на фото режиссер фильма «Матери» Милчо Манчевски

дневник кинофестиваля. день восьмойЛiстай

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

12 ноября 2011 года

Собеседник

беседовала Дарья Баранова

Талант и сердце

Милчо рассказал нам о некоторых тонкостях работы с экспериментом и о своей деятельности вне кино.

Вы сочетаете в себе столько ипо-стасей, какое занятие больше всего доставляет удовольствие? – Писательство и фотография. Я уже давно ничего не печатал, к со-жалению, и сейчас ничего не пишу. Большая часть времени уходит на то, чтобы делать вещи, которые мне не очень нравятся. Снимать кино, напри-мер.Раньше я много работал с коротким метром, и это было скорее как первая ступень перед полнометражным кино. Сначала я хотел достичь прогресса в малом. Хотя и не спорю, короткоме-тражки снимать сложнее. Зато потом, в большом деле, проще.

Эта картина – настоящий эксперимент. Сочетание художественного и документального. Необычен этот опыт тем, что обе части идут раздельно. То есть вна-чале – художественный блок, а затем более объем-ный – документальный. Что интересно, отсутствует диссонанс: такое, казалось бы, грубое сочетание гармонично объединяет три рассказа, разных и в то же время одинаковых по посылу. Они дополняют друг друга, и в итоге складывается мозаика.

Режиссер, писатель, фотограф, преподаватель – это наверняка не все таланты одного, пожалуй, из самых знаменитых режис-серов Македонии Милчо Ман-чевского, создателя киноленты «Матери».

“

Милчо: «Бывают такие дни, когда мои рисунки гораздо лучше получаются. Даже не знаю, от чего это зависит».

2 |

12 ноября 2011 года

Собеседник

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

Есть ли опыт в создании музыкаль-ных клипов?– Да, конечно! Самый интересный был, когда снимали клип для Arrested development. Видео получило множе-ство премий: MTV и других каналов. The Rolling Stone поместил его в сотню лучших. Было что-то особенное и в песне, и в клипе. То, что вызывает эмо-ции, которые даже сложно объяснить.

Расскажите о своих достижениях в фотографии.– У меня есть два фотоальбома: «Ули-ца» и «5 капель мечты». Последний представляет собой 5 фотографий. Они работают только вместе, линия из пяти – и никак иначе. Принцип тандема. Сейчас я снимаю дальше, но не знаю, когда выйдет новый альбом. Мои фото – это всегда какие-то мо-

менты на улице. И, кстати, я пользуюсь маленьким непрофессиональным фото-аппаратом. Вы преподаете режиссуру кино. Что необходимо молодому режиссеру, чтобы стать настоящим профессио-налом? – Нужны две основные вещи. Это серд-це и талант. Я могу научить большин-ству умений, непосредственно ремеслу и могу заставить сердце работать, встряхнуть его. Но важно, чтобы ра-ботали две системы одновременно. А студенты порой думают, что достаточно только таланта. Я видел людей неталантливых, но они стали успешными, и видел талант-ливых, которые ничего не до-бились. Обычно талант и успех – две абсолютно несопоставимые вещи. Чтобы стать успешным, конечно, главное определиться, нужен ли тебе этот успех. А для его завоевания необходим кроме таланта еще и характер. Он поможет, потому что успех – это социальное принятие вашего таланта. И иногда характер не дает ему быть принятым в обществе. Вот еще что… Время, все должно быть сделано вовремя. Наде-юсь, вы понимаете, о чем я.

В первой части «Матерей» практиче-ски все актеры – дети. Cложно было с маленькими актерами?– Я, конечно, предпочитаю работать с профессионалами. Но найти актера та-кого возраста практически невозможно.

И мы устроили кастинг. Пришло около тысячи детей. 7 этапов отбора. Мы им давали строчку текста и говорили за-дачу, а они читали. Я, на самом деле, боюсь быть режиссером у детей. Одна девочка после съемок подошла ко мне и сказала по-деловому: «Я очень до-вольна съемками».

И вдогонку вопрос о бабушке: это актриса?– Она невероятная! Раньше играла в театре и несколько лет уже на пенсии. Когда мы снимали финальную сцену,

момент «А как мы все умрем?», ба-бушка игра-ла так, что даже техники останови-лись, я видел слезы на их глазах. Такого никогда еще не было. Мы аплодировали ей.

Почему вы назвали картину «Мате-ри», в этом есть какое-то послание?– У меня не было задачи называть картину буквально и прямо. В каждой части есть свое поэтическое отношение к матери. К тому же я не снимаю, что-бы кого-то научить. Мне важен эмо-циональный всплеск. Изначально меня поразила история о событии с жур-налистом. После ее изучения, я понял одну вещь, которая раньше проходила мимо моего сознания: зло живет среди нас. Любая из частей картины может стать полноценным фильмом. Это слияние было импровизацией, словно джаз.

“«Я стараюсь не учить зрителя, а передать чувство»

5 фильмов, которые нужно посмо-треть, по мнению Милчо Манчевски:1. «Жилец» Романа Полански2.«Счастье» Тодда Солондза3.«Декалог» Кшиштофа Кесьлевского4.«Амадей» Милоша Формана5.«Славные парни» Мартина Скорсезе

кадр из фильма «Матери»

| 3

12 ноября 2011 года4 |

Путешествие на Луну

Репортаж

На экране – «Человек-оркестр», немой короткометражный фантастический фильм Жоржа Мельеса, в котором число экспо-зиций доведено до семи. Динамичное действие развивается под еще более динамичную музыку, а поверх еще и читают титры.

Наверное, именно так на заре XX века происходили показы немого кино: с тапером и зазывалой. Вчера зрители Малого зала Дворца Республики окунулись в эту атмосферу рубежа веков.

Для белорусского зрителя формат кино-концерта – явление, прямо скажем, диковинное. И если таперы к нам кое-когда за-езжают, то зазывалы в лице потомков великого Жоржа Мельеса – никогда.

На экране – «Человек с резиновой головой», а по ту сторону экрана Мари-Элен Леэриссе, правнучка Мельеса рассказывает, что это первый случай применения зума в истории кино. Му-зыкальное сопровождение к каждому фильму рождалось под чуткими пальцами Лоренса Леэриссе, который еще больше за-тягивал зрителя в мир немного кино.

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

Мари-Элен Леэриссе Лоренс Леэриссе

12 ноября 2011 года | 5

Репортаж Фильм закрытия

Женщины с шестого этажа

В этом году фестиваль «Лiстапад» закрывается оча-ровательной французской картиной «Женщины с ше-

стого этажа» Филиппа Ле Гюэ.

“

Париж 60-х. Биржевой брокер и почтенный отец семейства узнает, что на шестом этаже его дома живет целая компания веселых испанок. Одна из них открывает ему мир, полный эмоций и про-стых радостей, являющейся полной противопо-ложностью его собственного буржуазного мирка.

Режиссер: Филипп Ле ГюэСценарий: Филипп Ле Гюэ, Жером ТоннерВ ролях: Фабрис Лукини, Сандрин Киберлэн, Наталия Вербеке, Кармен Маура, Лола ДуэньясБерта Охеа, Нурия Соле

Франция, 2010 г., 104 мин.

кадр и

з ф

иль

ма

“Жен

ўіны

с ш

есто

го э

таж

а”

12 ноября 2011 года6 |

Тенденции

автор Инга Халиманович

Звуки музыкиПопробуйте представить «Професси-

онала» без Морриконе, «Шербургские зонтики» без Леграна, а фильмы о Шерлоке Холмсе без увертюры Влади-мира Дашкевича. Как минимум – не-привычно, как максимум – недостаточ-но. А «Красотку» без задорного Pretty woman, yeah yeah yeah… так и вовсе никто бы не смотрел.

В современном Голливуде под музы-ку происходит все самое главное: тонет «Титаник», начинается Армагеддон и разворачиваются «Звездные войны»; в Болливуде без песен и плясок не смог-ла бы воссоединиться ни одна влю-бленная пара, родители не узнавали бы своих детей, зло неизменно побеждало бы добро. Такие мастера, как Кустури-ца и Альмодовар, видимо, не слишком доверяя композиторам, пишут музыку сами – с The No Smoking Orchestra и Almodovar y McNamara соответственно.

На «Лiстападзе» синтез двух искусств ощущался очень явственно, и первую строчку в киномузыкальном хит-параде фестиваля, без сомнения, заняла серб-ская картина «Белый белый свет» – практически греческая трагедия в современном шахтерском городке. По-ющие герои сперва вызывают легкое недоумение, но замысел режиссера

“Сегодня вряд ли есть еще люди, не знающие, что такое саундтрек: от таперов, игравших на сеансах не-мого кино, до пышных экранизаций бродвейских мюзиклов – музыка проделала огромный путь, доказав всем, что кинематографу без нее практически не обойтись.

кадр и

з ф

иль

ма

“Шап

ито

-шоу

”

кадр из фильма “Белый белый свет”

12 ноября 2011 года | 7

Тенденции

угадывается довольно быстро: внутрен-ние монологи, которые в разговорной форме смотрелись бы нелепо, звучат органично и пронзительно именно в виде песен. Финальная сцена – хор на-рода, стоящего на краю карьера: «Мы будем пить из ваших глаз, мы будем есть из ваших запасов...» Что это – предупреждение, угроза или программ-ное заявление, решает сам зритель.

Полюбившийся белорусам фильм «Шапито-шоу» без саундтрека нельзя представить по определению; четыре части – «Любовь», «Дружба», «Ува-жение» и «Сотрудничество» – связа-ны общими героями, пространством и музыкой. В конце каждой новеллы – номер, где все персонажи полу-чают возможность спеть и станцевать о своем. «Музыка – одна из главных составляющих фильма, потому что на ней все держится, строится», – заметил режиссер Сергей Лобан.

Австрийская драма «Михаэль» – идеальный пример того, как одна композиция в совершенно немузыкаль-ном и неэмоциональном повествова-нии может сделать весь фильм. Вот, получив повышение и хорошенько его отпраздновав, с работы возвращается страховой агент. В машине играет хит

всех дискотек 1980-х от «Boney-M»: Sunny, thank you for the sunshine bouquet. Sunny, thank you for the love you brought my way… («Солныш-ко, спасибо, что даришь мне букеты солнечного света. Солнышко, спасибо, что озарил любовью мой путь…»). Муж-чина подпевает, а у зрителя, знающего, что он едет к десятилетнему мальчику, которого держит в своем подвале, по спине бегут мурашки. Эта же песня прозвучит, когда пойдут финальные титры, и, возможно, кому-то именно она поможет разрешить загадку, которую ре-жиссер оставил без ответа.

Примечателен и польский фильм «Чат самоубийц». Во-первых, в саунд-треке звучит музыка польского же композитора, известного под псевдонимом Jacaszek: электро-акустика, идеально соответствующая настроению техно-драмы Яна Комасы. Во-вторых, в одном из ключевых эпизо-дов картины играет Nothing To Lose – трек канадской панк-рок группы «Billy

Talent». На самом деле, герою очень даже есть что терять – по крайней мере, своих родителей, но именно в этот момент и именно благодаря му-зыке угадывается безрадостный финал всей истории.

Игривое хорватское кино «Только между нами» делает реверанс в сто-рону национальных балканских мело-дий, но в очень своеобразной манере: брат главного героя на всю громкость

включает заводной мотив, в то время как сам герой в соседней комнате предается любовным утехам с очередной зазно-бушкой. В результате сцена, которую побор-ники морали могли бы воспринять слишком серьезно, становится по-хорошему легкой и целомудренной. В

общем-то, как и весь фильм.Список можно продолжать еще

долго, но, как замечал Фрэнк Заппа, «говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре». Поэтому давайте лучше слушать. С широко от-крытыми ушами.

“ Попробуйте пред-ставить «Профессио-нала» без Морриконе, «Шербургские зонтики» без Леграна, а фильмы о Шерлоке Холмсе без увертюры Владимира Дашкевича.

кадр из фильма “Только между нами”

кадр и

з ф

иль

ма

“Шап

ито

-шоу

”

12 ноября 2011 года8 |

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Неза-висимости 25А-40Тел./факс 8 017 321-24-77Тираж 100 экз.Отпечатано в типографии "Аль-тиора"

Подписаться на газету или про-читать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com

дневник кинофестиваля. день восьмойЛiстай

Всю неделю для вас работали:

главный редактор Анна Ефременко

дизайнер и верстальщик Дарья Данилевич

стилистический редактор Маргарита Моторева

киножурналист Артем Бордовский

киножурналист, интервьюер Дарья Баранова

фотограф Павел Терешковец

а также принимали участие: Елена Васильева, Вика Герасимова, Наталья Дашкевич, Елена Мельникова, Алена Сойко, Лилия Худик.

киножурналист Инга Халиманович

киножурналист, интервьюер Дарья Баранова