Детская школа искусств №7 им. Г.М.Балаева § º ª ½ ·...

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №7 им. Г.М.Балаева

Дополнительная образовательная программа

Синтезатор (специальность)

(7 лет)

Ростов-на-Дону

МБУ Д

О ДШИ№

7 им. Г

.М. Балаева

Разработчик(и) – Александрович Людмила Владимировна

Рецензент – Заслуженный деятель ВМО, доцент кафедры эстрадно-джазовой музыки

РГК им.С.Рахманинова Мурадян Г.В.

Рецензент – Заслуженный деятель искусств, профессор кафедры сольного фортепиано

РГК им.С.Рахманинова Орловский В.В.

«Одобрено» Методическим советом образовательного учреждения

дата рассмотрения 25 и__________юня 2015 г._____

«Утверждаю» Директор – Рудакова А.Н.

______________ (подпись)

дата утверждения __25 ___и______юня 2015 г._____

МБУ Д

О ДШИ№

7 им. Г

.М. Балаева

Пояснительная записка

Дополнительная образовательная программа по синтезатору относится к

художественно – эстетической направленности, реализации программ

дополнительного образования.

Направление: обучение детей игре на синтезаторе, вид программы –

модифицированный.

Уровень – общекультурный.

Актуальность программы В обосновании подхода к обучению детей игре на синтезаторе, как инструменте,

все более популярном в последнее время в подростковой среде с одной стороны, и,

необходимостью внедрения в музыкальное образование новых информационных

технологий с другой. Обращение к синтезатору способствует преодолению разрыва

между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и

традиционным звуковым материалом школьного музицирования. Его использование

способствует обогащению музыкального кругозора учащихся. На основе

собственной творческой практики учащиеся приобретают возможность получить

важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать

выразительность того или иного художественного средства, а значит, их постижение

музыкального искусства становится более глубоким. Синтезатор дает возможность

одному музыканту сочетать в своей деятельности три роли: композитора,

исполнителя и звукорежиссера, предоставляя ему возможность выбора тембров, их

обработки, записи музыки в память инструмента и т.д. Использование синтезатора в

обучении учащихся класса специального фортепиано целесообразно, так как они

уже имеют необходимую музыкальную базу: музыкальную грамоту, чтение с листа,

технические навыки.

Целью обучения по данному курсу становится приобщение учащихся класса

фортепиано к музицированию на клавишном синтезаторе, как представителе группы

электронных цифровых инструментов, в самых разнообразных формах проявления

этой творческой деятельности (аранжировки, импровизации и сочинения).

Задачи:

• Развивающие:

- развитие музыкальных способностей;

- развитие творческих способностей;

- развитие памяти, воображения, усидчивости, терпения, мышления;

- Развить умение жанровой музыкальной импровизации Обучающие:

- Сформировать общее представление о работе синтезатора, его

устройстве, художественных и акустических эффектах.

- приобретение основных исполнительских навыков игры на синтезаторе;

- приобретение навыков ансамблевой игры, чтения с листа;

- приобретение необходимых навыков для самостоятельного

музицирования;

- приобретение навыков самостоятельной работы над произведением; -

овладение основами аккомпанемента.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г

. М. Балаева

- Освоить приемы практического применения основных функциональных

аккордов.

- Освоить умения аранжировки произведений, изученных в классе

фортепиано.

• Воспитывающие:

- воспитание культуры личности;

- эстетическое и нравственное воспитание учащихся, путём изучения

лучших образцов мировой музыкальной культуры на основе

осознанного восприятия музыки;

- воспитание трудолюбия.

Условия реализации образовательной программы: Программа предназначена для обучения девочек и мальчиков

игре на синтезаторе в возрасте от 7до 17лет

Сроки реализации образовательной программы: 7 лет.

Занятия проводятся индивидуально.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета. Материально-техническая база образовательного учреждения должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность

(синтезатор)» должны иметь площадь не менее 9 кв. м. В образовательном

учреждении создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и

ремонта музыкальных инструментов.

В классе должны находиться:

• синтезатор (в комплекте с адаптером, пультом, подставкой);

• электрическая розетка;

• нотная литература;

• книги по музыке, справочные издания;

• стол преподавателя – 1;

• стул для преподавателя и ученика – 2.

Для организации концертных выступлений учащихся нужно также иметь усилитель

и акустические колонки. В целях балансировки звучания к этому может быть

добавлен микшерный пульт. Желательно также наличие звукового процессора,

который позволяет облагородить электронное звучание и значительно расширить

его выразительные возможности.

Для записи и воспроизведения творческих работ учащихся желательно также иметь

магнитофон (аналоговый, цифровой, пишущий CD-Rom и т.п.).

Основной принцип работы: Актуальность и профессионализм. Исполнение музыкальных произведений в

электронной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой

сложную творческую деятельность, включающую четыре основных действия:

• анализ текста оригинала (форма, фактура);

• составление проекта аранжировки;

• подбор звуковых средств;

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


• исполнительские параметры;

• звукорежиссёрская работа;

• проверка и корректировка результата.

Особенности методики заключаются в том, что учащийся должен уметь не

только исполнять произведения, но и делать аранжировки. Приступать к аранжировке

следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории

музыки – гармонии, формы, фактуры.

Главное в том, что синтезатор способен выполнять функцию сольного

инструмента и функцию оркестра. Последнее особенно важно, так как режим

автоаккомпанемента создает адекватный эффект метро-ритмического движения

оркестровой ритм секции (“драйв”). Именно драйв не позволяет ученику пренебрегать

метром, ритмом и формой при импровизации, учит работе с инструментальной

группой, совершенствует и укрепляет теоретические сведения в области гармонии,

музыкальной формы, жанров, музыкальных инструментов.

Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских

способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом

композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией

творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не

фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Таким образом,

основой для приобретения навыков импровизации является прежде всего

индивидуальная предрасположенность учащегося к творчеству. Характер и

предрасположенности учащегося обязательно должны учитываться в ходе занятий

импровизацией.

При планировании заданий по импровизации с учащимися большее значение

приобретают усвоенные навыки импровизации и степень специфических

способностей данного ученика к импровизации. Не следует торопиться с введением

новых элементов, прежде всего, нужно добиваться от ученика уверенного освоения

пройденного.

В процессе обучения важную роль играет ансамблевое музицирование. Это

может быть ансамбль, состоящий из педагога и воспитанника, ансамбль из двух и

более синтезаторов, ансамблевая игра с различными инструментами. Такое

исполнение даёт возможность учащемуся расширить музыкальный кругозор,

сформировать звуковую культуру исполнения, воспитать слуховой самоконтроль,

развить и закрепить навыки чтения нот с листа.

Приобретение исполнительского опыта происходить во время выступлений

учащегося на концертах. Присутствие публики повышает ответственность ученика

за исполнение. Праздничная, доброжелательная атмосфера настраивает его на

хороший результат, на положительные эмоции и переживания, которые являются

главным фактором, способствующим высокой эффективности воспитания и

обучения.

Учёт успеваемости: В течение учебного года основной формой учёта успеваемости учащихся является

четвертная оценка, которая определяет контрольные уроки один раз в четверть, класс

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


- концерты, проводимые в декабре и мае. На контрольных уроках осуществляется

проверка музыкально-теоретических знаний учащихся, а также – исполнительских

навыков в виде контрольного исполнения импровизации и сочиненного

произведения. Успехи учащихся на классных занятиях и контрольных уроках

оценивают по пятибалльной системе и словесной характеристикой. В основе

оценивания лежит принцип поощрения; оценка – как вознаграждение за трудолюбие

в оптимистическом контексте. Выступление учащихся оценивается по пятибалльной

системе, в первом классе ученик проходит прослушивание и сдаёт академический

зачёт в конце учебного года. Исполнительское продвижение учеников 2-6 классов

проверяется дважды в год на академических концертах:

Один раз в конце второй четверти и второй раз в конце учебного года. Программы

выступлений должны состоять из 2-3 произведений скомпонованных так, чтобы

выявить сильные стороны ученика и отразить работу над преодолением недостатков.

Впечатление от выступления ученика будет полным в том случае, если он играет хотя-

бы два контрастных произведения. В течении года ученик должен сыграть

произведения различных жанров и форм (начиная со 2 класса: крупная форма,

полифония, 2 пьесы, ансамбль, 2 этюда). Для проверки остальных форм работы в 3-6

классах в середине 3 четверти проводится технический зачёт, который может

включать в себя следующие разделы: 1- исполнение гаммового комплекса согласно

своему классу; 2- чтение с листа; 3- музыкальная терминология. Программа

выпускного 7 класса должна состоять из 4 произведений (полифония, крупная форма,

пьеса, этюд). В целях контроля за подготовкой к выпускным экзаменам в 7 классе

проводится не менее 2 публичных прослушиваний с обсуждением.

Основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение

произведения, независимо от степени одарённости детей. Оценка является стимулом

для улучшения работы, что позволяет несколько повышать её к старательному, но

малоодаренному, и напротив снижать оценку способному, но плохо работающему

ученику. Оценки за выступление и выставленные самим педагогом за работу

дополняют, корректируют друг друга. Оценки, полученные на итоговом зачётном

академическом концерте, не являются решающими при выведении итоговой годовой

оценки.

Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые

включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания,

умения и навыки.

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или

экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка Критерии оценивания выступления

5 («отлично») Технически качественное и художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем

требованиям на данном этапе обучения

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


4 («хорошо») Оценка отражает грамотное исполнение с

небольшими недочетами (как в техническом

плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно») Исполнение с большим количеством недочетов, а

именно: недоученный текст, слабая техническая

подготовка, малохудожественная игра, отсутствие

свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно») Комплекс серьезных недостатков,

невыученный текст, отсутствие домашней

работы, а также плохая посещаемость

аудиторных занятий

«зачет» (без оценки) отражает достаточный уровень подготовки и

исполнения на данном этапе обучения

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от

сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом

целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+»

и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление

учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных

выпускниками знаний, умений и навыков.

При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается

следующее:

• оценка годовой работы ученика;

• оценка на академическом концерте или экзамене;

• другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

Прогнозируемые результаты

Занимаясь по данной программе, ученик приобретает самые необходимые

практические навыки игры на фортепиано. На основе большого количества лёгких,

понятных, интересных ребёнку пьес, пусть пройденных без тщательной отделки, не

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


только расширяется музыкальный кругозор, но и закрепляются изученные

технические приёмы, приобретается навык чтения с листа, умение самостоятельно

работать с текстом, появляется техническая свобода. Играя переложения песен

(мелодий с аккомпанементом) ученик постепенно учится применять на практике

различные фактурные варианты аккомпанемента, что пригодится ему в игре по

цифровкам, в подборе по слуху, при самостоятельном музицировании, импровизации.

В результате обучение становится интересным и осмысленным: ребёнок учится

делать то, что в первую очередь пригодится ему после окончания школы. Выпускник

будет иметь в руках репертуар, сможет самостоятельно учить новые произведения,

играть популярные песни для исполнения в кругу семьи, друзей. Синтезатор для

ученика должно стать любимым инструментом, он должен полюбить музицировать.

Учебно – тематический план

1 год обучения

№

п/п

Наименование тем

Количество часов

Теория Практика Всего

1. Донотный период работы 8 8 14

2. Игра по нотам, каждой рукой отдельно 6 10 16

3. Игра по нотам двумя руками 4 8 12

4. Работа над техникой 6 10 14

5. Подготовка к выступлению 2 4 6

6. Занятия по индивидуальной программе 2 4 6

Всего: 28 44 72 часов

Содержание программы 1-го года обучения

1.Донотный период работы

Теория и практика:

Развивающие игры, знакомство с инструментом /клавиатура, регистры, деление на

октавы, название звуков клавиш, понятия о нотах./ Пение со словами, подбор по

слуху. Слушание музыки: ознакомление с разными жанрами, развитие слуха.

Определение музыкальных стилей /полька, песня, вальс, марш/. Профессиональная

гимнастика. Организация игрового аппарата, игра третьим пальцем.

2.Игра по нотам каждой рукой отдельно


Нотный стан. Скрипичный ключ, запись нот в пределах первой октавы. Понятие о

счёте и различной длительности нот, такт и тактовая черта, знакомство со знаками

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


альтерации. Знакомство с длительностями: целая, половинная, четвертная, восьмая.

Паузы. Организация игрового аппарата. Посадка за инструментом. Игра нон легато

одним пальцем каждой руки /3-й, 2-й и 4-й/. Игра средними пальцами /2-3-4 нон

легато/. Игра всеми пальцами нон легато. Двойные ноты. Игра легато по две ноты.

Работа над штрихами. Исполнение пьес приёмом легато, стаккато. Игра поочередно

каждой рукой с использованием всех штрихов.

3. Игра по нотам двумя руками Теория и практика:

Скрипичный и басовый ключ. Понятие знак при ключе. Понятие f и p. Аппликатура.

Позиционная игра. Игра двумя руками, только в скрипичном ключе. Перенос руки на

широкие расстояния /броски/. Разбор лёгких пьес и работа над штрихами,

аппликатурой, динамическими оттенками. Игра двумя руками в скрипичном и

басовом ключе. Игра пьес с элементами полифонии.

4. Работа над техникой Теория и практика:

Игра гаммы До мажор двумя руками по 4 ноты non legato и legato в пределах одной

октавы, а затем каждой рукой отдельно в одну октаву. Гаммы Соль, Ре мажор.

Тоническое трезвучие аккордами по 3 звука каждой рукой отдельно в тех же

тональностях (с переносом в разные октавы). Обращать внимание на свободу

игрового аппарата. Работа над первым и пятым пальцем. Игра упражнение на разные

штрихи: легато, стаккато, устойчивость 1-го и 5-го пальца при полной свободе.

5. Подготовка к выступлению


Подбор индивидуальной программы для выступления.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых,

выученных пьес на контрольном уроке или прослушивании.

6. занятия по индивидуальной программе


Творческая работа, связанная со слушанием музыки, подбором по слуху;

транспонирование, повторение пройденных и выученных пьес, пение по нотам и т.д.

Игровые формы обучения.

Учебно-тематический план 2-го года обучения

№ Темы

Количество

часов

всего теория практика

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


1.

Особенности гармонизации для

синтезатора

4

2

2

2.

Игра в режимах Split, Dual 6

2

4

3. Автоаккомпанемент 6 2

4

4. Основы музыкальной грамоты 12 4 8

5. Изучение панели синтезатора 4 2 2

6. Работа над репертуаром 22 4 18

7. Учебно-тренировочный материал 8 2 6

8. Чтение с листа 6 1 5

9. Зачётные мероприятия и

выступления

4 0,5 3,5

Итого 72 19,5 52,5

Содержание программы 2 год обучения

1.Изучение панели синтезатора


Сильная доля метра, правильный подбор стиля и темпа. Изменение гармонии зависит

от скорости темпа.

Нахождение сильных долей в размерах 4/4 и 3/4, подбор подходящего стиля к данной

гармонии и произведению, использование Fill (сбивки) при смене гармонии.

2. Игра в режимах Split, Dual


Split – разделение клавиатуры на два голоса, тембра (для исполнения правой и левой

руками без автоаккомпанемента). Dual – наложение тембров (для добавления к партии

правой руки ещё одного тембра с воспроизведением автоаккомпанемента).

Разделение клавиатуры на тембры, удерживая нужную клавишу Split или Dual,

регулировка громкости каждого голоса – Volume. Выбор соответствующей октавы

для каждого тембра.

3.Автоаккомпанемент Теория и практика: Интерактивный аранжировщик, структура стиля

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


автоаккомпанемента - Intro, Original, Variation, Fill, Ending, Balance, ритмический

секвенсер. Основные действия при игре с автоаккомпанементом.

Настройки автоаккомпанемента перед исполнением - Arranger Band, Start/Stop, выбор

стиля, владение основными клавишами управления на панели в процессе исполнения.

4.Основы музыкальной грамоты


Ноты большой, малой, второй, третьей октав. Различные виды синкоп, нечётное

деление длительностей. Музыкальные жанры и формы, сложные и переменные

размеры, особенности мелодической линии, ритмический рисунок в произведениях

казахских композиторов. Итальянское обозначение основных темпов музыки.

Нахождение нужных нот на клавиатуре. Подбор характерных стилей к произведениям

казахских композиторов. Определение жанров исполняемой музыки.

5.Изучение панели синтезатора


Знакомство с клавишей Function (меню синтезатора), с помощью которой можно

получить доступ к таким настройкам: Metronome, Volume, Octave, KeySplit (точка

разделения клавиатуры).

Самостоятельное изменение параметров, необходимых для исполнения

произведения, с использованием клавиши – Function, Family, Select.

6.Работа над репертуаром


Анализ нотного текста, формы произведения, использование художественных

возможностей синтезатора. Беседа о жанре, стилевых особенностях композитора,

эпохе.

Отработка координации движения рук, развитие пальцевой техники, осознание

средств художественной выразительности, овладение исполнительскими штрихами,

формирование умений в области регуляции звучания.

7.Учебно-тренировочный материал.


Три вида минора, мажорные и минорные тональности до трёх ключевых знаков.

Гаммы в прямом движении, арпеджио, аккорды, этюды на разные виды техники.

8: Чтение с листа


Буквенное обозначение аккордов, основные ладовые функции – T-S – D; T – S – T; T

– D – T, оборот «качалка» - I – IV – II – V.

Играть аккорды в буквенном обозначении левой рукой с автоаккомпанементом и без,

в различных тональностях находить T – S – D. Играть оборот «качалку» в

тональностях – До мажор, Соль мажор, Фа мажор.

9.Зачётные мероприятия и выступления


Развитие навыков сценического выступления, участие в концертах, мероприятиях,

конкурсах. Выступления на академических концертах в I и во II полугодии.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г



№ Темы


часов


1.

Освоение простейших приёмов

аранжировки на синтезаторе

6

2

4

2.

Простейшие основы

импровизации

4

2

2

3. Игра в ансамбле 6 3

3


5. Сочинение 4 2 2






4 0,5 3,5

Итого 72 20,5 51,5


1.Освоение простейших приёмов аранжировки Теория и

практика: Жанры и стили различной музыки.

Гармонизация мелодии.

Анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, подбор звуковых

средств.

2.Простейшие основы импровизации Теория и практика: Повторение и

закрепление понятий: ритм, интервалика, регистры, интонации.

Имитация голосов животных и птиц, изображение диалогов животных, упражнения

по определению и запоминанию интервалов путем ассоциаций: "сигнал трубы",

"клаксон автомобиля", "гудок тепловоза" и др.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


3.Игра в ансамбле Теория и практика: Ансамбль, составы

ансамблей, фактура.

Формирование навыков игры в ансамбле, анализ нотного текста, развитие навыков

полифонического слышания, умение «поймать» свою партию с любого места.



Знаки альтерации – дубль-диез, дубль-бемоль; интервалы. Структура музыкальных

построений, формы произведений – сложная двух- и трёхчастная, соната, вариации.

Фактура: мелодия, аккомпанемент, гомофония, полифония. Умение

определять форму и фактуру произведения.

5.Сочинение


Пьесы с ярко выраженной собственной программой. Способы художественной

выразительности. Жанровость, форма, фактура.

Сочинению пьес по типу пройденных с точностью звукоподражания,

изобразительных моментов, в определённом жанре, с точной мелодической линией,

в определённой форме и фактуре.



Предварительный разбор нотного текста, форма и фактура произведения, сведения о

композиторе, эпохе, стиле.

Анализ и самостоятельное разучивание музыкального произведения, работа над

художественной интерпретацией музыкального образа.

7.Учебно-тренировочный материал


Аппликатура в мажорных и минорных гаммах от чёрных клавиш.

Исполнение гамм, арпеджио, аккордов в более быстром темпе, Этюды на разные виды

техники.

8.Чтение с листа


Гармонический анализ; зрительный анализ мелодического движения, фактуры,

формы. Сильные и слабые доли. Особенности нотации для синтезатора.

Чтение с листа различных произведений с автоаккомпанементом и без. Умение

слышать и отличать сильные и слабые доли в автоаккомпанементе.



Выступление на зачётах и академических концертах, мероприятиях в течение года.

Закрепление навыков сценического выступления.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г



№ Темы


часов


1.

Настройка синтезатора 4

2

2

2.

Освоение новых приёмов

аранжировки

5

2

3

3.

Аранжировка сочинённых

произведений

6 2

4


5. Жанровая импровизация 5 2 3






4 0,5 3,5

Итого 72 19,5 52,5


1.Настройка синтезатора


Режим автоаккомпанемента, стиль, тембр, громкость, темп, деление клавиатуры Split,

Dual, октавы, параметры Kb Set.самостоятельная настройка параметров синтезатора

перед исполнением музыкального произведения.

2.Освоение новых приёмов аранжировки


Освоение новых приёмов синтезаторной аранжировки: гармонизация мелодии в

режиме автоаккомпанемента с применением главных трезвучий и D7; выбор

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


аккомпанирующего паттерна в стилях народной и современной популярной музыки;

художественно обоснованный выбор мелодического голоса, относящегося к той или

иной группе струнных, духовых, клавишных инструментов. Аранжировка

произведений различных жанров, стилей.

3.Аранжировка сочинённых произведений


Опорные тоны мелодии, мелодическая интонация и форма, вспомогательные и

проходящие звуки, гармонизация.

Определение стиля сочинённого произведения, формы; гармонизация, подбор средств

художественной выразительности.



Понятие о стиле и жанре; стилевые особенности творчества композиторов разных

народов и эпох.

Работа с нотным материалом.

5.Жанровая импровизация


Жанры: марш, танец, песня. Фактурные варианты аккомпанементов в этих жанрах.

Секвенция. Мелодическая импровизация и орнаментика. Орнаментика казахской

народной музыки, особенности гармонизации.

Импровизация в разных жанрах, в казахском народном стиле, гармонизация;

использование при гармонизации мелодии главных ступеней лада (I – IV - V), подбор

басового голоса с применением этих ступеней. Игра простых секвенций на

синтезаторе. Импровизация орнаментики в изучаемых произведениях.

6.Работа над репертуаром Теория и практика: Жанровые

особенности произведения, форма, фактура, стиль.

Самостоятельное определение жанра, особенностей стиля,

художественная интерпретация произведений.



Мажорные и минорные гаммы до 5-ти знаков, хроматическая гамма от чёрных

клавиш.

Исполнение гамм до 5-ти знаков, аккордов, арпеджио, хроматических гамм от чёрных

клавиш. Этюды на разные виды техники.



Анализ произведения: жанр, форма, фактура, особенностей

нотации для синтезатора.

Чтение с листа пьес в жанре - песня, танец, марш, с автоаккомпанементом и без.




Совершенствование навыков сценического мастерства.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г



№ Темы


часов


1.

Дальнейшее освоение приёмов

аранжировки на синтезаторе

6

2

4

2.

Освоение приемов импровизации 4

2

2


3








4 0,5 3,5

Итого 72 19,5 52,5

Содержание программы 5 года обучения

1.Дальнейшее освоение приёмов аранжировки

Теория и практика: Жанры и стили различной музыки.

Гармонизация мелодии.

Анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, подбор звуковых

средств. Использование внешних накопителей памяти.

2.Освоение приемов импровизации


Повторение и закрепление понятий, освоенных в предыдущие годы обучения.

Импровизация мелодического рисунка на основе гармонических

последовательностей с использованием автоаккомпанемента (в последовательности

включаются все виды трезвучий и септаккордов).

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г




Дальнейшее освоение навыков игры в ансамбле, анализ нотного текста, развитие

навыков полифонического слышания, умение «поймать» свою партию с любого

места.



Альтерация в аккордах доминантовой группы; характерные интервалы. Структура

музыкальных построений, форма рондо. Фактура: мелодия, аккомпанемент,

гомофония, полифония.

Умение определять форму и фактуру произведения.

5.Сочинение Теория и практика:




изобразительных моментов, в определённом жанре, сочинение пьес в форме периода.









Исполнение гамм, арпеджио, аккордов с четырьмя ключевыми знаками в более

быстром темпе, Этюды на разные виды техники.











МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г



№ Темы


часов


1.

Повторение пройденных

теоретических понятий, гамм и

выученных ранее произведений

6

2

4

2.

Дальнейшее освоение основ


4

2

2


3

4. Дальнейшее освоение

музыкальной грамоты

12 4 8







4 0,5 3,5

Итого 72 19,5 52,5


1. Повторение пройденных теоретических понятий, гамм и выученных ранее

произведений Теория и практика:

Повторение пройденных теоретических понятий, гамм и выученных ранее

произведений

2.Дальнейшее освоение приемов импровизации Теория

и практика:




включаются все виды трезвучий и септаккордов).

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г






места.



Альтерация в аккордах субдоминантовой группы. Структура музыкальных

построений. Фактура: мелодия, аккомпанемент, гомофония, полифония. Умение

определять форму и фактуру произведения.

5.Сочинение Теория и практика:




изобразительных моментов, в определённом жанре.









Исполнение гамм, арпеджио, аккордов с пятью ключевыми знаками в более быстром

темпе.Аккорды, короткие и длинные арпеджио, доминантсептаккорд, уменьшонный

вводный септаккорд. Этюды на разные виды техники.







9.Зачётные мероприятия и выступления Теория и практика:




№ Темы


часов


МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


1.

Повторение пройденных

теоретических понятий, гамм и

выученных ранее произведений

6

2

4

2.

Дальнейшее освоение основ


4

2

2


3

4. Дальнейшее освоение

музыкальной грамоты

12 4 8







4 0,5 3,5

Итого 72 19,5 52,5


1. Повторение пройденных теоретических понятий, гамм и выученных ранее

произведений Теория и практика:

Повторение пройденных теоретических понятий, гамм и выученных ранее

произведений.

2.Дальнейшее освоение приемов импровизации Теория и практика:




включаются все виды трезвучий и септаккордов с альтерацией).





места.

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г




Повторение пройденного ранее теоретического материала.

5.Сочинение





изобразительных моментов, в определённом жанре. Игра блюзового квадрата.

6.Работа над репертуаром Теория и практика:





7.Учебно-тренировочный материал Теория

и практика:

Исполнение гамм, арпеджио, аккордов с пятью ключевыми знаками в более быстром

темпе.Аккорды, короткие и длинные арпеджио, доминантсептаккорд, уменьшенный

вводный септаккорд. Хромматическая гамма в четыре октавы. Этюды на разные виды

техники.







9.Зачётные мероприятия и выступления Теория и практика:



Примерный перечень музыкальных произведений каждого года

обучения

Первый год обучения

Гаммы: До и Соль мажор, Ля и Ми минор в две октавы каждой рукой отдельно; тонические

трезвучия аккордами без обращения в тех же тональностях, арпеджио.

Этюды: К.Черни, соч. 599, №1, № 2,№ 3

Петренко – Этюд

Шитте - Этюд

В.Б.Пороцкий - Этюд

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Пьесы: Гнесина – Песня

Руббах – Воробей

Арман – Пьеса

Эрнесакс – Паровоз

Кургузов – Блюзик

Кургузов - Марш

Роули – Акробаты

Бетховен – Сурок

Бетховен – Финал IX симфонии

Петренко – Аленький цветочек

Петренко - Полечка

Орф – Жалоба

Ансамбли: А.Островский – До, Ре, Ми, Фа, Соль

Т.Хренников – Токкатина

Латвийский народный танец – Рыбачок

Н.Римский-Корсаков – Колыбельная из оперы «Золотой петушок»

М.Черняк – Красная шапочка

Как на дубчике два голубчика

Второй год обучения Гаммы: Ре мажор, Си минор, Фа мажор, Ре минор, аккорды с обращениями, арпеджио в две

октавы двумя руками.

Этюды:

К.Черни, соч. 599, № 5, № 6, № 9

Л.Петренко – Этюд

Д.Кабалевский – Маленькая арфистка, соч. 89, № 24

А.Гедике – Арабеска, соч. 46, № 9

Пьесы: С.К.Фостер – Домик над рекой

Н.Мясковский – Беззаботная песенка

Е.Мелартин – Песня

Шёнбергер – Нашёптывая

Ф.Шуберт – Форель

Л.Моцарт – Колыбельная песня

Л.Моцарт – Бурлеска

Э.Градески – Счастливые буги

Л.Книппер – Полюшко-поле

С.Кургузов – Трубач

С.Кургузов – Весна

Русская народная песня – Чёрный ворон

Ламбада

В.Шаинский – Улыбка Ансамбли:

П.Чайковский – Зелёное моё ты виноградье

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Русская народная песня в обработке А.Флярковского и Р.Щедрина – Жили да были

два братца

Н.Смирнова – Хорошее настроение

В.Беляев – Стрекоза и муравей

Я.Ванхаль – Пьеса

Как ходил гулял Ванюша

Третий год обучения

Гаммы: Ля мажор, Фа диез минор, Ми бемоль мажор, До минор, аккорды, арпеджио в три

октавы. Хроматическая гамма от «До», «Ре», «Ми», «Фа».

Этюды: К.Черни – Этюд, соч. 599, № 7, № 8

А.Гедике – Этюд, соч. 32, № 19



О.Питерсон – Джазовый этюд ми бемоль мажор

Пьесы: Р.Шуман – Весёлый крестьянин

Б.Мокроусов – Я за реченьку гляжу

Г.Пёрселл – Менуэт

И.Пахельбель – Гавот

Б.Кемпферт – Путники в ночи

А.Зацепин – Найди себе друга

А.Волохонский – Под небом голубым

Дж.Дассен – Привет

Л.Делиб – Вальс из балета «Коппелия»

Латвийская народная полька

С.Кургузов – Джазовые бусинки №2

С.Кургузов – Джазовые бусинки №3

С.Кургузов – Муха С.Джоплин

– Регтайм Ансамбли:

Ф.Шуберт – Лендлер

Л.Бетховен – Три немецких танца

Русская народная песня в обработке А.Флярковского и Р.Щедрина – Уж как по лесу –

Как по сеням

М.Глинка – Хор «Славься»

З.Левина – Неваляшки

Л.Бетховен - Контрданс

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Четвёртый год обучения

Гаммы: Ми мажор, До диез минор, Ля бемоль мажор, Фа минор, Си мажор, Соль диез минор,

аккорды, арпеджио

Этюды: К.Черни – Этюд, соч. 139, № 19

К.Черни – Этюд, соч. 599, № 10, № 11

А.Лешгорн – Этюд, соч. 65, № 8

В.Новожилов – Этюд

М.Шух – Джазовая импровизация - Этюд

Пьесы:

С.Шевченко – Весёлый день

Украинская народная песня – Ой, летает сокол

Ш.Брукс – Однажды

Д.Г.Тюрк – Сонатина

Г.Кингстей – Воздушная кукуруза

Н.Рота – Слова любви

Дж.Мендел – Твоей улыбки тень

В.Лебедев – Голубка

Моцарт - Бурре

Польский танец – Краковяк

П.Чайковский – Итальянская песенка

Дж.Каччини – Амарилис

Л.Бетховен – Шуточный канон

Дж.Верди – Марш из оперы «Аида»

Ансамбли: М.Глинка – Кавалерийская рысь

А.Абдинуров – Туған жер

А.Казелла – Маленький марш из цикла «Марионетки»

Я.Ванхаль – Пьеса

Н.Смирнова – Полька и танго

Пятый год обучения Гаммы: Ми мажор, До диез минор, Ля бемоль мажор, Фа минор, аккорды, арпеджио.

Этюды: Ф.Бургмюллер «Прощание»

Ф.Бургмюллер «Баллада»

К.Черни – Этюд, соч. 139, № 20

К.Черни – Этюд, соч. 599, № 12, № 13

А.Лешгорн – Этюд, соч. 65, № 5

Л.Шитте Кавалькада Пьесы:

Андерсон Б. «Счастливого Нового года»

Гершвин Дж. «Будьте добры»

Гаврилин В «Тарантелла»

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда, Жига, Прелюдия

Даргомыжский А. «Табакерочный вальс»

Джонсон Д. «Чарльстон»

Дунаевский И. «Моя любовь»

Косма Ж. «Осенние листья»

Куперен Ф. Мелодия

Майкапар С. «Итальянская серенада»

Миллер Г. Мелодия

Шестой год обучения

Гаммы:

Си мажор, Соль диез минор, Ре бемоль мажор, Си бемоль минор, аккорды,

арпеджио, доминантсептаккорд, уменьшенный вводный септаккорд,

хромматическая гамма в четыре октавы.

Этюды: Ф.Бургмюллер Возвращение

Ф.Бургмюллер Тарантелла

Ж.Дювернуа Этюд Ми бемоль мажор

А.Судариков Этюд Ми мажор

Г.Шендерев Этюд Соль минор

Пьесы Аренский А. «Сказка»

Бах И.С. Двухголосные инвенции (по выбору)

Бенда Й. Сонатина ля минор

Брубек Д. «Король на день»

Булахов П. «Не пробуждай воспоминанья»

Вивальди А. Сицилиана ре минор

Влавианос С. «Сейчас и навсегда»

Гершвин Дж. «Острый ритм»

Глинка М. Мазурка ля минор

Дворжак М. «Розовое облачко»

Керн Дж. «Дым»

Люлли Ж. Куранта ми минор

Миллер Г. «Лунная серенада»

Скарлатти Д. Соната ре минор

Уоррен Г. «Чаттануга Чу-Чу»

Седьмой год обучения Гаммы: Фа диез мажор, ре диез минор, Ля бемоль мажор, Фа минор, Си мажор, Соль диез

минор, аккорды, арпеджио, доминантсептаккорд, уменьшенный вводный

септаккорд, хроматическая гамма в четыре октавы.

Этюды: Дивлянский М. Этюд До мажор

Коняев С. «Вечное движение»

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Холминов А. Этюд Ре мажор

Шендерев Г. Этюд Ми мажор

ШиттеЛ. «Танец гномов»

Пьесы: Андерсон В. «Деньги»

Бартон Д. Токката и фуга ре минор

Бах И.С. Токката ре минор Трехголосные инвенции (по выбору)

Бернстайн Л. «Время для нас»

Брамс И. Венгерские танцы

Джоплин С. «Артист эстрады»

Красильников И. «Играем джаз», «С мечтой о Рио»

Мендельсон Ф. Песни без слов (по выбору)

Морриконе Э. «Chi May»

Паркер Ч. Баллада

Печерский Б. «Меланхолический вальс»

Пэриш М. «Лунная серенада»

Родригес М. «Кумпарсита»

Шмитц М. «Зимний вечер»

МБУ Д

О ДШИ №

7 им. Г


Детская школа искусств №7 им. Г.М.Балаева § º ª ½ ·...

Documents

Transcript of Детская школа искусств №7 им. Г.М.Балаева § º ª ½ ·...