9:00 KURSAAL, 1OJOS QUE NO VENDIR.: FRANCISCO LOMBARDI, PERÚ-ESPAÑA • 149 M

12:30 KURSAAL, 1O CAMINHO DAS NUVENSCAMINO EN LAS NUBES • DIR.: VICENTE AMORIM,BRASIL • 85 M. • V.O. SUBTÍTULOS EN CASTELLANO •NUEVOS DIRECTORES

12:30 PRINCIPE, 5O CAMINHO DAS NUVENSCAMINO EN LAS NUBES • DIR.: VICENTE AMORIM,BRASIL • (SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS •PRIORIDAD PRENSA) • 85 M. • V.O. SUBTÍTULOS ENINGLÉS • NUEVOS DIRECTORES

16:00 ASTORIA, 3NOVIEMBREDIR.: ACHERO MAÑAS, ESPAÑA • 104 M • NUEVOS DIRECTORES

18:15 ASTORIA, 3HISTOIRE DE MARIE ET JULIENDIR.: JACQUES RIVETTE, FRANCIA-ITALIA • 145 M

18:30 KURSAAL, 1O CAMINHO DAS NUVENSCAMINO EN LAS NUBES • DIR.: VICENTE AMORIM,BRASIL • 85 M. • NUEVOS DIRECTORES

19:30 PRINCIPAL TE DOY MIS OJOSDIR.: ICIAR BOLLAIN, ESPAÑA • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 116 M

21:00 KURSAAL, 1 OJOS QUE NO VENDIR.: FRANCISCO LOMBARDI, PERÚ-ESPAÑA • 149 M

21:15 ASTORIA, 3NOVIEMBREDIR.: ACHERO MAÑAS, ESPAÑA • 104 M • NUEVOSDIRECTORES

23:00 ASTORIA, 1O CAMINHO DAS NUVENSCAMINO EN LAS NUBES • DIR.: VICENTE AMORIM, •BRASIL • 85 M. • NUEVOS DIRECTORES

14:15 PRINCIPAL21 GRAMS21 GRAMOS • DIR.: ALEJANDRO GONZÁLEZIÑÁRRITU, EE.UU.-MÉXICO • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 125 M •PREMIO DONOSTIAA SEAN PENN

9:30 PRINCIPALSON FRERESU HERMANO • DIR.: PATRICE CHÉREAU, FRANCIA • (SÓLOPRENSA Y ACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 95 M.

16:30 KURSAAL, 2THE HUMAN STAINDIR.: ROBERT BENTON, EE.UU. • 106 M

20:00 PRINCIPE, 10PYMESITIADOS • DIR.: ALEJANDRO MALOWICKI,ARGENTINA 96 M. • V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:30 PRINCIPE, 10 POLVO ENAMORADODIR.: LUIS BARRIOS DE LA PUENTE, PERÚ • 105 M • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS • NUEVOS DIRECTORES

17:00 ASTORIA, 7EL EFECTO IGUAZÚDIR.: PERE JOAN VENTURA, ESPAÑA • 90 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

19:30 ASTORIA, 7200 KMDIR.: DISCUSIÓN 14, ESPAÑA 90 M. • PROYECCIÓN ENVIDEO • V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:30 ASTORIA, 7TORREMOLINOS 73DIR.: PABLO BERGER, ESPAÑA-DINAMARCA • 93 M. •V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:30 PRINCIPE, 2LAS HORAS DEL DÍADIR.: JAIME ROSALES, ESPAÑA • 103 M • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:45 ASTORIA, 2MY LIFE WITHOUT ME (MI VIDA SIN MI) • DIR.: ISABEL COIXET, ESPAÑA-CANADÁ • 100 M • V.O. SUBT. EN CASTELLANO

10:30 PRINCIPE, 3KARELETIKPOR LA BORDA • DIR.: ANJEL LERTXUNDI • 90 M. •FONDOS DE LA FILMOTECA VASCA • V.O. EUSKERA

12:00 PRINCIPE, 9LA GENERACIÓN DEL GUERNICADIR.: STEVE BOWLES • 70 M. • V.O. CASTELLANO

12:30 PRINCIPE, 3CHILLIDA, RETRATO EN CASADIR.: JOSE J. BAKEDANO • 23 M. • FONDOS DE LAFILMOTECA VASCA • V.O. CASTELLANO

12:30 PRINCIPE, 3ORAINGOZ IZEN GABETODAVÍA SIN NOMBRE • DIR.: JOSE J. BAKEDANO • 52M. • FONDOS DE LA FILMOTECA VASCA • V.O.EUSKERA • JORNADA DE CINE VASCO

16:00 PRINCIPE, 3ALHAMBRAKO GILTZAEL EMBRUJO DEL SUR • DIR.: JUANBA BERASATEGI •83 M. • V.O. EUSKERA

16:00 PRINCIPE, 9FLORESDIR.: DAVID ILUNDAIN • 16 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

16:00 PRINCIPE, 9LEPOKOADIR.: SAFY NEBBOU • 23 M. • V.O. EUSKERA SUBT. EN INGLÉS

16:00 PRINCIPE, 9 PA TI PA SIEMPREDIR.: CARLOS JUÁREZ • 16 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

22:00 PRINCIPAL WENN DER RICHTIGE KOMMTCUANDO LLEGUE MI HOMBRE • DIR.: OLIVERPAULUS, STEFAN HILLEBRAND, SUIZA-ALEMANIA(SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS • PRIORIDADPRENSA) • 78 M. • V.O. SUBT. EN CASTELLANO

22:00 PRINCIPE, 5WENN DER RICHTIGE KOMMTCUANDO LLEGUE MI HOMBRE • DIR.: OLIVERPAULUS, STEFAN HILLEBRAND, SUIZA-ALEMANIA •(SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS • PRIORIDADPRENSA) • 78 M. • V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

23:00 WARNER, 6LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUEDIR.: MANUEL MARTÍN CUENCA, ESPAÑA • 95 M.

24:00 PRINCIPALNICOTINADIR.: HUGO RODRÍGUEZ, MÉXICO-ARGENTINA-ESPAÑA • (SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS •PRIORIDAD PRENSA) • 93 M.

16:00 ASTORIA, 1 CAPTURING THE FRIEDMANSDIR.: ANDREW JARECKI, EE.UU. • 107 M

16:00 PRINCIPE, 7LA PELOTA VASCALA PIEL CONTRA LA PIEDRA • DIR.: JULIO MEDEM,ESPAÑA • 115 M

19:00 PRINCIPE, 9SINFONÍA EN IMÁGENESPROYECCIÓN EN VÍDEO • ENTRADA LIBRE • 50 M.

19:00 PRINCIPE, 9HUELLAS DE UN ESPÍRITUPROYECCIÓN EN VÍDEO • ENTRADA LIBRE • 45 M.

19:30 PRINCIPE, 2UN RÊVE ALGÉRIENDIR.: JEAN-PIERRE LLEDO, FRANCIA-BÉLGICA-ARGELIA • 110 M

20:30 WARNER, 6LA PELOTA VASCALA PIEL CONTRA LA PIEDRA • DIR.: JULIO MEDEM,ESPAÑA • 115 M

17:00 ASTORIA, 2LA MECHADIR.: RAÚL PERRONE, ARGENTINA • 70 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

17:30 WARNER, 8LOS GUANTES MÁGICOSDIR.: MARTÍN REJTMAN , ARGENTINA-FRANCIA •90 M. • V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

19:30 ASTORIA, 2LA PRIMERA NOCHEDIR.: LUIS ALBERTO RESTREPO, COLOMBIA • 90 M. •V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

16:30 PRINCIPALBOM, YEOREUM, GAEUL,GYEOWOOL, GEURIGO, BOM(SPRING, SUMMER, FALL,WINTER... AND SPRING)DIR.: KIM KI-DUK, COREA DEL SUR-ALEMANIA •(SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA)• 103 M

18:00 WARNER, 6LA FLEUR DU MALLA FLOR DEL MAL • DIR.: CLAUDE CHABROL,FRANCIA • 104 M •

21:30 KURSAAL, 2 SON FRERESU HERMANO • PATRICE CHÉREAU, FRANCIA(SESIÓN DE VOTACIÓN PARA EL PREMIO) • 95 M.

23:00 PRINCIPE, 7LA FLEUR DU MALLA FLOR DEL MAL • DIR.: CLAUDE CHABROL,FRANCIA • 104 M

23:30 ASTORIA, 3THE HUMAN STAINDIR.: ROBERT BENTON, EE.UU. • 106 M ZABALTEGI

24:00 KURSAAL, 2BOM, YEOREUM, GAEUL,GYEOWOOL, GEURIGO, BOM(SPRING, SUMMER, FALL,WINTER... AND SPRING)DIR.: KIM KI-DUK, COREA DEL SUR-ALEMANIA •(SESIÓN DE VOTACIÓN PARA EL PREMIO) • 103 M

10:00 KURSAAL, 2L’AUTREDIR.: BENOÎT MARIAGE, BÉLGICA • 71 M.

12:00 KURSAAL, 2 WENN DER RICHTIGE KOMMTCUANDO LLEGUE MI HOMBRE • DIR.: OLIVER PAULUS,STEFAN HILLEBRAND, SUIZA-ALEMANIA • 78 M.

16:00 WARNER, 6FAITHLESS GAMESDIR.: MICHAELA PAVLÁTOVÁ, REP. CHECA • 93 M.

18:30 ASTORIA, 1L’AUTREDIR.: BENOÎT MARIAGE, BÉLGICA • 71 M.

18:30 PRINCIPE, 7LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUEDIR.: MANUEL MARTÍN CUENCA, ESPAÑA • 95 M.

19:00 KURSAAL, 2NICOTINADIR.: HUGO RODRÍGUEZ, MÉXICO-ARGENTINA-ESPAÑA • 93 M.

20:30 ASTORIA, 1DONAU, DUNA, DUNAJ, DUNAV, DUNAREADIR.: GORAN REBIC, AUSTRIA • 89 M.

20:30 PRINCIPE, 7FAITHLESS GAMESDIR.: MICHAELA PAVLÁTOVÁ, REP. CHECA • 93 M.

17:00 ASTORIA, 4BADISDIR.: MOHAMED ABDERRAHMAN TAZI,MARRUECOS-ESPAÑA • 1988 • 90 M.

17:00 PRINCIPE, 6 OMAR GATLATODIR.: MERZAK ALLOUACHE, ARGELIA • 1976 • 90 M.

19:30 ASTORIA, 4LUSS, WARDA AL-RIMAL/ROSEDES SABLESLA ROSA DEL DESIERTO • DIR.: MOHAMED RACHIDBENHADJ, ARGELIA • 1989 • 110 M

19:30 PRINCIPE, 6BAB AL-SAMAA MAFTUH/UNEPORTE SUR LE CIELUNA PUERTA EN EL CIELO • DIR.: FARIDABENLYAZID, MARRUECOS-TÚNEZ-FRANCIA • 1988 • 100 M

19:30 WARNER, 8RIH AL-AURASS/LE VENT DESAURÈSEL VIENTO DE LOS AURÉS • DIR.: MOHAMEDLAKHDAR-HAMINA, ARGELIA • 1966 • 90 M.

22:30 ASTORIA, 4FRONTIÈRES, FRONTERASDIR.: MOSTEFA DJADJAM, FRANCIA-ARGELIA • 2001 • 105 M

22:30 PRINCIPE, 6SHAMS AL-ZIBAA/SOLEIL DESHYÈNESEL SOL DE LAS HIENAS • DIR.: RIDHA BEHI, TÚNEZ-HOLANDA • 1977 • 110 M

17:30 ASTORIA, 6JUDEGB • 1996 • 122 M

20:00 ASTORIA, 6 WELCOME TO SARAJEVOEE.UU.-GB • 1997 • 100 M

22:30 WARNER, 8 WITH OR WITHOUT YOUCONTIGO O SIN TI • GB • 1999 • 93 M.•

HOYGAURTODAY

MAÑANABIHARTOMORROW23

/ PROGRAMACION PROGRAMAZIOA PROGRAMME2 Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

SECCIÓN OFICIAL

ZABALTEGI...

LAS PELICULAS EN ROJO CORRESPONDEN A ULTIMOS PASES

MADE IN SPAIN

ESPECIALES

CINE VASCO...

...CINE VASCO

22

SALES OFFICESALA SONY

10:00 NOBODY’S LIFEVIDA DE NADIE, EDUARD CORTÉS • (FICCIÓN ESPAÑA • 2002) SUBT. INGLÉS

12:00 ILLEGALILEGAL , IGNACIO VILAR • (FICCIÓN • ESPAÑA 2002) •SUBT. INGLÉS

15:00 DOCUMENTAL BAR EL CHINODANIEL BURAK • (DOC. • ARGENTINA • 2003)

17:00 SOUTH FROM GRANADAAL SUR DE GRANADA, FERNANDO COLOMO • (FICCIÓN •ESPAÑA • 2002) • SUBT. INGLÉS

19:00 FANTASTIC WORLDMUNDO FANTÁSTICO, MAX LEMKE • (FICCIÓN • ESPAÑA• 2003) • SUBT. INGLÉS

16:00 PRINCIPE, 9CUANDO PUEDASDIR.: KEPA SOJO • 4’30 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

17:30 PRINCIPE, 960 AÑOSDIR.: SABIH SALA • 13 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

17:30 PRINCIPE, 9SABOR A MENTADIR.: AITOR ALVAREZ • 14 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

17:30 PRINCIPE, 9 RAIZDIR.: GAIZA URRESTI • 16 M. • V.O. SUBT. EN INGLÉS

17:30 PRINCIPE, 9 HILOTZAREN BEGIETANDIR.: NABI • 16 M. • V.O. EUSKERA SUBT. EN INGLÉS

18:00 PRINCIPE, 3 OLENTZERO, GABONETAKOIPUINAANJÉ, LA LEYENDA DEL PIRINEO • DIR.: JUAN JOSÉELORDI • 72 M. • V.O. EUSKERA

20:00 PRINCIPE, 3LA PELOTA VASCALA PIEL CONTRA LA PIEDRA • DIR.: JULIO MEDEM • 115M • ENTREGA DE PREMIOS IBAIA Y AMA LUR - V.O.CASTELLANO

22:30 PRINCIPE, 3LA VIDA MANCHADIR.: ENRIQUE URBIZU • 105 M • V.O. CASTELLANO

22:30 PRINCIPE, 9AUTOPSIADIR.: MILAGROS BARÁ • 92 M. • V.O. CASTELLANO

17:00 PRINCIPE, 2THE PALM BEACH STORYUN MARIDO RICO • DIR.: PRESTON STURGES, EE.UU. •1942 • 88 M.

17:30 ASTORIA, 5THE GREAT MCGINTYDIR.: PRESTON STURGES, EE.UU. • 1940 • 81 M.

19:30 ASTORIA, 5THE LADY EVELAS TRES NOCHES • DIR.: EVA DE PRESTON STURGES,EE.UU. • 1941 • 97 M.

22:30 ASTORIA, 5CHRISTMAS IN JULYNAVIDADES EN JULIO • DIR.: PRESTON STURGES,EE.UU. • 1940 • 70 M.

22:45 ASTORIA, 6THE LADY EVELAS TRES NOCHES • DIR.: EVA DE PRESTON STURGES,EE.UU. • 1941 • 97 M. • V.O. SUBTÍTULOSELECTRÓNICOS EN EUSKARA

9:00 KURSAAL, 1NOVIEMBREDIR.: ACHERO MAÑAS, ESPAÑA • 104 M • NUEVOSDIRECTORES

11:30 KURSAAL, 1HISTOIRE DE MARIE ET JULIENDIR.: JACQUES RIVETTE • FRANCIA-ITALIA • 145 M •V.O. SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

11:30 PRINCIPE, 5HISTOIRE DE MARIE ET JULIENDIR.: JACQUES RIVETTE, FRANCIA-ITALIA • (SÓLOPRENSA Y ACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 145M • V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

16:00 ASTORIA, 3 SA-LIN-EUI CHU-EOK (MEMORIES OF MURDER)DIR.: BONG JOON-HO, COREA • 127 M • NUEVOSDIRECTORES

18:30 ASTORIA, 3GRIMMDIR.: ALEX VAN WARMERDAM, HOLANDA • 103 M

18:30 KURSAAL, 1HISTOIRE DE MARIE ET JULIENDIR.: JACQUES RIVETTE, FRANCIA-ITALIA • 145 M

19:30 PRINCIPALOJOS QUE NO VENDIR.: FRANCISCO LOMBARDI, PERÚ-ESPAÑA • (SÓLO PRENSAY ACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 149 M

21:00 ASTORIA, 3SA-LIN-EUI CHU-EOK (MEMORIES OF MURDER)DIR.: BONG JOON-HO, COREA • 127 M • NUEVOSDIRECTORES

22:00 KURSAAL, 1NOVIEMBREDIR.: ACHERO MAÑAS, ESPAÑA • 104 M •NUEVOSDIRECTORES

23:00 ASTORIA, 1HISTOIRE DE MARIE ET JULIENDIR.: JACQUES RIVETTE, FRANCIA-ITALIA • 145 M

16:00 KURSAAL, 1EL ESPÍRITU DE LA COLMENADIR.: VÍCTOR ERICE, ESPAÑA • 1973 • 95 M. • 30 ANIVERSARIO DE LA CONCHA DE ORO • V.O.SUBTÍTULOS ELECTRÓNICOS EN INGLÉS •PROYECCIONES ESPECIALES • ÚNICO PASE

24:00 KURSAAL, 121 GRAMS21 GRAMOS • DIR.: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU,• EE.UU.-MÉXICO • 125 M • PREMIO DONOSTIA A SEANPENN • PROYECCIONES ESPECIALES

16:00 PRINCIPAL THE HUMAN STAINDIR.: ROBERT BENTON, EE.UU. • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 106 M

16:30 KURSAAL, 2LA FLEUR DU MALLA FLOR DEL MAL • DIR.: CLAUDE CHABROL, •FRANCIA • 104 M

18:00 WARNER, 6 CARANDIRUDIR.: HECTOR BABENCO, BRASIL • 152 M

23:00 PRINCIPE, 7CARANDIRUDIR.: HECTOR BABENCO, BRASIL • 152 M

23:30 ASTORIA, 3LA FLEUR DU MALLA FLOR DEL MAL • DIR.: CLAUDE CHABROL,FRANCIA • 104 M

24:00 KURSAAL, 2THE HUMAN STAINDIR.: ROBERT BENTON, EE.UU. • (SESIÓN DEVOTACIÓN PARA EL PREMIO) • 106 M. •

9:30 KURSAAL, 2FAITHLESS GAMESDIR.: MICHAELA PAVLÁTOVÁ, REP. CHECA • 93 M.

9:30 PRINCIPAL LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUEDIR.: MANUEL MARTÍN CUENCA, ESPAÑA • (SÓLO PRENSAY ACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 95 M.

12:00 KURSAAL, 2INTERMISSIONDIR.: JOHN CROWLEY, IRLANDA-GB-EE.UU. • 106 M.

16:00 ASTORIA, 1LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUEDIR.: MANUEL MARTÍN CUENCA, ESPAÑA • 95 M.

16:00 PRINCIPE, 7LES CORPS IMPATIENSDIR.: XAVIER GIANNOLI, FRANCIA • 94 M.

16:00 WARNER, 6 VAN GOD LOS (GODFORSAKEN)DIR.: PIETER KUIJPERS, HOLANDA • 83 M.

18:00 PRINCIPE, 7INTERMISSIONDIR.: JOHN CROWLEY, IRLANDA-GB-EE.UU. • 106 M

19:00 KURSAAL, 2 L’AUTREDIR.: BENOÎT MARIAGE, BÉLGICA • 71 M.

20:30 ASTORIA, 1FAITHLESS GAMESDIR.: MICHAELA PAVLÁTOVÁ, REP. CHECA • 93 M.

20:30 PRINCIPE, 7VAN GOD LOS (GODFORSAKEN)DIR.: PIETER KUIJPERS, HOLANDA • 83 M.

21:00 WARNER, 6LES CORPS IMPATIENSDIR.: XAVIER GIANNOLI, FRANCIA • 94 M.

22:30 PRINCIPALL’AUTREDIR.: BENOÎT MARIAGE, BÉLGICA • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 71 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

22:30 PRINCIPE, 5L’AUTREDIR.: BENOÎT MARIAGE, BÉLGICA • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS. PRIORIDAD PRENSA) • 71 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

23:00 WARNER, 6INTERMISSIONDIR.: JOHN CROWLEY, IRLANDA-GB-EE.UU. • 106 M

16:00 PRINCIPE, 10UN RÊVE ALGÉRIENDIR.: JEAN-PIERRE LLEDO, FRANCIA-BÉLGICA-ARGELIA • 110 M

18:00 ASTORIA, 1LA PELOTA VASCALA PIEL CONTRA LA PIEDRA • DIR.: JULIO MEDEM,ESPAÑA • 115 M

21:30 KURSAAL, 2CAPTURING THE FRIEDMANSDIR.: ANDREW JARECKI, EE.UU. • 107 M

24:00 PRINCIPALCAPTURING THE FRIEDMANSDIR.: ANDREW JARECKI, EE.UU. • (SÓLO PRENSA YACREDITADOS • PRIORIDAD PRENSA) • 107 M

17:00 ASTORIA, 2PYME (SITIADOS)DIR.: ALEJANDRO MALOWICKI, ARGENTINA • 96 M. •V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

17:00 WARNER, 8O HOMEM DO ANODIR.: JOSÉ HENRIQUE FONSECA, BRASIL • 116 M • V.O.SUBTÍTULOS EN CASTELLANO

19:30 ASTORIA, 2LOS GUANTES MÁGICOSDIR.: MARTÍN REJTMAN , ARGENTINA-FRANCIA • 90 M.• V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:30 PRINCIPE, 3LA MECHADIR.: RAÚL PERRONE, ARGENTINA • 70 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

19:30 ASTORIA, 4ELENA DIMITRIEVA DIAKONOVAGALADIR.: SILVIA MUNT • 108 M • V.O. SUBTÍTULOS ENCASTELLANO

21:00 PRINCIPE, 10EL EFECTO IGUAZÚDIR.: PERE JOAN VENTURA, ESPAÑA • 90 M. • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:30 ASTORIA, 7 ERES MI HÉROEDIR.: ANTONIO CUADRI , ESPAÑA • 103 M • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:45 ASTORIA, 2TORREMOLINOS 73DIR.: PABLO BERGER, ESPAÑA-DINAMARCA • 93 M. •V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

22:45 ASTORIA, 6 LA VIDA MANCHADIR.: ENRIQUE URBIZU, ESPAÑA • 105 M • V.O.SUBTÍTULOS EN INGLÉS

23:00 PRINCIPE, 10200 KMDIR.: DISCUSIÓN 14, ESPAÑA • 90 M. • PROYECCIÓN ENVIDEO - V.O. SUBTÍTULOS EN INGLÉS

17:00 PRINCIPE, 2 CHRISTMAS IN JULYNAVIDADES EN JULIO • DIR.: PRESTON STURGES,EE.UU. • 1940 • 70 M.

17:30 ASTORIA, 5PORT OF SEVEN SEASDIR.: JAMES WHALE, EE.UU. • 1938 • 81 M.

19:30 ASTORIA, 5IF I WERE KINGSI YO FUERA REY • DIR.: FRANK LLOYD, EE.UU. • 1938 • 100 M

19:30 PRINCIPE, 2THE LADY EVELAS TRES NOCHES DE EVA • DIR.: PRESTON STURGES,EE.UU. • 1941 • 97 M.

22:30 ASTORIA, 5REMEMBER THE NIGHTRECUERDO DE UNA NOCHE • DIR.: MITCHELL LEISEN,EE.UU. • 1940 • 86 M.

22:30 PRINCIPE, 2SULLIVAN’S TRAVELSLOS VIAJES DE SULLIVAN • DIR.: PRESTON STURGES,EE.UU. • 1941 • 90 M.

22:30 WARNER, 8THE PALM BEACH STORYUN MARIDO RICO • DIR.: PRESTON STURGES, EE.UU. • 1942 • 88 M.

17:00 ASTORIA, 4AL-QALAA/LA CITADELLELA CIUDADELA • DIR.: MOHAMED CHOUIKH,ARGELIA - 1988 • 95 M.

17:00 ASTORIA, 7RACHIDADIR.: YAMINA BACHIR-CHOUIKH, ARGELIA-FRANCIA •2002 • 100 M • V.O. SUBTÍTULOS ELECTRÓNICOS ENEUSKARA

17:00 PRINCIPE, 6HALFAWIN, ASFUR AL-SATH/HALFAOUINE, L'ENFANT DESTERRASSES,HALFAOUINE • DIR.: FERID BOUGHEDIR, TÚNEZ-FRANCIA • 1990 • 98 M.

19:30 ASTORIA, 7HASSLA/LA CLÔTURELA CERCA • DIR.: TARIQ TEGUIA, ARGELIA-FRANCIA •2002 • 24 M. • PROYECCIÓN EN VIDEO

19:30 ASTORIA, 7AL-BATTALAT: NISAA MIN AL-MADINA/FEMMES DE LA MÉDINAMUJERES DE LA MEDINA • DIR.: DALILA ENNADRE,MARRUECOS-FRANCIA-BÉLGICA • 2001 • 60 M. •PROYECCIÓN EN VIDEO

19:30 PRINCIPE, 6FRONTIÈRESFRONTERAS • DIR.: MOSTEFA DJADJAM, FRANCIA-ARGELIA • 2001 • 105 M

19:30 WARNER, 8AL-HAIMUN FI AL-SAHRAA/LESBALISEURS DU DÉSERTLOS BALIZADORES DEL DESIERTO • DIR.: NACERKHEMIR, TÚNEZ-FRANCIA • 1984 • 95 M.

22:30 ASTORIA, 4 BEZNESSDIR.: NOURI BOUZID, TÚNEZ-FRANCIA • 1992 • 100 M

22:30 PRINCIPE, 6BADISDIR.: MOHAMED ABDERRAHMAN TAZI, MARRUECOS-ESPAÑA • 1988 • 90 M.

22:30 PRINCIPE, 9SHAMS AL-ZIBAA/SOLEIL DESHYÈNESEL SOL DE LAS HIENAS • DIR.: RIDHA BEHI, TÚNEZ-HOLANDA • 1977 • 110 M • V.O. SUBTÍTULOSELECTRÓNICOS EN EUSKARA

17:00 PRINCIPE, 9JUDEGB • 1996 • 122 M

17:30 ASTORIA, 6 BUTTERFLY KISSBESOS DE MARIPOSA • GB • 1994 • 88 M.

19:30 PRINCIPE, 9WELCOME TO SARAJEVOEE.UU.-GB • 1997 • 100 M

20:00 ASTORIA, 6GO NOWGB - 1995 • 86 M.

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SALES OFFICESALA SONY

...SELECCIÓN HORIZONTES

PERLAS DE OTROS FESTIVALES...

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NUEVOS DIRECTORES...

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ESPECIALES

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HOR. LATINOS...

SELECCIÓN HORIZONTES...

HOR. LATINOS...

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PRESTON STURGES...

PRESTON STURGES...

PRESTON STURGES

AMIGOS Y VECINOS...

AMIGOS Y VECINOS

WINTERBOTTOM

...AMIGOS Y VECINOS

WINTERBOTTOM

10:00 RAYMUNDODIR.: ERNESTO ARDITO Y VIRMA MOLINA •DOCUMENTAL • ARGENTINA • 2002 • SUBT. EN INGLÉS

12:00SLAMDIR.: MIGUEL MARTÍ • FICCIÓN • ESPAÑA • 2003 • SUBT.EN INGLÉS

15:00NAVELNAHF • DIR.: MOHAMMAD SHIRVANI• FICCIÓN • IRÁN •2003 • SUBT. EN INGLÉS

17:00OMA ONDA DO MAR19:00FLEURS DE SANG FLORES DE SANGRE • DIR.: MIRIAM MEÈZIÈRES •FICCIÓN •FRANCIA- SUIZA-ESPAÑA • 2001 • SUBT. ENCASTELLANO

THE HUMAN STAINEE.UU. 106 m.Director: Robert Benton. Intérpretes: Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris, GarySinise.o Philip Rothen eleberri baten moldaketa kezkagarria, non idazle estatubatuarraren obsesioek

Anthony Hopkins eta Nicole Kidmanen aurpegietan islarik onena aurkitzen duten. IngalaterraBerriko hiri txiki batean girotutako istorio honetan irakasle zintzo eta prestuarena egiten du Hop-kinsek, ordea, bizitza bikoitza darama, eta horretan, Kidmanek funtsezko papera izango du.

o Inquietante adaptación de una novela de Philip Roth en la que las obsesiones del escritor es-tadounidense encuentran su mejor traducción en los rostros de Anthony Hopkins y NicoleKidman, protagonistas de una historia ambientada en una pequeña ciudad de Nueva Inglate-rra donde Hopkins ejerce de recto y respetado profesor con una doble vida en la que Kidmantiene un papel fundamental. El film se presentó fuera de competición en la Mostra de Venecia.

o Disturbing adaptation of a novel by Philip Roth in which the American writer's obsessionsare magnificently interpretated in the faces of Anthony Hopkins and Nicole Kidman, in astory set in a small New England town where Hopkins works as the upstanding, respectedteacher with a double life in which Kidman plays an essential part.This film was screenedout of competition at the Venice Mostra.

L’AUTRE Bélgica. 71 m.Director: Benoît Mariage. Intérpretes: Dominique Baeyens, Philippe Grand’Henry, Laurent Kuenhen, Jan Decleir.o Zabaltegin erakutsitako Le signaleur (1997) film labur bikaina eta Les convoyeurs attendent (1999) pelikularen zuzendariaren bigarren film lu-

zea, bikiak espero dituen emakume batek bizi duen giza drama drama gogorra da. Haurdun dagoela jakiteak zeharo aldatuko dio bizitza. Biseme-alaba edukitzeko ideiak hainbeste sufriarazten du ezen bietako bat - bestea deritzona- abortatzeko erabakia hartuko duela.

o El segundo largometraje del director del espléndido cortometraje Le signaleur (1997) y Les convoyeurs attendent (1999),ambos proyectadosen Zabaltegi,es un poderoso drama humano centrado en una mujer embarazada de gemelos.Su vida se ve completamente transformada an-te la noticia.La idea de tener dos hijos la atormenta hasta el punto de llevarla a decidir abortar uno de los dos:el otro.Pero esta decisión no de-jará de pasarle una tremenda factura.

o Second feature from the director of the splendid short Le signaleur (The Signalman) (1997) and Les convoyeurs attendent (The Carriers AreWaiting) (1999) both screened in Zabaltegi, this is a powerful human drama focusing on a woman whose life does a complete about-turn onlearning that she is going to give birth to twins This torments her so much that she decides to abort one of them.

CAPTURING THE FRIEDMANS EE.UU. 107 m.Director: Andrew Jarecki.o Friedman familiak bere bizimodu zoriontsu eta aberatsa behera etortzen ikusi zuen 1987an aita eta seme gazteena pederastiaren akusazio-

pean kartzeleratu zituztenean. Komunikabide iparramerikarrek kasua argitzeko ahalegin guztiak egin zituzten arren,dramaren errealitateabeste ezerk baino hobeto Friedmantarren etxeko bideoek erakutsiko dute:gizartearen moral bikoitza eta indarrean dagoen lege-sistema za-lantzagarria.

o La familia Friedman vio cómo su vida feliz y acomodada se hundía en la tragedia cuando en 1987 el padre y el hijo menor fueron encarcela-dos acusados de pederastia. Aunque los medios de comunicación americanos se volcaron en el caso, nada como los vídeos caseros de lospropios Friedman capturan la realidad del auténtico drama: la doble moral de la sociedad y el cuestionable sistema legal existente.

o The Friedman family sees how its happy, comfortable life is tragically ruined when the father and youngest son are imprisoned in 1987 ac-cused of pederasty. Although the American media gave the case tremendous coverage, nothing captured the reality of the real-life drama li-ke the Friedman's home videos, which exposed society's double standards and a questionable legal system.

3Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 PROGRAMACIÓN PROGRAMAZIOA PROGRAMME /

SECCIÓN OFICIAL SAIL OFIZIALA OFFICIAL SECTION

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DAY NOVIEMBRE

España. 104 m.Director: Achero Mañas. Intérpretes: Óscar Jaenada, Ingrid Rubio, Juan Díaz, Javier Ríos.

ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE

Dirección: Carmen Izaga. Diseño y puesta en página: Ana Lasarte, Oihana Pagola y NagoreKoch. Redacción: Martin Baraibar, Sergio Basurko, Josune Díez Etxezarreta, Jon Elizondo,Mirentxu Etxeberria, Nere Larrañaga, Ane Muñoz, Allan Owen e Iker Tolosa. Fotografía:Juantxo Egaña, Pablo Sánchez y Eli Gorostegi. Digitalización: BIT&MINA Impresión: S.V.P.Depósito Legal: SS-832-94.

o Noviembre kale-antzerki talde probokatzaile baten inguruko istorioa da. Dokumental modura kon-tatua, abangoardiako antzerki talde baten iraganeko gorabeherak gogoratzen dituzten aktore be-teranoekin elkarrizketak eta iragan horren irudikapena tartekatzen ditu filmak, kale giroko eszena-ratze ikusgarriak eta guztiz garaikideak diren gogoeta politikoekin uztartuz.

o Noviembre es una historia centrada en un provocativo grupo de teatro callejero. Narrada como sise tratara de un documental en el que se alternan entrevistas a veteranos actores que recuerdan supasado en un grupo de teatro de vanguardia, con la representación de ese pasado, el film es unacombinación de espectaculares puestas en escena callejeras y reflexiones políticas absolutamentecontemporáneas.

o Noviembre (November) focuses on a provocative street theatre group. Told documentary style th-rough interviews with veteran actors who recall their past in an avant-garde theatre group, thefilm is a combination of spectacular street staging and totally contemporary political reflections.

HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN Francia-Italia. 145 m. Director: Jacques Rivette. Intérpretes: Emmanuelle Béart, Jerzy Radziwilowicz, Anne Brochet.o Julienek, erlojugile heldu eta bakartiak, Marie gazte eder eta zaurgarria ezagutu du. Elkarren artean sortuko den maitasun handiak bizitza eta

heriotzarik gabeko leku batean babestera bultzatuko ditu, ametsa errealitatearekin nahasten den etxe batean. Emmanuelle Béart eta JerzyRadziwilowicz aktoreek haragitzen dituzte Jacques Rivette zinegile handiaren lan berriaren protagonistak.

o Julien,un relojero maduro y solitario, se reencuentra con Marie, joven, bella y vulnerable. El intenso amor que surge entre los dos les lleva a re-fugiarse en un lugar donde la vida y la muerte no existe,una casa donde el ensueño se confunde con la realidad.Los actores Emmanuelle Bé-art y Jerzy Radziwilowicz encarnan a los protagonistas de la última obra del gran cineasta Jacques Rivette.

o Julien, a mature, unmarried watchmaker, meets the young, beautiful and vulnerable Marie. The intense love affair they embark on leadsthem to shelter in a house where dream and reality merge. Actors Emmanuelle Béart and Jerzy Radziwilowicz star in this latest work by thegreat moviemaker Jacques Rivette.

RUEDAS DE PRENSASala 2 del Kursaal10.55 h. NoviembreParticipantes: Achero Mañas (director),José Antonio Félez (productor) y losprincipales actores.14.35 h. Histoire de Marie et JulienParticipantes: Jacques Rivette(director), Emmanuelle Béart y JerzyRadziwilowicz (actores), MartineMarignac y Maurice Tinchant(productores).17.50 h. El espíritu de la colmenaParticipantes: Víctor Erice (director),Isabel Telleria y Ana Torrent (actrices),Elías Querejeta (productor).19.00 h. CarandiruParticipante: Hector BabencoCOLOQUIOSPerlas de otros festivales16:30 La Fleur du Mal (Francia)Kursaal 2 Claude Chabrol (Presentación)24:00 h. The Human Stain (EE.UU.) Kursaal 2Wentworth Miller (Presentación)ZABALTEGI-NUEVOS DIRECTORES9:30 h. Faithless Games (Rep. Checa) Kursaal 2Michaela Pavlátová, Zuzana Stivínová16:00 h. Un Rêve Algérien (Francia-Bélgica-Argelia)Príncipe 10Jean-Pierre Lledo19:00 h. L´Autre (Bélgica)Kursaal 2Benoît Mariage, Laurent Kuenhen,Philippe Grand´Henry20:30 h. Faithless Games (Rep.Checa)Astoria 1Michaela Pavlátová, Zuzana StivínováESPECIALES ZABALTEGI18:00 h. La Pelota Vasca, la Pielcontra la Piedra (España) Astoria 1Julio Medem (Presentación)SELECCIÓN HORIZONTES17:00 h. PYME (Sitiados) (Argentina) Astoria 2Alejandro Malowicki19:30 h. Los Guantes Mágicos(Argentina-Francia) Astoria 2Martín RejtmanMADE IN SPAIN19:30 h. Elena Dimitrieva DiakonovaGala (España)Astoria 4Silvia Munt21:00 h. El Efecto Iguazú (España)Príncipe 10 Pere Joan Ventura23:00 h. 200 km (España) Príncipe 10Discusión 14 (Tania Ballo, ItatiMoyano, Ruth Somalo)ENTRE AMIGOS Y VECINOS17:00 h. Halfawin, Asfur Al-Sath/Halfaouine, l´enfant desPríncipe 6terraces (Túnez-Francia) Ferid Boughedir19:30 h. Frontières (Francia-Argelia) Príncipe 6Mostefa DjadjamENCUENTROS ZABALTEGIHotel Mª Cristina - 14.00 horas)Carandiru (Zabaltegi - Perlas) Hector BabencoDonau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunarea(Nuevos Directores) Goran Rebic, Karina Ressler, JerzyPalacz, Otto Sander, AnnabelleMandengLa flaqueza del bolchevique (NuevosDirectores) Manuel Martín Cuenca, Luis Tosar,María ValverdeFaithless Games (Nuevos Directores)Michaela Pavlátová, Zuzana StivínováUn Rêve Algérien (Especiales Zabaltegi)Jean-Pierre LledoPolvo Enamorado (Horizontes)Luis Barrios de la Puente, GianellaNeyra, Paul VegaLos Guantes Mágicos (Horizontes) Martín Rejtman200 km (Made In Spain) Discusión 14 (Tania Ballo, ItatiMoyano, Ruth Somalo)Elena Diakonova Gala (Made In Spain) Silvia MuntEl Efecto Iguazú (Made In Spain) Pere Joan VenturaAl-Qalaa/ La Citadelle (Entre Amigos yVecinos) Mohamed Chouick CRUCE DE MIRADAS (Oficina Zabaltegi) 18.00 h.Patxi Barco, director de El Final de laNoche y Daniel Hendler, intérprete deEl Fondo del Mar. Moderador: Julio Feo.

agenda

21 GRAMSPROYECCION ESPECIAL / EMANALDI BEREZIA / SPECIAL SCREENINGHOY 24:00 KURSAAL, 1 - ÚNICO PASE ABIERTO AL PÚBLICOMAÑANA 14:15 PRINCIPAL SÓLO PRENSA Y ACREDITADOS, PRIORIDAD PRENSA

21 GRAMSEE.UU.-México. 125 m.Director: Alejandro González Iñárritu. Intérpretes: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts.o 21 Grams filmak hiru pertsonek bizitzan jasan behar duten karga fisiko eta emozionala aztertzen du, bat-bateko istripu batek Paul, Jack eta Cristina ha-

labehar komun batera bultzatuko dituenean, maitasunaren handitasunetik mendekuaren amildegira eramango dituena, luditzearen promesatik igaroz.Azken finean, itxaropenezko eta gizatasunezko, aurka egite eta biraupeneko istorio bat da.

o 21 Grams analiza la carga física y emocional de la vida de tres personas, Paul, Jack y Cristina, a los que un accidente arroja repentinamente a undestino común que les llevará desde la grandeza del amor al abismo de la venganza, pasando por la promesa de redención. Se trata, en definit-va, de una historia de esperanza y humanidad, de resistencia y supervivencia.

o 21 Grams analyses the physical and emotional strains in the lives of three people, Paul, Jack and Cristina, who an accident suddenly throws to-gether to share a common fate that will lead them from the splendour of love through the promise of redemption to the dark depths of vengean-ce. In short, this is a story about hope, humanity, resistance and survival.

4 Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

La idea germinal surgió hablan-do de Frankenstein. Era unaconversación entre Víctor Ericey Elías Querejeta. Los dos sesentían fascinados por el mito yen los dos alentaba el deseo debuscarle las vueltas al persona-je para bucear, con la criaturade Mary Shelley como inspira-ción, en un imaginario emocio-nal más íntimo y secreto. Des-pués el director comenzó a es-cribir, en compañía de ÁngelFernández-Santos, una historiaque indagaba en el ámbito poé-tico de la infancia desde la tie-rra fecunda (fértil territorio au-tobiográfico) que les proporcio-naba, a los dos, pero sobre to-do al guionista, su propia infan-cia vivida en las oscuridadesmás silenciosas de la posgue-rra española.

Era la primera vez que tra-bajaban juntos, pero la sensibi-lidad de ambos encontró enaquellos territorios un espaciopropicio para el desarrollo deun universo poético que, decidi-damente, no parecía propensoa dejarse domesticar dentro delos cauces narrativos tradicio-nales. Libres de ataduras gra-cias a la disponibilidad de unproductor capaz de apostar por

tan singular aventura, Èrice yFernández-Santos se lanzarona tumba abierta por derroterosque nunca antes había transita-do el cine español. “Cuando elguión se les dio a los miembrosdel equipo, la mayoría no en-tendió apenas nada”, recorda-ba recientemente el guionistaen un documental televisivo,emitido por Canal Plus, cuandose cumplió el veinticinco aniver-sario del film: “Nadie pensabaque aquello pudiera parecersea una película convencional ylas dudas eran generalizadas”.

Y claro está que el resulta-do no iba a ser –no podía ser-lo— una película convencional.Por los entresijos de sus imá-genes acabaría abriéndose pa-so, con libertad y con audaciadesacostumbradas para el ci-ne español, un denso y polifóni-co trenzado de temas y de su-gerencias líricas: el pálpito ini-ciático de una historia de creci-miento y el combate de la luzcontra las sombras, la resonan-cia mítica que ofrecía la memo-ria del cine y el espesor signifi-cante del mito literario, el mis-terio en el que permanecía su-mergida la figura paterna y losanhelos secretos que la madre

cultivaba en su interior, los des-tellos de la guerrilla antifran-quista y el silencio impuestopor las determinaciones de laposguerra.

No se trataba, por tanto, deun argumento dramático cen-trado sobre un tema concreto.El palimpsesto desplegado so-bre la pantalla por las imáge-nes de El espíritu de la colmenaconvocaba diferentes “ámbi-tos emocionales” y diversas“unidades poéticas” (términosutilizados durante el trabajo porel director y el guionista) queabrían la puerta a la indagaciónen el tiempo auroral de la infan-cia para expandirse, acto segui-do, por todas las ar terias deuna obra luminosa capaz de sa-cudir la mirada de los especta-dores y de mover, en su ánimointerno, inquietudes y reflexio-nes insospechadas.

Heredera inequívoca de lamodernidad fílmica que irrum-pe con la Nouvelle Vague a fi-nales de los años cincuenta, yque posteriormente se ramifi-ca por todos los vasos comu-nicantes del cine mundial enlas postrimerías de aquelladécada y en los albores de lasiguiente, la película de Víctor

Erice (piedra angular para lacinematografía de la transi-ción política en España) se eri-ge como expresión madura deaquel “cine de poesía” quePier Paolo Pasolini reivindica-ba frente al rohmeriano “cinede prosa”. Obra fundadoraque, por desgracia, o quizásde forma inevitable (dada supropia excepcionalidad), haquedado huérfana de continui-dad, como sucede –por otraparte— siempre que el cine, ocualquier otro arte, encuentraen su camino un destello irre-ductible de genio, una sacudi-da que mueve sus cimientos,pero que no puede ser recon-ducida a ningún cauce previs-to o catalogado de antemano.

Una sacudida que se hizoesperar más de dos décadasen la historia del festival de SanSebastián (corría el año 1973;por primera vez, una películaespañola ganaba la Concha deOro) y de la que ahora hantranscurrido ya tres. Un verda-dero terremoto que, éste sí, re-suena todavía en el 2003 conla misma armonía y belleza conla que El espíritu de la colmenanos movió a todos el suelo en labendita edición de aquel año.

El eco de una sacudida

El espíritu de la colmena fue, en 1973, la primera película española que ganaba la Concha de Oro.

Thir ty years ago Victor Ericewon the Golden Shell at SanSebastian with his opera pri-ma as a director, The Spirit ofthe Beehive, and the Festivalhas decided to commemora-te this by choosing as the of-ficial poster for this year thewell-known image of the twogirls at the rail track, substi-tuting Ana Torrent (the infanteyes that shook the world)with her present adult self.But the “Beehive” was to bemuch more than an undispu-ted prize-winner: with its storyset in a small Castilian townduring the immediate post-war period, it was the culmi-nation of the “protest films”that had flourished (barely)under Franco’s military regi-me, with such formidable fi-gures as that of Carlos Saura,who subsequently “borro-wed” Torrent for Cria cuervos,and it is still widely admiredand studied by Film Hispa-nists around the academicworld. The master ful way inwhich Erice fused History andpoetic elements was also thefirst outburst of his extraordi-nary talent as a filmmaker,subsequently developed in aregretfully scarce number offilm gems, El Sur, El sol delmembrillo and his recent con-tribution to the sketch-filmTen minutes older. Its centraldevice also served as a mo-del for an entire subgenre:films that speak about sometroubled time in our past th-rough the gaze of a child whowatches the adult world wit-hout fully understanding theabsences, the repression,the melancholy, all that is leftunsaid… and that could notbe said at the time Erice ma-de his film: his use of silenceas a formal and political sta-tement was a pure stroke ofunsurpassed genius.

A. WEINRICHTER

A luminousmasterpiece

CARLOS F. HEREDERO

ESPECIAL 30 ANIVERSARIO DE LA CONCHA DE ORO • HOY 16.00 KURSAAL 1

SA-LIN-EUI CHU-EOK (MEMORIES OF MURDER) • KOREA

Bong Joon-ho (zuzendaria)

6 / SECCIÓN OFICIAL SAIL OFIZIALA OFFICIAL SECTION Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

Memories of murderBong Joon-Ho zi-negile korearraren bigarren film luzeada, zeina 2000. urtean Donostian izanbaitzen Barking dogs never bitebere le-hen lanarekin eta, oraingoan, laurogei-ko hamarkadan girotzen du bere lanberria, diktadura militarraren baitan,segidako hiltzaile batek egindako kri-men izugarriak gertatu zirenekoan.Bortizki bortxatu eta hildako ema -kume baten gorpuarekin eta herrikopolizia narrasen agerpenarekin has-ten da filma, kasua ixtearren frogak fal-tsutu eta harrapatzen duten lehen sus-magarria egurtzeko gai direnak, horiguztia zinean agertzen diren poliziaeraginkorrekin zerikusirik ez duten po-lizia traketsak agerian uzteko, umorelodiz kontatua.

Frustrazioa“1886an Korean gertatutako hilketakargitzea baino, detektibeen arteko ha-rremana islatzea interesatzen zitzai-dan”, azaldu zuen Bong Joon-ho zine-gileak Memories of Murder filma SailOfizialean aurkeztu ondoren. “Gidoila-ri moduan hilketen zergatia eta bost ur-tez luzatu ziren polizi ikerlanen gorabe-herak ulertu nahi nituen gehiago, hil-tzailea aurkitzea baino”, zera gainera-tuz, “poliziaren metodologia zaharki-tuak erabateko ezintasunean utzi zi-tuen ikertzaileak. Haiek sentitzen zu-

tena hitz bakar batean laburbildu dai-teke: frustrazioa, hamar urteren bu-ruan hura bizi zutenen oroimenean bi-zi-bizirik dirauen frustraziozko sentipenbera”.Biktima gehiago agertzen diren heine-an, Seuldik etorritako beste polizia se-rioago bat bertaratuko da eta honenikerlanei esker jakingo da, gau euri-tsuetan irratian abesti malenkoniatsubat jartzen dutenean gauzatzen ditue-la hiltzaileak bere krimenak.Arrastoek susmagarri nagusi bat sei-nalatzen dutenean, Memories of mur-der-en tonua aldatuz doa, polizien ezin-tasuna ardatz harturik: “Filma ameri-kar erara egin nezakeen, baina konta-kizuna benetako istorio eta pertso-naietan oinarritzen denez, pasadizoilun hartatik bizirik ateratakoen lekuko-tza eta oroimena zen pantailan islatunahi nuena”, ekin zion zuzendariak.Bong Joon-Hok azaldu zuenez, gidoiabiktimen familiartekoen eta herrikojendeen hitzetan oinarritu da gehiago,gertakariei buruzko dokumentu ofizia-letan baino. “Antolaketa ezaren ondo-rioz dokumentu mordoa galdu da, etaagiri ofizialak izaki ez da horren errazaizaten mota honetako txostenak lor-tzea”, azaldu zuen.

S.B.

Bizirik atera zirenenoroimena lekuko

Bong Joon-ho zinegile korearrak krimen ilunei buruzko filma ekarri zuen Sail Ofizialera.Pa

blo

S. Q

UIZ

A.

Memories of murderes el se-gundo largometraje del cineastacoreano Bong Joon-ho, quien yaconcursó en el festival de SanSebastián de 2000 con su pri-mer trabajo Barking dogs neverbite, y que, ahora, ambienta sufilme en los años ochenta, enplena dictadura militar, cuandoel país se vio convulsionado poruna serie de asesinatos quequedaron impunes.La película arranca con el descu-brimiento del cadáver de unamujer y la aparición de los detec-tives de la zona, unos chapuce-ros capaces de falsificar prue-bas y maltratar a cualquier sos-pechoso con tal de dar porcerrado el caso, todo ello narra-do con un humor negro que re-salta la incompetencia de unospolicías rurales en contraposi-ción a los eficientes investigado-res a que nos tiene acostumbra-dos el cine.Bong Joon-ho manifestó que pa-ra escribir el guión se había ba-sado más en los testimonios delos familiares de las víctimas ygentes del pueblo, que en losdocumentos oficiales sobre es-tos sucesos. “Se han perdidobastantes documentos de estecaso por la falta de organiza-ción, además al tratarse de do-cumentos oficiales tienen su ac-ceso limitado”, explicó.

Crímenes parael olvido

Memories of Murder is Korean filmmaker Bong Jo-on-Ho’s second feature film. Having already com-peted in 2000 in San Sebastian with his first fea-ture film, Barking Dogs Never Bite, his second workis set in the 80s, right at the height of the militarydictatorship, when the country was convulsed bya series of murders that remained unpunished. Thefilm kicks off with the discovery of a woman’s bodyand the appearance of some local detectives, who

are a couple of bunglers prepared to falsify evidenceand ill-treat any suspect just so they can close thecase, and all of this is narrated with a black humourthat underlines the incompetence of rural police asopposed to the efficient investigators we are usedto seeing on the screen. Bong Joon-Ho explainedthat he had based his screenplay more on the tes-timony of the victims’ relatives and local people thanon the official documentation of these events.

A Korean Murder Mystery

7Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 SECCION OFICIAL SAIL OFIZIALA OFFICIAL SECTION /

GRIMM • HOLANDA

Alex van Warmerdam (guionista y director) • Marc van Warmerdam (productor) • Halina Reijn, Jacob Derwig, Carmelo Gómez, Elvira Mínguez y Annet Malherbe (actores)

El equipo casi al completo del lar-gometraje holandés Grimmestuvoayer presente en la rueda de pren-sa ofrecida tras la proyección. Lapelícula, que compite en la Sec-ción Oficial, gira en torno a lasaventuras de dos hermanos holan-deses que, tras ser abandonadosen mitad de un bosque y vivir nu-merosas aventuras, optan pormarchar a España en busca de untío que les ayude a encauzar su vi-da. Sin embargo, en vez de solu-ciones, el país de acogida no les vareservar más que un cúmulo de su-rrealistas historias que, en definiti-va, son las que marcan el ritmo deeste largometraje.

El director y guionista holandésAlex van Warmerdam explicó antela prensa el proceso creativo quehabía seguido para crear el guiónde la película. Según sus palabras,había partido de unos cuantos ele-mentos, bastante distantes, parahilar posteriormente una historiaque los contemplara. “Por un ladotenía a los hermanos Grimm y suambientación, es decir, el elemen-to de los dos hermanos abandona-dos en el bosque. También queríarodar en España, cerca de Cabo deGata. Y por último, el tercer ele-mento que quería incluir era el delos falsos decorados de spaguettiwestern que hay en Almería”. Elguionista, más que tener en menteuna historia que contar, decidiómeter en la coctelera todos esoselementos para luego buscar unsentido a la historia y darle cohe-rencia.

Carmelo Gómez explicó por suparte y con gran convicción las ra-zones que le habían empujado a to-mar parte en este proyecto: “Paramí este guión llegó en un momentoen el que empezaba a estar un po-co harto de reality shows, delshow-show, del super-show y de to-da esta “mandanga” televisivaque la tenemos metida hasta en el

cine, donde todo es tan real, tan re-al, que empieza ya a ser absurdo,por que al final está todo manipula-dísimo”.

Vuelta al cuentoApoyándose en esta cuestión rei-vindicó el cuento como forma decontar las cosas. Prosiguió seña-lando que la razón por la que lleva-ba dos años sin tomar parte en nin-gún proyecto era la falta de histo-rias en las que sentirse involucra-do: “Y he oído por ahí que el cine es-pañol va bien –aseguró–, igual queEspaña. Pero el cine no va bien”.

Tanto Carmelo Gómez como El-vira Mínguez, los únicos españolesdel largometraje, coincidieron enseñalar que antes de recibir la pro-puesta de trabajo no sabían abso-lutamente nada del realizador ho-

landés. Para Elvira Mínguez la per-sonalidad del director, su humor yforma de ver las cosas fueron losdetonantes que le animaron a im-plicarse en el proyecto: “Me pare-ció un hombre con una personali-dad muy determinada y muy dife-rente de lo que me había encontra-do hasta entonces. El suyo es un ci-ne totalmente distinto de lo que seha hecho y se está haciendo aquí.Me gusta el sentido de humor al es-tilo comedia negra que tiene. E in-cluso me atraía más tener la opor-tunidad de verla rodar que el inter-pretar el personaje. Y, por supues-to –añadió, devolviendo el guiño asu compañero de reparto–, el he-cho de que estuviera Carmelo”.

S.B.

Los actores Carmelo Gómez y Halina Reijn delante de Alex van Warmerdam, director de Grimm. Juantxo EGAÑA

Grimm, un cuento dominical

The director and leading actors in the Dutch film Grimm gave a pressconference after the film was screened yesterday as part of the Offi-cial Section. The film is a surrealist fairy tale about two Dutchbrothers who are abandoned in a wood and finally end up in Spain. The director and scriptwriter, Alex van Warmerdam explained the cu-rious creative process he had followed to create such a strange plot.Rather than actually having a story in mind he merely mixed togetherthree utterly different elements: the brothers Grimm setting in theDutch woods; the scenes in Spain, and the false Spaghetti Westernsets in Almería, and then tried to give some sense to the story andmake it more coherent. Carmelo Gómez said that he was inspired totake part in the film because he was fed up with films that were sorealistic that they were becoming absurd.Although like the other Spaniard involved in the film, Elvira Mínguez,he knew nothing about the director beforehand, he was encouragedto get involved with the project because of van Warmerdam‘s perso-nality, sense of humour and way of seeing things.

If you go down to the woods today

8 / ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

“La burguesía es un tema que mefascina pero no hay que exagerarporque tampoco es para tanto. Esun microcosmos interesante paraver las cualidades y debilidades dela gente. Me gusta trabajar más conun microscopio que con un telesco-pio, porque te puedes detener enlos detalles. La burguesía es la úni-ca clase social que queda y la únicaque quiere mantenerse”. Rotundoe irónico, Claude Chabrol iniciabaasí la rueda de prensa posterior a laproyección de La flor del mal, pre-sentada en la Sección Oficial delFestival de Berlín. El realizador galoretorna a la burguesía de provinciascomo temática conductora: hablade culpabilidad, hipocresía, doblemoral, política, pequeñas corrup-ciones, asesinatos, de lo etéreo deltiempo... la película introduce al es-pectador en lo que queda de una fa-milia burguesa de Burdeos. Refle-xiona fundamentalmente sobre latransmisión de la culpabilidad degeneración en generación como al-go genético y sobre la existencia deltiempo.

Preguntado sobre posibles in-fluencias de “Cien años de sole-dad” de Gabriel García Márquez,novela en la que el tiempo es perpe-tuo, Chabrol manifestó que “noquiero comparar mi película conesa obra mayor, sería excesivo, pe-

ro sí he reflexionado sobre el senti-do que García Márquez le da. Estáen muchas mentes –explicó– , eltiempo no existe, sólo el presente:si nos acordamos del pasado éstees presente; si no nos acordamos,no está; y el futuro tampoco. Luegotodo es presente, lo único viable.Por eso, lo único que existe vivá-moslo lo mejor posible, sin destruir-lo”. Respecto al sentido de la culpa-bilidad, considera que se manifies-ta con un doble filo en La flor delmal: “Puede haberla, pero tambiénausencia de ella”.

Gourmet agradecidoConocido por su afición a la buenamesa, soltó una carcajada al recor-dársele su condición de gourmet yel hecho de que en su filmografíasiempre hace especial hincapié enlos detalles gastronómicos, en estecaso, en los percebes: “Sí, los per-cebes son una especialidad de Bur-deos. He querido mostrar un platoque es excelente pero que tieneuna apariencia repugnante. Es jus-to lo contrario de la familia protago-nista: tiene una apariencia encanta-dora y, desde luego, no lo es tanto.Es un contrapunto humorístico”,manifestó jocoso. Añadió que legusta tocar temas escabrosos, du-ros, siniestros para que el especta-dor pueda reírse de ellos: “Los te-

mas son graves –explicó–, pero nohay que tener miedo de reírse. En Laflor del mal lo trágico se vuelve có-mico y eso es bueno. Me gustaríadejar a las generaciones futurasesa idea de que no lloren y se rían”.

La mujer es el origen del mundo,en opinión de Chabrol. Le resultacurioso que en la evolución de las ci-vilizaciones, “poco a poco, el hom-bre se haya vengado un poco de lamujer por no haber estado él en elorigen. Es gracias a las mujeres–afirmó– por lo que existen las so-ciedades”.

Y en ellas, la vida cotidiana. Ahíes donde el cineasta francés juegacon la cámara y explota las posibili-dades de tomar partido con ésta .“Me gusta machacar el significante–explicó–, lo evidente. Cuando haycosas que no son tan claras, la cá-mara puede ofrecer con malignidaddeterminados aspectos, aunqueéstos no se tienen que notar. Deese modo implico al espectador”. Lo hará en su próxima película: “Noes nada divertida –adelantó–, essobre jóvenes y no son burgueses.El argumento gira en torno a un jo-ven de 26-27 años que intenta huirde la vida razonable y se ve arras-trado por la pasión”.

N.L.

LA FLEUR DU MAL / LA FLOR DEL MAL

Claude Chabrol: «El presente es lo único queexiste, vivámoslo lo mejor posible»

ZINEMALDIEN GAILURRAK / PERLAS DE OTROS FESTIVALES

Claude Chabrol detiene su mirada en los detalles.

“The bourgeoisie is a subject that fascinates me,but there’s no need to exaggerate things. It’s afascinating microcosm in which to take a look atthe qualities and weaknesses of people. I preferto work with a microscope rather than a telesco-pe, because you can linger over the details. Thebourgoisie is the only social class that is left andthe only one that wants to keep going,” ClaudeChabrol joked at the press conference he gaveyesterday after the screening of his film La fleurdu mal. The film deals with the guilt, hypocrisy,

double standards, and petty corruption of a pro-vincial bourgeois family and how guilt can be han-ded down from generation to generation like a ge-netic illness and also reflects on the nature of ti-me. When asked about the possible influence ofGabriel García Márquez’s “One hundred years ofSolitude”, in which time is endless, on his film,Chabrol said that he didn’t want to compare hisfilm to that masterpiece , that would be going toofar, although he had reflected on the meaning thatGarcía Márquez gives it.

«I prefer the microscope to the telescope»

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UIZ

A.

El director del premiado docu-mental El juego de Cuba (2001),Manuel Martín Cuenca, presentósu primer largometraje de ficción,La flaqueza del bolchevique, ba-sado en la novela de Lorenzo Sil-va, finalista del Premio Nadal, yprotagonizada por Luis Tosar y laadolescente María Valverde, quetambién han venido al Festivalcon motivo del estreno.

Durante uno de los coloquioscelebrados con el público, un es-pectador quiso saber el porquéde un final tan trágico, a lo queMartín Cuenca, autor del guiónjunto al propio escritor, respondióque “se trata de la historia de unamor imposible que, en este ca-so, se rompe de la peor manera”.Otro espectador insistió en que“¡la chica no puede morir!”. Unode los principales cambios delguión con respecto a la novela es,según Silva, que dicha muerte re-sulta causal, mientras que en lanovela es “totalmente casual”.Tanto el escritor como el directorcoinciden en que la intención fueintensificar el suspense.

No obstante, ambos confie-san que lo que más les interesa-ba retratar era la evolución de losdos personajes protagonistas,“sobre todo la de Pablo”, concre-tó el director. Éste es un hombre

gris interpretado por Luis Tosar, aquien un espectador le preguntósi algún día lo podremos ver enuna comedia, “cantando, o algoasí” –dijo–, a lo que Tosar respon-dió, sonriendo, que su siguientetrabajo va a ser precisamenteuna comedia.

La actriz, por su parte, hablóde lo especial que había sido laexperiencia de trabajar en estapelícula, “una experiencia que re-comiendo a todo el mundo”, con-fesó, añadiendo que habíaaprendido mucho. A pesar de sujuventud, esta actriz selecciona-da tras un largo e intenso castingal que se presentaron más dedos mil chicas, ha trabajado en elteatro, siendo ésta su primera in-cursión en el cine. Lejos de re-presentar a “una Lolita”, comosugirió uno de los espectadores,su personaje es, según los auto-res, “una especie de luz que des-lumbra a Pablo”.

Una historia de perdedoresMartín Cuenca insistió en que lasuya es una historia sobre la pér-dida. “A partir de los veinte años–explicó– tomamos caminos sinretorno”. Éste habló también delcontenido ético de la película , uti-lizando como ejemplo el persona-je de Pablo, un buen ejecutivo que

tiene sus propios principios y vivededicado a su trabajo y que per-mite que su vida dé un giro a raízde su encuentro con María. “Hayque tener mucho cuidado con lasdecisiones que tomamos en la vi-da”, explicó, y añadió que Pabloparece un ganador cuando real-mente es un perdedor, insistien-do en que “hay que tener muchocuidado con el ganador”.

Finalmente el productor JoséAntonio Romero Garrido mostrósu alegría por la reacción del pú-blico en San Sebastián, confe-sando que “si en los otros luga-res de España la reacción es lamitad que aquí, estaremos en-cantados”.

AM

Martín Cuenca: «Hay que tenercuidado al tomar decisiones en la vida»

El equipo de La flaqueza del bolchevique ofreció un coloquio en el Principal. Pablo S.QUIZA

9Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE /

Yesterday afternoonthe discussion onAustrian directorGoran Rebic’ssecond film, Donau,Duna, Dunaj, Dunav,Dunarea took place.The film, which tellsthe story of a voyagealong the Danubestarting in Viennaand ending in theBlack Sea, speaksout in favour of aEurope crossed bythe Danube to formthe unifying axis of aworld fraught by 15years of fratricidalwars. “The Danubecrosses 10countries, 10borders, 10 visas,and so on, but theriver doesn’t knowthat”, explained theJugoslavian-borndirector. “Politicianssay we belongtogether, but I feelthere’s somethingwrong about it. So Iwanted to do a storythat reflected the realsituation in the area,using the Danube asa living creature”.

And a River RunsThrough It...

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

NUEVOS DIRECTORES / ZUZENDARI BERRIAK

El director holandés Pieter Kuij-pers, con una larga carrera en elcampo de la televisión, ha debu-tado en la dirección cinematográ-fica con Van God Los (Godforsa-ken), un duro drama en el que na-rra una historia de ficción que tie-ne como base un trágico hechoreal ocurrido en su propia ciudadnatal, cerca de la frontera conAlemania. Se trata de un crimenbrutal que conmocionó a toda sucomunidad y que el propio direc-tor, muy impresionado, decidiótransformar en ficción con la ayu-da del guionista Paul Jan Nelis-sen y una exhaustiva labor de in-vestigación y documentación porparte de su colaborador y mana-ger Reiner Selen.

Kuijpers, que opta en San Se-bastián al Premio Nuevos Direc-tores, ha querido enseñar a tra-vés de este largometraje que de-trás de aquel horrible crimen hayun pequeño drama, centrándosepara ello en la búsqueda de su la-do humano.

Después de cuatro largosaños de investigación, en la queles resultó imposible contar conlos testimonios de los propiosimplicados en la tragedia, Kuij-pers pudo alcanzar su siguienteobjetivo: “Soñaba desde hacíatiempo con la posibilidad de diri-gir a Tygo Gernandt, un magníficoactor”, apuntó. Éste, que ha acu-dido a la presentación de la pelí-cula junto con Kuijpers y Selen,

tuvo que aprender el acento y dia-lecto de la zona en la que se de-sarrolla la acción, “me costó,aunque la gente que ha visto lapelícula en Holanda nos ha dichoque está muy logrado”, explicó.El actor que, a pesar de su juven-tud, es ya un veterano que llevaen la profesión desde los ochoaños, confesó también que el he-cho de interpretar a un criminalha sido duro para él. “Aunque elmío sea un personaje de ficción,me ha costado asumir que teníaque quererlo a pesar de ser ma-

lo”, explicó, añadiendo que sesiente mucha presión al saberque representa a alguien queexiste realmente. Uno de los as-pectos más duros para este ac-tor fue, según él, llegar a saberqué se siente al matar.

Rodado en menos de un mesy con un presupuesto de un mi-llón de euros, Van God Los (God-forsaken) se ha estrenado conéxito en Holanda y ésta es la pri-mera vez que se proyecta fuera

de su país. Kuijpers y sus acom-pañantes agradecieron su com-prensión y los aplausos recibi-dos tras la proyección. “Temía-mos que fuera una película de-masiado dura y a la vez algo loca-lista, y sentíamos mucha curiosi-dad por comprobar si se enten-dería bien fuera de nuestro entor-no”, confesó el director.

A.M.

Pieter Kuijpers, Tygo Gernandt y Reiner Selen, director, actor y manager de Van God Los (Godforsaken). Pablo S. QUIZA

The Dutch director PieterKuijpers, after a longcareer in television hasmade his debut on the bigscreen with Van God Los(Godforsaken), a grimdrama that tells a fictionalstory based on a real-lifetragedy that took place inhis home town near theGerman border. Kuijpers,who is competing for theNew Directors’ Prize,wanted to show that thereis a minor drama behindthis brutal crime and hefocused on trying to findthe human side of this.After four long years ofresearch, Kuijpersmanaged to get TygoGernandt, “a magnificentactor,” to appear in hisfilm. Gernandt, who alsoappeared at the pressconference, said thatplaying a criminal hadbeen particularly difficult,and that he had felt thathe was under a lot ofpressure as he knew thathe was playing someonewho really existed. One ofthe toughest things for himwas to learn what you feelwhen you kill someone. Shot in less than a month,with a budget of a millionEuros, the film has been ahit in Holland and as thiswas the first time that ithad been shown abroad,the director appreciatedthe fact that it had beenwell received here in SanSebastián.

The human side of tragedy

VAN GOD LOS (GODFORSAKEN)

/ / ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE10 Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

NUEVOS DIRECTORES / ZUZENDARI BERRIAK

Goran Rebic zinemagile austria-rrak Danubio ibaia hartu du berefikziozko bigarren filmeko prota-gonistatzat. Donau, Duna, Du-naj, Dunav, Dunarea izenburuak,hain zuzen, ibaiaren izena adie-razten du, zeharkatzen dituenherrialde ezberdinetako hizkun-tzetan, eta filma, ibaian zehar az-ken bidaia egingo duen Donauontzi zaharrean garatzen da,Ekialderantz doazen pasaiari ba-tzuekin. “Niretzat oso garrantzi-

tsua zen ibai handi horrekin lotu-ra zuten istorio batzuk biltzea,ibaia bera bezala mugituz doa-zen istorioak, alegia”, azalduzien zuzendariak bere filmareninguruko solasaldian parte har-tu zuten ikusleei. Vienan hasieta Itsaso Beltzeraino doan bidailuzea biltzen du.

Rebic 1994. urtean hasi zenistorio hau idazten, baina Balka-netako gerrak egitasmoa buru-tzea oztopatu zuen eta ezin izan

du orain ar te filmatu. Bestetikere, aitortzen du ezinezkoa izan-go litzatekeela beranduago fil-matzea, azken hilabeteetakouholde handiak direla eta.

Filmaketa oso gogorra izanomen zen, “baina, dudarik gabe,oso polita”, gehitu zuen zuzen-dariak. Paperek austriarra delabadiote ere, Rebic Jugoslaviaohikoa da jatorriz, Vrsac hirianjaioa, eta senitarteko ugari ber-takoak izanak nahitaez baldin-tzatu du film hau egiterakoan.Kontraesan handiekin topo eginzuela aitor tu zuen ikusleen au-rrean. “Danubioa zeharkatuz do-an ontzi honen bidaia gogoz etaatseginez islatzea zen nire as-moa, baina gertukotasunak etaoroitzapen ilunek hunkituta, sa-mina ekiditea gero eta zailagoabilakatu zen niretzat”.

Dena dela, Danubioren bitar-tez ametsak bete daitezkeelaadierazi nahi izan du, eta horrenadibide argia da 0 kilometroraheltzea lortzen duen nerabearenistorioa. “Hamar herrialde dau-de tartean, hamar muga eta ha-mar bisa, baina ibaia ez da ho-rren jabe”, metafora horren bi-tartez zuzendariak adierazi nahiduena zera da, alegia, gizakioktoki zehatz batekoak izateak ezduela zerikusirik norberaren odo-larekin, paper edo agiriekin, eztaerlijioarekin ere.

A.M.

Vienatik Itsaso Beltzera, Danubioan zehar

DONAU, DUNA, DUNAJ, DUNAV, DUNAREA

Yesterday afternoon the discussion on Austrian directorGoran Rebic’s second film, Donau, Duna, Dunaj, Dunav,Dunarea took place. The film, which tells the story of avoyage along the Danube starting in Vienna and ending in theBlack Sea, speaks out in favour of a Europe crossed by theDanube to form the unifying axis of a world fraught by 15years of fratricidal wars. “The Danube crosses 10 countries,10 borders, 10 visas, and so on, but the river doesn’t knowthat”, explained the Jugoslavian-born director. “Politicianssay we belong together, but I feel there’s something wrongabout it. So I wanted to do a story that reflected the realsituation in the area, using the Danube as a living creature”.

And a River Runs Through It...

Karina Ressler eta Annabelle Mandeng, Donau, ...-ren aktorea eta muntatzailea.

ELI G

OR

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Babencoren Carandiru, publikoaren kuttunena,oraingoz. Aurtengoan Epaimahai Ofizialeko kide bezala etorriden Héctor Babenco brasildarrak Carandiru, bere azken filmaaurkeztu zuen, gainezka zegoen Kursaal 2 aretoan. Hemenerakutsi aurretik Cannesen aurkeztutako film honen istorioaespetxe erraldoi batean kokatua dago. “Nire sendagileakbolondres gisa lan egiten zueneko istorioak kontatzen zizkidan,eta kartzelan lan egin zuenean bizi izandako esperientziekinerabat hunkitu ninduen”. Babencok istoriook Carandiru filmeanbiltzea erabaki zuen. Zinemaldietako Gailur hau PublikoarenKuttuna Sarirako hautagai bozkatuena da, oraingoz. Pablo S. QUIZA

Basado en un hecho real

/ ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE12 Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

Julio Medem presentó ayer su úl-timo trabajo La pelota vasca, lapiel contra la piedra, un docu-mental realizado a través de nu-merosas entrevistas, en el que elcineasta ofrece una mirada so-bre el pasado, presente y futurode Euskal Herria. Medem, quefue recibido calurosamente enuna sala repleta de público, defi-nió su trabajo como “un pájaroque vuela de cabeza en cabeza,pero que vuela también sobre eldolor y el sufrimiento, y lo hacecon mucho respeto”. “Este pája-ro –añadió- podía haber volado demuchas otras formas, claro quesí, pero vuela como puede y comole han dejado; aunque tambiénvuela como él quiere. Yo diría, porfavor, que cuando este pájaro co-mience a volar os unáis a él, os

dejéis llevar, con la mirada lo máslimpia que podáis, para que cadauno sea en la película el pájaroque le dé la gana”. El realizadorno quiso despedirse sin antes de-dicar “todo lo bueno de esta pro-yección” a su esposa e hija, queestá a punto de nacer. Entre el pú-blico se encontraban presentesnumerosos representantes de lapolítica y de la cultura vasca.

Presentado elúltimo trabajo deJulio Medem

LA PELOTA VASCA, LA PIEL CONTRA LA PIEDRA

Arriba, JulioMedem es salu-dado por ArturoRipstein duran-te la presenta-ción del docu-

mental. A laderecha, juntoa Mikel Laboa,

uno de los auto-res de la música

de La pelotavasca, la piel

contra lapiedra.

Juantxo EGAÑA

ZABALTEGI BEREZIAK / ESPECIALES ZABALTEGI

Yesterday Julio Medem presented his latest film Lapelota vasca, la piel contra la piedra, a documen-tary consisting of numerous interviews, in whichthe filmmaker provides a vision of the past,present and future of the Basque Country. Medem,who was warmly received in a packed-out cinema,defined his film as “a bird that flies from one headto another, but that also flies over pain and suffer-ing with a great deal of respect. This bird couldhave flown in many other ways, of course, but itflies in the way that it can and in the way that it hasbeen allowed to, although it also flies in the waythat it wants to.” Medem closed by dedicating“everything that was good about this screening” tohis wife and the daughter who she is just about togive birth to.

A bird that flies over pain and suffering

NUEVOS DIRECTORES / ZUZENDARI BERRIAK

Aunque alguna novela de Lo-renzo Silva ya había sido lleva-da con anterioridad al cine, conbastante éxito, por cier to, Laflaqueza del bolchevique sor-prende por la tensión eróticaque se crea entre los dos prin-cipales personajes, el ejecuti-vo interpretado por un Luis To-sar en estado de gracia y laadolescente magníficamenteinterpretada por la joven MaríaValverde, que en algún momen-to llega a recordar a la estu-penda Nathalie Portman de Be-autiful Girls. Hay además en Laflaqueza del bolchevique girosinesperados y una historia muybien contada, una historia queno se le escapa en ningún mo-mento de las manos a su direc-tor, Manuel Martín Cuenca.

Arranca el relato con unejecutivo metido en un atascode lunes por la mañana. Loúnico que le ayuda en esosmomentos es la música de Ex-tremoduro, pero la cinta seatasca y golpea sin querer alcoche de adelante, conducidopor una bella mujer con la quetiene una agria discusión. Apartir de entonces el persona-je de Luis Tosar comienza aaparecer como un canalla, untipo sin ninguna moral, que noduda en llamar con amenazasobscenas a la mujer con la quese ha enfrentado por un sim-ple accidente de tráfico, en se-guirla al colegio en el que es-tudia su hermana adolescen-te o en entablar una relacióncon esta última, una relación

llena de ambigüedades al prin-cipio, pero que poco a poco vatomando un cariz totalmentedistinto del que cabía esperarvisto el desarrollo de los acon-tecimientos.

Si hasta este punto la pelí-cula va cobrando más y más in-terés, es la relación entre laadolescente y el ejecutivo laque la eleva a un nivel muy su-perior a lo que estamos acos-tumbrados a ver en el cine es-pañol. Hay una tensión cons-tante en esta relación, un ero-tismo levemente insinuadoque sólo se hace plenamentecreíble gracias a la excelenteinterpretación y a la contenciónde los dos actores, una ten-sión que, precisamente cuan-do está a punto de estallar, to-ma un giro inesperado.

Son muchas las historiassobre relaciones entre hom-bres maduros y chicas adoles-centes que se han llevado a lapantalla desde Lolita. Esta in-flación hace que muchas ve-ces el espectador no puedaevitar cier to escepticismocuando se plantea el tema; pe-ro, a pesar de esa sensaciónde déja vu, cuando los intérpre-tes dan la talla y se mantienede una forma tan efectiva latensión, la cosa resulta, y qui-zá tenga algo que ver en todoello el morbo, un morbo del quetampoco nos podemos des-prender así como así, pero quehay que saber explotar de for-ma inteligente, como en La fla-queza del bolchevique, apodo–el de bolchevique- inmejora-ble por otra parte para un eje-cutivo de inversiones. ZINEMALDIEN GAILURRAK / PERLAS DE OTROS FESTIVALES

Alta tensión

Danubio ibaian zehar bi mila kilo-metro inguruko bidaiaren kroni-ka poetiko samarra da Donau.Pelikularen hasieran offekoahots batek ibaien eta itsasoenarteko aldea azaltzen du: ibaiekmemoria, iragana eta historiadute, itsasoek ez bezala, eta ha-ragizkoak bezain pertsonaia denitsasuntzira igotzen diren guz-tiak beren oroitzapenetan gal-tzen dira, nahiz eta haietatik ihesegin nahiko luketela dirudien.Talde bitxia osatzen dute eski-faiak eta bidaiari guztiek. Piska-naka-piskanaka denen arrazoiaketa denen mamuak ezagutzen jo-anen gara, baina kasu guztietan

lotuta daude haien iraganera.Herrialde ugari zeharkatuko

dituzte bidaian, Austria, Eslova-kia, Hungaria, Serbia, Kroazia,Errumania, Bulgaria… Alabaina,Kusturicaren Gato blanco, gatonegro filman gertatzen zen beza-la, Danubio bera herrialde baka-rra dela esan genezake, bere bialdeetako biztanleek osatzenduten nazio berezi bat, mapetansekula agertuko ez den herri ati-pikoa, garai latzak pairatu beharizan dituen jende multzo anitzaeta era berean gauza ugariamankomunean duena.

Zerraldo bat daraman txalu-pa itsasuntzira hurbildu da Vie-

nan. Bertan itsasuntziko kapitai-naren emaztea izandakoarengorpua dago eta beren semeadela dioen mutilak, emakumea-ren desioak betez, hilkutxa Erru-maniako uretan bota nahi du.Hasiera batean, gizonak ezetzesanen du, baina gero mutilarenatzetik joanen dira eta iragantristea berpiztuko da kapitaina-ren gogoan, nahiz eta badakienmutila ez dela bere semea. Be-netako semea ibaiko uretan gel-ditu zen aspaldian. Beste ema-kume bat istripuan hildako se-nargaiaren oroitzapenek tortura-turik bizi da eta txori bati segikaitsasuntzira igoko da, nora doaninporta ez zaiolarik. Marinel ba-tek duela urte asko atzean utzizituen herrialdeari eta familiariegin beharko dio aurre. Mende-baldera ihes egin nahi duen erru-maniarrak patuak markatzendion bidearekin konformatu be-harko du. Neska hungariarrakadio esanen die untziari eta amo-dioari bere herriskara itzultze-ko… Paperak oso ongi ez izanarren, mugak eta aduanak gain-dituko dituzte, bakoitza bereametsen edo amesgaiztoen bila.Ibaiak nahi duen tokira darama-tza, ordea, demiurgo erraldoi batbailitzan.

“River movie” ederra da Do-nau, per tsonaia arruntak tokieta egoera berezietan kokatzendituena eta neurri batean dator-kigun Europaren zati ezezagunsamar bat begien aurrean jar-tzen diguna.

Ibaian eta memorian barrena

DONAU, DUNAJ, DUNA, DUNAV, DUNAREA LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

Isabel Coixet-en Mi vida sin míestrenatu zenean zinezalegehienek txalotu zuten eta berekalitatea goraipatu zuten, bai-na, zergatia oso argi ez zegoela-rik, ospitaletan lan egiten dute-nei, medikuei eta erizainei, min-bizia gertutik ezagutzen dute-nei, ordea, ez zitzaien oso erre-ala iruditu, uste zuten ez zuelazerikusi handirik beraiek egune-ro bizi dituzten tragediekin. Halaeta guztiz ere, zinezaleek berehorretan jarraitu zuten, oso peli-kula ederra baita. Orain gai be-retsua ukitzen duen beste filmbat iritsi da, Xavier Giannoli-renLes corps impatients, eta kon-parazioa ekidinezina da. Hemenere minbiziaren mamu ikaraga-rria agertzen da, hemen ere bineskak eta mutil batek osatuta-ko hirukotea dago, baina enfo-kea guztiz desberdina da, gaiso-tasuna eta honek eragiten di-tuen erreakzioak oso bestela is-latzen dira pelikula frantziarre-an, eta horrek ez du esan nahibata bestea baino hobea denik;desberdinak dira, besterik ez.

Neska gazte bat eta bere mu-tila Parisera doaz azterketa me-diku batzuk egitera. Neskari biri-ketako minbizia diagnostikatu

diote eta bolada luze bat emanbehar dute etxetik urrun. Hiribu-ruan neskaren lehengusu batbesterik ez dute ezagutzen, nes-ka gazte polit bat. Gaisoak egu-nak pasa behar ditu ospitaleaneta mutila gero eta gehiago hur-bilduko zaio beste neskari. An-dregaiak harreman horren berriizanen du, edo susmatu eginendu behintzat, eta bere erreakzio-ak aldakor samarrak izanen dira.Momentu batzuetan bere lehen-gusuarekin egotera bultzatukodu mutila, eta hiruak elkarrekinoheratzera iritsiko dira, bainabeste momentu batzuetan izu-garrizko zeloak sentituko ditueta oso modu bortitzean eran-tzunen du. Hau da, seguro aski,estetikaz eta girotzeaz gain, Coi-xeten pelikularekin dagoen alde-rik handiena. Gaisotasuna erebeste modu batez ikusten duguhemen, errealistagoa, agian,gordinagoa.

Oso pultso onaz eusten diokamarari Xavier Giannolik den-bora guztian. Nabari da bere per-tsonaiak maite eta ulertzen di-tuela, baina ez ditu gauzak direnbaino gozoagoak egin nahi, eztanegarra eragin ere. Guk ere mo-mentu guztietan ulertzen ditugupertsonaien sentimenduak etaerreakzioak: zeloak, errua, da-mua, erakarpena..., eta oso hur-bil sentitzen gara haiengandik.

Sentimendukontrajarriak

Pelikulak Europako herrrialde askotan barna garamatza.

“El tiempo no existe, no es másque un presente perpetuo”, le di-ce una anciana a una joven de sufamilia, una familia burguesa cu-yas dos ramas se han casadoentre sí durante generaciones,una familia con muchos secre-tos que ocultar, que ha pasadoaños engañándose y matándo-se, aunque de cara al exteriormantengan una perfecta imagende respetabilidad. En La fleur dumal vuelven a estar presentesmuchos de los elementos favori-tos de Chabrol: la hipocresía dela burguesía provinciana france-sa, su doble moral, sus menti-ras, y, cómo no, el homicidio.

La respetable familia quenos presenta Chabrol en estaocasión está formada por los pa-dres, cada uno de los cualesaporta un hijo de anteriores ma-trimonios, y una anciana queguarda los secretos de sus ante-cesores. El hijo acaba de llegarde Estados Unidos, adonde ha-bía huido para no enfrentarse adeterminadas situaciones, peronada más llegar comprueba quesigue enamorada de su herma-nastra, con lo que no hace másque continuar la tradición fami-

liar. La madre se ha presentadoa las elecciones a la alcaldía y unbuen día aparece un libelo en elque se cuenta parte de la histo-ria de la familia y los rumoresque han estado circulando du-rante años: el abuelo colabora-cionista, las muertes más o me-nos fortuitas, y, en definitiva, sumala suerte durante decenios.Los dos jóvenes y la anciana for-man una especie de alianza fren-te a los padres, un ligón muy sa-tisfecho de haberse conocido yuna política con aspiraciones.Pero el destino es el destino, yhabrá otra muerte en la familia,otro secreto que esconder y so-bre el que murmurarán las futu-ras generaciones.

Chabrol nunca ha tenido ex-cesiva piedad a la hora de arro-jar su vitriolo contra estas cla-ses favorecidas y algo paletasde provincias, pero siempre lohace con humor. Arropado porunos buenos intérpretes (Nat-halie Baye, Benoît Magimel,Suzanne Flon, Bernard Le Coqy Mélanie Doutey) escenifica,con la amenidad y la calidadque caracterizan su cine, unahipocresía enquistada y casiperpetua. Por muchas vecesque se repita el tema en su fil-mografía, siempre hay elemen-tos nuevos, siempre hay sor-presas, nunca cansa, y eso esun privilegio de los grandes co-mo Claude Chabrol.

Hipocresíaperpetua

LA FLEUR DU MAL

LAS PELÍCULAS / FILMAK / THE FILMS / LAS PELÍCULAS / FILMAK / THE FILMS / LAS PELÍCULAS / FILMAK / THE FILMS / LAS PELÍCULAS / FILMAK / THE FILMS / LAS PELÍCULAS / FILMAK / THE FILMS /

ZONA ABIERTA ZABALTEGI OPEN ZONE /13Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003

LES CORPS IMPATIENTS

La burguesía de provincias vuelve a ser el tema de Chabrol.

14 / HORIZONTES LATINOS Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

Con distinto título al actual –an-teriormente se denominó Grie-ta– y ya finalizada, la película deSantiago Loza acude al cer ta-men de Donostia tras haber par-ticipado el año pasado en la re-cién estrenada sección Cine enConstrucción de Toulouse. Y du-rante este tiempo ha recorridoun exitoso periplo por distintosfestivales internacionales (SanFranscisco, Buenos Aires, Ita-lia....), donde ha sido reconoci-da con diferentes premios, entreellos el conseguido en el certa-men de Rotterdam a la mejor pe-lícula.

El guión de Extraño nació apartir de una serie de notas que

este realizador argentino escri-bió acerca de “un estado de co-sas que yo sentía y que no les po-día dar forma. De hecho, si yo hu-biera podido explicarlas, habríaescrito un ensayo y no una pelí-cula, porque al principio creí queno necesitaba imágenes paraeso. Pero después me di cuentaque sí las necesitaba y entoncesescribí el guión; además teníamuy claro qué actor quería –JulioChávez– aunque no le conocía, ypensé que era inaccesible. Peroa pesar de las dificultades, final-mente conseguí que trabajaracon nosotros”.

Las vivencias de Axel, el per-sonaje de la película, transcu-

rren en Argentina, pero puedenser extrapolables a otros paí-ses. Sin embargo Santiago Lozacomenta que a pesar de que es-te largometraje no trata de la re-alidad que atraviesa ese país la-tinoamericano, “después me dicuenta de que sí estaba centra-do en Argentina”.

Coincidencias aparte, Extra-ño transcurre también duranteuna época especial, ya que co-menzó a rodarse el 11 de sep-tiembre del 2001, “una fechaapocalíptica” y finalizó en di-ciembre del mismo año, “cuan-do cayó el gobierno de mi país”.

Loza pertenece a una gene-ración de cineastas argentinos a

caballo entre los pioneros,–“que yo reivindico porque nocrearon un movimiento estéticoen sí, pero nos abrieron nuevoscaminos en un mismo país”–, yla nueva hornada de realizado-res más jóvenes. Como otros co-legas de su profesión, tuvo laoportunidad de participar en lasección de Cine en Construcciónen el certamen de Toulouse, quesignificó mucho para este reali-zador, no sólo “porque era la pri-mera vez que salía de mi país, si-no porque allí entendí de qué setrataba el cine y pude conocerese mundo. Además me brindóayuda en un momento en el quepensé que no podía acabar la pe-

lícula, y me dio la oportunidad deacceder a gente que tiene el po-der de decidir”.

En este sentido, la experien-cia fue fructífera ya que contactócon una productora francesaque le ayudó a promocionar sufilme por distintos festivales. Ymientras continua el periplo deExtraño por otras ciudades, San-tiago Loza ya tiene escrita unaprimera versión del guión de loque será su segunda película;una historia sobre un grupo demujeres que intentan sobreviviren Buenos Aires.

M.E.

EXTRAÑO

Santiago Loza ya prepara el guión de lo que será su segunda película.

Selección Horizontes

Pablo S. QUIZA.

With a different title to theone it has now –it was calledGrieta then- and finished atlast, Santiago Loza’s film Ex-traño is in this year’s Festivalafter having participated lastyear in the Films in Progresssection. Since then, the filmhas been well received at va-rious international festivals(San Francisco, Buenos Ai-res, Italy...), having won oneof the Tiger Awards at lastyear’s Rotterdam Festival.The script in Extraño was aresult of a series of notesthat the Argentinian filmma-ker wrote about a “state ofthings that I felt and couldn’tshape. In fact, if I could haveexplained them, I would havewritten an essay and not afilm, because in the begin-ning I thought I didn’t needimages for it. But then I reali-zed that I did need them andthen I wrote the script. Besi-des, I had a very clear idea ofthe actor I wanted –Julio Chá-vez-, even if I didn’t know himpersonally and thought hewas inaccessible. However,despite the difficulties invol-ved, I finally got him to workwith us”.

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Santiago Loza: «Quise dar forma a un estado de cosas que sentía»

Michael Winterbotton fue unode los primeros realizadores ci-nematográficos que intentó pro-fundizar de cerca en el terribledrama surgido en la antigua Yu-goslavia a principos de la déca-da de los 90. El director británi-

co procuró desde un primer mo-mento recrear la brutalidad delconflicto, y, a través del relatode pequeñas historias basadasen hechos reales –centradas enlas experiencias vividas por elcorresponsal de guerra Michael

Nicholson–, mostrar al especta-dor la crudeza y la monstruosi-dad de una guerra que asoló to-do un país. “Para mí, para mi ge-neración, aquella guerra supu-so nuestra primera experienciacon una guerra en nuestro con-

tinente”, manifestó el propio re-alizador. Por ello, su mirada nopretendió tanto desentrañar lascausas de la masacre; su obje-tivo, más bien, fue acercarse ala tragedia colectiva a través dehistorias, personajes y situacio-nes concretas que comprome-tieran al espectador a adoptaralgún tipo de responsabilidad.

En ese sentido, Welcome toSarajevo es una película que, almenos, invita al debate y a la re-flexión. En primer lugar, por laspropias situaciones que va des-cribiendo la película a través dela narración: la barbarie bélica,la lenta agonía de las víctimas,la labor de los periodistas anteel conflicto, la actuación de laclase política dirigente, la pro-blemática de los niños abando-nados… Y en segundo lugar,por el enfoque ético que propo-ne para tratar esos temas. Untratamiento polémico y muy dis-cutido que tuvo una reacciónagria en el momento de su es-treno, sobre todo por par te dela prensa francesa.

El discurso principal de Win-terbottom se basa en tres ejesfundamentales a lo largo de lapelícula: compromiso, veraci-dad y solidaridad. Tres ejes,

contrapuestos al desdén, alsensacionalismo y a la apatíaque muestran políticos e infor-madores ante hechos tan trági-cos. Para elaborar ese discur-so, propone una estética docu-mental trepidante que fue loque más irritó a sus detracto-res, una estética que mezclasangrientas imágenes realescon intervenciones demasiadomarcadas de dirigentes políti-cos. Una elección que intenta-ba acentuar el efecto realidadque buscaba el propio director.

Welcome to Sarajevo es, ensuma, una película directa y du-ra. Quizá es caótica y soslaya elfondo de la cuestión; quizá in-tenta abarcar más de lo quepuede admitir de veras; quizáes demasiado visceral y se des-prende de la memoria vivida.Quizá. Pero, al menos, ofreceuna visión de lo que fue aquello,“un virus del que no puedesdeshacerte”, tal como sugiere elperiodista encarnado por WoodyHarrelson. Un lugar del que losprotagonistas no saben si-quiera si podrán marcharsealguna vez.

A. GOSTIN

16 / RETROSPECTIVAS

/ MICHAEL WINTERBOTTOM

Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

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Si usted se ha propuesto ir a versolamente una película de Pres-ton Sturges en este Festival, vayaa ver Sullivan’s Travels (Los viajesde Sullivan, 1941). La otra del mis-mo año, The Lady Eve (Las tresnoches de Eva, 1941) es práctica-mente igual de genial, pero si veSullivan’s Travelsno cabe duda deque irá corriendo a por The LadyEve, y ya no verá una película deSturges en este Festival, sino dos,o muchas más. Sigamos evaluan-do: hace unos meses la revista Di-rigido Por... clasificaba, por mediode las votaciones de medio cente-nar de críticos, las mejores come-dias clásicas americanas. En elcuarto puesto, sólo superada porLa fiera de mi niña, Ser o no ser yCon faldas a lo loco, estaba Sulli-van’s Travels. En la lista habíaotros dos títulos de Sturges, TheLady Eve y The Palm Beach Story(las tres se pueden ver hoy, ¡quésobredosis de risa inteligente!). Yefectivamente, esta triple cumbrede Sturges está a la altura de lomejor de Hawks, Wilder, Cukor oLubitsch.

Pero Sullivan’s Travels va másallá de la comedia. Es una de las in-mersiones más lúcidas y ácidasen el mundo del cine por dentro, ymuy temprana en la capacidad decriticar y desmitificar la fábrica desueños. Es también un dificilísimoviaje, con ida y vuelta, desde la risay el sarcasmo alocado, al drama yla emoción de un hombre que des-cubre un mundo donde la genteanónima no tiene sus privilegios,ni puede vivir en una realidad para-lela de grandezas y éxitos. Ese re-corrido hacia el éxito, con trampa,que estamos viendo de una mane-

ra u otra en muchas de las pelícu-las de Sturges, tiene aquí un revésoriginalísimo. Un director de cine(interpretado por Joel McCrea ensu mejor trabajo), que quiere haceruna película social, pretende con-vencer al estudio de la viabilidadde su proyecto, haciéndose pasarpor vagabundo, abandonando suvida por un tiempo, y viajando sinun centavo en el bolsillo. Así verá alas gentes de verdad, los sufri-mientos incurables, los revesesde unas vidas que nunca hubieraimaginado desde su sillón de di-rector, con la época de la Depre-sión como telón de fondo. Pocasveces comedia y tragedia han es-tado tan brillantemente entrelaza-

dos. Una curiosidad: el nombre delpersonaje protagonista, John L.Sullivan, se escuchaba ya en Dia-mond Jim, en boca de un actor queaparecía sólo para decir, precisa-mente, su nombre.

The Palm Beach Story (1942)tiene uno de los prólogos más ex-travagantes que se haya dado enel cine, un frenético episodio alque se le busca conexión con elresto de la película y no se la en-cuentra. Pero sí en su espíritu dis-paratado y tumultuoso. El final noes menos demencial: nunca se haresuelto con tanto ingenio y desca-ro el dilema de si se casan o no. Loque hay en medio es una de lasgrandes comedias enloquecidas

con guerra de sexos, o sea, ese gé-nero que consiste en que la mujerenreda, maneja, vapulea, enlo-quece y recompone a un hombresumiso metido en un torbellino dedespropósitos. Pero hay muchomás: no se pierdan al “rey de lassalchichas” (uno de esos millona-rios absurdos tan queridos de Stur-ges, un desternillante Robert Dud-ley), el apaño que se hace Claude-tte Colbert con un pijama o la salva-je escena en el tren con el club delos maduritos cazadores. Como losprofesores de Bola de fuego, perocompletamente desmadrados.

Ricardo ALDARONDO

Varios autores indican que na-ció en Biarritz (incluso la Enci-clopedia Británica), pero el actade su nacimiento señala queMarie Louise Mourer vio la luzen Saint-Mandè, cerca de París.En la ciudad vasco-francesa ve-raneaba de niña con sus pa-dres. Con veinte años debutó enel teatro y pronto en el cine conHenri-Georges Clouzot. Cambióde nombre, se enderezó la narizquirúrgicamente y se tiñó de ru-bia. En 1947 creció su aureolacuando se arrojó al Sena desdeun puente en un intento de sui-

cidio que se interpretó como unmontaje publicitario. Su granéxito llegó con Caroline Che-rie(1950) donde exhibió unosdesnudos infrecuentes en laépoca. Su segundo marido, Ch-ristian-Jacque, la dirigió en unaserie de filmes seudo históricosque la convirtieron en gran es-trella. Su luminaria empezó amenguar a mediados de los 50,con fracasos, depresiones, di-vorcios y abuso de alcohol y fár-macos y se apagó cuando fuehallada sin vida en un hotel deMónaco. ¿Suicidio? En todo ca-so, había nacido la leyenda.

AMÉZKETA

Martine Carol,estrella enlos cincuenta

Una escena de Sullivan’s Travels.

Viaje enloquecido con vagabundos y millonarios

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Sarajevo en el recuerdoWELCOME TO SARAJEVO

/ PRESTON STURGES

Wellcome to Sarajevo, una película que invita al debate.

Ópera prima del realizadorargelino Mostéfa Djadjam,Frontières (Fronteras,2001), plantea un temade candente actualidad, laemigración clandestinadesde África haciaEuropa. El mismo día quese realizaba esta entrevis-ta en un café de París,aparecía en los periódicosla noticia de un emigranteque se había ahogado enFuerteventura, al echarseal agua sin saber nadar,para escapar de una patru-lla de Guardia Civilespañola que lo iba a dete-ner.

¿Qué comentario le merece lanoticia que le acabo de relatar?Es el argumento del film. Perso-nas que arriesgan sus vidas porviajar hacia un sueño, siendo ex-plotados en el camino por gen-tes sin ningún escrúpulo. Desdeel punto de vista del tratamientode la noticia estamos, otra vez,abordando el problema sin ir alfondo de las cosas. Es una esta-dística fría, a la cual estamos ca-da vez más acostumbrados y,por ello, insensibles. Contamosel número de muertos, de heri-dos, pero las razones de fondono se abordan. Es un cinismo ab-soluto.

¿Cuáles son estas razones?Yo no creo que el problema seafundamentalmente económico.La pobreza existe, es evidente,pero no lo explica todo. Hay un

problema de equidad, de justi-cia, de fascinación por lo euro-peo, que es común a toda África,sin ser privativo de ningún paísen concreto. Por eso mis perso-najes representan un microcos-mos del continente: magrebíes,subsaharianos, etcétera. Entraren Europa se ha convertido enuna obsesión global, incontrola-ble. Ese es el verdadero proble-ma, fuente de conflictos serios,más para los países de dondeproceden esas personas que pa-ra el Occidente que los recibe.

Llegan –si consiguen llegar– aOccidente para convertirse enesclavos.Sí, pero con un planteamiento al-go trastocado como dice, con hu-mor pero con verdad, uno de lospersonajes del film: “Los tiem-pos están cambiando: ahorason los esclavos los que paganel viaje”.

El tema se presta a tratamien-tos diferentes. Usted ha elegi-do la ficción y dentro de ella untratamiento de género ¿porqué?Me planteé en un primer mo-mento hacer un documental pe-ro no me sentí capaz de adap-tarme a los ritmos que exigeuna investigación periodística.Por otro lado, sentía que estabaante una de las últimas grandesaventuras de la Humanidad –di-go aventura en el sentido másnoble del término- el exilio, eldesplazamiento a través de to-do el planeta de grandes masas

de población. Como ve una te-mática narrativa de primeramagnitud.

Es un western.Gracias. Es un cumplido para míque lo haya notado. Me encantaJohn Ford,. la estética, las cla-ves narrativas, la dinámica degrupo que genera el western.También me ha interesado intro-ducir toques de humor, humorque hace que la tragedia cobreun peso mayor, al mismo tiempoque ayuda a no caer en el victi-mismo ni en el maniqueísmo.

Al final del film aparece, por fin,el personaje de la novia france-sa, alguien que todos creíamosque no existía, que sólo vivía enla imaginación llena de ilusionesde uno de los viajeros.Me gusta que se piense que esun personaje que no existe. Nosólo el espectador, también suspropios compañeros de aventu-ra no creen en su existencia. Esodesmitifica una cierta tendenciaa encasillar a los personajes¿Por qué no va a poder tener unanovia francesa? No sólo es fran-cesa y guapa sino que tambiénes solidaria con los emigrantes ysufre con la pérdida de uno deellos. Es una figura que repre-senta el amor que puede supe-rar barreras. Un guardia civil, sinembargo, la define despectivocomo “otra loca de los derechoshumanos”.

En los títulos de crédito finalesse lee la dedicatoria: “A los anó-

nimos desaparecidos en el es-trecho de Gibraltar”.Son una especie de héroes sinnombre, algo así como “el solda-do desconocido” de nuestrasguerras. Existe un monumentoen un cementerio del sur de Es-paña en este sentido. Sin em-bargo la dedicatoria es triple: aellos, a mi madre y al actor queinterpreta al inmigrante de Libe-ria, que, casualmente, murió enun accidente en París duranteuna pausa del rodaje.

J.M.GUTIÉRREZ

«Me encantaJohn Ford, la estética, las clavesnarrativas,

la dinámica degrupo quegenera elwestern»

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Frontières (Fronteras)

Mostéfa Djadjam : «Hay un problema de equidad,de justicia, de fascinación por lo europeo»

Mostefa Djadjam’s firstfilm Frontières deals withthe highly topical subjectof illegal emigration fromAfrica to Europe. The veryday of the interview anemigrant had drowned inthe Canary Islands afterjumping into the sea to es-cape a police patrol whowere going to arrest himand Djadjam stressedthat this was what his filmwas all about: people whorisk their lives to try andachieve a dream, and whoare exploited by utterly un-scrupulous people alongthe way. But this was justa heartless statistic thatpeople are increasinglyused to and indifferentabout. He doesn’t believethat the problem is basi-cally economic. It’s a fac-tor but not the only one.Djadjam thinks that allAfricans are fascinated bythe idea of Europe and areobsessed with reaching it.It’s more a problem forthe countries that theycome from rather than theones that receive them. He had originally consid-ered making a documen-tary about this subject,but he didn’t feel he wascapable of adapting to thepace that journalistic re-search would require. Onthe other hand he felt hewas dealing with one ofthe last great adventuresof humanity, and in thissense his film is like awestern. He loves JohnFord and the aesthetics,narrative keys and groupdynamics of westerns buthe also added touches ofhumour in order to giveeven greater emphasis tothe tragedy and so as notto lapse into seeing thingsin black and white terms.The dedication in the finalcredits to the “Unknownvictims who have disap-peared in the Strait ofGibraltar” is the director’stribute to these namelessheroes who have died trying to get into Europe,who for him are like theunknown soldiers in ourwars.

A Western in theStraits of Gibraltar

La película de Mostéfa Djadjam trata el tema de la emigración africana a Europa.J. M. GUTIÉRREZ

17Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 UNA PUERTA ABIERTA AL MAGREB / MAGREBARI ATEA ZABALIK / AN OPEN DOOR TO MAGREB

The next two Spanish films incompetition share one commonfeature: both have been direc-ted by actors turned directors.Achero Mañas, the son of writerFernando Mañas, worked as anactor for a few years in films asdiverse as Ridley Scott´s Con-quest of Paradise, Carlos Sau-ra´s ¡Dispara! or Adolfo Arista-rain´s La ley de la frontera; heeven played the title role of thebullfighter in “Belmonte”. Buthe started directing short filmsin 1994 and since that time hehas been keeping a low profileas an actor, seeming to preferto work behind the camera.Among his shor ts, Cazadores,is a Harmony Korinne kind ofstudy (minus the nihilism) ofyoung catchasers which wonthe Goya (the prize awarded bythe Spanish Academy of Cine-ma) to the Best Short of 1997;he then made Paraísos artificia-les, an uncompromising look atthe way of life of some druggies.And then, in line with his inte-rest in marginal youngsters andusing his experience with mi-nors subjected to domestic abu-se, he directed his first featurefilm, El bola (Pellet), which pre-miered in Zabaltegi 2000, wasone of the hits of that same ye-ar´s edition of the Goyas andeven received the Fassbinderprize of the European Film Aca-demy for new directors. El bolaseemed to put Mañas in the

ranks of “social cinema” direc-tors, but in his new film, Novem-ber, he turns his gaze on hisown metier, using the exploitsof a troupe of per formance ac-tors to make an statementabout the purity of the profes-sion. His film ends quoting thetitle of a famous poem by Ga-briel Celaya: poetry, he said, isa weapon loaded with future.

Iciar Bollain got introducedto cinema in 1983, when shewas only fifteen, in the best pos-sible way: as a “discover y” ofVictor Erice, who gave her the le-ading female role in his beauti-ful El Sur. After that Bollain hashad a long and rich career as anactress, working with directorssuch as Felipe Vega (Mientrashaya luz), Manuel Gutiérrez Ara-gón (Malaventura), Pablo Llorca(Jardines colgantes) and JoseLuis Borau (Niño nadie); she al-so worked with British Ken Lo-ach in Land and Freedom, andthen wrote a book about her ex-perience with him, “Loach, unobservador solidario”. But Bo-llain is a real cineaste, not con-tent to work only as an actress:in 1991 she formed her ownproduction company (La Igua-na) and after doing some shorts(notably, Los amigos del muer-to) she made her debut as fea-ture director with Hola, ¿estássola?, a female buddy moviewhich launched the career of ac-tress Candela Peña; it won her

the Best Director award in the1995 edition of the ValladolidFestival. Then in 1999 she ma-de Flores de otro mundo, a fas-cinating look at the mixed ma-rriages between Cuban exiledgirls and Spanish small townbachelors. Her evident interestin women led to many ques-

tions about her role as a direc-tor of “women´s cinema”; heranswer came in an ar ticle fa-mously titled “Cine con tetas”(Cinema with tits). The issue willarise again with her film in com-petition, Te doy mis ojos, whereshe touches the highly topicalproblem of domestic violence

against women. It was prece-ded by a short, Amores que ma-tan (Killer Love, 2000), whereshe explored the same subjectmixing various documentary for-mats to chilling effect.

A. WEINRICHTER

A scene from Noviembre.

Achero & Iciar: two young directors in competition

18 / USEFUL TIPS Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

Verónica Sánchez, directora deMEDIA Antena Euskal Herriaconversa con Rosario Albur-querque, consejera técnica delICAA y representante guberna-mental en el Comité MEDIA so-bre el actual programa comuni-tario MEDIA y la propuesta deprolongación hasta el año2006.

La Comisión Europea ha reali-zado una propuesta al Conse-jo y al Parlamento Europeopara prolongar el actual pro-grama comunitario MEDIAhasta el año 2006 ¿qué pue-de comentar al respecto?

La prolongación de MEDIA sejustifica por dos razones. En pri-mer lugar, para hacerla coincidircon las nuevas perspectivas fi-nancieras que comenzarán en el2007, y en segundo lugar paragarantizar una continuidadcuando finalice la vigencia delactual programa en 2005.

La Comisión viene realizandodesde este año consultas pú-blicas sobre el diseño de lanueva generación de progra-mas en el ámbito cultural,¿cuáles han sido las contribu-ciones españolas en cuanto alprograma MEDIA?

MEDIA es un Programa que tra-baja escuchando al sector, poreso las audiencias públicas re-cogen la opinión de todas laspartes implicadas. En España

varias entidades han enviadosus contribuciones por escrito,en el ámbito profesional, FAPAEy FEECE, y en el de la Adminis-tración, el ICAA. Desde el puntode vista de la administración, elprograma MEDIA debe tener unefecto estructurante y contribuira reforzar la industria audiovi-sual europea. En cuanto a las lí-neas de acción, apoyamos el es-quema de Slate Funding (catálo-go de proyectos) frente al es-quema de proyecto individual.En Distribución, planteamos elnuevo diseño del esquema auto-mático como ventana de ayudapara los distribuidores que pre-senten un plan de distribución.En Promoción son demasiadoslos festivales y eventos que reci-ben apoyo, así que habría queanalizar cuáles son realmentelos más importantes y cuálestienen mayor repercusión me-diática y promocionan mejor elcine europeo. Nuestro objetivoes que el Premio europeo tengamás importancia. Nos parece in-teresante la financiación a tra-vés del Programa i2i. Se deberíair más allá y crear un marco ade-cuado que facilite al productor elacceso a créditos para la pro-ducción de sus películas. Insis-to en que el sector tiene la obli-gación de hacer partícipe a susrepresentantes de los puntosque no convienen, MEDIA esuna continua negociación y aho-ra es el momento de introducircambios.

¿Algún comentario sobre losresultados de España?

No han sido buenos, yo diría po-bres en general, pero también loha sido la participación españo-la. Lo que me gustaría dejar cla-ro es que no existe una discrimi-nación hacia un país en concre-to, es una simple regla matemá-tica: a mayor volumen de partici-pación, mayores son las posibi-lidades de conseguir más ayu-das. Los datos que manejamosno justifican este descenso, enEspaña se produjeron el pasadoaño 137 películas. No es tampo-co por falta de información, yaque MEDIA lleva funcionando 10años, y además es el único Pro-grama comunitario con oficinasde información y asesoramientoen cada país. Este año ha aumentado el nu-mero de festivales, así que ME-DIA se ha visto obligada a distri-buir las ayudas a cada Festival,provocando la reducción en ge-neral de éstas. Por restriccionesfinancieras, porque hay que darcabida a acciones que vienen delos países candidatos, y porqueel reglamento financiero es elmismo para toda la Comisión.Hay que recordar que MEDIA tie-ne como criterio la participacióneuropea, tanto en Festivales co-mo en mercados. Aunque unFestival tenga gran repercusiónnacional se deberían hacer es-fuerzos para potenciar una ma-yor presencia de profesionales yproyectos Europeos.

19Diario del Festival • Domingo, 22 de septiembre de 2003 SALES OFFICE /

MEDIA con el Cine Europeo

MEDIA crea una nueva fundación paraconsolidar el programa a nivel nacional

Oficina de MEDIA en el Festival. PABLO S. QUIZA

Jesús Hernández, director de laoficina de Media de Madrid yhabitual de nuestro Festival,nos ha querido presentar lanueva Fundación Cultural crea-da por dicha institución.

Desde mayo y bajo el nom-bre de Fundación Media DeskEspaña, esta fundación, cuyospatronos son ICAA (Instituto deCinematografía y Artes Audiovi-suales), EGEDA (Entidad de

Gestión de Derechos de losProductores Audiovisuales) yFAPAE (Federación de Asocia-ciones de Productores Audiovi-suales Españoles), tiene la in-tención de consolidar la pre-sencia del programa Media a ni-vel nacional y mejorar los servi-cios que desde esta oficina seofrecen a los profesionales delsector audiovisual.

1 2 3 4 Ptos.

PUBLIKOAREN KUTTUNA SARIA / PEARL OF THE AUDIENCE AWARDPREMIO PERLA DEL PÚBLICO

RECONSTRUCTION

LE DIVORCE

UZAK (DISTANT)

CARANDIRU

LA FLEUR DU MAL

THE HUMAN STAIN

SON FRÈRE

BOM,YEOREUM,GAEUL...

IN THIS WORLD

SWIMMING POOL

THE DREAMERS

YING XIONG (HERO)

2,809

2,561

2,528

3,449

Das patada a la puer ta y entras,pistola en mano. Los gorilas se le-vantan, sorprendidos, pero tú eresmás rápido. Los dejas secos y aca-bas vaciando el cargador en el ca-po, asegurándote de que nuncamás tome tor tellini. Y ahora tocasalvar a la chica. Una playa paradi-síaca y ella que correhacía ti, radiante. Osfundís en un largoabrazo, la puesta desol al fondo, y cuan-do vas a unir tus la-bios a los suyos...suena el desper ta-dor.

“Bienvenido almundo real” que diríaFishburne. Pero no,hoy no. Esto no es re-al, estás en San Se-bastián y es la mejorsemana del año. Televantas, ducha, tevistes deprisa y salesde la pensión. "Ya tie-nes cara de pantallade cine", te dice elencargado. Si lo su-piera.

Primer día de festi-val. Cinco películas,casi no vemos el sol.Los del jurado de lajuventud –jóvenes delos diecisiete a losveintiuno– tenemosun menú bastante completo –ver34 primeras o segundas produccio-nes de directores noveles– pero noqueremos quedarnos sin el postre.Y el postre llega al anochecer,cuando ya has visto las que te to-can y si aun tienes fuerzas puedesintentar visionar algo de la SecciónOficial, o ver aquella perla de laque todos hablan, o buscar a Síl-via Munt para conseguir el ansiadoautógrafo.

El festival es el paraíso para elamante del buen cine. Un oasis enun país que desprecia todo aquello

que no venga de América, que notenga tiros, sexo o explosiones, enla proporción que sea. El festival esun haz de luz en un país con pococine. Bueno no, ¡con mucho cine!Muchas salas, muchos profesiona-les, algunos muy buenos, pero muypoco seso cuando toca programar,

cuando toca subven-cionar, cuando losque controlan el tin-glado -"els que re-menen les cireres"que decimos los ca-talanes- deben ele-gir entre lo que nosdespierta y emocio-na o lo que les hacevender palomitas.

Venimos a verpelículas. Películaslargas, tediosas,películas vacías yhuecas. Películasatroces, horribleshorrendas, pelícu-las desenfocadas,lejanas. Piedraspreciosas, diaman-tes en bruto o pe-druscos a veces.Películas de miedo,películas atrevidas,c o m p r o m e t i d a s(ésas que aun danmás miedo a algu-nos). Películas deacá y de allá, bue-

nas y malas, alegres o deprimen-tes, películas.

Y a eso hemos venido, a ver ci-ne, y el resto (quién gana, quiénpierde) es secundario. Venimos aemocionarnos, a conocernos, amadurar. Venimos para volver, por-que mientras este país menospre-cie la cultura peregrinaremos has-ta aquí cada año para darnos unbuen chute de ella, sea en mini-DV, vídeo o 35 mm.

ALBERT FORNS

BAR EL CHINO

O HOMEM DO ANO

RECONSTRUCTION

O HOMEM QUE COPIAVA

SIETE DIAS, SIETE NOCHES

THE STATION AGENT

EL FINAL DE LA NOCHE

LES CORPS IMPATIENTS

RHYTHM OF THE SAINTS

VAN GOD LOS (GODFORSAKEN)

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

DONAU, DUNA, DUNAJ, DUNAV. DUNAREA

EXTRAÑO

FAITHLESS GAMES

INTERMISSION

LA PRIMERA NOCHE

EL FONDO DEL MAR

L´AUTRE

WENN DER RICHTIGE KOMMT

O CAMINHO DAS NUVENS

NICOTINA

TRAVAIL D´ARABE

SIN TON NI SONIA

ANA Y LOS OTROS

ZAMAN L´HOMME DE ROSEAUX

STARUKHI (OLD WOMEN)

PYME (SITIADOS)

CAUTIVA

TÁNGER

FUERA DE JUEGO

POLVO ENAMORADO

SA-LIN-EUI CHU-EOK (MEMORIES OF MURDER)

NOVIEMBRE

GIRL WITH A PEARL EARRING

3,034

2,326

3,197

3,198

1,595

3,271

2,454

2,653

2,260

2,634

3,045

2,263

Bienvenido al mundo real

PREMIO DE LA JUVENTUD / GAZTERIAREN SARIA / YOUTH AWARD

11 22 33 44 PPttooss..

20 / PREMIO DE LA JUVENTUD GAZTERIAREN SARIA YOUTH AWARD Zinemaldiaren egunkaria • Lunes, 2003ko irailaren 22a

EL JURADO DE LA JUVENTUD OPINA

©

El festival es elparaíso para el

amante del buencine. Un oasis en

un país quedesprecia todoaquello que no

venga de América,que no tenga tiros,sexo o explosiones,

en la proporciónque sea

21Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 JURADO EPAIMAHAIA JURY /

Ha venido en múltiples oca-siones al Festival, e inclu-so recibió un premio comomejor actriz promesa ha-ce más de veinte años. Pe-

ro esta vez acude con otro cometidonuevo para ella, la de jurado, una la-bor a la que siempre se había nega-do “porque es muy complicado juz-gar a compañeros que están dentro.Nadie tiene la verdad y dar premioses muy relativo; pero por otro lado,hay que entrar en la industria y tengoque claudicar si quiero que las cosassean coherentes”. Durante los po-cos días que lleva ejerciendo comotal, confiesa estar “pa-sándolo muy bien, por-que me encanta ver ci-ne, y además ya hemostenido discusiones so-bre alguna película”.

Pero la presenciaen Donostia de estaactriz catalana no se li-mita solamente a juz-gar películas de otrosprofesionales, ya quepresenta una propia encalidad de realizadora.Sílvia Munt vuelve a co-locarse detrás de lascámaras para filmar eldocumental Elena Di-mitrievna DiakonovaGala que se proyectaen Made in Spain (Horizontes Lati-nos) y que muestra la personalidadde esta mujer que fue tótem del su-rrealismo.

Este interés por Gala, “un perso-naje que siempre ha sido criticado”,según expresa la propia actriz, sur-gió al conocer a la gente de Cada-qués más próxima a esta intelectualrusa. “Fue entonces cuando descu-brí un personaje que no tenía nadaque ver con lo que se había dicho. Es-tudié su biografía y me pareció unapersona muy culta e inteligente, unpersonaje saludable porque funcio-naba con distintas escalas de valo-res. Ella rompió moldes y fue muy va-liente para su época”.

Gala era conocida fundamental-mente por su relación con PaulEluard y Salvador Dalí, pero SílviaMunt ha querido profundizar más en

esta mujer considerada la musa delsurrealismo, “en el sentido real,porque ella les inspiraba mental yculturalmente, lo escribió el mismoEluard”. Sin olvidar el componenteerótico y sentimental, sobre todocon Dalí, una historia de amor que laactriz de Barcelona define “comouna de las más importantes que yohe conocido”.

Todas esas características sirvie-ron para que Gala no despertara sim-patías ni antes ni ahora, “pero a ellanunca le importó caer mal. Es ciertoque era una mujer incómoda, pero lagente que le conoció de verdad la re-

trata como una personagenerosa y daba muchoamor a la gente que que-ría”, señala.

Para poder llevar acabo el proyecto de Ele-na Dimitrievna Diakono-va Gala, Sílvia Munt re-copiló a lo largo de loscasi tres años que le hallevado realizarlo, abun-dante material fotográfi-co y escrito, pero esca-sos fotogramas “porqueera una mujer que siem-pre estaba oculta”, ex-plica. Durante la investi-gación que llevó a cabo,esta realizadora descu-brió que Gala “es un es-

labón imprescindible para compren-der todos los cambios políticos y so-ciales del siglo XX; es un personajeque simboliza todas las libertades”.

La trayectoria profesional de lapolifácetica Sílvia Munt continúa in-cesante como actriz, ya que ha pro-tagonizado una película para la Tele-visión Francesa titulada Le meilleurcommerce du monde, del directorBruno Gantillon. Como realizadoraacaba de rodar para TV3 Las hijasde Mohamed, un documental sobreel mestizaje del barrio del Raval enBarcelona, y le esperan nuevos pro-yectos, como la adaptación de la no-vela La canción de Dorotea, de RosaRegás, y “una idea muy particularque tengo”.

M.E.

Sílvia Munt, con doble tarea:jurado y realizadora de cine

She’s been to the festival on many occa-sions and even received an award asmost promising actress over twentyyears ago, but Silvia Munt has comehere this time as a member of the Offi-cial Jury, which is something she has al-ways refused to do up to now, “as it’svery complicated to judge colleagueswho work on the inside. Nobody is inpossession of the truth and givingawards is completely relative.” Althoughshe confesses she’s having a greattime, because she loves watching films,

she’s also here as a director to presenther documentary Elena Dimitrievna Di-akonova Gala about Gala, Dalí’s muse,which will be screened in the Made inSpain (Latin Horizons) section. Dala issomeone who has come in for a lot ofcriticism and Silvia Munt became inter-ested in her when she got to know somepeople in Cadaqués who were close toDala, and she discovered a characterwho had nothing to do with what hadbeen said about her. She broke mouldsand was incredibly brave for her time.

«Giving awards is completely relative»

Sílvia Munt ya prepara sus dos próximos proyectos como realizadora. GOROSTEGI

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«Gala “es un eslabón

imprescindiblepara compren-der todos loscambios políti-cos y socialesdel siglo XX»

Madrid Film Lab y Mad Pix,juntos de nuevo en DonostiaEl laboratorio cinematográficoMadrid Film Lab y la empresa deservicios digitales Mad Pix, vuel-ven juntos a San Sebastián parahacer un repaso de las noveda-des que los últimos avances tec-nológicos están aportando almercado cinematográfico. Acom-pañados de varios profesionalesdel sector, debatirán estos aspec-tos dentro del marco de este Fes-tival, a las 12 horas de este me-diodía en el Príncipe 7.

Si el año pasado presentabansu proyecto de laboratorio de cinedigital y su nuevo sistema de tra-bajo, este año, bajo el lema “unaño juntos” explicarán las princi-pales novedades que las tecnolo-gías digitales están aportando ala producción cinematográfica y

repasarán los logros alcanzadosen su trayectoria conjunta.

Ambas empresas, conscien-tes de la evolución del sector ci-nematográfico y de las nuevas ne-cesidades de sus clientes, deci-dieron unificar esfuerzos paraofrecer un servicio completo y loque es más importante, un ase-soramiento conjunto, que permi-tiera a sus clientes tener en todomomento muy claras las diferen-tes posibilidades existentes, enfunción de las tecnologías utiliza-das.

Doce meses después, ya sonvarios los proyectos concluidos yambas empresas se reiteran enque las dos tecnologías (fotoquí-mico y digital) son complementa-rias y afirman que ambos tienenmucho que aportarse mutuamen-te en los terrenos que cada unode ellos controla – Madrid FilmLab en fotoquímico y Mad Pix endigital-. El sistema de trabajopuesto en marcha facilita el traba-jo de los productores al tener unsolo interlocutor y un control decalidad único. El perfecto controldel trabajo en todas las etapas es-tá así asegurado. Al estar presen-tes, en la preproducción, el roda-je, la postproducción, el tiraje decopias y la realización de los mas-ter para TV y DVD, se garantiza uncumplimiento estricto de los pla-zos y del presupuesto.

22 / NOTICIAS BERRIAK NEWS Zinemaldiaren egunkaria • Astelehena, 2003ko irailaren 22a

«El encuentro

tendrá lugar este

mediodía a las

12 horas en el

Príncipe 7»

El libro «50 años de rodaje» de nuevo a la venta con un suplemento sobre la 50 ediciónEl libro conmemorativo “50 años de rodaje / 50 urte jardunean”, de Diego Galán, que elpasado año se editó con motivo del 50 aniversario del Festival de Cine de San Sebastián, estáde nuevo a la venta con el añadido de un suplemento que recoge precisamente la ediciónnúmero 50. “50 años de rodaje” es una memoria visual y un recorrido divertido y nostálgicopor la historia del Festival, con más de 1.500 fotografías y breves comentarios ilustrativos querecuerdan sus avatares, éxitos y fracasos. El precio de venta del libro, incluyendo elsuplemento, es de 50 euros. Los lectores que ya poseen el libro podrán adquirir el suplementocomo separata individual al precio de 2 euros.

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23Diario del Festival • Lunes, 22 de septiembre de 2003 ARGAZKIAK PICTURES FOTOS /

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1.Ya están en Donostia el director AcheroMañas y los actores de su nueva películaNoviembre que hoy se presenta en la SecciónOficial. Eli GOROSTEGI.

2. Las actrices Isabel Tellería y Ana Torrent,inolvidables protagonistas de El espíritu de lacolmena, llegaron para participar en el 30ºaniversario de la Concha de Oro que obtuvoesta película. ELI GOROSTEGI

3. Carmelo Gómez poz-pozik ageri da albobanatan Grimm filmeko Elvira Mínguez etaHalina Reijn aktoreak dituela. Juantxo EGAÑA.

4. El cantante francés Benjamín Biolay, casadocon la actriz Chiara Mastroianni, presentó ayersu último disco, “Négatif”, en la salaGasteszena de Egia. Eli GOROSTEGI.

Belodromoa lepo bete zen atzo FindingNemo filmaren Estatu mailakoestreinaldiaz gozatzeko bertaratu zenjendetzarekin. Hasiera batean, SidneytikNemoren pistaren atzetik zetozen hamarurpekarik, “Busco Nemo-Busco Nemouu-aa-ee!!” oihukatuz, giroa epeltzeazarduratu ziren. Javier Gurruchaga etaAnabel Alonso, bi pertsonaia nagusieiahotsa jartzearen arduradunak, ez zutenhutsik egin eta oholtzaraino heldu zirenanimazioko luzemetraia goraipatzeko. Eli GOROSTEGI.

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