком цвета.

2. Изучение цветов в процессе сотворчества — освоение цветов и оттенков в

процессе экспериментов — целенаправленное использование цветов и оттенков

— выразительность рисунка благодаря умелому использованию цвета.

Характеризует целенаправленное педагогическое руководство, при котором

ребенок погружается в мир цвета и оттенков через эмоции. Для того чтобы

дошкольники могли ориентироваться в цветовых отношениях, можно

использовать следующую систему упражнений:

«Цветной дождь». На обильно смоченный водой лист бумаги посыпать

сухую гуашь разных цветов и оттенков.

18

«Волшебные цветы». На обильно смоченный водой лист бумаги наносить в

одно и то же место поочередно разные цвета, начиная от светлого и постепенно

до самого темного. Например, на светло-желтый насыпать сначала оранжевый,

затем алый, потом насыщенный красный и завершить темно-красным.

«Веселые дорожки». Взять две большие кисти, одной из них набрать

локальный цвет, другой — белый. Затем одновременно двумя руками

зарисовывать дорожку (узкую полоску бумаги) в направлении друг к другу. Как

только кисти сойдутся в одной точке, поменять кисти и продолжить рисовать

дорожку.

«Пушистые облака». Взять две небольшие кисточки. Одной набрать синий,

красный или желтый цвет, другой — белый. Обе кисточки взять в одну руку и

рисовать круговыми движениями облака, заслоняя одну округлую форму другой.

«Забавные животные». Круговыми движениями наносить мазки различного

цвета, соответствующие характеру определенного животного. После этого

предложить детям приклеить заготовки глаз получившимся животным. Далее

подрисовать детали, позволяющие создать законченный образ животного.

«Одуванчики». Нарисовать кружок светло-желтого цвета, а в центре —

маленький кружочек темно-желтого цвета. Затем хорошо вымыть кисть и

провести вокруг светло-желтого круга влажной кистью.

«Гжельские мотивы». Для рисования необходимы две небольшие кисти.

Одной набрать белую краску, другой — синюю. Взять в руку две кисти

одновременно и наносить на лист дугообразные мазки, имитирующие листочки.

Затем можно объединить дуги в лепестки.

«Широкое поле». На старую зубную щетку нанести желто-зеленую краску.

Затем по всей ширине листа сделать полоской мазки, имитирующие траву. Мазки

должны быть отрывистые и короткие. После этого на щетку набрать яркий

зеленый цвет и выполнить полоску травы более длинными мазками. Передний

план листа заполнить длинными мазками темно-зеленой краски. Такое наслоение

создает иллюзию перспективы, которой впоследствии дети могут самостоятельно

пользоваться в процессе рисования.

Упражнения могут варьироваться, меняться в содержательном плане, но в

основе они помогают решать ряд важных задач:

- знакомить детей с различными цветами и оттенками, их свойствами;

- учить смешивать цвета и самостоятельно с ними экспериментировать;

- понимать выразительные возможности цвета, используя для этого

различные техники;

- видеть в цветовом пятне образ;

- передавать через цвет характер образа, свое отношение к нему.

Контрольные вопросы

1 Какие формулы можно выделить в процессах восприятия и использо-

вания цвета дошкольниками?

2. Какие задачи решаются педагогом в процессе формирования чувства

цвета у детей дошкольного возраста?

19

3. Какие упражнения по цвету можно использовать с детьми в

процессе обучения их основам изобразительной грамоты?

Рисунок как выразительное средство искусства

Характеристика и виды рисунка

Рисунком принято называть изображение, созданное с помощью линий,

черт, отображающих важные признаки предмета (форму, размер, пропорцию,

динамику, объем и т.д.), используемых во всех видах изобразительного искусства.

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по

методам рисования, по темам и жанрам, по технике исполнения. Рисунок может

быть станковым и служить вспомогательным материалом для создания

живописных, графических, скульптурных произведений. Неслучайно рисунок

служит основой для усвоения выразительных средств создания художественного

образа в изобразительном искусстве, для решения различных творческих задач.

Знание техник и материалов рисунка, понимание их особенностей помогают

реализовать любой замысел.

По использованию изобразительно-выразительных средств различают:

Линейный рисунок. Выполняется легкими, светлыми, обобщенными

штрихами. С помощью линейного рисунка создается художественный образ,

строятся различные таблицы, схемы, опорные сигналы.

Тональный рисунок. Способствует передаче объемной формы

изображаемого предмета и дает более полную характеристику его свойств и

качеств. Тональный рисунок позволяет отобразить на плоскости характер

освещения, материальность и пространственные отношения. Простейший вид

тонального рисунка — контурный рисунок (силуэт), который заполняется одним

ровным тоном.

20

По технике выполнения:

Оригинальный рисунок. Выполняется от руки в единственном экземпляре.

Печатный рисунок. Наносится на клише, оставляющее оттиск на бумаге.

Другое название — эстамп. Выделено несколько разновидностей эстампа:

ксилография (на дереве); литография (на камне); линогравюра (на линолеуме);

офорт (на металле).

По целевому назначению:

Академический рисунок. Выполняется длительное время на высоком

профессиональном уровне с целью совершенствования приемов рисования, более

глубокого освоения приемов изображения и тщательного изучения различных

форм.

Учебный рисунок, подготовительный этап, составная часть академического

рисунка, выполняется с целью обучения рисованию.

Творческий рисунок выступает в качестве самостоятельного произведения

изобразительного искусства, отображающего внутренний мир художника, его

душевную и духовную сущность, мысли, мировоззренческие идеи.

Набросок — краткосрочный рисунок, выполненный с помощью линий,

дополняемых редкой штриховкой или тушевкой.

Этюд служит для более подробного изучения предмета и изображения его

частей. Цель — выделение в течение длительного времени важнейших внешних и

внутренних свойств и признаков объекта.

Эскиз выполняется на основе собранных набросков и этюдов, которые

выступают в качестве строительного материала эскиза, который впоследствии

станет будущим произведением.

По способам рисования. Различие между образом реального предмета,

сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в

памяти в виде представления, приводит к появлению разных способов

изображения.

Рисование по восприятию. Объект изображения в течение всей работы

находится перед рисующим. Такой способ рисования называется еще и

рисованием с натуры.

Этот вид рисования заставляет художника задуматься над формой,

содержанием натуры, определить признаки и свойства предметов, осмыслить их

отношения. Параллельно с этим воспитываются внимательность и

наблюдательность, развивается способность гармоничного видения, осмысления

и изображения.

Рисование по оригиналам (копирование). Выполняется не с натуры, а с

рисунка-оригинала работы мастером. Такой вид рисования — вспомогательный

прием при обучении основам изобразительной грамоты, поскольку позволяет

наглядно увидеть, как могут быть решены изобразительные задачи. Цель

копирования заключается еще и в том, чтобы практически освоить ту или иную

технику рисования.

Рисование по представлению. Объект изображения отсутствует, т.е. его нет

перед глазами рисующего. Изображение создается на основе представлений и

21

впечатлений о предметах, объектах, явлениях, событиях, которые были получены

ранее. Образы формируются в сознании рисующего и потому несут на себе

отпечаток индивидуальности, неповторимости. Очень часто они менее конкретны

и глубоки, чем воспринимаемые объекты. Однако, несмотря на обобщенность

характера рисунков по представлению, образы могут дополняться,

конкретизироваться художником в ходе рисования, что способствует развитию

зрительной памяти, творческого воображения, насыщению новыми образами.

Выразительные средства рисунка

Точка. Получается от прикосновения острия карандаша, кисти или любого

изобразительного материала к изобразительной плоскости или от пересечения

линий и штрихов. Чаше всего используется при отображении светотени или при

линейном построении композиции рисунка. В этом случае точка выступает в

качестве опоры, поэтому ее называют опорной.

Линия — наиболее распространенное изобразительно-выразительное

средство, легко наносимое любым материалом.

Линии различают

по назначению:

- вспомогательные — используются при компоновке и линейно-

конструктивном построении формы предметов (объектов);

- пространственные — служат для передачи пространственного положения

формы в зависимости от освещения и окружающей обстановки;

- плоскостные — применяются чаще всего в декоративном искусстве и

графике.

По характеру:

- прямые выполняются короткими соединяющими тонкими штрихами,

идущими от намеченной на бумаге точки и обозначающими направление линии;

- кривые изображаются посредством трех опорных точек (две конечные

определяют длину линии, третья — указывает на высоту линии). Расстояние

между точками оказывает влияние на характер самой линии.

По направлению: горизонтальные; вертикальные; диагональные.

По технике выполнения: простые (все прямые и некоторые кривые:

замкнутая, дугообразная) и сложные (ломаная — зигзагообразная; волнистая;

комбинированная; спиралевидная).

Штрих — относительно короткие линии, позволяющие отобразить размеры,

контуры предмета, светотеневую моделировку, характер формы, передать объем

и фактурность. Штрихи, как и точки, могут быть опорными.

Штриховка — прием нанесения тона с помощью штрихов, направление

которых определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее

структурой, формой, размерами и пр.

Тон — передача в рисунке светотеневых отношений (градаций) на предмете

посредством штриховки, тушевки и окраски. На предметах с ровной, мягкой

изогнутой линией переход от света к тени будет постепенным, с характерными

полутонами, тоновыми нюансами, наличием рефлексов. Предметы, имеющие

22

угловатую неровную поверхность, содержащую множество изгибов и изломов,

отличаются своеобразием и в тональном изображении. Тоновой рисунок в этом

случае подчиняется другим законам передачи светотени, в зависимости от

материала предмета, направления источника света.

Тушевка — прием нанесения тона с помощью слитных штрихов,

выполняемых боковой поверхностью графита карандаша.

Контрольные вопросы

1. Какие виды рисунка выделены в теории искусства?

2. Какое значение имеют выразительные средства для формирования

графического образа в рисунке?

3. В чем состоит значение рисунка для различных видов искусства?

Особенности овладения рисунком детьми дошкольного возраста

Специфика рисования

Рисование — один из самых популярных видов изобразительной

деятельности и творчества. Первые рисунки появляются у ребенка тогда, когда

ему впервые попадет в руки карандаш. Мы уже говорили о том, что первые

каракули, штрихи носят исследовательский и вместе с тем отобразительный

характер. Направления штрихов, их форма, сочетание — первые изображения

ребенка, через которые он передает свое настроение, отношение к тому, что его

привлекает, волнует. После того как малыш узнает краски и другие изобразитель-

ные материалы, рисунок не перестает его привлекать. В свободной деятельности

дети чаще рисуют карандашами и фломастерами, чем красками, поскольку они

позволяют быстрее получить изображение, точнее передать детали образа.

Лист бумаги служит для дошкольника средством общения, самовыражения и

даже полем для изобразительной игры. Поэтому в рисунке ребенок уделяет

внимание внутреннему смыслу, а не его форме. Из-за этого маленький художник

упускает важные моменты построения образа, что приводит к хаотичному

расположению его элементов, размыванию главного. Если не уделять этой

проблеме внимания, то рисунок постепенно утрачивает свою изобразительно-

выразительную привлекательность и напоминает некое схематичное

повествование, имеющее незаконченный вид. Для того чтобы у детей не

23

формировалось искаженное восприятие рисунка, целесообразно выделить ряд

направлений в педагогическом процессе.

1. Отработка изобразительных навыков — цель изобразительной

Деятельности. Одним из изобразительных навыков становится свободное

проведение различных по характеру линий (рис. 12— 16).

Рис. 12. Прямые линии: 1 — горизонтальные; ритм вертикальный (падающий); вертикальные; 2 —

свободный горизонтальный ритм; свободный диагональный; объемные горизонтальные; 3 — пространственные горизонтальные; диагональный

устремленный; композиционные вертикальные; 4 — падающий вертикальный ритм; сложный смешанный ритм; смешанный горизонтальный ритм

1 2 3 4

Рис. 13. Ломаные линии:

24

/ — усиливающийся вертикальный ритм; смешанный ритм; 2 — диагональный ступенчатый; ритм ломаных линий; 3 — ломанный горизонтальный ритм;

ломанный вертикальный ритм; 4 — спокойный вертикальный ритм; переплетение ломаных линий

Рис. 14. Волнистые линии: 1 — волнистые горизонтальные; пучок диагональных; 2 — волнистые

вертикальные; волнистые усиленные к центру; 3 — волнообразное движение; волнистые усиленные к краю; 4 — волнистые диагональные; «срез камня»; 5 — концентрация линий к центру; волнистые пересекающиеся; 6 — волнистая «живая»; концентрация линий к краю; 7 — расходящиеся от угла; ветвистые линии; 8 — округлые линии (ослабление тона); концентрические ослабленные к центру; 9 — переплетение; концентрические, ослабленные к краю

2. Оптимизация творческой активности, обусловливающей развитие изобразительного творчества дошкольников.

Дети 2,5 — 3,5 года собрались рисовать зимний пейзаж. Предварительно они рассмотрели различные изображения зимнего леса в разных колористических гаммах, с использованием нескольких техник. Педагог предложил закрыть фон для будущей работы. Так как данный вид деятельности хорошо знаком дошкольникам, ему оставалось только напомнить, что общий колорит фона должен соответствовать тому настроению, которое они хотели бы отразить в своих работах. После того как фон был готов, педагог, используя показ как метод обучения, продемонстрировал способы рисования заснеженной ели, и каждый новый способ дети самостоятельно повторяли на отдельных листках

25

Рис. 15. Округлые линии: / — горизонтальные овалы; «цепочка»; 2 — пересекающиеся овалы; горизонтальный ритм

овалов; 3 — вертикальный ритм овалов; перекрывающиеся овалы

Рис. 16. Спиралевидные линии: 1 — горизонтальная спираль с усилением; приближающаяся спираль; спираль «улитка»; 2

— диагональная спираль; свободные диагональные спирали; свободная горизонтальная спираль; 3 — ниспадающая диагональная спираль; ниспадающие вертикальные спирали; расширяющаяся вертикальная спираль; 4 — наклонная горизонтальная спираль; пучок расходящихся спиралей;

свободные пересекающиеся спирали; 5 — пересечение диагональных спиралей; свободные дугообразные спирали; расширяющийся пучок спиралей

бумаги. Затем каждый ребенок выбрал тот прием, который ему больше всего понравился. Рисуя первую ель, дошкольник стремится повторить все движения, которые он совершал при тренировке. А вот последующие деревья он начинает изменять, добавляя какие-то элементы, поясняя ход своих мыслей: «...А на этой ели будет много снега, и я поставлю большие отпечатки кисточкой»; «А у меня елка наклонилась, потому что ей тяжело под снегом».

Упражнения в рисовании

Невозможно ждать от ребенка проявления творчества, если у него не хватает технического опыта. Здесь важны две стороны: наличие опыта и внесение нового элемента. Замыслы могут остаться нереализованными, так как их воплощение обусловлено не только уровнем владения техникой рисования (проведение различных линий, наложение мазков, нанесение штрихов и т.д.), но и связью между зрительно воспринимаемым объектом, координацией движения руки с кисточкой (карандашом) и представляемым образом. Для того чтобы перенести задуманное на плоскость листа, ребенку необходимо освоить несколько операций:

- научиться зрительно рисовать любой объект и регулировать рисовальные движения благодаря импульсам коры головного мозга;

- овладеть техникой изображения;

26

- изучить последовательность изображения для достижения целостности образа;

- усвоить цветовые отношения и формообразующие движения. Каждая из обозначенных сторон выступает одновременно самостоятельным

механизмом и составляющим одного процесса, который направлен на развитие изобразительного творчества.

Ребенок, не имея представления о том, как выглядит верблюд, не может его изобразить, добиться узнаваемости образа. А для этого ему необходимо хотя бы один раз увидеть это животное.

Даже знакомый предмет (объект) сложно изобразить, если не хватает ручной умелости. Конечно, можно возразить, указав на удачные и интересные по цвету, форме, композиции каракули, которые получаются у ребенка, не имеющего большого опыта в области изобразительной грамоты. В этих удивительных каракулях видим занимательные образы мы, взрослые. Именно с позиции взрослого в них отмечается неординарное цветовое решение, оригинальное компо-зиционное построение. Считать это в полной мере творчеством детей было бы необъективно. Сами малыши не видят ни оригинальности, ни индивидуальности в своих работах, так как у них пока еще нет опыта сравнения и сопоставления. Они ориентируются на мнения взрослых, что способствует постепенному формированию их собственной эстетической оценки.

Поэтому очень важно помочь дошкольнику обогатить изобразительный

опыт, используя упражнения и творческие задания, которые служат связующим

звеном между замыслом и творческим продуктом. Условно можно выделить

несколько обучающих упражнений.

Рисование в воздухе с повторением движений педагога.

При выполнении лессировкой неба педагог показывает рукой движение

кисточки: сначала в одном направлении, затем ворс разворачивается и начинает

движение в другом направлении. Педагог показывает именно рукой, а не

кисточкой, поскольку кистью руки можно более наглядно отразить характер

движения ворса. Дети повторяют за педагогом движения рукой. Иногда

рисование в воздухе необходимо выполнять кисточкой, чтобы дети зрительно и

тактильно запоминали особенности рисовального движения.

Совместная прорисовка деталей на отдельном листке бумаги с подробным

пояснением каждого рисовального движения.

Упражнение позволяет скорректировать мелкие рисовальные движения и

помогает ребенку прочувствовать силу нажима кисти или карандаша для

получения определенного изображения, увидеть последовательность

изобразительных движений. Важно не только развивать зрительную и

тактильную память в отношении формообразующих движений, но и учить детей

на слух воспринимать инструкции. В связи с этим всем движениям необходимо

давать словесную характеристику.

Рисуя дерево, педагог поясняет: «Посмотри, мы положили кисточку плашмя

и ведем плавно вверх. Кисточка свободно движется, слегка изгибаясь, рисует еле

заметную волнистую линию, и постепенно ворс кисти отрывается от листка.

Только кончик соприкасается с поверхностью. Мы продолжаем рисовать концом

кисти. Получился ствол. На самом верху ствол переходит в большую ветку.

Теперь мы меняем широкую кисть на среднюю и рисуем ветки более тонкой

кистью. Кладем кисточку к стволу и плавными волнистыми движениями

поднимаемся вверх. Опять к стволу, кисточку кладем плашмя, постепенно она

поднимается, и мы рисуем концом. Вот одна ветка длиннее, а другая короче. Они

27

все разные. Мы их рисуем смело, не боимся, что они будут заходить на ствол,

друг на друга. Теперь берем тонкую кисточку и рисуем еще более мелкие

веточки, они переплетаются, как будто держатся за руки. Веточки не плоские, а

объемные, нарисуем тень на них. Смешаем краски, чтобы у нас получился

темный оттенок, и теперь тонкой кисточкой покажем тень, она должна быть

только с одной стороны, а с другой ветка остается светлой...» Подробное

объяснение необходимо для того, чтобы дети могли одновременно видеть

изображение, анализировать характер рисовальных движений для получения

образа.

Отработка отдельных технических приемов по инструкции педагога. Упражнение может проводиться как вне занятия, так и в ходе него. Цель его — обеспечить своевременную коррекцию отдельных приемов, деталей, необходимых ребенку для реализации замысла.

Процесс освоения основ изобразительной грамоты сложен, длителен, требует постоянного закрепления усвоенного материала. Дошкольники в ходе рисования очень часто, увлекаясь самим процессом, забывают многие правила и начинают расстраиваться, если у

28

них что-то не получается из задуманного. Важно ненавязчиво оказать

помощь, направляя ребенка на припоминание правил. Если же дошкольник

испытывает неуверенность при выполнении какого-либо приема, то

целесообразно его подбодрить, вселить в него уверенность.

Когда ребенок оказывается не в состоянии вспомнить прошлый опыт, можно

предложить потренироваться на отдельном листке, поскольку попытки

выполнить заново какую-то деталь могут также закончиться неудачей.

Маленький лист бумаги меньше сковывает действия дошкольника и выступает в

качестве тренировочной основы, на которой он смело экспериментирует, пробует

разные варианты или отрабатывает какой-то один прием. На отдельном листке

можно при необходимости отрабатывать приемы совместно с педагогом.

Очень часто педагог из-за нехватки времени на занятии не дожидается, пока

дошкольник самостоятельно добьется результата, а сам выполняет необходимый

элемент на детской работе. Творческого развития в этом случае не происходит.

Ребенок привыкает, что педагог дорисует, педагог поможет и т. д., перестает

Рис. 17. Упражнения в штриховке

29

проявлять усилия в достижении поставленной цели. У него постепенно пропадает

интерес к рисованию.

Подражание педагогу, копирование отдельных элементов изображения.

В копировании нет ничего опасного для творчества. Все зависит от характера его

использования в системе обучения. Если оно выступает в качестве основного

метода, то оказывает негативное влияние на творчество. Когда копирование или

подражание используется с целью закрепления рисовальных движений, то оно

способствует расширению опыта ребенка, формированию технической базы1

(рис. 17).

Таким образом, использование упражнений, направленных на приобретение

ребенком «рисовального» опыта, приводит в конечном счете к развитию детского

изобразительного творчества. Творчество и деятельность — это не исключающие

друг друга понятия, а две стороны одного явления. Изобразительная деятельность

помогает ребенку творить, проявлять индивидуальность, дает определенную

свободу. А творчество, которое проявляется на основе изобразительной

деятельности, способствует гармоничному развитию личности дошкольника.

Контрольные вопросы 1. Какие виды рисунка, по вашему мнению, доступны детям дошкольного

возраста? 2. В чем состоит суть упражнений? С какого возраста целесообразно

применять упражнения для формирования изобразительных навыков?

Композиция как выразительное средство искусства

Законы композиции

«Композиция (от лат. соmpositio) — составление, соединение, сочетание

различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В

изобразительном искусстве композиция — это построение художественного

образа, обусловленное его содержанием, характером и назначением»1.

Основные законы композиции имеют объективный характер, существуют и

действуют во всех видах и жанрах искусства. Овладевая ими, ребенок способен

проанализировать любое произведение живописи и достичь выразительности

образа в процессе собственного рисования.

Закон единства содержания и формы. Работа над созданием

художественного образа с учетом этого закона есть воплощение эстетического,

эмоционального, идейно-познавательного содержания в соответствующую

материальную форму, наиболее глубоко раскрывающую замысел. Содержание и

форма представляют собой две диалектические стороны одного целого в

художественном образе, выразительность которого напрямую зависит от

способности художника придать содержанию замысла конкретную образную

форму. При этом становятся незаметными плоскость листа, цветовое и

композиционное решение, а внимание концентрируется на сущности образа. Все

изобразительные средства подчиняются раскрытию содержания художественного

образа, что сохраняет цельность, внутреннее единство и дает возможность

определить основное в образе.

30

Закон цельности. Этот закон вычленяется из основного положения о цельности мира и его материальности, предполагает подчинение всех элементов и частей произведения единому замыслу. Наличие нескольких несоподчиненных сюжетно-композиционных центров нарушает целостность восприятия художественного образа. Эмоциональное зрительное впечатление во многом зависит от способности подчинить второстепенное главному. Закон цельности проявляется также в логическом и эмоциональном построении сюжета, в согла-сованности поз, движений фигур, в изображении психологических состояний персонажей.

Закон типизации. Типизация — один из наиболее важных законов создания

художественного образа, тесно связанных с законом жизненной правдивости.

Обобщая непосредственные явления действительности, автор отражает их

существенные, отличительные черты в форме конкретных художественных

образов. В процессе создания художественного образа он находит в жизни и

стимулирующем материале прообразы будущих персонажей. Также посредством

типизации художник стремится передать в одном кульминационном моменте

признаки предыдущего и последующего состояний. Неоспоримым остается факт

наличия новизны как одной из черт типизации.

Закон контрастов. В жизни природы и общества как объективная

закономерность существуют контрасты. Контрастные отношения означают резко

выраженные различия предметов, их свойств и качеств, они усиливают ощущение

разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому являются

средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета — на

отдельные части. Условно можно выделить следующие виды контрастов:

- цветовые (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; и т.д.);

- контрасты форм;

- контрасты движения или динамики;

- тоновые (темный и светлый);

- величинные (большой и маленький);

- конструктивные;

- фактурные.

Контрасты имеют непосредственное отношение к построению

художественного образа, от них зависит выразительность изображения. В

живописи используются отдельные виды или одновременно несколько

контрастов, которые способствуют выявлению содержания художественного

образа, созданию цельности действия и единства композиции.

Закон подчиненности всех правил и средств выразительности единому

замыслу. Художник ориентируется на создание цельно воспринимаемого,

содержательного художественного образа, отличающегося своей

неповторимостью. Также предполагается подчинение организации образа во всех

деталях и частях не формалистическим требованиям, схемам, а единому

содержанию.

Правила, приемы и средства композиции

Сюжетно-композиционный центр характеризуется наличием замысла и

сюжета. Возникшая идея творчески преобразовывается через типизацию и

обобщение, позволяющие выделить в художественном образе главное. Центр

происходящего размещается в самом видном месте произведения, но он не

31

должен нарушать цельности, пространства, колорита образа. Композиционный

принцип выражения главного обусловлен особенностью человеческого зрения

задерживать внимание в первую очередь на том, что сильнее действует на глаз и

эмоции. Учитывая избирательность зрения, можно отметить, что если фокус

зрения сосредоточивается на ярком тональном пятне или движущемся предмете,

все остальное воспринимается нечетко, смутно. В этом явлении проявляется суть

композиционного центра.

Определение места композиционного центра. Наиболее оптимально

воспринимается центральная часть плоскости рисунка, и значит, сюжетно-

композиционный центр следует располагать на более видимой части, т. е. рядом с

геометрическим центром. Расположение композиционного центра зависит в

значительной степени от характера действия, направления движения фигур, а

также от общего замысла художественного образа.

Масштабность. В процессе создания художественного образа очень важно

для сюжетно-композиционного центра определить наиболее целесообразный

масштаб. Восприятие композиции образа нарушается, если главные персонажи

сильно увеличены или уменьшены.

Прием изоляции используется, как правило, для того, чтобы сюжетный

центр легко выделялся. Для этого он обособляется от других действующих лиц,

вокруг него создается свободное пространство.

Свет. Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде

светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их

зримыми, освещенными. Долгое время в живописи освещение используется как

средство передачи объемной формы. С помощью света становится возможным

выявлять главное, существенное в художественном образе.

Светотень включает в свою структуру пять элементов: свет, полутень, тень

(собственная и падающая), рефлекс и блик.

Симметрия и асимметрия. Представление о симметрии (от греч. гармония,

соразмерность) как выражении определенных закономерностей дает множество

природных форм и организмов. В природе симметрия выступает в качестве

статичного средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или

средства динамического обогащения поверхностей и пространства.

В симметричной композиции объекты располагаются почти зеркально по

отношению к центральной оси рисунка. По своему характеру симметричные

композиции статичны, обе части уравновешены. Если в предмете отсутствуют

элементы симметрии, то их называют асимметричными. Поэтому принципы

асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих

какое-то отношение к движению, либо предметов, в которых надо выразить вну-

треннюю энергию, жизнь.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в

натуре и изображении его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс

нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и

его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы, т.е.

предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет

32

небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными

поверхностями; тяжелыми кажутся предметы большого размера с упрощенными

контурами и темноокрашенными поверхностями. Если одна часть

воспринимается легкой, а другая тяжелой, то образуется неустойчивая

композиция, оцениваемая как недолговечная, непрочная. Простейшим средством

достижения композиционного равновесия служит симметрия.

Ритм (повтор и чередование фигур). Универсальное природное свойство,

присутствующее во многих явлениях окружающей действительности. Жизненный

ритм и ритм в искусстве выступают в качестве отличных категорий.

Особенность зрительного восприятия повторяющихся фигур широко

используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни.

Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов —

интервалов и акцентов. Акцентом принято считать повторяющуюся фигуру,

цветное пятно или пластическую форму. Интервалом называют

пространственный промежуток, который отделяет ритмические акценты друг от

друга. Чередуясь с интервалом, акцент тем самым создает ритмический ряд.

Каждый ритм имеет свой характер, зависящий от числа акцентов, их формы,

положения, светлоты, цвета, величины акцента и интервала. В произведениях

изобразительного искусства, как и в музыке, следует различать активный,

порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный. Ритм в

искусстве присутствует как одно из важнейших выразительных средств

композиции, используемых в построении художественного образа,

характеризующегося определенной эмоциональностью.

Формат. Влияет на построение, выразительность художественного образа и

цельность его восприятия. Традиционно выделяют квадратные, прямоугольные

(золотое сечение), в виде удлиненного прямоугольника (горизонтального,

вертикального), овальные, круглые форматы. Выбор формата зависит от темы,

сюжета художественного образа, вида и жанра живописи. В процессе работы

определяется соотношение сторон, вертикальная или горизонтальная форма, в

которой будет строиться образ.

Размер. Восприятие художественного образа обусловлено размерами

картинной плоскости, который определяется с учетом замысла рисунка.

Горизонт. Точка зрения. В процессе создания художественного образа

имеет большое значение определение высоты горизонта, которая чаще меняется в

зависимости от точки зрения. Все параллельные линии, уходящие в глубь

пространства, сходятся в одной точке, называемой точкой схода. В зависимости

от того, с какой высоты и с какой точки зрения взят горизонт, по-разному будут

восприниматься содержание художественного образа, его сюжетно-

композиционный центр, отдельные детали.

Тон. Понятие употребляется в двух значениях: тон как степень светлоты в

натуре и рисунке и тон как преобладание в натуре и рисунке того или иного

цветового оттенка, составляющего оптическую смесь. Цвет помимо спектральной

цветовой характеристики имеет тоновую. Каждый объект, обладая той или иной

цветовой характеристикой, содержит в себе определенную светосилу, т. е. тон.

33

Динамика и статика. Жизненность художественного образа заключается в

движении. Движением называют механическое действие, перемещение в

пространстве, выражающее способность к борьбе; это естественные изменения,

протекаемые во времени, сложный процесс развития человека как личности,

выражающийся в возникновении, становлении и угасании чувств, мыслей,

настроения.

Передавая динамичный художественный образ, художник создает на

плоскости иллюзию движения. Для этого ему необходимы диагональные линии,

свободное пространство перед движущимся предметом; передача

кульминационного момента движения. Движение также подчеркивается с

помощью направления линий рисунка, размытости фона, нечеткости контуров

объектов на заднем плане.

Фактурой принято считать структуру поверхности предмета. Она хорошо

воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную

способность материала. В этом случае целесообразно классифицировать по

характеру отражения световых лучей: блестящая (поверхность зеркально

отражает лучи); матовая (поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны

упавшие на нее лучи света); глянцевая (матовую, рассеивающую поверхность

лакируют, полируют); пушистая; ворсистая; бугристая; шероховатая и т.д.

Живопись и проста и крайне сложна одновременно. Проста тем, что для

воплощения замысла не требуется длительной подготовки и большого количества

разных материалов, инструментов, приспособлений, как в других видах

искусства. Сложность заключается в том, что, не используя реальный объем в

живописном произведении, необходимо создать его иллюзию, при этом арсенал

выразительных средств ограничивается только плоскостным решением

художественного образа.

Контрольные вопросы

1. Каково значение формата в создании художественно выразительного

образа?

2. В чем заключается суть цельности композиции?

3. Как используется прием изоляции в произведениях живописи?

Особенности овладения дошкольниками композиционными

закономерностями

Общие положения

Специально вопрос обучения дошкольников композиции исследователями

изучен недостаточно, однако в некоторых работах затрагивается ряд аспектов

этой проблемы. Так, Е.А. Флёрина отмечала, что «в работе с детьми старшего

дошкольного возраста крайне существенным является вопрос о композиции

рисунка.

Первая стадия относится к задаче подумать, чтобы все поместилось,

следующая — обдумать, что и где будет располагаться»1. Но первостепенной

34

задачей исследователь считала планомерное, систематическое развитие

наблюдательности детей, обусловливающей раскрытие и обогащение

внутреннего мира ребенка. Это, по ее мнению, способствует развитию внимания

к форме, симметрии, ритму, гармонии цвета, динамике как выразительным

средствам. Е. А. Флёрина была убеждена, что доступным средством усвоения

дошкольниками правил композиции выступает декоративно-прикладное

искусство, сопоставляемое с природой. Именно такой подход казался ей наиболее

приемлемым в отношении детей дошкольного возраста. Многие последователи

Е.А.Флёриной (Н.П.Сакулина, Т.С.Комарова) неоднократно подчеркивали, что

именно целенаправленное восприятие предметов окружающей действительности,

закрепляемое в специальных заданиях, должно стать основой усвоения детьми

композиционных закономерностей.

Восприятие и наблюдение детей за предметами, объектами, явлениями

внешнего мира действительно должно быть целенаправленным. То есть

взрослому необходимо обращать внимание ребенка на цвет, форму, фактуру,

пространственные отношения и т. д., но делать это с раннего возраста, в тот

период, когда ребенок начинает изучать пространство вокруг него, когда ему все

непонятно и интересно. Организовать такое изучение на основе восприятия и

наблюдения целесообразно при активности всех анализаторов малыша. Любое

познание происходит у маленького ребенка по следующей схеме (схема 2).

Не стоит ждать, когда тот или иной предмет, явление попадет в поле зрения

ребенка и заинтересует его, нужно стимулировать этот интерес, предлагать

объект для изучения. Ведь если малышу не показать разные геометрические

формы, он очень долго не узнает о том, что такое форма, не будет уметь

сравнивать предметы по форме, вычленять в сложных формах более простые.

Важно дать словесную

Обследование предметов и объектов окружающей действительности

детьми дошкольного возраста

характеристику обследуемому объекту, подкрепленную мимикой, жестами,

тактильными действиями.

Мама с восьмимесячным малышом играет на полу со строительным набором,

состоящим из легких геометрических пластмассовых форм разных цветов и

размеров. Протягивает сыну большой кубик: «Посмотри, какой большой кубик.

Ой, он такой озорник. Смотри, как он старается спрыгнуть с моих ладошек на пол

35

и покатиться. Давай ему поможем. Ну-ка покати его». Ребенок пытается катить

куб по полу, у него не получается. Сделав одно-два вращения, кубик

останавливается. «Давай посмотрим, что же ему мешает. Да тут же уголки у него,

потрогай. Видишь, как их много, они как рожки у козленка. Вот они-то и мешают

кубику катиться. Как ты думаешь, а есть еще здесь кубики, похожие на этот?

Ребенок начинает искать взглядом, трогать руками все предметы. И наконец

находит маленький кубик, удивленно рассматривает его. «Молодец, умница, ты

нашел кубик. Только посмотри, этот кубик маленький, а наш большой. Но у него

тоже есть уголочки. Интересно, а он сможет покатиться?» Малыш бросает

маленький кубик, но тот не катится. «Значит, все кубики из-за уголочков не могут

кататься по полу».

Такое же изучение следует проводить и в отношении композиционных

закономерностей, но с детьми 1,2 — 1,5 года.

Во время рисования красками педагог сообщает, что сегодня дети будут

рисовать небо и траву. (В группе не должно быть больше пяти детей.) «Небо у нас

бывает разное: красное, желтое, синее, голубое, розовое. У него бывает разное

настроение. Посмотрите, как оно может выглядеть». Педагог показывает

картинки, фотографии, репродукции, поясняя каждое изображение. «Но наше

небо так дружит с землей и травкой, что они всегда находятся рядом друг с

другом. Посмотрите...» И педагог показывает изображение, где четко видна линия

горизонта. «Погуляйте пальчиком по этой полосочке, смотрите, какая она ровная,

длинная, как долго пальчик по ней гуляет. А где же здесь полосочка?» Педагог

показывает другие картинки. Дети пальчиками начинают тыкать в линию

горизонта. «А теперь мы с вами тоже нарисуем такую полосочку и подружим

небо с землей».

Такие упражнения, плавно подводящие к изобразительной деятельности,

помогают малышам закрепить зрительный образ и его представления о нем в

своем рисунке. Не всегда дети могут провести линию горизонта по всей ширине

листа, сохраняя при этом ее ровность. Но то, что они сами это пробуют делать,

уже хороший признак. Затем начинается заполнение красками поля,

предназначенного для неба, потом дети подбирают цвета для земли.

Удивительно, что малыши в состоянии не только проделать это, но и каким-то

внутренним чутьем выбрать такие цвета, получить такие оттенки, которые

гармонично сочетаются с цветом неба. Ни один ребенок не взял готовый цвет для

неба и земли. Для него интереснее смешивать краски, видеть, как меняется цвет.

Это еще раз убеждает нас в том, что овладение изобразительной грамотой нужно

начинать с изучения цвета. Именно цвет помогает понять выразительные

возможности формы, композиции. Поразительно, что после таких занятий в сво-

бодной деятельности малыши начинают пользоваться усвоенными

композиционными закономерностями. К двум с половиной годам маленький

художник уже не представляет себе пейзажа без линии горизонта. В его рисунке

появляется плановость. Он уже может вдалеке нарисовать маленькие объекты, а

на переднем крае расположить крупные.

36

Используя не только многостороннее обследование изучаемого явления, но и

разные техники, раскрывающие то или иное композиционное правило, мы тем

самым создаем условия, чтобы дети без напряжения и особых сложностей

усваивали основы композиции.

Композиционные закономерности не ограничивают изобразительные

возможности дошкольников, а расширяют их, делая работы интереснее,

разнообразнее. Без этих правил в старшем дошкольном возрасте очень часто

используется множество изобразительных стереотипов (скудное цветовое

решение, обедненная композиция). Однофризовая композиция не есть

особенность детского рисунка. Это показатель примитивизма, следствие

стереотипности, которая возникает по вине педагогов, считающих, что

композиция — это сложное явление в искусстве, недоступное детскому

восприятию. Однако в раннем возрасте не только можно, но и нужно знакомить

детей с композицией. И чем систематичнее будет проходить это знакомство, тем

эффективнее окажутся результаты.

Игры-упражнения

«Затейливая линия». Цель — формировать представление детей о линии

горизонта. Детям предлагают два набора карточек. Один состоит из фотографий-

репродукций произведений живописи и графики, картинок, где четко видна линия

горизонта (важно, чтобы на карточках она по-разному располагалась: была ниже

середины листа, выше, по центру и т. д.). Второй набор — карточки, на которых

линия горизонта проведена схематично. Дошкольникам необходимо подобрать

карточки так, чтобы совпала и фотография, и схема по характеру использования

линии горизонта.

«Дружим небо и землю». Цель — формировать у детей умение проводить

линию горизонта в различных соотношениях между небом и землей. Листок

бумаги намочить водой. Дать малышу две кисточки для каждой руки, предложить

поставить обе кисточки рядом и провести сплошную линию по всей ширине

листа. А далее малыш закрывает той кисточкой, которой проведена верхняя

линия неба, подбирая цвета, которые, по его мнению, соответствуют выбранному

настроению. Другой кисточкой, которой проведена нижняя линия, закрывается

земля (трава, море и т.д.).

«Дальняя дорожка». Цель — формировать общие представления о линейной

перспективе. Лист бумаги закрывают общим фоном (цвета по выбору ребенка).

Ребенок в любом месте ставит одну точку двумя кисточками, проводит две линии

двумя кисточками так, что они расходятся к переднему краю листа, получается

треугольник. Треугольник закрывается любым цветом, обозначающим дорожку.

По обе стороны от треугольника широкой щетинной кисточкой рисуется трава.

На дальнем плане зубной щеткой можно нанести небольшие вертикальные мазки,

имитирующие лес.

«Городской пейзаж:». Цель — продолжать формировать представления о

линейной перспективе. На листе бумаги провести горизонтальную полоску,

обозначающую линию горизонта, закрыть небо, землю. Тонкой кисточкой,

37

смоченной растительным маслом, провести две диагональные линии,

направляемые из разных углов. В одном из двух боковых треугольников,

полученных от пересечения диагональных линий, провести вертикальные линии

так, чтобы они не выходили за границы треугольника. Вертикальные линии могут

изображать фонарные столбы. Чтобы рисунок фонарей был законченным, в

местах завершения вертикальных линий поставить отпечатки пальцев. На самом

ближнем столбе сделать отпечаток большим пальцем, на следующем —

указательным и так далее: по мере удаления отпечатки уменьшаются. В другом

боковом треугольнике провести вертикальные, слегка извилистые линии разной

толщины, изображающие стволы деревьев. Кроны деревьев можно изобразить,

используя технику диатипии.

Организация пространства сложной многоплановой композиции (рис.

18). К 3 — 4 годам у дошкольника появляется первый замысел, сюжет, который

он пытается выразить средствами композиции. И хотя дети ведут

самостоятельные поиски композиции и образов, педагогу следует направлять

работу, поскольку композиция определяет содержание, делает ее законченной.

Рис. 18. Примеры упражнений на равновесие композиции

Построение начинается почти всегда с главного, и только потом

изображаются остальные объекты. Часто смысловой центр становится и

композиционным центром работы. Чтобы выделить смысловой центр, можно

использовать различные приемы изоляции или контраста. Но все эти приемы,

правила, законы композиции дошкольники могут освоить при умелом и

педагогически оправданном руководстве педагога.

В обучении детей дошкольного возраста основам композиции можно

выделить задачи, которые можно сгруппировать следующим образом:

мотивационные:

- вызвать интерес детей к изучению композиционных закономерностей в

ходе ознакомления с произведениями искусства и в процессе собственного

творчества;

38

- формировать у детей эстетическую потребность продумывать композицию

рисунка в соответствии с замыслом и характером образа;

- побуждать детей выражать свое эмоциональное отношение к объектам

окружающей действительности через определенные композиции образов,

подчеркивая их характер, структуру;

р а з в и в а ю щ е-в о с п и та тельные:

- воспитывать эстетические чувства в процессе восприятия природы,

произведений искусства;

- расширить словарь детей специальными терминами;

- развивать мышление, воображение, внимание, память в процессе изучения

композиционных закономерностей;

обучающие:

- расширить систему знаний по основам композиции: знания об особенностях

построения художественного образа; о частных закономерностях композиции,

таких как формирование пространства и

Рис. 19. Композиционные закономерности:

39

1—3 — формат; 4 — открытая композиция; 5 — закрытая композиция; 6 — целостность; 7—8 композиционный центр; 9 — симметрия; 10 — асимметрия; 11 — воздушная

перспектива; 12 — линейная перспектива; 13 — статика; 14 — динамика; /5 — ритм; 16—17 — равновесие; 18 — декоративность; 19 — контраст; 20 — тон;

21 — светотень

объема, равновесие, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции,

нюанс и контраст, перспектива, динамика и статика), и их форм, придающих

работе единство и цельность, соподчинение элементов образа; знания о

взаимодействии композиции с другими средствами выразительности,

используемыми для воплощения замыслов;

- учить передавать характерные признаки предметов и явлений окружающей

действительности, отражая собственное отношение к ним средствами

композиционных закономерностей;

- продумывать композицию выразительного образа;

- формировать практические умения, необходимые для организации

плоскости листа: использовать точку как выразительное средство, проводить

линии в различных направлениях, преобразовывать пятна в образ, изображать

разные геометрические фигуры и формы.

В качестве одного из средств обучения дошкольников основам композиции

целесообразно использовать схемы, обозначающие отдельную композиционную

закономерность и способствующие более глубокому изучению произведения

изобразительного искусства, вычленению их сути1 (рис. 19).

Очень важны педагогический такт, умение педагога ненавязчиво, по мере

усвоения материала и необходимости вводить новые сведения, формируя систему

знаний, ориентируясь на готовность ребенка к их принятию и самостоятельному

применению в различных ситуациях.

Контрольные вопросы

1. Какие задачи решаются в процессе обучения детей дошкольного возраста

основам композиции?

2. С какого возраста целесообразно, по вашему мнению, начинать зна-

комство с композиционными закономерностями?

3. Какие сложности могут возникать у педагога в процессе обучения

основам композиции?