www.perm-book.ru

^бс^с^рснншсо 4

УРАЛ

П Е Р М Ь 1 9 5 9 Л ■

www.perm-book.ru

ПРЕДИСЛОВИЕ

Урал — огромный промышленный район. Ему принадлежит важная роль в жизни нашего отечества.

Значение Урала впервые определилось в XVIII веке. В 1701—1705 гг. здесь начали действовать первые крупные металлозаводы. Урал стал центром горнометаллургической промышленности России. Он почти пол­ностью обеспечивал внутренние потребности страны в меди, на три чет­верти — в черном металле. Кроме того, больше трех миллионов пудов железа в год давал на экспорт. Древесноугольная металлургия расцвела здесь, используя изобилие руд, богатейшие массивы лесов, полноводные реки. На Урале сложились техника, культура и искусство, связанные с заводским производством, основанным на широком применении крепост­ного труда.

«Но то же самое крепостное право, которое помогло Уралу подняться так высоко в эпоху зачаточного развития европейского капитализма, послужило причиной упадка Урала в эпоху расцвета капитализма» (В. И. Ленин. «Развитие капитализма в России». Соч., изд. 4-е, том 3, стр. 424). Пережитки крепостничества удерживали пореформенный Урал в стороне от общего экономического движения и технического про­гресса. Выдержать конкуренцию с новым центром индустрии на юге Рос­сии и даже расширить производство на Урале помогло развитие металло­обработки.

В эту пору об уральских умельпах-рабочих сложилось много поэти­ческих сказов, в том числе и о художниках рабочих Златоуста, Каслей, Нижнего Тагила, о камнерезах Урала. В культуре и искусстве Урала по­лучает развитие демократическое направление, которое стало сильнее проявляться с ростом освободительного движения и особенно в годы пер­вой революции, а затем в период Октябрьской социалистической рево­люции.

При советской власти, под руководством Коммунистической партии, вместе со всей страной неузнаваемо изменился и Урал. Индустриализа­ция его достигла грандиозных масштабов. Он превратился в мощную

3 1*

www.perm-book.ru

металлургическую и машиностроительную базу Советского Союза, сре­доточие новых отраслей промышленности — цветных металлов, химиче­ской, нефтяной и др.

В годы Великой Отечественной войны Урал вынес на своих могу­чих плечах главную тяжесть снабжения Советской Армии.

Еще большее значение приобрел Урал в послевоенные годы. Мно­жество разнообразных машин, металла, химикатов, леса и другой про­дукции идет с Урала повсеместно по стране и за е'е 'пределы.

Изумительному экономическому развитию Урала, значение которого трудно переоценить, сопутствовал невиданный подъем культуры и искус­ства. На Урале создана широкая сеть очагов культуры. Народное про­свещение, наука, техника, искусство служат духовному обогащению людей. Неизмеримо вырос советский человек—созидатель всех материаль­ных и культурных ценностей, творец истории. Из среды уральцев выдви­нулось много передовых общественных деятелей, героев труда и защиты Родины, выдающихся деятелей науки, техники, искусства.

* * *

Эта книга имеет целью познакомить читателя с лучшими произведе­ниями изобразительного искусства, говорящими об Урале, его замеча­тельных людях и социалистических достижениях. Произведения живописи, скульптуры и графики наглядно раскрывают историю освобо­дительной борьбы и современную жизнь Урала, отображают его природ­ные богатства и людей. Эти работы выполнены не только местными ху­дожниками. Уральская тема глубоко увлекала многих отечественных художников и привела их к созданию значительных художественных произведений.

Отражение Урала в изобразительном искусстве можно встретить уже у древних народов, его населявших. Мотивы животного и раститель­ного мира получили тогда своеобразное выражение в резной скульптуре из дерева, в литых изделиях из бронзы. Образовался даже особый ва­риант изобразительного стиля эпохи — «пермский звериный стиль».

В историю русского искусства Урал впервые вошел в XVI—XVII веках. К этому времени относятся такие замечательные явления, как иконопись «строгановской школы» и местная деревянная скульптура (образцы их составили большие коллекции в Пермской государственной художественной галерее).

Эти ранние этапы развития искусства, ограниченного религиозно­культовыми условиями, не освещаются в данной книге. В ней рассмат­ривается Урал в изобразительном искусстве с той поры, когда он стал в XVIII веке важным районом России, основной промышленной базой страны.

Наибольший вклад крепостного Урала в искусство связан с горными богатствами края. Художественные изделия из цветных камней, Злато­устовской стали и других материалов отличаются изяществом форм, богатством материала, совершенством исполнения. Но декоративные ор-

4www.perm-book.ru

наментальные композиции изделий не ставили себе целью отражать жизнь тогдашнего Урала.

Как развивалось изобразительное искусство, посвященное ураль­ской теме?

В течение XVIII в. на крепостном заводском Урале создаются глав­ным образом графические работы. Первоначально рисунки нрсили ути­литарно-технический характер. Рядом с чертежами они показывали, как построены заводы на Урале, как распланированы заводы на местности, каковы техника, производственные процессы в цехах. Топографические изображения видов заводов и уральских городов сменяются во второй половине XVIII века панорамными рисунками и гравюрами. В них под­черкиваются характерные особенности уральских ландшафтов. Затем в графических и особенно в живописных видах заводов и городов первой половины XIX в. на первое место выдвигаются черты жизненности.

Дальнейший шаг к правдивым реалистическим пейзажным произ­ведениям был совершен на пореформенном Урале, во второй половине XIX века. Главной пейзажной темой стала могучая и богатая, но дикая и нетронутая природа Урала. Замечательные живописные полотна по­святили ей и выдающиеся русские пейзажисты и местные художники конца XIX— начала XX в.

О крепостном Урале говорят также живописные и графические порт­реты, которые изредка исполнялись в первой половине XIX в., преиму­щественно с той же документальной точностью, как и виды заводов и городов.

Пореформенный Урал отражен, кроме пейзажных произведений, в портретных работах и в жанровых этюдах и композициях. Расширился круг портретных работ: кроме живописцев и графиков, их исполняют скульпторы. Углубленнее стала характеристика людей в портретах, в об­лике их проникновеннее раскрываются их внутренние черты. В жанро­вых композициях звучит сатирическое обличение буржуазно-крепостни­ческого мира. Во время революции 1905—1907 гг. на Урале появляется журнальная сатирическая графика как средство политической борьбы против царизма.

Искусство дореволюционного Урала, пройдя длительный путь раз­вития, приобрело демократический реалистический характер, стало ак­тивно действующей силой идейной жизни общества. Остается, однако, фактом, что до Октябрьской социалистической революции художествен­ное творчество на Урале имело очень ограниченные, скромные размеры. Выражение же искусством революционно-освободительных идей обычно преследовалось, не допускалось.

На советском Урале художники вместе с революционным народом боролись за победу новой жизни. Их агитационные работы первых со­ветских лет (плакаты и пр.) призывали к разгрому интервентов и контр­революции, к восстановлению хозяйства. В произведениях живописи, скульптуры, графики прославлялся героизм в революционной борьбе, документально запечатлевались выдающйеся события и лица в этой борьбе. Самое передовое, высоко идейное и подлинно народное совет­ское искусство утверждалось в борьбе против формалистических тече-

5www.perm-book.ru

ний, тянувших искусство в мир безыдейности и мистики. Наряду с мону­ментальной пропагандой и произведениями на историко-революционные темы советские художники отображали новое в современной жизни; от пейзажных этюдов они переходили к картинам, передающим красоту и богатство родной советской земли.

В 30-х гг. искусство на Урале включилось в процесс широкой социа­листической реконструкции хозяйства. Шла грандиозная индустриали­зация, коллективизация сельского хозяйства. На тему социалистического строительства на Урале художники исполняют много натурных работ портретного, пейзажного, бытового жанра. В эти годы в искусстве полностью побеждает метод социалистического реализма, позволяющий правдиво передавать действительность в ее революционном развитии, сообразно с задачей коммунистического воспитания трудящихся

Во время Великой Отечественной войны возрастает выразительность во всех жанрах искусства, особенно в портретном и батальном. Искус­ство на Урале участвует в мобилизации сил и воли народа на разгром врага, правдиво отражает пламенный советский патриотизм уральцев.

В послевоенный период, наряду с ростом содержательности и ма­стерства в искусстве, отмечается особенное развитие бытового жанра. В картинах на бытовые темы художники освещают животрепещущие моральные вопросы, интерес к которым закономерен в связи с продви­жением советских людей к коммунизму. Современное советское искус­ство все более широко охватывает и глубоко проникает в сущность жизненных явлений.

Из всего сказанного видны основные тенденции разработки темы Урала в изобразительном искусстве в минувшие исторические эпохи. Чтобы яснее увидеть достигнутое в разных жанрах искусства и отчет­ливее ощутить нерешенные к настоящему времени вопросы, целесо­образно рассмотреть обширный художественный материал, посвящен­ный теме Урала, не по минувшим эпохам, а по жанрам.

Поэтому в книге в отдельных главах освещаются в исторической последовательности произведения основных жанров в искусстве: 1. Про­изведения исторического характера. 2. Пейзажи Урала. 3. Портреты уральцев. 4. Произведения бытового жанра.

В книге освещаются материалы, относящиеся к Пермской, Сверд­ловской и Челябинской областям. В нее не включены материалы искус­ства одной из крупных частей Урала — Башкирской АССР, которому в связи с его национальной спецификой целесообразно посвятить отдель­ную работу.

Текст книги дополняют: а) основная библиография изобразитель­ного искусства Урала; б) краткий био-библиографический словарь ху­дожников; в) репродукции лучших произведений, посвященных Уралу.

Автор выражает глубокую благодарность учреждениям и лицам, оказавшим помощь в подготовке этой книги.

www.perm-book.ru

I

П Р О И З В Е Д Е Н И Я И С Т О Р И Ч Е С К О Г О Х А Р А К Т Е Р А

рал — старинный район формирования русского рабо­чего класса. В XVIII веке здесь образовался крупный центр металлургической промышленности. Хозяйничав­шие на Урале на протяжении столетий промышленные магнаты и крепостники жестоко эксплуатировали завод­

ский люд и крестьян. В связи с этим история Урала изобилует фактами героической борьбы угнетенных против эксплуататоров. Естественно, что освободительное движение стало главной темой художественных произведений, освещающих прошлое Урала.

К произведениям исторического характера, которые мы рассмотрим в этой главе, можно отнести две группы работ художников. Первая из них — те произведения, которые рождены самим ходом освободитель­ного движения, были одним из средств борьбы и остаются ее вырази­тельными документами.

Среди произведений этой группы особенно ценны рисунки в ураль­ских сатирических журналах времени первой революции и местные аги­тационные плакаты периода гражданской войны. Сильную сторону революционной графики составляют заостренность на конкретных целях, злободневность сюжетов. Но графические работы посвящены главным образом отдельным текущим задачам, и потому в них нет глубокого осмысления коренных вопросов исторического развития.

7www.perm-book.ru

Вторую группу произведений исторического характера составляют работы на исторические темы. В реалистических живописных картинах, скульптурных и графических композициях правдиво изображаются уча­стники событий, их действия и историческая обстановка, раскрывается сущность явлений. Показывая роль народа как творца истории, такие произведения передают народные движения в их величии, говорят об основных закономерностях и движущих силах общественного развития.

Освободительной борьбе на Урале посвящено значительное число картин. Они отражают яркие события, важнейшие этапы, типических представителей этой борьбы. Естественно, конечно, что появлению таких картин в дореволюционное время всячески препятствовало царское са­модержавие и они созданы преимущественно советскими художниками.

Произведения искусства, говорящие об освободительной борьбе на Урале, целесообразно рассмотреть по ходу ее развития. Так лучше можно понять историю Урала, так виднее достижения художников в отражении тех или иных этапов борьбы. Поэтому вначале мы остановимся на кар­тинах советских живописцев, воспроизводящих борьбу угнетенного на­рода в крепостную эпоху и в период зарождения рабочего освободитель­ного движения. После этого разберем графические произведения, по­явившиеся во время первой русской революции и в годы гражданской войны. Затем рассмотрим отражение революционной борьбы этих лет в картинах и скульптурах советских художников.

Крепостное право на Урале носило исключительно жестокие фор­мы. Заводские работные люди были обречены на изнурительный труд. Приписанные к заводам крестьяне почти даром выполняли тяжелые ра­боты. Земли Западного Урала — более 10 миллионов гектаров — захва­тили крупнейшие крепостники Строгановы. Жестокими горнопромыш­ленниками были Демидовы. А рядом с заводчиками и помещиками в роли эксплуататоров выступали также «казна» и монастыри. Классовая борьба между порабощенным народом и угнетателями приобретала по­рой острые формы, выражаясь в открытых выступлениях простых лю­дей против господ.

Наиболее отражено в искусстве движение Пугачева, широко охва­тившее Урал в 1770-х годах.

Первым из художников, работавших над этой темой, был В. Г. Пе­ров, один из основоположников русского идейно-реалистического искус­ства XIX века. За материалами для произведений о Пугачеве он, подобноА. С. Пушкину, специально ездил на Южный Урал. В первом варианте известной картины Перова (1873 г.) заметны черты демократического понимания народного восстания. Художник изобразил пугачевцев в захваченном ими помещичьем имении, когда они расправляются с дво­рянами. Однако в ходе дальнейшей работы, в угоду стремлению к пси­хологическому истолкованию темы художник противопоставил Пугачеву помещицу, защищающую свою дочь. Сосредоточив на этом мысль кар­тины, художник допустил ошибочную трактовку события и лиц. По- этому-то в картине «Суд Пугачева» (1879 г.) руководитель крестьянского движения изображен со свирепым лицом и наделен чертами жестоко­

8www.perm-book.ru

сти, а в помещице подчеркнуты достоинство и неустрашимость жен­щины-матери.

Правильный взгляд на движение Пугачева выражен в работах со­ветских живописцев. Пугачев и его сподвижники во всех картинах изо­бражаются среди масс восставшего народа. В картинах 20-х — начала 30-х годов события передаются в связи с конкретными местами и обстоя­тельствами («Горнозаводские рабочие люди Урала привозят пушки Е. И. Пугачеву» — картина М. И. Авилова, «Пугачев на южном Урале»—В. А. Кузнецова, «Пугачев на Белорецком заводе» — Н. И. Шестопа­лова 1 и др.). Наиболее верно подошел к теме М. И. Авилов; у других же авторов не вполне еще было преодолено традиционное стремление представить героем события лишь центральную фигуру — историческую личность Пугачева, а массы восставших изобразить лишь как фон для него.

В картинах 30—50-х годов углубляется отражение события. Худож­ники стремятся показать, что крестьянская война достигла широкого размаха, что она представляет собой всенародное стихийное движение (картины С. В. Герасимова, А. Д. Шибнева, П. П. Соколова-Скаля идр). В произведениях изображается масса действующих лиц, подчеркивается торжество восставших, народ рисуется приветствующим Пугачева. Не преодоленными остаются театральность и трафаретность приемов изо­бражения. Пугачев обычно въезжает в селение на коне, люди привет­ственно машут руками и т. п.

Видный советский исторический живописец М. И. Авилов в 50-х го­дах продолжил разработку своего прежнего сюжета. В 1952 году в со­дружестве с молодыми художниками Н. В. Левушиным и В. А. Печата­ным он написал картину «Помощь уральцев Пугачеву». В ней показана большая группа работных людей с уральских заводов. На многих кон­ных упряжках, в телегах и на волокушах они скрытно доставили пушки и боеприпасы, отлитые уральцами. Передавая привезенное вооружение, посланцы угнетенного рабочего люда выражают готовность помочь Пу­гачеву, поддержать освободительную борьбу.

В центре картины — молодой рабочий, опирающийся руками на коня. Восторженно смотрит он на войско Пугачева. И по всему его виду ясно, что как только сдаст он доставленную пушку, как только освобо­дит своего коня от волокуши, сам сядет на него и присоединится к вос­ставшим. Видя крепкую поддержку уральцев, радуются пугачевцы, ве­село улыбается Салават Юлаев — руководитель восставших башкир. Удачно охарактеризовано художниками и место действия — склоны уральских гор.

Картина несет в себе большое идейное содержание. Ценен подход авторов к раскрытию темы, их стремление показать массовый характер пугачевского движения, охватившего не только крепостных крестьян и угнетенные народности царской России, но и заводский люд Урала. Од­нако полнокровному отражению героики народной эпопеи не хватает * 9

1 Находится в Свердловской картинной галерее.9

www.perm-book.ru

того огромного внутреннего движения, каким бывает насыщено выступ­ление масс. В картине преобладают спокойствие, статичность.

Художникам еще предстоит многое сделать, чтобы с подлинной правдой отразить народные движения крепостной эпохи, глубоко рас­крыть их социальную сущность.

Начальный этап классовой борьбы на Урале в эпоху капитализма послужил темой одной из замечательных советских исторических кар­тин. В 1930-х годах на индустриальные новостройки Урала системати­чески приезжали живописцы Москвы и Ленинграда. Сопоставляя мощ­ное индустриальное строительство с тем, что было на уральских заво­дах до революции, московский художник Б. В. Иогансон нашел тему большого исторического значения. Сам он так рассказывает по этому поводу: «В одну из многочисленных поездок по Уралу я набрел на ста­ринный завод петровского времени. Мне с большим трудом удалось най­ти цех, который оставили не переоборудованным, как музейную ред­кость... Реконструкция еще не успела в начале 30-х годов коснуться его своей мощной рукой... Этот мрачный кирпичный сарай, с маленькими окнами и толстыми почерневшими стенами, походил на тюрьму. Я бе­седовал со старыми рабочими, они великолепно помнят ту мрачную об­становку, в которой приходилось работать... Я прочел до моего путешест­вия по Уралу достаточное количество литературы о Демидове Сан- Донато, обо всех его зверствах, о рабочем каторжном труде. Прочел «Приваловские миллионы». Совершенно естественно, что, когда я попал в такую обстановку, воображение начало работать и воскресали образы прошлого. Воскресло и то время, когда на фоне ужасающей эксплуата­ции вспыхивало начало революционного движения».

Возникло решение написать картину. В ней художник хотел «в реальных конкретных образах показать ужасы капиталистической эксплуатации и людей, которые боролись с капиталистами еще в прош­лом столетии». Закончил Б. В. Иогансон картину в 1937 году. Названа она была «На старом уральском заводе»'.

Сюжетом картины художник избрал столкновение между хозяином- заводчиком и рабочим-литейщиком. Оно разыгрывается в темном тес­ном литейном цехе с толстыми стенами, похожем на тюрьму. Заводчик зашел сюда в сопровождении приказчика. Рабочие насторожились. За­нятый формовкой рабочий составляет центр события. Мастер своего дела, он лишь на короткое время оторвался от работы, но не встал перед хозяином, молча взглянул на него.

Заводчик — мужчина упитанной комплекции, богато одет. На нем шуба с бобровым воротником, на жилете массивная золотая цепь от ча­сов. На руке дорогой перстень, в руке трость, украшенная серебром. Весь вид говорит, что он привык господствовать, повелевать. Услышав нашептывания приказчика о рабочем-смутьяне, хозяин обратил на него свой взор. И вот между ними разыгрывается психологический поединок. Взглянув на рабочего, заводчик увидел, что у того нет покорности, на- 1

1 Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.10

www.perm-book.ru

оборот, в нем ясно чувствуется твердый отпор. Неожиданная внутренняя сила рабочего смутила заводчика; у него возникла неуверенность— от­чужденно и опасливо смотрит он в сторону рабочих. В его фигуре за внешней внушительностью видна слабость.

Рабочий в рваной рубахе, изношенном фартуке, в лаптях. Он дове­ден до бедности, граничащей с нищетой. По положению фигуры видно, что он много трудится, мускулистые руки его приучены умело выполнять работу. Впалая грудь, ввалившиеся щеки, обострившиеся черты лица убеждают в том, что, несмотря на большой труд, жизнь рабочего полна лишений. К заводчику рабочий повернул только голову. В смелом, пы­лающем его взгляде, обжигающем заводчика, в выражении лица видна ■неукротимая ненависть к угнетателю, решимость противостоять господ­ству бар. На лице отражаются глубокие душевные переживания, убеж­денность в необходимости бороться с капиталистом.

Образ его ясно выражает, что к рабочим пришло сознание классо­вых интересов, они почувствовали мощную силу людей труда.

Рабочий не одинок. Находящиеся позади двое других разделяют по­зицию своего товарища в столкновении с заводчиком. Особенно вырази­телен старый, весь прокопченный, рабочий, олицетворяющий мрачную жизнь литейщиков. Участвует в происходящем и подросток-ученик, из­можденный непосильной работой.

Центральной мыслью картины является противопоставление двух миров, драматический конфликт представителей двух враждующих клас­сов. Глубокие характеристики конкретных человеческих фигур делают ясными действующие исторические силы. Оба борющихся мира обрисо­ваны в картине многосторонне, жизненно правдиво, в развитии. Видны их исторические судьбы.

Прекрасен образ рабочего — представителя класса, за которым бу­дущее. В нем чувствуются силы, которые победят угнетателей и создадут жизнь свободную и радостную для трудящихся. Написан он художни­ком темпераментно, с подлинным вдохновением. Энергично вылеплена голова, широко написаны детали, крепкий рисунок и живописное богат­ство придают чрезвычайную убедительность изображению.

Произведение Б. В. Иогансона, в котором художнику удалось сред­ствами реалистической живописи правдиво раскрыть сложное историче­ское явление, справедливо считается образцом советской исторической картины.

Конечно, еще в XIX веке были художники, проявлявшие интерес к темам труда и борьбы уральских рабочих. Они могли наблюдать невы­носимо тяжелый труд на уральских предприятиях. Тогда ведь опреде­ление человека на «огненные» заводские работы или «в гору», на добычу руды, чаще всего означало для него верную мучительную смерть. Не раз заводский люд выступал против хозяев. И проявления борьбы рабо­чих не могли пройти незамеченными для художников. Но в крепостниче­ской России нельзя было говорить об этом. Известно только несколько попыток художников изобразить рабочих на производстве.

IIwww.perm-book.ru

Среди видов уральских заводов, исполненных художниками, выде­ляются картины живописцев ХудояровыхВ них воспроизводятся Нижне-Тагильский завод и его окрестности, в частности места, где добы­валась руда для завода, откуда шел сплав металла.

Поколение живописцев Худояровых работало в Нижнем Тагиле на протяжении двух столетий — XVIII и XIX. Худояровы, будучи завод­скими людьми, занимались производством лаковых расписных железных изделий. С их фамилией связано изобретение в 1760-х годах особого масляного лака. О достоинствах его говорится в сказе П. П. Бажова «Хрустальный лак». Худояровы хорошо знали жизнь заводского люда. Вместе с тем они были опытными мастерами, умело владели средствами живописи. Трем Худояровым в XIX веке выпало даже счастье учиться живописи в Петербургской Академии художеств и в Риме.

Среди картин Худояровых особенно интересны виды цехов Нижне- Тагильского завода 1830—1840-х годов. Они дают некоторое представ­ление об «огненных» работах в цехах. Повсюду раскаленный металл, пылающие горны и печи пышут огнем. В жару люди выполняют тяже­лую заводскую работу. На картине П. Ф. Худоярова «Листобойный цех Нижне-Тагильского завода» воспроизведен перспективный вид цеха во время работы. Хотя только что на заводе введена новая техника, все здесь делается вручную. Производство зиждется на мускульной силе. Среди работающих прохаживается мастер, представитель власти, слуга хозяина. Он опирается рукой на палку, которую при случае пустит в ход и огреет ею рабочего. В картине как бы намечаются два противополож­ных мира — рабочих и эксплуататоров.

К изображению рабочих на производстве обратились также про­славленные мастера каслинского художественного чугунного литья. На протяжении XVIII—XIX вв. многие уральские заводы занимались литьем из чугуна разнообразных художественных изделий — архитектурных украшений, барельефных портретов и скульптурных композиций, деко­ративных предметов бытового назначения. Здесь сложились традиции высокого мастерства в чугунном литье.

Особо тонким качеством литья, изяществом формы, широким ассор­тиментом изделий в пореформенный период выделился Каслинский за­вод. Оригиналы для литья завод приобретал у наиболее известных со­временных русских скульпторов и некоторых зарубежных мастеров. Ху­дожественная продукция завода получила большую известность, отме­чалась наградами на всероссийских и всемирных выставках.

В этих достижениях крупную роль сыграли художник М. Д. Ка­наев и академик скульптуры Н. Р. Бах, руководившие художественной стороной производства, учившие литейщиков скульптурному мастерству в специально устроенной ими вечерней школе. Одаренные рабочие на­чали и сами создавать скульптурные модели. По оригиналам рабочих Д. И. Широкова и П. Тарасова отливались статуэтки «Мальчик при вы­боре чугуна из шлака», «Старуха с кузовом грибов» и другие. 1

1 Находятся в Государственном историческом музее в Москве, Свердловском и Нижне-Тагильском краеведческих музеях.

12www.perm-book.ru

Наиболее даровитым автором был рабочий В. Ф. Торокин, который сам лепил оригиналы-модели, изготовлял формы, отливал и расчеканивал начисто изделия из чугуна. Его скульптуры изображают рабочих: это «Формовщик», «Литейщик», «Углевоз». Несколько работ посвящено кре­стьянам. Без прикрас, с безыскусственной правдой Торокин передает образы людей, своих товарищей по заводу, соседей по дому в обычной их рабочей обстановке, во время труда, в характерных для работы позах и движениях.

Во второй половине XIX века тема жизни уральских рабочих при­ковывает внимание некоторых художников-передвижников.

Автор первой русской реалистической картины о рабочем — «Коче­гар»,— крупный художник-передвижник Н. А. Ярошенко написал на Урале два живописных произведения, изображающих рабочих. Одно из них названо автором «В ожидании обеда (Урал)», в другом запечатлен тип рабочего-старателя — «Золотоискатель (Урал)». Так как местона­хождение их неизвестно, а репродукций нет, нельзя сказать что-либо определенное об этих произведениях, которые, очевидно, очень ценны, так как у Ярошенко даже этюды отличались искренностью, правдой, ясностью форм.

В 1890-х годах выдающийся художник-передвижник Н. А. Касаткин приобрел известность своими живописными работами, исполненными в Донбассе. В них отражены жизнь углекопов, жестокие условия их труда, их мужество и сила, человеческое достоинство. Касаткин явился одним из первых художников-бытописателей пролетариата. Летом 1898 года он отправился на уральские заводы. Приехав пароходом в Пермь, он побывал в Мотовилихе. Затем на неделю остановился в Чусовском заво­де, где исполнил несколько работ и признал, что в будущем для него здесь работать будет более удобно, чем на юге. Несколько дольше по­был художник в Кушвинском заводе. Отсюда перебрался в Екатерин­бург, потом в Челябинск и, наконец, побывал на Златоустовском заводе.

Художник явно совершал только предварительную разведку, чтобы впоследствии обратиться к какому-либо уральскому заводу. Известно около десятка этюдов, написанных им во время поездки по Уралу. В этюде «Вагранщик (Гороблагодатский)»1 запечатлен тип уральского рабочего — бородача в изношенном пиджаке, в облике которого соче­таются характерные особенности рабочего-мастерового с чертами кре­стьянина. Другой этюд — «Уральский рабочий»1 2 — передает образ ста­рого поседевшего рабочего. В этюде «Чусовской завод. Стальная поло­са»3 зафиксирован момент заводской работы. Труду рабочих посвящена серия этюдов («Прокатка упаковочного железа» и др.). Несколько этю­дов представляют собой пейзажи заводских мест: «Поселок», «Горы», «Кушва», «Река Чусовая». Путешествие художника на Урал было мно­гообещающим. Его влекло к большой работе — к картинам о жизни, труде и борьбе заводских рабочих. Но сосредоточиться на этом худож­

1 Находится в Музее революции СССР в Москве.2 Находится в Куйбышевском художественном музее.3 Находится в Музее революции СССР в Москве.

13www.perm-book.ru

нику не удалось. Его творческие силы поглотили шахтерские темы, а за­тем назрели новые сюжеты, рожденные первой русской революцией.

Освободительная борьба, возглавляемая рабочим классом, привела к революции 1905 года. Революция всколыхнула всю страну. На сто­роне революции выступали и передовые художники. Средствами искус­ства они разоблачали царизм, звали к борьбе против угнетателей на­рода. Хорошими агитаторами являлись рисунки художников в журналах политической сатиры. На Урале такие журналы выходили в Свердловске (тогда Екатеринбурге). С марта 1906 г. журналист-уралец В. С. Мутных стал выпускать «общественно-сатирический журнал» (так значится на обложке) «Гном». Наряду с сатирой в прозе и стихах журнал широко печатает карикатуры, рисунки, наброски. Перед сатирой ставится боль­шая цель, выраженная в девизе на обложке: «По воробьям из пушек не палить». Журнал заявляет: «...К вам, дорогие читатели с честной граж­данской душой, которые хотели бы видеть в нашем издании более могу­чее средство борьбы с охватившим все произволом, мы обращаемся, как к друзьям».

Призыв к участию в журнале встретил широкий отклик среди мест­ных художников, особенно среди революционно настроенных преподава­телей и учащихся художественно-промышленной школы. Вместе с демо­кратическими силами художники клеймили узурпаторов свободы, боро­лись с реакцией.

Царизм прибегал к жестоким репрессиям. Цензура глушила свобод­ное печатное слово. Еженедельный журнал «Гном» в 1906 г. появился лишь 19 раз. № 14 был конфискован, и редактор-издатель подвергся судебному преследованию. В 1907 г. вышло только 12 номеров «Гнома». В № 6 сатирический рисунок и текст, посвященные царскому премьер- министру Столыпину («Непризнанный Бисмарк»), были цензурой зама­заны. № 9 журнала целиком конфискован. Но редактор-издатель упорно выпускал журнал.

В «Гноме» опубликовано 300 с лишним рисунков. В создании их участвовало более 30 разных авторов. Редакции приходилось, оберегая художников от репрессий, печатать рисунки под псевдонимами или мо­нограммами. Один из художников вместо подписи ставил даже просто метку — два мухомора на палитре.

Многие рисунки «Гнома» представляют собой большие выразитель­ные композиции во всю страницу журнала. Встречаются даже двухстра­ничные рисунки. Часто в композицию входит несколько кадров, где какое-либо событие изображается в противопоставлениях или в развитии.

Основной темой первых номеров журнала явились выборы депутатов в Государственную думу. Журнал высмеивает черносотенцев-монархи- стов, октябристов, кадетов и других слуг самодержавия, ратует за под­линных представителей народа— борцов за свободную жизнь. Во всех номерах сатира обрушивается на деспотизм и насилия царизма, раскры­вает его кровавые злодеяния, развенчивает самодержавие и его подруч­ных— министров, сановников. Публикуется много материалов из ураль­ской жизни, разоблачаются конкретные носители социального гнета и общественного зла.

14www.perm-book.ru

Большинство рисунков на местные темы в 1906 г. сделано худож­ником, выступавшим под псевдонимом «Пуля». В 1907 г. такие рисунки исполняет автор под псевдонимом «Гусь». Создают карикатуры и рисун­ки на местные темы и другие художники. В некоторых номерах журнала печатается отдельная страница рисунков «По Уралу». Главными объек­тами сатирических рисунков были сторонники царизма (партия «диких» и их клуб в Екатеринбурге, черносотенцы в Перми, погромщики и за­щитники их и др.). Разоблачалось монархическое духовенство (старец Се­рафим — помощник и покровитель всех монархистов Перми; челябин­ский «отец Неаполитаноз», грозящий петлей, и т. п.). Высмеивалась черносотенная печать (екатеринбургский монархический «Голос народа», годный, по утверждению журнала, для уборных, и др.).

Во многих карикатурах высмеиваются представители буржуазных партий на выборах в Государственную думу («Отъезд местного деятеля с предвыборного собрания» — в калоше; «Екатеринбургские выбор­щики» — сидят в луже, едут в калоше на катафалке; «Экспроприация 278 приказчиков» — о попытке начальства отдать голоса приказчиков кадетам и т. д.). Имеются рисунки, направленные против правящей клики («Пермская бюрократия», «Шадринский голова», «Старец верхо­турский Федорушка» и др.).

Журнал откликается на события в жизни населения Урала. Ри­сунки показывают самоуправство заводских начальников («Гороблаго­датский генерал, кум уральского владыки» и др.), изгнание их рабочими с заводов (например, изгнание собаки — одного из начальников Верхне- Исетского завода, «Чествование управляющих заводами после 17 ок­тября 1905 г.», «Еще способ чествования инженеров на Урале» и др.). Один из рисунков изображает волнения рабочих («Набросок с натуры —* на заводе Ятес»), Есть рисунки на темы плохого состояния больниц, школ, театров («Детская смертность», «Зверинец Красного креста», «Городской застенок» в психобольнице, развалившаяся школа в с. Кре­стовском, убогие постановки «Фауста» и «Аскольдовой могилы» в теат­ре и т. д.).

Но самые выразительные, острые по содержанию рисунки посвя­щены политической борьбе в стране. Художники быстро откликаются на злободневные события. Изображая их в рисунках в определенном свете, с революционных позиций, художники публицистически вмешиваются в ход жизни, оказывают агитационное воздействие на людей. Рисунки на­ходят большое число зрителей. Тираж журнала подымается до 5 000эк­земпляров.

Кроме метких карикатур и реалистических зарисовок, печатаются рисунки, исполненные пафоса утверждения новых социальных сил. Ри­сунки эти по цензурным условиям носят обычно иносказательный харак­тер. Да и в сатирических работах, чтобы рисунок прошел в печать, ху­дожникам приходится иногда не все досказывать, кое-что вуалировать, но так, чтобы и по намекам зритель легко понял смысл изображения.

Пока еще не раскрыто большинство псевдонимов — подписей на ри­сунках, и, следовательно, авторы их остаются неизвестными. Но уста­новлено, что в создании рисунков участвовали передовые уральские ху­

1-5www.perm-book.ru

дожники той поры — Л. В. Туржанский, А. Н. Парамонов ', а из учени­ков художественной школы И. Д. Иванов-Шадр, тогда выпускник шко­лы, в советские годы ставший крупнейшим скульптором.

Один из рисунков, подписанный инициалами Л. В. Туржанского («Л. Т.»), остро бичует введение царизмом режима террора, удушения демократических свобод. Над зданием казенного типа поднят флаг, кругом масса войска с артиллерией. Разговор двух стариков-простолю- динов уточняет: штыков чересчур много, так как идут выборы в Госу­дарственную думу. Понятно, что на таких выборах нет ни одного изби­рателя.

Из 11 рисунков И. Д. Шадра (с подписью «Жан») особенно инте­ресен напечатанный на обложке № 12 журнала за 1906 г. В двух фигу­рах— медведя (народ) и укротителя (правительство, реакция)— алле­горически изображается борьба народа с самодержавием. Медведь пор­вал сковывавшую его цепь, крепко схватил укротителя, подминает его.

Обложка конфискованного № 14 журнала за 1906 г. была нарисо­вана художником с псевдонимом «ЫЬег» (свободный). Рисунок в алле­горической форме говорит: самодержавный строй должен погибнуть.

Показательно, что № 5 журнала «Гном» (февраль 1907 г.), заканчи­вается рисунком большого политического смысла. Он был перерисован из закрытого столичного журнала «Стрелы» и напечатан красной крас­кой. Изображены фигуры дружно шагающих, радостно возбужденных рабочего и крестьянина в центре, солдата и матроса с боков. На знаме­ни, которое несет рабочий, видна часть лозунга «Долой самодержавие». Текст над рисунком пророчески гласит: «Самый прочный союз ближай­шего будущего».

Рисунки и тексты революционного содержания составляют наибо­лее ценную часть журнала «Гном». Это важно отметить потому, что жур­нал проявлял порой политические колебания и выступал иногда за ре­формы и против революции.

В 1906 г. в Екатеринбурге начал выходить другой сатирический ил­люстрированный журнал «Рубин» (редактор П. Блиновский, издательА. Н. Лаврухин). В 1907 г. там же И. С. Ушаков начал выпуск журнала «Магнит». Вышло, однако, лишь по одному номеру этих журналов. К 1 мая 1907 г. появился последний номер «Гнома». Подавив револю­цию, царизм лишил возможности выпускать журналы политической са­тиры.

Сделана была попытка издавать иллюстрированный журнал неле­гально. К этому прибег в Кунгуре художник В. В. Журавлев. Будучи студентом художественно-промышленного училища в Москве, Журавлев с 1904 г. работал в социал-демократических организациях большевиков. В декабре 1905 г. он участвовал в вооруженном восстании и был ранен. Весной 1906 г. он приехал в Кунгур и здесь стал печатать на гектографе журнал «Взрыв» со своими рисунками. 1

1 Три оригинала их рисунков для сатирических журналов находятся в Пермской государственной художественной галерее.

16www.perm-book.ru

В сентябре полиция обнаружила журнал, и издание его прекрати­лось. В 1908 г. Журавлев был заключен в пермскую тюрьму.

В тюремной тетради художнику удалось зарисовать ряд сцен, дей­ствующими лицами которых являются политические заключенные, на­ходившиеся в одной с ним камере. В акварельном рисунке зафиксирован уголок камеры. На нарах — заключенные большевики, часть их погру­жена в чтение книг. Среди заключенных — испытанный революционер- ленинец Артем (Сергеев), который в те годы много сделал для подъема деятельности партийных организаций Урала.

На другом рисунке изображена группа заключенных на занятии. Большевики в тюрьме не прекращали революционной пропаганды. До­клад о пятом Лондонском съезде партии делает большевик Н. Н. Нака- ряков. Сосредоточенно слушают его партийцы. Впереди справа — рабо­чий В. Фролов («Зеленый»), профессионал-революционер С. Шварц, за ними другие, расположившиеся полукругом. Этот рисунок как ценный документ по истории революционной борьбы хранится в Музее револю­ции СССР.

Пламя революции царизм залил кровью народа. Тысячи борцов были уничтожены, брошены в тюрьмы, на каторгу. Торжествовала реак­ция, гл', шилось любое проявление свободы, всякое слово правды.

Характерный случай произошел с пермским художником И. П. Чир­ковым, учителем рисования женской гимназии. Он написал картину «Именины у директора», в которой отнюдь не ставил больших идейных проблем. Не выделялась картина и живописными качествами. В непри­тязательной форме, но более или менее натурально, в ней была изобра­жена сцена празднования именин у директора мужской гимназии Бра- вина. Показаны пришедшие к нему вечером гимназические учителя. Одни прикладываются к напиткам и закускам, другие картежничают, третьи заняты пересудами. Учителя представлены в картине такими, какими были в жизни. Но это простое правдивое изображение действи­тельности показывает в неприглядном свете учителей, обнажает пустоту их существования, отсутствие глубоких интересов. Такое обличающее содержание картины было признано общественно опасным. Картину сняли с художественной выставки 1911 г. и запретили показывать зри­телям. Гимназические учителя объявили художнику бойкот. Затем он был уволен с работы и выслан из города.

Героические события первой русской революции получили широкое отображение только в произведениях советских художников. В карти­нах уральских живописцев на темы революции 1905 года на первый план выдвигается самоотверженность рабочих, боровшихся с царизмом. Ре­волюционная борьба на Урале достигла своей вершины в вооруженных выступлениях рабочих. Самым значительным было вооруженное восста­ние рабочих Мотовилихи в декабре 1905 года.

Борьбе мотовилихинцев посвящены произведения ряда художников. В результате длительной работы (1934—1941 гг.) живописец Г. А. Ме- лентьев написал несколько полотен, показывающих «Мотовилихинское восстание 1905 г.», «Митинг дружинников в 1905 г.», «Обучение дружин­ников стрельбе в 1905 г.». В первой картине видное место отводится

2 Н. Н. Серебренников 17 ~www.perm-book.ru

изображению расправы слуг царизма с восставшими. Последняя картина имеет главной целью иное. Она передает подготовку революционных сил для боевой схватки с классовыми врагами.

К пятидесятилетию революции 1905 года появились новые художе­ственные произведения, посвященные восстанию в Мотовилихе. Авторы их—пермские художники — воспроизводят характерные эпизоды. На­пример, картина П. А. Оборина «Вооруженная схватка боевой дружины Безолуцкого с казаками в Мотовилихе 13 декабря 1905 г.» с докумен­тальной убедительностью показывает события, передает пыл бойцов- рабочих. Картина В. С. Башкирцева «Я. М. Свердлов проводит заседа­ние Пермского комитета РСДРП» 1 посвящена важному факту и говорит о роли большевистской партии в революции. Руководящую деятель­ность Я. М. Свердлова в партийных организациях Урала в годы первой революции показывают многие произведения художников. Широко она запечатлена в картинах, находящихся в Свердловском музее Я. М. Свердлова. Наиболее значительны из них полотна свердловских живо­писцев Н. Г. Чеснокова «Массовка на Каменных палатках с участием Я. М. Свердлова», «Заседание Екатеринбургского комитета РСДРП 1905 г. с участием Я. М. Свердлова», картина В. С. Зинова «Митинг ра­бочих в Екатеринбурге. Выступает Я. М. Свердлов».

Выступления рабочих Златоуста и иных уральских заводов явились темой работ живописцев Михайлова, М. Петухова и других. В них, в частности, запечатлены зверские расстрелы рабочих, те кровавые реп­рессии, которыми царь и его приспешники подавляли революцию.

В работах художников, посвященных событиям 1905—1907 гг. на Урале, есть ряд положительных сторон. События и люди передаются в них с исторической достоверностью. Чем основательнее художник (руко­водствуясь марксистско-ленинским учением) познает и понимает собы­тия, тем отчетливее и глубже отражает он существо прошлого. Но не­редко еще художники недостаточно глубоко постигают исторические со­бытия. Это порождает иллюстративность, чисто внешнее изображение действий и лиц, что мешает выражению величия и героизма народа, поднявшегося на революционную борьбу.

После 1907 года для революционеров настало десятилетие особенно тяжелых испытаний. Чинились бесчеловечные расправы, усилились же­стокие преследования. Картина А. М. Любимова «Челябинский этапно­пересыльный пункт» (исполнена в 1933-35 гг.) рисует отправление в Си­бирь очередной партии политических заключенных. Арестованных много. Передние силуэтами маячат далеко по дороге в глубине. За ними в тем­ное снежное пространство направляются группы зябнущих, закованных в кандалы людей. Из тюрьмы выходит очередная партия. Кругом тюрем­ная стража. Позади — этапная тюрьма, высокие стены которой наглухо отгораживают революционеров от человеческого мира. Впереди — тяже­лый изнурительный путь, холод, голод. Но ни физические страдания, ни лишение свободы, ни изоляция от общественной жизни — ничто не мо­

1 Обе картины репродуцированы в альбоме «Первая русская революция 1905— 1907 гг.», Москва, 1955, стр. 174.

18www.perm-book.ru

жет сломить убежденного борца. Центральная фигура революционера- ленинца выражает несгибаемую, сильную волю, глубокую уверенность пролетарских революционеров в скорой победе над миром угнетения и эксплуатации.

Ссылке К. Е. Ворошилова на север Приуралья в 1913 г. посвящены произведения заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. А. Кацмана, живописцев М. Г. Кирсанова, Ф. П. Решетникова и других. Работы перм­ских художников, показывающие пребыв'ание К. Е. Ворошилова в се­верных селах Западного Урала — Ныробе и Пянтеге, — составили в 1941 году отдельную художественную выставку. Основной темой произ­ведений явилось общение К- Е. Ворошилова с крестьянами, его револю­ционная пропаганда среди местного населения.

Великая Октябрьская социалистическая революция освободила от угнетения миллионы трудящихся и сделала достоянием рабочих и кре­стьян все богатства земли и достижения культуры. Искусство призвано было воспеть победу труда над капиталом, бороться за упрочение рес­публики Советов, утверждать новое в жизни.

В. И. Ленин указывал на огромное революционно-преобразующее значение искусства: «Искусство принадлежит народу, оно должно ухо­дить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудя­щихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их».

Чтобы уберечь молодую советскую республику от ополчившихся на нее врагов революции, требовалось поднять все силы на защиту страны Советов. К этому были привлечены и средства искусства.

Выдающихся успехов художники достигли в создании агитационных плакатов. Они появились как средство мобилизации масс на борьбу с интервентами и контрреволюцией, поднявшими оружие против совет­ского государства. Агитационные художественные плакаты, размножен­ные литографиями в тысячах экземпляров, получили широкое распро­странение в стране, а также и на Урале.

За годы гражданской войны художниками Урала было создано только для печати до 100 плакатов. Они расходились в огромном коли­честве. Тираж отдельных плакатов достигал сорока тысяч. Расклеенные повсюду — на улицах, вокзалах, агитпунктах, заводах, в воинских ка­зармах и деревнях, — плакаты крепили революционное сознание масс, усиливали их волю к борьбе.

На плакате, исполненном к первой годовщине Октябрьской рево­люции пермским художником Д. Ф. Николаевым, нарисован устремлен­ный в бой красноармеец, с винтовкой в правой руке. Левая рука при­зывно поднята. В тексте плаката не ставилась какая-либо конкретная задача, а в общей форме говорилось: «Вперед, на бой! Пред нами день, великий день освобожденья!» '. В 1918 году в Екатеринбурге были выпу­щены напечатанные литографией плакаты, мобилизующие на труд в про­мышленности («Рубить дрова...» и др.) и на оборону советской респуб­лики («Записывайтесь в Красную Армию»), 1

1 Плакат находится в Пермской государственной художественной галерее.19 2*

www.perm-book.ru

Наряду с местными плакатами на Урале распространялось много агитационных плакатов центральных издательств. Авторами их были виднейшие мастера плакатного искусства — Д. С. Моор, В. Н. Дени, А. П. Апсит (Петров), М. М. Черемных (теперь народный художник РСФСР) и другие. Среди изданных в Москве были плакаты, которые имели особенное значение для уральцев — они призывали освободить Урал от Колчака.

Сильное впечатление оставлял плакат А. П. Апсита (Петрова) 1919 г. — «Вперед, на защиту Урала!». Плакат изображает красноармей­ца, охваченного боевым пылом. С винтовкой наперевес, с криком несется он в атаку на врага. За ним устремляются другие бойцы с оружием и знаменем. Краткие слова призыва вверху плаката поясняют причину яростного движения советских воинов. Глядя на плакат, советский чело­век не мог оставаться безучастным к изображенному. Композиция, изо­бразительные средства плаката были рассчитаны на психологическое воздействие. Плакат побуждал каждого зрителя присоединяться к крас­ноармейцам, ринувшимся на Колчака. Плакат А. П. Апсита явился од­ним из наиболее выразительных художественных документов граждан­ской войны на Урале.

Вслед за московскими плакатами, призывавшими: «Уральцы,добьем Колчака!» (Д. С. Моор), «Все на Урал! Смерть Колчаку», в освобожденном Екатеринбурге выпускаются на ту же тему местные пла­каты: «Еще одно усилие, и мы добьем Колчака», «Еще одно усилие, и мы будем за Уралом» (авторская монограмма «В. К.»).

Уралроста (Уральское отделение Российского телеграфного агент­ства) не только распространяет «Окна Роста», создаваемые творческим коллективом во главе с В. В. Маяковским, которые рассылались из Москвы на периферию. Уралроста выпускает свои плакаты и карика­туры, которые разъясняют события и вдохновляют трудящихся на борь­бу за победу Советов. Так, например, плакат 1919 г. содержит «Откры­тое письмо удирающей белой армии». В карикатурах 1920-21 гг. высмеи­вается поражение интервентов и контрреволюции («У могилы контрре­волюции», «Укатали сивку крутые горки» и др.), разоблачаются их по­собники («Кто идет с ними — эсэр, меньшевик, тот идет по стопам Иуды...»). Одновременно плакаты 1920 г. агитируют за поднятие произ­водства и трудовой дисциплины, за увеличение посевного клина, раскры­вают козни кулаков, вредящих сельскохозяйственным коммунам, разоблачают религиозный дурман (вскрытие мощей Симеона Верхотур­ского) .

В качестве авторов некоторых плакатов выступают художники И. Микрюков и Г. Шарлаимов. Плакаты их затем издаются Екатерин­бургским агентством «Центропечати», политотделом 1-й революционной армии труда, областным отделом Государственного издательства.

Плакаты широко откликаются на темы жизни. В создании ориги­налов участвует значительный круг художников. В решениях плакатов видны индивидуальные особенности, творческие почерки различных ху­дожников. Но все авторы исходят из некоторых общих положений. Ка­кая бы тема ни раскрывалась в плакате, она обязательно освещается с

20www.perm-book.ru

позиций советского патриотизма. В плакате обязательно содержится такой действенный материал, который помогает трудящимся идти к по­беде. Стремясь к достижению наибольшей ясности, художники ограни­чивают изображение одной, двумя, тремя действующими фигурами. Так же краток и четок текст призыва, включаемый обычно в композицию плаката.

Многие плакаты помогали зрителям понять политическое положе­ние. Таковы, например, плакаты «Союз трудящихся города и деревни» Г. Шарлаимова, «История Советской республики от Октябрьского пе­реворота и до наших дней и немножко дальше», «Кому власть советская родная мать, а кому злая мачеха» и другие. Серия плакатов посвящена доблестной Красной Армии, агитирует за помощь ей, за активное уча­стие в «Неделе фронта».

Большую творческую активность в создании плакатов проявляет художник Л. Саянский. Он настойчиво ищет выразительных средств, привлекает в композицию произведений цвет. Ему принадлежит группа особенно значительных плакатов 1920 года. Часть их он выполнил один, некоторые сделаны, видимо, в содружестве с другими художниками. Это — плакаты, призывающие на борьбу с панской Польшей и Вранге­лем («У польского народа сложилась поговорка...», «Сожженный Бори­сов, разрушенный Киев, сотни разграбленных деревень...», «Врангель с бандой своей...»). Плакат «Бой решительный, великий...» посвящен эко­номическому соревнованию со странами капитализма.

Наиболее квалифицированный уральский художник-график А. Н. Па­рамонов на протяжении 20-х годов создает ряд оригинальных работ. Таковы плакаты 1920 г. — «1 мая. Да здравствует братство народов...», «Наследию войны—-разрухе мы объявили войну», плакат 1922 г .— «Помочь инвалиду Красной Армии» и другие.

Силами нескольких художников создана серия плакатов «Прежде и теперь», в которых показано, как жилось трудящимся при царе и что они имеют при Советской власти, куда шли подати при царе и куда идут налоги теперь, труд прежде и теперь, праздник буржуазный и праздник пролетарский и т. д. Другая серия плакатов носила название «Совет­ская азбука».

Большая группа плакатов была выпущена специально для кре­стьян: «Красный пахарь, работай спокойно, земля твоя» (Л. Саянский), «Я, пахарь, на страже с винтовкой стою, храню я свободу и землю свою», «Кулак на хлебе сидит, а бедняк перед ним без шапки стоит...» (Л. Саян­ский), «Крестьяне дадут хлеб, рабочие пустят заводы...» и другие.

После того как гражданская война была победоносно закончена, значительное число плакатов призывает трудящихся к преодолению раз­рухи и последствий войны: «Рабоче-крестьянская Россия дружным и упорным трудом строит свою новую жизнь...», «Сгорел завод... взяли да новый поставили» (Л. Саянский), «Пермяки! Усильте ремонт парово­зов», «Как один двинемся на работу в трудовой месяц Красного Урала». Художник И. Микрюков исполняет серию плакатов в связи с преобразо­ванием III армии в Революционную армию труда, создает плакаты, мобилизующие на преодоление трудностей. Среди них — «Голод, холод,

21www.perm-book.ru

нищета, эпидемии, вот что получили в наследство», «Руби дрова, вези их к железной дороге».

Целая группа плакатов посвящена борьбе с эпидемиями: «Тиф — это последний враг» (Л. Саянский), «Остерегайтесь брюшного тифа» (Г. Шарлаимов) и т. п.

Плакаты печатались в большом числе в Свердловске (тогда Ека­теринбурге), где организовалась 1-я Уральская государственная лито­графия. Но они выпускались также и в Перми, Челябинске. Авторами отдельных плакатов были и художники-любители. В Екатеринбурге в «Неделю ребенка», например, выпустили плакат художника А. Елтыше- ва «Буржуазная школа была доступна только детям капиталистов...». В Перми напечатали листовкой гравюру красноармейца И. Дмитрие­ва — «Варшава должна быть советской».

Кац самый массовый вид изобразительного искусства, плакаты в эпоху гражданской войны сыграли крупную роль в политической аги­тации, в коммунистическом воспитании трудящихся. Творчество худож­ников благодаря заботам Коммунистической партии проникнуто было духом подлинной народности, питалось передовыми идеями и приобрело широкое общественное значение.

Те виды и формы изобразительного искусства, которые обращались к широким массам трудящихся, получили тогда наибольшее развитие. В дни народных празднеств художественно оформлялись площади и улицы. Неспроста В. В. Маяковский в «Приказе по армии искусства» утверждал: «Улицы — наши кисти. Площади—наши палитры». Жизне­утверждающие образы, мажорные краски оформления подымали чувства и волю советских людей, крепили их революционное сознание.

Много агитационных рисунков печаталось в газетах, журналах «Серп и молот» в Свердловске, «За коммунизм» в Перми, в новых кни­гах, листовках. Даже на уральских денежных знаках, выпущенных в 1918 году, рисунок говорил о союзе рабочих и крестьян и революционной армии и флота.

На художественных выставках появились первые творческие работы художников, порожденные победным шествием Октября и борьбой за власть Советов. Отображение этих событий на Урале стало предметом произведений художников во все последующие годы.

Самоотверженная борьба трудящихся за новую жизнь, героические подвиги защитников советского строя, боевые действия Красной Армии на Урале явились темой многих произведений искусства. Наибольшую известность получили произведения, передающие значительные события гражданской войны.

На выставке 1935 года «Урало-Кузбасс в живописи» появилась кар­тина московского живописца Н. М. Ромадина «Прифронтовой ревком». Картина передает напряженность, тревожную обстановку в прифронто­вых условиях, показывает бдительность и энергичность революционного комитета, осуществляющего всю полноту власти народа. На той же вы­ставке экспонировалась картина ленинградского художника А. К. Жаба «Поход В. Блюхера по Уралу», рисующая героизм масс в гражданскую войну на Урале.

22www.perm-book.ru

Поход В. К. Блюхера по Уралу является такой же бессмертной эпо­пеей пролетарской борьбы, как знаменитый поход Таманской армии, увековеченный в классическом произведении советской литературы— в «Железном потоке» А. С. Серафимовича. Когда в 1918 году на Южном Урале вспыхнули кровавые контрреволюционные мятежи, рабочие и крестьянская беднота образовали под командованием В. К. Блюхера огромный партизанский отряд.(вместе с семьями до 23 тысяч человек). В отряд влились также красногвардейцы-латыши, венгры, китайцы. В невероятно тяжелых условиях, претерпевая всяческие лишения и го­лод, отбиваясь от превосходящих и отлично вооруженных сил врага, вооружаясь лишь за счет трофеев, отряд с ожесточенными боями прошел по Уралу более 1500 километров, прорвал кольцо противника и соеди­нился в городе Кунгуре с Красной Армией. Здесь из отряда была сфор­мирована 30-я стрелковая дивизия, успешно участвовавшая в боевых действиях вплоть до окончания гражданской войны.

Художник воспроизвел в картине пейзаж Урала. Тянутся вдаль горы. Кругом лес. Сурова и нелюдима земля. Труден здесь путь. Кроме того, надо все время опасаться внезапного врага. Конник докладывает командиру результаты разведки. Из глубины «по долинам и по взгорь­ям» движется отряд. Живописцу хотелось сказать о походе с таким же поэтическим чувством, какого полна партизанская песня. Но, изображая красногвардейцев в глубине картины, он лишает себя возможности раскрыть индивидуальные черты советских патриотов и тем самым достойно показать героизм похода.

Из других событий гражданской войны на Урале художники более всего останавливались на двух. Ряд произведений — Ф. Н. Бочкова, В. В. Каменского и других — посвящен приезду на Восточный фронт в январе 1919 г. комиссии ЦК партии в составе Ф. Э. Дзержинского и И. В. Сталина. По поручению В. И. Ленина комиссия не только рассле­довала причины отхода Красной Армии с Урала, но и приняла меры, в результате которых была восстановлена боеспособность советских войск на этом фронте и организован отпор врагу, закончившийся освобожде­нием Урала от Колчака. Другой темой (в произведениях И. Д. Влади­мирова, А. Г. Яранцева и других) стало взятие Перми Красной Армией 1 июля 1919 года.

История гражданской войны богата замечательными фактами, когда мужество и стойкость советских людей, их беспредельная преданность делу революции мощно противостояли звериной жестокости и озлоблен­ности контрреволюционеров, их дикой бесчеловечности. Такие факты из уральской действительности положены в основу ряда полотен художни­ков. Трагическая гибель группы большевиков, бесстрашно руководив­ших подпольной борьбой в Екатеринбурге против колчаковщины, пере­дана в картине художника В. А. Серова — «Расправа колчаковцев с подпольной организацией, возглавляемой тов. А. Валек, в апреле 1919 г.» *. Картина П. А. Радимова, 1928 г., — «Люди в рогожах» изобра­жает белогвардейскую баржу смерти на Каме в 1919 г., после того как

> Находится в Свердловской картинной галерее.23

www.perm-book.ru

красная флотилия отбила ее от врага. Заключенных в трюм баржи советских людей белогвардейцы перед смертью раздели донага. Когда заключенные были освобождены, они вышли на палубу, накинув на себя рогожи.

В основу картины московского живописца Г. М. Шегаля, 1935 г., «Расстрел колчаковцами железнодорожников в Кизеле в 1919 г.»1 так­же положен конкретный факт. В картине изображена зверская расправа белогвардейцев с советскими железнодорожниками. Фигуры расстрели­ваемых обращены к зрителю; одни после залпа падают, другие еще дер­жатся на ногах. Различны их предсмертные переживания: одни стоят, охваченные гневом против врага, фигуры других выражают стойкость, третьи — в подавленном состоянии и т. д. Однако в погоне за выраже­нием различных душевных состояний художник лишил картину цельно­сти, лишил ее героического пафоса.

С наибольшей силой героизм советского человека передан в картине челябинского художника В. Б. Рябинина «Допрос революционеркиС. Кривой»2, 1952 г. Картина переносит зрителя в первые годы револю­ции. В 1918 г. Южный Урал был захвачен дутовскими казаками, контрреволюционным офицерством и прочими врагами трудового на­рода. Учинялись кровавые расправы над коммунистами и советскими активистами. В тяжелых условиях белого террора в сентябре 1918 г. в Челябинске создается большевистская подпольная организация. Во гла­ве ее становится стойкая убежденная коммунистка С. Кривая. Для укрепления партийной организации, по указанию ЦК партии, в город была прислана группа большевиков во главе с 3. Лобковым. Челябинск стал центром нелегальной партийной работы на Южном Урале. Но вра­жеской контрразведке удалось обнаружить деятельность подпольщи­ков, схватить С. Кривую. В картине В. Рябинина воспроизводится ее допрос в застенке контрразведки.

Фигуры белогвардейских офицеров, сидящих за столом, воплощают в себе характеры, которым чужды человеческие чувства. Прежде чем начать издевательства над коммунисткой, они зло глядят на свою жерт­ву и цинично прикидывают, как будут действовать.

Источник света — лампа, находящаяся на столе, — умело использо­ван художником для обрисовки'действующих лиц. Именно благодаря свету в силуэтах и движениях фигур ясно ощущается состояние врагов. Та же лампа освещает С. Кривую, делает всю ее фигуру хорошо види­мой, открытой взору всех. Бесстрашно, смело, гордо выпрямившись, стоит революционерка, хоть она и безоружна перед врагами. Руки ее крепко связаны за спиной. Свободно отставлена правая нога. Вся фи­гура Кривой как бы говорит, что воля ее не сломлена, самообладание не потеряно. В ней ощущается огромная внутренняя собранность. Глаза горят пламенем ненависти к врагу. Крепко сжаты губы. Могучая сила духа, суровая напряженность отразились на лице. Звериному существу

1 Находится в Киеве в Гос. музее русского искусства. «Краткий справочник па музею», 1941, стр. 11.

2 Находится в Челябинской картинной галерее.24

www.perm-book.ru

представителей старого умирающего мира противостоит глубокая идей­ная убежденность. Так, через драматическое сопоставление художник раскрывает положительный образ революционерки, достойно увековечи­вает в картине погибшую героиню.

Борцы революции, павшие смертью героев, оставили по себе свет­лую память в сердцах советских людей. В честь погибших героев во мно­гих городах и селах Урала воздвигнуты монументы, поставлены скульп­турные памятники.

Обелиски из камня, металла или дерева обычно имеют короткие вы­разительные надписи: «Вечная память борцам, павшим за революцию» (г. Нытва), «В память борцов, погибших в 1919 г. на Кай — Чердын- ском фронте» (г. Чердынь), «Павшим в борьбе за революцию» (г. Лысь- ва), «Погибшим борцам за свободу. Слава!» (г. Златоуст) и т. п.

В скульптурах (из чугуна, цемента) выражены чувства советских людей, чтущих память павших борцов. Так, в памятнике в г. Чердыни, созданном скульптором Самариным, фигура склонившейся на колени женщины воплощает в себе печаль матери — Родины о павшем сыне.

Характерен памятник в г. Лысьве. Его завершает отлитая из чугуна фигура красногвардейца — рабочего с молотом в одной руке и винтов­кой в другой. Это героический борец революции, не выпускающий из своих рук молота и твердо стоящий на страже советской власти.

Памятник в г. Златоусте также увенчан скульптурой рабочего. Фи­гура его с винтовкой в руках олицетворяет свободного рабочего, гордого сознанием победы, готового отстоять завоевания революции. Скульпту­рой рабочего — борца за Советы завершаются также памятники в Кас­линском заводе и г. Карабаше.

Имена авторов этих скульптур часто неизвестны. Нередко проекты монументов делали рабочие-самоучки, их поправляли представители за­водской общественности; в итоге проект появлялся как плод творческих усилий большого рабочего коллектива...

Рабочее творчество хорошо чувствуется в композиции памятника в Мотовилихинском районе города Перми (первоначальный проект В. Е. Гомзикова1). Памятник поставлен на историческом месте — Выш­ке, которая была ареной событий в 1905 году и в гражданскую войну. Здесь 23 июля 1905 г. состоялся массовый политический митинг рабочих Мотовилихи, в октябре создавших Совет рабочих депутатов и в декабре с оружием в руках выступивших против царизма. После революции 1917 года и гражданской войны здесь были погребены коммунисты — рабочие, погибшие в борьбе с белогвардейцами. Ставя монумент в па­мять борцов пролетарской революции, создатели его — рабочие Мотови­лихинского завода — разработали оригинальную композицию. Основу составляет изображение массивного механического молота. В верхней части молот сочетается с серпом и колосьями. В целом составилась эмблема труда освобожденного народа, с той лишь разницей, что в ком­позицию вошел не ручной молот, а паровой.

1 Эскиз находится в Пермской государственной художественной галерее.25

www.perm-book.ru

Именами павших борцов за революцию были названы некоторые улицы и площади в городах и селах Урала. На улицах Свердловска по­ставлены мемориальные доски, отлитые из чугуна Каслинским заводом. На досках барельефно исполнены портреты тех пролетарских револю­ционеров, имена которых носят улицы. Барельефный портрет занимает верхнюю часть доски (все доски вытянуты по вертикали). Около порт­рета приводятся даты рождения и смерти революционеров. Нижняя часть доски содержит выразительный текст, посвященный павшему борцу. На­пример, на мемориальной доске в память Л. И. Вайнера, работавшего в 1918 году в Екатеринбурге секретарем областного комитета РКП (большевиков), отлит такой текст: «Дорогой памяти товарища, поста­вившего целью всей своей жизни борьбу за освобождение рабочих и геройски погибшего близ станции Кузино, защищая любимый красный Урал».

В создание мемориальных досок много усилий и искреннего чувства вложили уральские скульпторы. Особенно плодотворной была работа свердловского художника И. А. Камбарова. Он исполнил в начале 20-х годов мемориальные доски в память уральца-болыневика Н. Толмачева и в память К- Либкнехта; в 1923 году к 200-летию Екатеринбурга он создал памятную доску-рельеф, посвященную строителям города.

Мемориальные произведения И. А. Камбарова выгодно выделялись реалистическим характером. В них не было той аллегорической отвлечен­ности, схематичности в форме, которые наблюдались в работах некото­рых художников. С большой теплотой воспроизведен, например, на ме­мориальной доске портрет Н. Толмачева. Он носит интимный характер. В облике героя подчеркнуты простые повседневные черты. Толмачев в очках, на нем обычная гимнастерка. Склонив голову на правую руку, весь он поглощен мыслью, светлой мечтой. Перед зрителями предстает кристально чистый, обаятельный молодой коммунист, погибший на 24-м году жизни.

Во многих городах Урала поставлены памятники вождю социалисти­ческой революции В. И. Ленину. Сооружение их явилось выражением всенародной любви к гениальному основателю Коммунистической пар­тии и советского государства. В ряде мест (Нижнем Тагиле, Кизеле и др.) памятники были воздвигнуты в 1920-х годах, после смерти В. И. Ленина. Значительное число памятников было поставлено в 1930- 40-х годах, для чего обычно использовались повторения (в цементе) скульптур, отлитые с оригиналов известных советских мастеров различ­ными предприятиями центральных городов.

Самый значительный на Урале памятник В. И. Ленину сооружен в Перми. Он поставлен в центре города, в Комсомольском сквере и открыт в 1954 году (авторы — московский скульптор Г. В. Нерода, архитектор И. Г. Таранов). Этот памятник представляет собой уникальное произ­ведение искусства, обладающее крупными художественными достоин­ствами. В оригинальной его композиции сочетаются большая простота и выразительность. Гранитный гладкий четырехгранник с бронзовым узорным поясом у основания выполняет роль благородно простого пьедестала для бронзовой скульптуры В. И. Ленина.

26www.perm-book.ru

Вождь самой демократической революции, основатель государства рабочих и крестьян, изображен как народный трибун, обращающийся к широким массам трудящихся. Фигура его полна внутренней силы, твердой уверенности. Выражению этого служит умело найденное дви­жение в фигуре. Оно лишено аффектации, дана лишь реальная правда. Изображен Ленин в расстегнутом пальто, что открывает не резкий, но полный энергии и решимости шаг вперед правой ноги. Так определяется характер движения. Оно распространяется по фигуре и ясно выражено в повороте головы и корпуса, в складках одежды, жесте левой руки. Наибольшей силы движение достигает в правой руке. Ленин делает ею жест, утверждающий правоту революционных идей, призывающий сле­довать им.

В 1927 году в Свердловске сооружен памятник одному из ближайших соратников В. И. Ленина Я. М. Свердлову. Он работал на Урале по по­ручению Центрального Комитета большевиков в период первой рево­люции — в 1905—1906 гг. После февральской революции 1917 г. он снова был послан работать в Екатеринбург. Роль Я. М. Свердлова в развитии и успехах пролетарского революционного движения на Урале была очень значительна. Общественное признание этой заслуги заключено в над­писи на пьедестале памятника: «Якову Михайловичу Свердлову(Андрею) уральские рабочие».

Памятник поставлен на главной магистрали Свердловска — улице Ленина, в центральной ее части. Автор памятника— ленинградский скульптор М. Я. Харламов. Еще в конкурсном эскизе М. Я. Харламов изобразил фигуру Я. М. Свердлова с решительно выдвинутой вперед рукой. В течение 1925—1927 гг. скульптор тщательно пролепил фигуру, нашел для нее более убедительную композицию, более выразительную позу, движение, жесты. В результате художнику удалось создать скульптуру, воплощающую образ выдающегося организатора-болыпе- вика.

Бронзовая фигура Я. М. Свердлова высится на огромной глыбе уральского гранита. Свердлов изображен обращающимся с речью к тру­дящимся. Вся его фигура подалась вперед. Лицо устремлено к слушаю­щим людям. Откинутая далеко от корпуса правая рука как бы подчер­кивает горячие слова пролетарского трибуна, обращенные к трудящимся массам.

Скульптуры, живописные картины и графические произведения, рассмотренные в этой главе, воспроизводят важнейшие события и героев революционной борьбы на Урале. Популяризируя и прославляя их, жи­вопись, скульптура и графика приобрели значение активной идейной силы, способствующей победе новой, социалистической жизни.

www.perm-book.ru

II

П Е Й З А Ж И У Р А Л А

Природа дала здесь человеку слиш­ком много, как нигде в свете.

Мамин-Сибиряк. «Платина»

казочны природные богатства Урала. В недрах его та­ятся колоссальные сокровища. В горах представлены почти все элементы таблицы Менделеева. Известно две­надцать тысяч месторождений полезных ископаемых. Среди них — целые горы магнитного железняка: Благо­

дать, Высокая, Магнитная и другие. Есть горы, сплошь состоящие из асбеста, бокситов, хрома. Имеются богатейшие руды цветных металлов. Каменный уголь местами выходит на поверхность земли. На западных склонах Урала много нефти. Запасы калийных солей Соликамска в шесть раз превосходят остальные мировые запасы.

Поражают громадностью и разнообразием лесные массивы Урала. В одной только Пермской области они занимают десять миллионов гек­таров, то есть больше, чем в любой стране Западной Европы. С севера на юг тянутся огромные пространства еловых и пихтовых лесов, сосно­вые боры, кедровники, скопления лиственниц, березовые и липовые леса, осинники, рощи дуба, вяза и других лиственных пород.

Видное место в пейзаже Урала занимают реки. Они многочисленны и многоводны. Только в Пермской области их около трехсот. Издавна водные пути были для человека естественным и до XIX века чуть ли не единственным средством дальнего сообщения. Кама и ее северные при­токи стали путями, по которым проходило первоначальное заселение края русскими. По Чусовой, Тагилу, Туре прошел в Сибирь Ермак с то-

28www.perm-book.ru

варищами. У рек, перехваченных плотинами, появились в XVIII веке уральские заводы. Реки и теперь используются эффективно —■ гидро­станции дают самую дешевую электроэнергию.

Реки, леса и горы создают ка Урале пейзажи изумительной красо­ты. С гор открываются взгляду большие пойменные пространства, ухо­дящие в перспективу. С рек видны высокие горные берега, обнаженные лишь на кручах и зсюду поросшие лесом: они тянутся беспредельно и теряются далеко на горизонте. А горные возвышенности, что имеют особо величественный вид! За кряжем встает кряж, за увалом поднимается новый, горные гряды простираются без конца.

В живописи уральские пейзажи лучше всего можно передать в боль­ших эпических полотнах. Но, конечно, разнообразная природа дает за­манчивые мотивы и для лирического пейзажного произведения.

Не только природа, но и заводы и деревни становятся предметом пейзажных произведений. Пейзажные картины, рисунки, гравюры воз­буждают в людях интерес к своей стране, помогают ощутить жизнь в ее своеобразии и полноте, способствуют познанию действительности и развивают чувственное, эстетическое восприятие окружающего мира. Прославляя красоту природы, воспевая величие и богатства родной зем­ли, пейзажное искусство воспитывает в людях патриотические чувства, углубляет любовь к отечеству.

Урал стал предметом изобразительного искусства со времени раз­вития здесь промышленности. Виды заводов и городов явились первым и главным сюжетом рисунков и гравюр, исполненных на Урале в XVIII веке. Рисовались тогда преимущественно широкие панорамы.

Первоначально появились получертежные изображения заводов и заводских устройств. К «Описанию уральских и сибирских заводов», 1735 г., В. де Геннина было подготовлено более 150 листов, рисунков такого рода. «Даются ландкарты о ситуации оных заводов, каждого по­рознь план и прошпект» — говорится в книге об этих листах. Рисунки дают представление о топографии местности, отмечают расположение предметов в пространстве. Нанося их на лист бумаги, как на план, ав­торы прибегают и к перспективному изображению построек, гор, лесов. Сохранились имена авторов этих изображений — Михаил Кутузов и Иван Ушаков. Особенный интерес, как пейзажные виды, имеют листы: «Река Яйва в Перми» и «Косвинская гора».

Черты техницизма, характер чертежности в рисунках заводов со временем преодолеваются. Рисунок Ивана Поспелова, изображающий Полевской медеплавильный завод Турчаниновых в 1760 году, ценен сво­ими реалистическими элементами — объемно-пространственной трактов­кой предметов, социальными характеристиками заводских людей. С еще большей определенностью реалистические тенденции сказались в видах уральских заводов Яковлевых. Они нарисованы акварелью в 1790-х го­дах, как натурные пейзажи.

Большинство изображений уральских достопримечательных мест в XVIII веке сделано путешественниками. Художник экспедиции Миллера в 1733 г. зарисовал наружный и внутренний виды Кунгурской ледяной пещеры. Виды Уральских гор занесли на географические карты их со­

29www.perm-book.ru

ставители. Исполнение гравированных видов Верхотурья и Туринска, Екатеринбурга и Невьянска 1 связано с именем известного рисовальщика городских видов, сотрудника географического департамента Академии наук М. И. Махаева.

Видовые изображения являлись тогда единственным способом дать наглядное представление о какой-либо местности. Поэтому главными качествами видовых рисунков были топографическая точность, верность перспективного, линейного изображения.

Наиболее значительный уральский видовой рисунок XVIII века ис­полнил художник конца этого века В. П. Петров. В 1789 году он нари­совал «Вид Екатеринбурга». С большой конкретностью переданы пло­тина, часть пруда, заводские постройки с дымящими трубами, церкви и дома за плотиной. Передний план заполнен изображениями бытовых сцен, происходящих перед въездом на плотину: на дороге сломалась карета, переговариваются верховые, едет пара, идут группы людей, че­ловек везет тележку. Рисуя бытовые сцены, художник хочет передать вид города возможно жизненнее.

В первой половине XIX века появилось большое число рисованных и живописных видов уральских мест. В крупных графических русских альбомах — А. Мартынова, 1819 г., и В. Филимонова «Живописная Россия», 1837—1839 гг., — напечатаны виды Перми и Екатеринбурга. Лучшими литографами Парижа были размножены десять видов Урала2, зарисованных К. Клаусом для альбома А. Купфера «Путешествие на Урал в 1828 г.». Известный русский гравер С. Ф. Галактионов опубли­ковал в «Отечественных записках» за 1822 г. гравюрные виды Златоуста. В отдельных эстампах воспроизведены и другие пункты Урала.

Богаче стала тематика видовых гравюр и литографий. Они передают примечательные места Урала, воспроизводят его природные особенности, отображают результаты человеческого труда. Появился у художников и интерес к заводской жизни Урала. А на одну из литографий («Вид Бо- гословска» — К. Клауса) проникла даже такая тяжкая правда кре­постной эпохи, как привод людей на заводские работы под стражей.

Широкие панорамы и многообразие рельефа, присущие Уралу, ото­бражены с убеждающей достоверностью. Светотенью отчетливо пере­даются пространственность пейзажей, объемность предметов. Стремясь глубже раскрыть содержание пейзажа, художники выполняют свои ра­боты как законченные картины. Видовые пейзажи хорошо нарисованы, до деталей проработаны, имеют ясные планы, содержат необходимую внешнюю характеристику.

Черты живой действительности явственно видны в рисунках «Атласа Златоустовской оружейной фабрики», 1827 г.3. Рисунки делались с це­лью показать заводские работы, но изображают они преимущественно виды различных мест с работающими людьми. Все рисунки исполнены

1 Имеются в коллекциях гравюр Государственного Русского музея в Ленинграде и Пермской государственной художественной галереи.

2 Имеются в Пермской государственной художественной галерее.3 Находится в библиотеке Горного института в Ленинграде.

30www.perm-book.ru

заводскими художниками, хорошо знавшими процесс производства. В рисунках подробно изображаются добыча руды, жжение угля, плавка чугуна, приготовление стали, обработка металла вплоть до окончатель­ной отделки холодного оружия.

Из 49 рисунков атласа четыре имеют авторские подписи. В испол­нении их участвовал выдающийся мастер Златоустовского художест­венного оружия И. П. Бояршинов.

Характерен рисунок Ивана и Василия Бояршиновых — «Вид Зла­тоуста с пруда». На переднем плане изображен рабочий, занятый пере­возкой бревен. В рисунке «Жжение угля» показано место работы — перед горой, поросшей лесом, изображены два костра дров с работаю­щими углежогами и дорога, по которой на санях подвозится материал. В рисунках тщательно прослеживаются все подробности, необходимые для того, чтобы изображение соответствовало действительности.

Прославленный мастер Златоустовской художественной стали И. Бушуев изготовил в 1824 г. саблю'. Мотивом ее украшения автор из­брал также заводское производство. Гравированные на металле изобра­жения упрощены. Но не забыта ни одна работа, что выполняется на оружейной фабрике, начиная от добычи руды и кончая погрузкой ору­жия и отправкой корабля. Представлен и общий вид завода с домной вдали и кричной мастерской.

Еще более глубоко отображается жизнь в живописных произве­дениях крепостной эпохи. Лучшие из них принадлежат кисти известных художников. Виды Нижнего Тагила, его заводских цехов и рудников1 2 много раз писали местные живописцы Худояровы — представители це­лой династии уральских художников XVIII—XIX веков. Панорамы при- камских заводов3 исполнил в 1835 году Иван Поляков, ставший затем учеником К. П. Брюллова. Виды демидовских заводов и уральских гор писали видные русские живописцы В. Е. Раев и П. П. Веденецкий.

Самым интересным в этих произведениях является попытка отобра­зить жизненные процессы, показать заводы в действии, людей в работе, в движении, природу в ее изменчивом состоянии.

О картинах Худояровых сложилось справедливое мнение, что их сила и оригинальность в реализме и демократичности, в изображении заводского труда и быта той поры. На самом деле: в годы преобладания в искусстве мотивов античной и библейской мифологии Худояровы пи­сали производственные интерьеры (виды цехов), показывали литье чугу­на, прокат металла, ковку железа, изготовление жести, работу на рудни­ках; их пейзажные картины передавали заводские улицы, горнозавод­ский ландшафт.

Наибольшим мастерством отличались уральские живописные виды В. Е. Раева. Приехав на Урал писать заводы, художник творчески от­несся к своему труду. Он сначала пристально всматривался в местную жизнь и природу. «Я здесь увидал, •— пишет художник в автобиогра­фии, — все горное искусство, начиная от добывания руд, и весь их путь,

1 Находится в Государственном Эрмитаже в Ленинграде.2 Находятся в краеведческих музеях Нижнего Тагила и Свердловска.3 Находятся в Пермском краеведческом музее

31www.perm-book.ru

как они превращаются в железо, в медь и все это деится огнем и водой, которыми повелевает разум человека».

Живописец путешествует по горнозаводскому Уралу. Его захватило не только промышленное производство. С восхищением любуется он мощной природой, лесами и горами, беспредельными панорамами, не­обозримыми далями. В своих записях художник отмечает мастерство и деятельный характер уральцев, их гостеприимство и бодрый, веселый нрав, признает Урал прекрасным.

Обратившись к писанию видов заводов, художник посещает их днем и ночью. Как указывается в его автобиографической рукописи, он «вгля­дывался, какое выбрать лучше время, чтобы рисовать эти заводы, и вы­брал, что ночью лучше для картинного эффекта... Когда в печах рас­плавляется медь, красота от разноцветных огней удивительная».

Раев настойчиво искал выразительные средства художественного воспроизведения натуры. Кроме оригинального светового и цветового решения он находил наиболее благоприятную для каждого вк, а точку зрения и таким путем создавал наиболее удачную композицию видовой картины. Творческий подход художника к работе и искусное изображе­ние натуры принесли успех: его уральские живописные произведения за­служили положительную оценку современников.

Для развития пейзажной живописи имело значение также то, что видописцы в своих работах начали учитывать изменчивое и вместе с тем наиболее характерное состояние природы. Среди больших живописных полотен Ивана Полякова, изображающих заводы Западного Урала, вы­деляется «Вид Чермозского завода», 1835 г . '. Перед зрителем откры­вается широкая панорама. На картине точно, со всевозможными подробностями показаны заводские строения ниже плотины, река с рыба­ками на ней, дома и огороды рабочих в низине на ближнем плане, боль­шой поселок с управительским домом, церковью и «господскими до­мами» в глубине, на горе. Вдаль уходит большой склон горы, виден лес. Повсюду — ровный неяркий рассеянный свет. Серо на небе, справа — туча. Но левый край облаков светлеет. Вот-вот прояснится, появится солнце.

Это были уже зачатки реалистического искусства. Но основным для пейзажистов оставалось задание — достоверно передать вид определен­ной местности. Этой цели служили виды уральских заводов в середине XIX века (работы А. Ф. Чернышева, В. Г. Пискунова и др.). Большин­ство живописцев тогда еще не поднялось до создания подлинно реали­стических картин, до поэтического отражения жизни и красоты природы.

Когда во второй половине XIX века передозое русское идейно­реалистическое искусство мощно выступило на стороне революционной демократии, создателей этого искусства вдохновляли пламенная любовь к Родине, преданность своему народу, вера в его великое будущее. Для пейзажистов самостоятельной темой стала окружающая народ природа, русские поля и леса, широкие реки и плодородные равнины. Реалистиче­ская пейзажная живопись обратилась к созданию правдивых изображе- 1

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.32

www.perm-book.ru

ний родной земли, прославляющих ее эпическую мощь и поэтическую прелесть.

В обычной скромной природе пейзажисты раскрывали богатство жизни. В живописных образах они утверждали красоту природы, близ­кую и понятную народу. Вместе со всем реалистическим искусством пейзажная живопись несла людям высокие нравственные идеалы, вос­питывала патриотические чувства, пробуждала желание отдать все силы борьбе за благо Родины.

Одним из основоположников русской реалистической пейзажной живописи был выдающийся художник, «певец леса» И. И. Шишкин. Он создал и первые реалистические пейзажные картины Прикамья.

Художественное творчество Шишкина начало складываться на лес­ных берегах Камы. В детстве и юности он любил бывать в лесах, ок­ружающих Елабугу, где он родился. Здесь он пристрастился к ри­совании^ :

По окончании Академии художеств в 1861 г. Шишкин снова ра­ботал в родных местах. Возвратясь из заграничной командировки в 1867 г., он опять изображал окрестности родного города.

И позже, будучи крупным художником, Шишкин продолжал бывать в Прикамье на протяжении всей своей творческой деятельности, вплоть до последних лет жизни. Для этюдных работ художник приезжал и на горный Урал. Кама и прикамские леса так восхищали художника, что он постоянно избирал их в качестве сюжетов своих работ.

Природа родных мест дала содержание многим произведениям Шишкина. В названиях семнадцати картин, четырех офортов и двена­дцати рисунков художник конкретно указывает изображенные места Камы и лесов. Например, один из офортов он назвал «Сосновый бор около с. Красный бор на Каме».

Как пейзажиста Шишкина характеризует такой факт. С натуры он нарисовал эскиз картины «На окраине соснового бора». На верху ри­сунка художник отмечает мысли и чувства, возникшие у него при виде пейзажа: «Раздолье, простор, угодие. Рожь... Русское богатство. На ок­раине (край) соснового леса (бора) близ Елабуги».

До глубины души он ощущал, как драгоценна и великолепна род­ная земля. И вдохновенно передавал в картинах красоту русской при­роды. I

Художник правдиво-и тщательно переносил на полотно пейзаж, как «портрет натуры», выписывал все детали, повествующие о жизни. Но делал это не рукой бесстрастного натуралиста, а как живописец, влюблен­ный в пейзаж родины, чувствующий и знающий природу, оценивший ее характерные значительные черты. Пейзажные картины Шишкина про­низаны чувством гордости патриота-демократа за родную природу.

Картина «На окраине соснового бора» была показана в 1897 г. на юбилейной 25-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. • Шишкин все 25 лет участвовал на выставках Товарищества, был одним из учредителей этого передового объединения художников- реалистов и оставался до конца активным художником-передвижником. Творчество его было проникнуто глубокой демократической идейностью.

3 Н. Н. Серебренников 33www.perm-book.ru

Широкое приволье просторов Прикамья, огромные массивы его ле­сов предстают перед зрителем в ряде картин Шишкина. Одна из них—• «Пихтовый лес на Каме»1 исполнена художником в 1877 г. В ней изо­бражена величавая панорама, открывающаяся с высоты нагорного бе­рега. За его. крутым склоном, поросшим смешанным лесом, внизу видна широкая Кама. На противоположном берегу только узкая полоса обжи­та человеком. За ней далеко до самого горизонта простирается сплош­ной массив пихтового леса. Лишь местами тянутся вглубь просеки. Ха­рактерны для пейзажа рассеянный свет, немногоцветные, но полные силы краски. Картина как бы рассказывает правдивую повесть о суро­вом, но прекрасном лесном крае. В ней говорится и о великом челове­ческом труде по освоению богатств земли.

Картина Шишкина «Кама», 1882 г., передает характерный облик родной природы, величественной и простой, полной дыхания жизни. Прямо перед собой зритель видит вершину высокого нагорного берега с зеленой полянкой, изрезанной тропинками. За полянкой рельефно высту­пают толстые стволы хвойных деревьев. Лес сплошь покрывает удаляю­щийся берег. Такие же большие деревья видны слева, на спуске к реке. Четким силуэтом вырисовываются они на фоне зеркальной глади воды. Пространства так значительны, что деревья, несмотря на свою вы­соту, кажутся совсем небольшими. Все здесь говорит о могучем царстве природы. И благодаря этому еще более мощной выглядит широкая Кама. Она плавно течет к центру открывающейся панорамы. Характерен ее холодный блеск. Встретившись с двумя увалами высокого берега, она поворачивает от них и течет вглубь. А там еще раз меняет направление и уходит далеко, далеко к самому горизонту, где словно сливается с небом. 'А небо — светлое и прозрачное, простором своим усиливает эпи­ческое великолепие пейзажа. Картина, как восторженная песнь, про­славляет родную землю, ее мощь. Она производит сильное впечат­ление своей правдивостью и до деталей тонкой передачей действитель­ности.

Свою «лебединую песню» — последнюю картину — Шишкин снова посвятил богатырскому русскому лесу. При этом картина оказалась са­мой блестящей по мастерству исполнения, самой монументальной по со­держанию. Называется она «Корабельная роща»2, написана в 1898 г. По свидетельству художника, им здесь изображена «Афонасовская ко­рабельная роща близ Елабуги». Корабельным'в народе называли лес из высоких стройных могучих деревьев, стволы которых могут идти на постройку кораблей. Запечатлев в живописном полотне богатейший массив соснового леса, художник передал всю его прелесть. Пейзаж про­низан солнцем, в нем много света и воздуха. Такая картина несет в на­род чувства радости, восхищение красотой и обилием земли родной.

И. И. Шишкин дал пример эпического изображения родной при­роды. Ее красота и своеобразие воссозданы им с предельной конкрет­ностью. Природа передается со всей материальностью, как живая, на-

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.

34www.perm-book.ru

полненная светом, воздухом, движением. Вместе с тем произведения художника содержат широкие обобщения. В его пейзажных полотнах ро­дина предстает как страна неисчерпаемых природных богатств.

В те годы, когда И. И. Шишкин писал свои реалистические картины, к уральской пейзажной теме обратились и другие художники. Из пере­движников в первую очередь должен быть назван Н. А. Ярошенко, на­писавший в 80-х годах картину «Ночь на Каме».

Из художников академического направления значительные произ­ведения создал П. П. Верещагин, уроженец местного края. После окон­чания Академии художеств он зарекомендовал себя как мастер видовой живописи, был отмечен званием академика. В 1873-74 гг. произведения его выставлялись на всемирных художественных выставках в Вене и Лондоне.

Работы Верещагина на Урале связаны с постройкой здесь первой железной дороги Пермь — Тагил — Екатеринбург. Серия его уральских пейзажей насчитывает до 30 различных сюжетов. В 1875-76 гг. художник написал много этюдов на строившейся железной дороге и особенно на реке Чусовой. На основе этюдов он до 1884 г. писал картины, передаю­щие пейзажи Урала.

В 1877 г. на выставке в Академии художеств была показана боль­шая серия уральских работ художника. Среди 19 произведений имелись виды Перми, Нижне-Тагильскогс и Верх-Нейвинского заводов, отдель­ных деревень и, больше всего, виды реки Чусовой. Сюжетом картин по­следующих лет явились тоже пейзажи Чусовой.

Верещагин использует живопись главным образом для изображе­ния примечательных мест. Его работы имеют характер художественных документов. Оставаясь в рядах академических видописцев, он, однако, с молодых лет упорно преодолевал устарелые традиции. Парадные жи­вописные виды как тип академического пейзажа устарели, не могли уже увлечь художника. Чтобы передать живой облик природы, городов и деревень, наряду с архитектурной панорамой он изображает те сценки быта, те людские типы, которые были характерны для обычной жизни. Не присочиняя ничего к действительности, художник пишет работы тща­тельно по натуре. Он много путешествует и непрестанно изображает места и явления, знакомящие зрителя с жизнью страны.

На постройке Уральской железной дороги художник обратился к сюжетам, которые в возвышенном академическом искусстве живописи считались бы недопустимыми. Написанный Верещагиным «Вид реки Чу­совой при пересечении мостом Уральской железной дороги» показывает скрещение старинного водного и нового железнодорожного пути. В этю­де «Речка Архиповка» 1 запечатлено возникновение будущей железно­дорожной станции: В нежилых прежде местах, у небольшой речки, среди крутых лесных гор начинается- стройка, появился поезд из шести вагон­чиков, дымит паровоз. Этюд основательно проработан, умело написан и отнюдь не только протоколирует местность и момент. В пейзажной ком­позиции, перенесенной на полотно из действительности, воспроизводится

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.35 3*

www.perm-book.ru

кусок природы и вместе с тем передается то, что говорит о людях, их деятельности.

Большинство уральских работ Верещагина знакомит с причудливыми пейзажами реки Чусовой *. Она перерезает Урал, поэтому высокие ска­листые горы — «камни» — вплотную подступают к реке, теснят ее бег, иногда преграждают путь. Берега Чусовой хранят изумительную кар­тину геологической истории. По словам Д. Н. Мамина-Сибиряка, здесь человек «шаг за шагом может проследить, полную неустанного труда и всяческих треволнений, автобиографию нашей земли» («Бойды»),

Главную роль в чусовских пейзажах Верещагина играет обычно какой-либо «камень». Он придает величественный вид ландшафту, ха­рактерен для местной природы. Художником запечатлена Чусовая и камни Красный, Столбы, Писаный, Мултык, Ермак, Разбойник, Молоков, Шайтан и другие. Этюды говорят о зоркой наблюдательности худож­ника, содержат характеристику пейзажа; формы пейзажа вниматель­но прорисованы. Картины писались не точно по этюдам •— художник на­шел композицию, в соответствии с которой правая часть картины занята светлым обнаженным камнем, отвесно стоящим у реки, а слева изобра­жается лесистый береговой склон; в средней части от переднего плана в глубину уходит река.

Некоторые приемы академического искусства использовались ху­дожником для того, чтобы создать картину внешне красивого пейзажа. Вместе с тем в работах его отчетливо выступает тенденция к повество- вательности, сложившаяся в реалистической пейзажной живописи. Дать полный, верный и последовательный рассказ обо всем, что составляет пейзаж, — этому принципу следует и П. П. Верещагин.

Большая содержательность картины «Река Чусовая, Камень Мул­тык» заключается в проникновенном повествовании обо всем, что входит в пейзаж Среднего Урала. Огромные скалы высятся на берегу. Сверкает солнце на их обнаженных боках. От каменных великанов веет седой древностью. У их лесистого подножья появились постройки. Более проч­но заселена полоска низкого противоположного берега. Солнечный свет блистает на крышах изб. Из грубы одной из них клубится дым. Группы людей видны на дороге и у реки, где находятся выловленные бревна, причаленные плоты, барки, лодки. Далеко в глубину тянутся плес реки и горные зеленые склоны берегов. Вдали снова зиднеются горы, покрытые лесом. Так просто, точно и в очень определенной последовательности художник рассказывает о суровой, но богатой и привольной природе Урала.

К пейзажистам академического направления принадлежал и ура­лец В. Г. Казанцев. Он писал пейзажи, как виды различных мест в каком-либо частном их состоянии: «Утро на реке Косьве», 1885 г., «Ту­ман на реке Чусовой», 1882 г., и др.

Насколько глубже по содержанию, правдивее и выразительнее были произведения художников-реалистов, можно судить по работам 1

1 В Пермской государственной художественной галерее находятся четыре пейза­жа Чусовой, работы П. П. Верещагина.

36www.perm-book.ru

А. М. Васнецова. Темой его больших эпических картин стали пейзажи горного Урала. Ежегодно с 1891 г. по 1898 г. они появлялись на выстав­ках передвижников и занимали там видное место. В пейзажном творчестве Васнецова они были лучшими достижениями. Глубоко творческий подход живописца сочетался в них с правдивой проникно­венной характеристикой пейзажа. Реалистически воспроизводились ти­пичные для того времени пейзажи Урала, раскрывались отличительные особенности его величественной, суровой природы, ее могучие неизбыв­ные силы. Но эпические картины А. М. Васнецова выражали и щемящие сердце чувства: богатая природа оставалась дикой, неприкосновенной, неиспользованной на благо человека.

Картина «Тайга на Урале. Синяя Гора»1, 1891 г., дает живой образ уральской природы. Вековая лесная тайга заняла огромные простран­ства. Здесь царят сумрак и молчаливое безмолвие. Неподвижны дере­вья. Кажется, все замерло. Это впечатление усиливается безжизненной горной громадой в глубине картины. Однако состояние природы за­ставляет видеть и другое. В ней идет суровая, напряженная жизнь. Ощу­щается надвигающаяся буря. Появляется чувство томительного ожида­ния — скорей бы освежился и засиял этот край.

А. М. Васнецов с большой силой передал не только величие и эпиче­скую мощь уральского пейзажа. Он выбирал и разрабатывал такие мо­тивы, которые подчеркивали девственное состояние природы, нетрону­тость ее богатств. Художником были выставлены картины: «Утро вуральских горах» в 1891 г., «Наступление ночи на Урале» в 1892 г., «Гора Таганай» и другие виды Южного Урала в 1893 г., «Дебри Урала. Уренга» в 1894 г., «Кама» в 1895 г., «Баллада. Урал» в 1897 г. Из них особенно выразительны «Дебри Урала. Уренга» и «Кама».

Достоинства последней картины1 2 хорошо видны при сопоставлении ее с появившимися раньше произведениями на ту же тему И. И. Шиш­кина и Н. А. Ярошенко. Общее в их картинах — величавый простор пей­зажа, спокойное течение широких вод Камь$ меж лесистых берегов. Кар­тина Васнецова выделяется поразительно глубоким воспроизведением жизни. С Камы поднимается к берегам утренний туман — река словно дышит. Небо все более светлеет на востоке, за рекой. Там, в глубине картины, свет усиливается. На земле же, близко перед зрителем, на бе­регу темнота еще не полностью рассеялась. Темные силуэты елей кон­трастируют с отраженным в воде рассветом. На земле среди притушен­ных красок местами вспыхивают цвета яркого осеннего убранства де­ревьев. Голубые дымки поднимаются от шалашей лесорубов. Картина А. М. Васнецова дает ощущение напряженной внутренней жизни, отли­чается полнотой выражения действительности.

Природу и богатства Урала разносторонне отобразил в живописи А. К. Денисов-Уральский. Он был местным уроженцем. С юных лет пле­нился родным краем и всю жизнь трогательно любил его. Как художник он выступил на грани XIX—XX вв. Будучи энтузиастом Урала, он вло­

1 Находится в Государственной Третьяковской галерее.2 Находится там же.

37www.perm-book.ru

жил много труда в его изучение и популяризацию, стремясь защитить его от хищнического разграбления капиталистами. Все свое творчество художник посвятил Уралу и, как етрастный его пропагандист, прослав­лял в живописи красоту и богатства родной земли.

Как говорит художник, «искреннее желание послужить родному краю своею кистью» привело его к созданию большой серии картин, представляющих Урал в целом. Художника увлекла идея — с помощью живописных картин и коллекций горных богатств шире познакомить страну с Уралом как с краем изумительных природных красот и нетро­нутых богатств, как с сокровищницей, которая ждет приложения челове­ческих рук и которая должна быть использована на пользу страны.

Ряд лет Денисов-Уральский неутомимо путешествует по всему Уральскому хребту, везде пишет по натуре пейзажи, один и без чьей- либо материальной поддержки выполняет большую творческую работу, создает много живописных произведений, характеризующих весь Урал — от его северных горных цепей до южных степей. Одновременно, как зна­ток уральских минеральных богатств, он собирает ценные материалы и коллекции по горным сокровищам Урала.

В 1900—1902 гг. художник устроил выставки своих работ — «Урал в живописи» (50 произведений) и «Урал и его богатства» (ПО произве­дений). В 1911 г. он снова устроил выставку, посвященную Уралу. На выставках, кроме живописных работ, демонстрировались еще и коллек­ции горных пород, собранных художником. И на Урале и в столице выставки имели успех. Художник на протяжении двух десятилетий про­должал работать,' отображая Урал в живописи, а также используя уральские цветные камни для художественных изделий.

Творческая работа сблизила Денисова-Уральского с «певцом Ура­ла» писателем-демократом Д. Н. Маминым-Сибиряком. Дружба с ним сказалась и на характере творчества художника.

Пейзажные картины Денисова-Уральского служат интересам по­знания Урала. В них обстоятельно, но (ф з многословия, конкретно, но не протокольно, а живо и с увлечением передается природа Урала, как она есть — с ее особенностями, в ее типичных чертах. Различные места Северного, Среднего и Южного Урала художник изображает с глубо­ким знанием местной природы. Проникновенно передает он ее жизнь. Вечнозеленые хвойные леса, причудливые изломы гор, светлые разливы рек и озер с большой любовью воспроизводятся на его живописных по­лотнах. По пейзажам Денисова-Уральского можно получить представ­ление о всей природе Урала. В этом — заслуга художника.

Из пейзажей Северного Урала особенно интересен «Тэльпоз-из» — изображение одной из самых высоких гор, название которой означает «каменное гнездо ветров». Картина «Ветряной камень на реке Вишере» как и другие пейзажи Вишеры, передает живописную северную реку, протекающую в малообжитых, но богатейших местах.

Основная часть произведений Денисова-Уральского посвящена Сред­нему Уралу, наиболее промышленной его части. Среди пейзажных про-

' Находится в Пермской государственной художественной галерее.38

www.perm-book.ru

изведений имеются виды реки Косьвы, связанные с каменноугольными копями, горы Благодати, углеобжигательных печей. Группа работ пока­зывает места добычи цветных камней (с. Мурзинское, Шайтанка). Ряд картин показывает г. Екатеринбург (теперь Свердловск) и его окрестно­сти («Шарташские каменные палатки», «Река Исеть весной» и др.).

На Южном Урале были запечатлены Ильменские горы, являющиеся редкостным средоточием минералов, Юрюзанский завод, окрестности Златоуста и другие.

Кроме картин и этюдов, писанных непосредственно с натуры и порт- ретно передающих характерные пейзажи Урала, кисти Денисова- Уральского принадлежит ряд живописных полотен, дающих обобщен­ное, образное представление об Урале.

Из картин этого ряда особенно интересна «Октябрь на Урале»', вы­ставленная в 1896 г. на Всероссийской выставке в г. Нижнем Новгороде. В ней открывается взору широкая панорама. Начинается она с речушки, бурлящей по каменистому ложу, с прибрежных полян, обрывающихся неподалеку. Пространство теснят горные громады, сплошь покрытые ле­сом, заполнившие землю до беспредельной глубины. Чувствуется суровое дыхание природы. Его усиливает первый снег, легший белой пеленой на поляну. Кое-где продолжают зябко и сиротливо трепетать березки и какие-то низкие кусты. Местами еще теплятся оранжевые краски поблек­шей листвы и травы. Но всюду начинают преобладать холодные голубо- вато-серебристые тона; они блистают в речной воде, отливают рефлек­сами в темной зелени гор, отчетливо звучат в просветах неба.

Холодный рассеянный свет оставил в тени левый горный склон. У под­ножья его притулилась избушка — чье-то зимовье, откуда струится лег­кий дымок. Правдиво передавая величественный уральский пейзаж, кар­тина говорит и о человеке, не отступающем перед суровой природой, вторгающемся в необжитый край. $

Наибольшую известность из работ Денисова-Уральского приобрела картина «Лесной пожар». Ее лучший вариант был отмечен серебряной медалью на Международной выставке 1904 г.

Хищническая капиталистическая эксплуатация лесов приводила каждое лето к большим пожарам. Огнем уничтожались тысячи гектаров ценных хвойных лесов. Гибель этих огромных богатств нельзя было ви-' деть без боли в сердце. После того, как Денисову-Уральскому пришлось наблюдать такой пожар в окрестностях родного города (Екатеринбур­га), он написал картину, захватывающую своей естественностью, ярко рассказывающую о том, какое бедствие представляет собой лесной пожар.

В раннем варианте картины2, 1897 г., художник на переднем плане изобразил красивую стройную сосну, освещенную солнцем. На нее из глубины надвигается лесной пожар. Пламя охватило лес снизу доверху. Дым густым столбом поднимается вверх и застилает небо, закрывает солнце.

' Находится в Свердловской картинной галерее.2 Находится в Пермской государственной художественной галерее.

39www.perm-book.ru

В последующих вариантах картины уточняется сюжетная канва, усиливается содержание произведения, повышается художественное мастерство. Пейзаж передает здесь характерную уральскую местность — тайгу в гористой области. Впереди — каменный выступ, а за ним — хвойные деревья. В глубине—массив леса. Поразительно воспроизведена бушующая стихия огня. Пламя обнимает большие пространства леса и со страшной силой вздымается с земли к вершинам деревьев. Разыгры­вается целая буря. Огонь быстро движется вперед, сжигая все живое на своем пути.

Социальная значительность повышает ценность произведений А. К. Денисова-Уральского. Его картины обращали внимание людей на состояние Урала, звали к решению жизненных проблем. Широкое изо­бражение им родного края и настоящее художническое горение, увлече­ние этой темой сделали его творчество наиболее выдающимся в дорево­люционной уральской живописи.

Крупнейший мастер пейзажной картины А. А. Рылов нашел на Каме волнующие мотивы для произведений. В картине «Смельчаки»1, 1903 г., он передает драматический момент борьбы человека с природой. Сурова и мрачна Кама в непогоду, темны ее краски. Сильный ветер поднял высокие волны. Река разбушевалась. А двое на утлом челне бес­страшно пересекают бурные воды. У каждого по веслу, они с силой гре­бут. Усилия смельчаков преодолевают стихию. Побеждают разум и воля человека.

В 1911—1913 гг. Рылов написал на Каме 16 этюдов2. Затем он со­здал картину «Полет лебедей над Камой» (1914 г.). Художнику хотелось передать полет могучих белых птиц, преодолевающих сильный ветер над желтыми волнами широкой реки. В картцре прекрасно изображена не­приветливая северная природа и умело решена трудная задача — пере­дать самый полет лебедей. Картина полна напряженного движения и своим содержанием и красочным строем вызывает тревожное и груст­ное настроение. (Когда по мотивам этой картины, уже после револю­ции, Рылов должен был в 1918 г. написать новую, он изменил компози­цию и создал замечательную картину «В голубом просторе», проникну­тую жизненной бодростью и оптимизмом).

На протяжении 1917—1920 гг. Рылов снова обращается к мотивам Камы («Свежий ветер на Каме», 1917 г., «Вечер на Каме» и др.). Кар­тины поражают своей непосредственностью, словно написаны не отходя от натуры. Порой они имеют вид крупного по размеру этюда и так же, как этюд, передают какой-то момент в жизни вечно изменчивой природы. Художник нашел для такого пейзажа особенно выразительный элемент, изображая диких птиц с их непроизвольными движениями. Рылов пи­шет камские просторы с чайками на отмелях («Чайки на Каме», 1919 г., «Чайки. Бурный день» и др.). Художник добивается изумительной жи­вости в воплощении пейзажа и наполняет свои картины большим поэти­ческим чувством.

1 Находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.2 Два из них находятся в Пермской государственной художественной галерее.

40www.perm-book.ru

Некоторые пейзажисты, приезжавшие в начале нынешнего века на Урал из столицы, а также местные живописцы ограничивались обычно этюдами красивых уголков Чусовой, Южного Урала и других мест, все еще не тронутых человеком. Работы местных живописцев демонстриро­вались в Екатеринбурге на выставках Общества любителей изящных искусств и в Перми на выставках Общества любителей живописи, вая­ния и зодчества. Со временем сюжеты этюдов у отдельных художников стали несколько разнообразнее. Встречаются изображения рек Сылвы, Обвы, Ласьвы, окрестностей Алапаевска, Верхотурья и других районов Урала.

Известный живописец А. А. Сведомский в 1902 г. показывал на Перм­ской выставке пейзажную работу «Пруд в Михайловском заводе». В этом пункте Западного Урала П. А. и А. А. Сведомские имели мастерскую и работали много лет. Но, будучи продолжателями академического на­правления в искусстве, они уральской темой не занимались.

Ученики великого русского художника И. Е. Репина — живописцы А. В. Маковский и В. А. Плотников заинтересовались стариной При- уралья. А. В. Маковский представил на выставки передвижников 1911— 1917 гг. больше тридцати произведений, написанных им непосредствен­но в Верхнекамье или по собранным здесь материалам. Этюды его прав­диво передают пейзажи рек Колвы и Вишеры («Камень Боец на реке Колве»1, «Камень Колотый на реке Вишере», «Северное село» и др.). Большинство работ воспроизводит выдающиеся памятники зодчества XVII века — каменные здания в Соликамске и ^ыробе, деревянныепо- стройки в Пянтеге, Монастыре и Редикоре.

В. А. Плотников много лет ездил по русскому Северу и зарисовывал памятники зодчества, предметы старины, произведения национального творчества2. В его акварелях запечатлены и некоторые пейзажи, глав­ным образом — архитектурные. Уральские рисунки Плотникова состав­ляют часть его творческого труда по зарисовкам Севера. В них тоже изображены памятники архитектуры и деревни Приуралья. Акварели мастерски исполнены и точно передают памятники и украшающие их затейливые узоры. В зарисовках деревень подчеркнуто своеобразие архитектуры, любовь крестьян к красочности.

В пейзажной живописи начала XX века получали все большее рас­пространение этюдные работы. Этюд перестал рассматриваться как под­готовительный материал к картине. Все чаще работа пейзажистов и за­канчивается этюдом. Преувеличенная оценка этюда как произведения искусства складывается в условиях острой борьбы реализма, с одной стороны, и модернистических, декадентских течений, с другой. Особенно упорно культивировалась этюдность импрессионизмом. Это течение ограничивало живопись фиксацией светоцветовых, чисто внешних впе­чатлений, складывающихся у художника от видимого мира.

Продолжатели традиций реалистического искусства стремятся со­четать в этюдных работах непосредственность ощущения пейзажа с от­

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Более 50 рисунков находится в Пермской государственной художественной

галерее.41

www.perm-book.ru

бором типического в нем и с выражением человеческих переживаний. Ярким представителем такой пейзажной живописи был Л. В. Туржан- ский. Он родился на Урале и здесь приобрел первые навыки в живописи. Учился в Москве и прошел хорошую школу у крупнейшего русского ху- дожника-реалиста В. А. Серова. Произведения Туржанского еще с ученической выставки были куплены в Третьяковскую галерею.

Закончив образование, он стал художником-пейзажистом и почти каждую весну приезжал работать в с. Исток (вблизи Свердловска). Здесь находилась его мастерская, и тут написано им большинство ураль­ских этюдов.

Писал Туржанский уголки уральской природы, ничем особым не приме­чательные. Художнику хотелось глубоко вникнуть в жизнь этих уголков, увидеть и запечатлеть богатство природы, ощутить и передать ее трепет. Энергичным и сочным мазком наносил он на полотно краски, точно те по цвету и тону, которые глаз видел в природе, видел не разобщенно одни от других, а цельно, в цветовой гармонии. Туржанский прекрасно улавливал колорит, своеобразное, меняющееся в зависимости от состоя­ния природы цветовое созвучие и мастерски исполнял этюды, переда­вая в них жизнь природы в какие-то преходящие ее моменты.

Простые по сюжетам работы Туржанского не только сильны по жи­вописи. Они полны чувства. Искренне взволнованный красотой природы, художник приобщает к переживаниям и зрителя своих пейзажей.

Излюбленным мотивом его работ была весна. Им написано не­сколько вариантов пейзажа «Ранней весной» *. Картина под таким на­званием, 1917 г., находящаяся в Третьяковской галерее, передает еще хмурую природу, холодный день, неуютную землю, низкое серое небо. Но повсюду — так далеко и широко, как только видит глаз, — между участками талого снега вылезают на свет пятна бурой травы, кучи на­воза на поле, полоса земли у дороги. Скоро здесь все оживет. Появились уже и роются в земле птицы.

Туржанский любил писать весну в тот период, когда бурный ее ход наполнял воздух свежестью, бодростью и в те погожие майские дни, когда земля буйно зеленеет, а пасущиеся лошадки, подняв морды, словно пьют голубой весенний воздух. Художник запечатлел в своих работах разнообразные уголки весенней и летней природы с неизменными ло­шадками1 2, жеребятами или телятами, деревенские улицы и домики. С неостывающим жаром он писал и осенние пейзажи, любуясь их сочными яркими красками.

Не только в этюдах, но и в картинах крупного размера художник преследует одну цель — запечатлеть жизненные явления во всей их не­посредственности, такими, как их удалось быстро подметить в природе, передать их со всей свежестью восприятия. Художник обращается обыч­но к панорамной композиции произведений — они вытянуты по горизон­тали. Прибегает к широкому и густому письму. Для придания непосред­

1 Произведение 1913 г. — в Пермской государственной художественной галерее.2 Такого рода работы имеются в художественных галереях Перми, Свердловска,

Нижнего Тагила.42

www.perm-book.ru

ствен-ности вносит в композицию изображения птиц, животных, создаю­щие впечатление случайности.

Произведения, в которых художник удачно решает большую твор­ческую задачу, обладают значительными художественными достоин­ствами. Но ряд работ его грешит тематическим однообразием, повто­ряемостью содержания, излишней беглостью письма, преобладанием колористических поисков в ущерб рисунку и т. д. Частично объяснялось это и объективными причинами. В годы реакции после революции 1905— 1907 гг. и в 1910-х гг. в живописи вообще отмечается ослабление инте­реса к созданию полноценных реалистических картин.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла худож­никам путь активного участия в строительстве новой жизни, благород­ного служения советскому народу. В 1920-х гг. ведущая организация советских художников — Ассоциация художников революционной Рос­сии (АХРР) приняла Туржанского в свои ряды. Он стал активным уча­стником выставок АХРР. К выставке 1926 г. «Жизнь и быт народов СССР» художник подготовил восемь уральских пейзажных работ. В 1930-х гг. он пишет картины, отображающие жиз&ь советских людей. Од­на из них показывает работу трактора на поле, два пейзажа рисуют новый Свердловск. Туржанский относился к тем мастерам старшего по­коления, которые принесли традиции русского реалистического искус­ства в искусство советской эпохи.

Одним из певцов уральского пейзажа является ученик Туржанского, старейший свердловский художник И. К. Слюсарев. Живописному ото­бражению красот и богатств Урала он отдал более 50 лет творческого труда. Почти ежегодно он путешествовал по Уралу и неутомимо писал характерные пейзажи.

Слюсарев родился в бедняцкой семье, каких было много в дорево­люционной уральской деревне. Полутора лет его отдали на сторону, а едва он подрос, заставили пасти скот, участвовать в полевых работах. Влечение его к рисованию в деревне преследовалось. Подростком его увезли в Екатеринбург и определили в услужение к приказчику хлеб­ной лавки.

Однажды Туржанский исполнял на рынке этюд лошади, С ним роб­ко заговорил мальчик, любивший рисовать. Так случай помог Туржан- скому открыть талант Слюсарева. Последний рассказывает: «С тех пор он стал моим учителем на много лет и научил меня искать правду в жи­вописи».

Закончив художественное образование, Слюсарев остался верен взглядам своего учителя. Как и Туржанский, он писал этюды различных уголков природы, при этом важнее всего была для него правдивая за­пись в этюде состояния природы, выражение чувства. Этюдные работы помогали совершенствовать живописное мастерство. «Изучал я тогда усиленно солнечный свет», — вспоминает Слюсарев, — «стремился пе­редать бегущие по полю тени от облаков, красоту прекрасного русского дерева — березы». Художник любил изображать и осенние дали, когда в хмурый пейзаж вдруг прорывается луч солнца и золотистая береза

43www.perm-book.ru

вспыхивает ярким огнем. Его увлекали также изображения сумерек, когда постепенно угасают краски дня.

Со временем художник понял ограниченность такой живописи. Уральские дореволюционные выставки получили от него такую оценку: «На них большей частью преобладал пейзаж. В богатых рамах были развешаны по стенам заросшие прудики, лесочки, избенки. Скучные од­нообразные мотивы, слабые по цвету. Настоящий уральский пейзаж почти никто не писал».

Создавать картины большого содержания, прославляющие новое, прекрасное в жизни, нести в массы иде*. коммунизма и высокие челове­ческие чувства — такое благородное поле деятельности открылось перед художниками в советской стране! Как и у других советских живописцев, у Слюсарева зарождается стремление писать композиционные картины.

В 1920-х гг. художник пишет этюды и картины, передающие новые общественные явления. На выставках появляются его произведения: «Октябрьские торжества в Свердловске», «Майская демонстрация», «От­крытие трамвая в Свердловске», «Новый Уктусский сельсовет» и др. Ху­дожнику важно было запечатлеть радостные факты советской жизни. И он это делает с профессиональным умением живописца-пейзажиста.

Следует отметить, что новые явления в его пейзажах только фикси­руются и по существу глубоко не раскрываются. Но в то время много значило самое появление советских тематических произведений, обраще­ние к пейзажу-картине нового содержания.

Слюсарев вошел в ряды АХРР и разделял ее программное заявле­ние: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно­документально запечатлеть величайший момент истории в его револю­ционном порыве». Как активный художник, Слюсарев ряд лет избирается заместителем председателя Уральского филиала АХРР.

Искания новых тем побуждают художника выйти за пределы Сверд­ловска и окрестностей. Он побывал и поработал на Бакальском рудни­ке. В годы коллективизации в деревнях он пишет произведения на темы «Колхозные поля», «У сельсоветской сборни» и др. С энтузиазмом он устремляется на Южный и Северный Урал, путешествует по Чусовой и другим местам.

Советские пейзажисты должны были, особенно на первых порах, отбивать яростные нападки художников-формалистов, которые начисто отрицали пейзажную живопись, считая ее безыдейной и ненужной в но­вых условиях. Слюсареву приходилось противопоставлять формалистам свое мнение: «Я чувствовал и знал, что мои сородичи больше любят правдивую реальную передачу природы. И меня всегда радовало, что я могу им показать в своих работах наши родные места.

Сколько раз мне приходилось работать в горах Урала, питаясь одни­ми сухарями. Несмотря на дождь, холод или летний зной, настойчиво пишешь характерный мотив, свойственный данной местности, а, найдя его, до усталости и самозабвения работаешь».

Большой труд художника увенчался созданием пейзажных картин, воспевающих Урал. Они полны поэзии и оптимизма. Произведения Слю­сарева изображают определенные местности, но вместе с тем дают обоб­

44www.perm-book.ru

щенную картину уральского пейзажа. Богатства земли открываются в их красочном великолепии. Одна из лучших его картин «Река Ай (Юж­ный Урал)», 1935 г., выделяется многогранностью содержания, а живо­писные достоинства ее производят сильное впечатление. За густой тем­ной зеленью первого плана видны широко раскинувшиеся и далеко простирающиеся вглубь лесные массивы, гряды гор, причудливо побле­скивающая река. В пейзаже много воздуха и света, прекрасно выражено богатство красок. Они то густеют, то слабнут, мягко переливаются и светлой дымкой гаснут на горизонте. В щжроде ощущается полнота сил жизни. Среди зелени улавливается темная полоска мчащегося поезда. Ему весело бежать среди прекрасной природы.

Художник находит способ естественно обобщить те черты, которые говорят об активном вторжении советского человека в жизнь. Напри­мер, в зимнем пейзаже «Каменные ворота», 1941 г., запечатлено гран­диозное природное «сооружение» среди горных увалов. Но оно не по­давляет своей суровостью. Жизнь ярко выражают фигуры лыжников, мчащихся с гор и идущих в просвете «Каменных ворот».

Пейзажи Слюсарева несли зрителям жизнеутверждающие чувства и мысли. Художник не перестал создавать такие картины и в годы Ве­ликой Отечественной войны, укрепляя в зрителях чувства любви к Ро­дине. За «Уральский пейзаж» на выставке «Урал — кузница оружия» Слюсареву была присуждена первая премия. В послевоенный период произведения художника продолжают появляться на свердловских художественных выставках. Работы его находятся во многих уральских музеях. Своим опытом мастера уральского пейзажа художник делится с молодыми живописцами.

Такой путь, как Слюсарев, проделали и другие местные пейзажисты старшего поколения. Настойчиво преодолевали они ограничение живо­писи этюдами уголков природы, переходили к созданию пейзажных картин, как глубоко содержательных произведений.

Много лет художник В. А. Баталов старательно зарисовывал ак­варелью горы, реки и другие уголки природы Урала. В 1939 г. он с увлечением создает серию пейзажей, показывая среди сосновых лесов «Нефтяные промыслы Прикамья»1. Художник И. К. Гаврилов написал картину, живо и правдиво показывающую зимний пейзаж — «Егошихин- ские горы зимой при солнце»2, 1940 г. Свердловский живописец В. И. Бояринцев в 1937 г. написал природный ландшафт восточного склона Урала «От скалистого Урала к сибирской равнине»3, а затем ряд пейзажей, говорящих о преобразовательной деятельности советских лю­дей («Яблоневый сад на Урале» и др.).

Сильнее удалось отобразить новое в пейзаже Урала художникам Москвы и Ленинграда. Еще в 1920-х гг. для подготовки тематических выставок АХРР стала практиковать творческие командировки худож­ников в промышленные области и национальные республики. Широкая государственная поддержка позволила перед 8-й выставкой АХРР

' Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Находится там же.3 Находится в Свердловске в геологическом музее.

45www.perm-book.ru

(«Жизнь и быт народов СССР»), 1926 г., побывать на Урале группе московских и ленинградских художников. Сотня их работ составила на выставке особый отдел Урала. Уральской природе были посвящены пей­зажи Н. Я. Белянина («Осень на Южном Урале»1 и др.). Главными же предметами изображения явились заводы Урала и труд рабочих— Ба- кальский рудник у Г. Г. Рижского, Миасский завод у Б. Ф. Рыбченкова, Нижне-Тагильский и другие заводы у В. А. Кузнецова и т. д. Наряду с зарисовками производственных процессов художники исполняли этюды заводов, цехов, заводских плотин.

Показательны два разных подхода к пейзажу Урала художника П. Н. Староносова. Для совершенствования своего искусства художник в 1917 г. решил уйти в природу и базой для себя избрал деревню Мед- ведевку близ Златоуста. Художник рассказывал о себе, как он «...целыми неделями бродил по горам с ящиком красок на ремне и с котелком в вещевом мешке... В горах природа расставляет все в самых неожиданных композициях и раккурсах; предметы лепятся над тобой поверху и пони­зу. Решать такие сложные композиционные задачи было моим любимым делом. Тайга уральская меня буквально пленила, я сжился с нею... и так кочевал я с утеса на утес, с хребта на хребет, с озера на озеро». В результате скитаний художника появляется серия картин уральской тайги («Нахмурилось», 1917 г., «Озеро Чебаркуль», 1918 г., и другие2). Реальность в них передается с романтической идеализацией, воспроиз­водится дикая, девственная природа и поэтизируется прелесть ее густых красок, воссоздается поразительное декоративное зрелище.

Когда в 1930-х гг. Староносов снова обратился к уральской теме, иное стало предметом его творчества. Зарисовывая на предприятиях Главзолота добычу металла, он изображает пейзаж как арену деятель­ности человека. Значительными мотивами уральского ландшафта ока­зываются и поселки рабочих, и шахты, и другие производственные сю­жеты. Им посвящает художник свои работы3.

Новое развитие советское искусство получило в 1930-х гг. в связи с грандиозным строительством социалистической индустрии. Тогда на Урале сооружались такие гиганты промышленности, как Магнитогор­ский металлургический комбинат, Уральский завод тяжелого машино­строения, Березниковский химический комбинат, Челябинский трактор­ный завод и другие. Они и стали объектами произведений московских и местных художников.

На диких прежде местах со сказочной быстротой воздвигаются гран­диозные заводы и города. Напряженный труд советских строителей по­лон героического пафоса. Художники включаются в мощное движение народа и на новостройках и предприятиях участвуют в работе их кол­лективов. Средства искусства используются для мобилизации воли и энергии людей. Художники запечатлевают ход строительства и достиже­ния новостроек, производственные успехи и образцы трудовой доблести, лучших ударников, передовиков социалистического соревнования.

Находится в Свердловской картинной галерее.2 Находятся в Пермской государственной художественной галерее.3 Шесть рисунков находятся в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.

46www.perm-book.ru

Среди разных сюжетов, образов и форм этих произведений свое место заняли и пейзажные работы. Они показывали новый Урал, кра­соту созидания передовой техники, мощь колоссальных сооружений.

По призыву комсомола с одной из первых партий строителей на площадку Магнитостроя приехал художник уралец Н. М. Аввакумов. Перед этим он в три года блестяще окончил четырехлетний курс Перм­ского художественного техникума.

Голая степь и несколько бараков на месте будущего индустриаль­ного гиганта — таково содержание первого магнитогорского рисунка Аввакумова Г

Художник внимательно наблюдал и зарисовывал с натуры быстрый ход строительства. Возникновение огромных домен, мощных кауперов, высоких труб мартена, всяких других сооружений — все привлекает художническое внимание Аввакумова. А наряду с натурными зарисов­ками художник занят и обобщенным изображением, создавая компози­ционные рисунки. Таковы «Стройка домен в Магнитогорске», «Строи­тельство мартеновского цеха» и другие. Стремясь к реалистическому отражению действительности, добиваясь в рисунках объемной передачи предметов и цельного воспроизведения строительства, художник часто обращается к исполнению широких пейзажных панорам. Чувство правды позволяет ему находить изобразительные решения, передающие вели­чественность стройки.

В 1931—1933 гг. на Магнитострое и других уральских новостройках плодотворно работали бригады московских художников во главе с Ф. А. Модоровым. Уже в конце 1931 года 345 произведений были пока­заны в Москве на специальной выставке «Всекохудожника» — «Гиганты Урала». На Березниковском химическом комбинате большую работу проделал художник Ф. К. Лехт. Он выполнил в 1930—1932 гг. около 100 произведений, отображающих строительство комбината. Из них в Москве была устроена особая выставка.

В 1932 году, к 15-летию Октябрьской революции, в Свердловске была устроена выставка «Социалистическое строительство Урала». Было выставлено 700 произведений московских художников, приезжавших ра­ботать на Урал. Ряд произведений был исполнен группой местных ху­дожников.

В 1933—1934 гг. 80 московских и ленинградских художников соби­рали на Урале материалы для своих произведений, с которыми затем выступили на выставке «Урало-Кузбасс в живописи». Многие москов­ские и местные художники сист ем ат ически р а б о т а л и н а у р а л ь с к и х ново­стройках и предприятиях, в колхозах и рабочих поселках. Здесь собирался материал для живописных, скульптурных и графических про­изведений. Художники исполняли целые серии этюдов и зарисовок, фиксируя наиболее значительные моменты строительства, быстро ме­няющийся облик строек. Произведения художников становились как бы живописными летописями новостроек. Живописцы писали и большие полотна, которые представляли по существу укрупненные этюды. Со- 1

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.47

www.perm-book.ru

держанием полотен избирался не какой-либо момент в сооружении завода-гиганта, а характерный вид бурного хода строительства или окончание стройки. Наиболее подходящей формой таких произведений были широкие пейзажные панорамы.

Таковы, например, картины Е. А. Львова «Строительство на пло­щадке Магнитостроя», 1932 г., П. И. Котова «Общий вид Магнитогор­ска». В картине Ф. К. Лехта «Общий вид строительства Березников­ского химического комбината со стороны деревни Веретье» основное место занимает сооруженный комбинат. Для полноты картины на пе­реднем плане изображены рабочие, спешащие на комбинат. Однако фи­гуры их схематичны. Художникам предстояло еще искать лучшие реше­ния индустриального пейзажа, в котором техника не существовала бы сама по себе, не заслоняла бы своего творца — советского человека.

В 30-х годах уральскому индустриальному и природному пейзажу отдавали силы видные советские живописцы (Г. М. Шегаль, В. В. Край­нев, С. В. Герасимов и др.). Наиболее значительные произведения при­надлежат кисти советского пейзажиста Б. Н. Яковлева. Он первым еще в 1920-х годах выступил с производственным пейзажем («Транспорт нала­живается») . Этот пейзаж наполнен волнующим содержанием советской современности. В реконструктивный период Б. Н. Яковлев активно ра­ботал на новостройках, стремясь в индустриальных пейзажах отобра­зить грандиозность и невиданные темпы строительства, организован­ность и героизм строителей. В 1933—1934 гг. Яковлев был на Урале и в серии пейзажей запечатлел завод «Магнезит». В обобщенной форме природу и строительство на Урале художник передает в картинах «Весна на Урале», 1934 г., и «Урал», 1935 г.

«Весна на Урале» поражает яркой жизнерадостностью. На картине видна небольшая часть горной речушки. Но по тому, как она разлилась бурными потоками, чувствуется шумный приход весны. Воздух стал прозрачным, во всем ощущается свежесть, прилив сил. Молодые при­брежные березки начали распускать свои первые листочки, зазеленели полянки. На возвышенности, поросшей лесом, особенно отчетливо виден свет холодного еще солнца. Над синевой гор на горизонте простирается светлое небо. Предметы пейзажа переданы звучными локальными крас­ками, яркость их создает впечатление весеннего расцвета природы.

Пейзаж «Урал» говорит о могучих силах советского человека, пре­ображающего вековую тайгу. Среди горного края, пересекая речную долину, недавно пролегла железнодорожная линия. По ней мчится поезд с платформами. Пейзаж наполнен бодростью, движением.

Для композиционного построения этих живописных полотен худож­ник нашел общий прием. Он берет полотна, удлиненные по вертикали, крупно передает явления жизни, характерные для пейзажа (распускаю­щиеся березки в первом, мчащийся поезд во втором), применяет высо­кий горизонт, что дает возможность в верхней части полотен раскрыть пейзаж в глубину, показать во всей полноте слагающие его элементы. Продуманная композиция картин — пейзажей позволила передать боль­шое содержание. В идейном отношении картины отвечали животрепе­щущим общественным интересам. Художнику, однако, не удалось сде­

48www.perm-book.ru

лать из этих полотен крупные художественные картины — этому мешали размашистость письма, применение главным образом локальных цветов и другие причины живописного порядка. Через десять лет Б. Н. Яковлев снова возвратился к уральской теме. В 1943—1945 гг. он написал две более выразительные картины, сюжетом которых был также уральский пейзаж.

В 1930-х гг. советское искусство достигло известных успехов. Создано было много художественных произведений, отражающих жизнь. Работа живописцев над большими темами, над созданием картин, зна­чительных по идее и художественным достоинствам, способствовала борьбе за построение социалистического общества.

Огромный размах социалистического строительства на Урале стал темой многих произведений художников. Правда, они отображали да­леко не все существенные черты хозяйственного и культурного преобра­зования Урала, и в пейзажных работах не был пока достигнут такой уровень, чтобы в них нашла вполне достойное выражение величествен­ная тема превращения Урала в край мощной передовой социалистиче­ской индустрии.

Великая Отечественная война явилась суровым испытанием всех сил советского народа. Она была серьезнейшей проверкой и советских художников. По призыву Коммунистической партии на защиту социали­стической Родины поднялся весь советский народ. Героическими битва­ми на фронтах, трудовыми подвигами в тылу советские люди добились победы над врагом.

Боевой силой против врага стало и искусство. Художники активно трудились над выпуском агитационной изобразительной продукции, создавали патриотические произведения во всех видах и жанрах искус­ства.

Новыми качествами обогащается в годы войны пейзажная живо­пись. Советские люди с особой остротой ощутили красоту, поэтичность, ценность любимой земли — советской Родины.

Пейзажные произведения художников, проникнутые глубоким патриотическим чувством, искренними и возвышенными переживаниями, находили живой отклик в сердцах зрителей.

В различных местах Урала московские, украинские и местные ху­дожники исполняли лирические пейзажи (Г. М. Шегаль в приуральском селе Воскресенском, М. Г. Дерегус — в Нижнем Тагиле и др.). В пейза­жах художники стремились поэтически отразить уральскую природу, ее особенности и состояние, выразить оптимистические чувства, жизне­утверждающие настроения, которые и в самые суровые дни войны не покидали советских патриотов.

Всеуральским смотром творчества художников явилась межобласт­ная художественная выставка «Урал — кузница оружия» 1944 г. Выстав­ленные на ней произведения прославляли Урал, как надежный арсенал доблестной Советской Армии. Наряду с картинами, посвященными тру­женикам Урала и его индустриальным предприятиям, была выставлена большая группа пейзажей Урала.

4 Н. Н. Серебренников 49

www.perm-book.ru

Во многих работах были запечатлены разнообразные производ­ственные пейзажи («Панорама уральского завода», 1942 г., — А. М. Гри­цая, «Чермозский завод», 1943 г., — Н. А. Лакова, «Выгон скота на кол­хозной ферме», 1944 г., — В. Д. Чегодара 1 и др.). Ряд работ был посвя­щен крупнейшим уральским центрам — Свердловску (работы Н. П. Го­лубчикова, А. Е. Лопухина и др.) и Перми (произведения П. И. Львова, М. А. Бирштейна). Пейзажные картины некоторых художников пере­давали природу Урала («На Чусовой» Н. Я. Белянина2 и др.). Лучшие картины были созданы известным советским пейзажистом В. В. Меш­ковым.

Мешкова прежде всего увлекали отдельные места и состояния при­роды— «Уральская осень», «На Урале» и подобные им. Живописец ищет возможности проникнуть в характер суровой, но богатой уральской природы, раскрыть ее сокровенную жизнь, воспеть ее своеобразную кра­соту. Он подметил, что в природе здесь много движения, что в ней пре­обладает напряженное состояние. Часто стоят пасмурные дни, небо затянуто облаками. Но краски их различны. Их серебристый колорит богат оттенками. Жемчужно-серые краски с непогодой меняются на сине-серые. А просветлеет небо, и кругом все становится голубее.

А как обширны здесь пространства! И художник создает серию эпи­ческих картин-поэм, посвященных Уралу. В ряде панорамных пейзажей он передает обобщенный образ уральской природы. Таковы картины: «Седой Урал», 1942 г., «Голубой Урал», 1944 г .3, «Вечер на Урале», 1948 г., «Сказ об Урале», 1949 г.4. Более десятка этюдов было написано в Ильменском заповеднике.

В картинах и этюдах Мешкова находят выражение бесконечная ширь могучего горного края, бесчисленные богатства, неиссякаемых сил природы, насыщенность жизнью, движением, ощущаемым в самом воз­духе. Художник видит в пейзаже отражение современности. На одной из картин, исполненной в годы Великой Отечественной войны, художник изобразил танки, выпущенные уральским заводом, и проходящие испы­тания на горных дорогах Урала.

Величавая красота, огромная жизнеутверждающая сила запечатле­на в картине «Сказ об Урале». За яркой зеленью первого плана, за ка­менными россыпями, поросшими мохом, на всем дальнем плане раски­нулись леса. Массивы их уходят в беспредельную глубину и смягчают контуры горных кряжей. Очертания гор далеко на горизонте теряются в дымке облаков, в движении тумана, в потоках воздуха. Это раздолье и красота просторов приводит в восторг душу человека.

Картина родной земли передается как торжественный и мерный сказ. В пейзаже Урала художник воплощает чувство гордости советских патриотов, радующихся за свою величественную Родину.

В летние месяцы 1950 г. Мешков написал много этюдов в окрест­ностях Перми, у села Хохловки и в других местах на Каме. Затем он

1 Находятся в Пермской государственной художественной галерее.2 Находится там же.3 Находится там же.4 Находится в Государственной Третьяковской галерее.

50www.perm-book.ru

создал цикл из трех эпических пейзажных картин, посвященных Каме, крупнейшей водной магистрали Урала. Каждая из картин является самостоятельным законченным композиционным произведением, и в то же время она чем-то дополняет остальные. В каждой из картин в центр внимания выдвигаются различные характерные черты пейзажа, по-но­вому раскрываются его красота, отношение людей к нему.

Художник по-новому увидел камский пейзаж. От картины к картине усиливается отображение природы, как арены созидательной деятельно­сти человека. Завершается цикл картиной «Лес новостройкам», изобра­жающей огромные караваны леса, плывущие по водной магистрали.

Во всех трех картинах художник изображает многоводную Каму, как бы глядя на нее с высокого берега. Перед взором раскрывается ши­рокая панорама. Далеко вглубь уходят прибрежные горы. На обрыви­стых берегах — темно-зеленые хвойные леса. Их величие подчеркивают заметные кой-где цветистые кустарники. От одного берега до другого — необъятная ширь реки. Коричневатая полоса ее тянется вдаль и где-то на горизонте сливается с хмурым небом.

Картина, названная художником «Кама», ярко передает особенно­сти природы. В беспредельных просторах реки, в лесных богатствах кругом нее, в горном ландшафте, напоминающем о сокровищах недр, чувствуются огромные жизненные силы.

В картине «Просторы Камы» прекрасно передана могучая ураль­ская река, отображено своеобразие природы. Главное место занимает прибрежный хвойный лес. Густые массивы его подымаются от крутых берегов у воды по всему склону до вершины берега и далеко простира­ются вглубь. Кажется, здесь безраздельно властвуют силы природы. Но вот на речном просторе глаз видит узкую ленту — плывет плот. Про­странства так значительны, что плот и буксир кажутся маленькими. Зна­чение же в пейзаже они имеют большое. Почувствовалось биение чело­веческой жизни. В картине предстают в единстве природа и воздей­ствующий на нее человек.

Новая красота пейзажа, в котором природа поставлена на служение великим человеческим целям, явилась отправным моментом третьей кар­тины «Лес новостройкам». Здесь только на переднем плане изображен лес и высокий берег, так как главное в пейзаже — иное. По Каме дви­жутся один за другим огромные, длинные и широкие плоты. Сплавляет­ся драгоценный материал для новостроек. Ближний огромный плот тя­нется от края картины далеко в глубину. Хорошо ощущается его мате­риальность.

В картинах Мешкова проявились лучшие черты советской пейзаж­ной живописи, которая, как и все советское искусство, призвана отобра­жать большие общественные идеи, эстетически воспитывать строителей новой жизни. Раскрывая активное отношение советского человека к природе, показывая изменения, которые вносит в пейзаж труд советских людей, пейзажные картины отображают чувства, мысли и дела совет­ских патриотов. Создание в пейзажных произведениях большого худо­жественного образа оказывается возможным лишь на основе типическо-

51 4*

www.perm-book.ru

го мотива, верного определения сущности пейзажа, правдивого его отображения.

Пейзажные картины В. В. Мешкова выражают жизнеутверждающее, оптимистическое отношение к природе, свойственное советским людям, и обладают достоинствами художественных произведений, исполненных с большим поэтическим чувством, истинным увлечением и высоким мастерством.

Мирный созидательный труд советских людей в послевоенный пе­риод принес новые победы стране социализма. Повсюду, в том числе и на Урале, были достигнуты крупные успехи в хозяйственном и культур­ном строительстве. Новый подъем переживало и искусство. Постановле­ния ЦК Коммунистической партии по идеологическим вопросам мобили­зовали работников искусств на высокое служение делу коммунистиче­ского воспитания трудящихся, на создание произведений, отвечающих возросшим требованиям советских людей.

В этот период творческая деятельность уральских художников стала много интенсивнее. Вошли в практику ежегодные выставки произведений местных художников в Свердловске и Перми. Систематически устраива­ются выставки также в Челябинске, Нижнем Тагиле и других городах.

В пейзажной живописи отмечается появление новых тем. Худож­ники стремятся отразить многообразные успехи в хозяйстве и куль­туре. Сюжетами работ становятся угольные шахты, заводы, механизи­рованные лесозаготовки, сплавные рейды, колхозные электростанции, строительство новых школ и т. д.. Во многих случаях исполнялись только этюды, но они свидетельствовали о настойчивых исканиях новых тем, о стремлении создавать пейзажные произведения, показывающие новое в облике Урала. Это стремление привело некоторых художников к созда­нию циклов произведений на избранную тему. Пермский художник Л. Л. Попов исполнил в 1947—1948 гг. большую серию рисунков, изо­бражающих город Пермь1. В последующие годы он продолжал работать над этой темой и в 1956 г. исполнил еще серию рисунков, составивших выставку к XX съезду КПСС. Типичные мотивы для своей темы худож­ник нашел в натуре — в архитектурных ансамблях новых улиц, в инду­стриальных объектах, в зданиях культурных учреждений, характеризую­щих крупный областной центр Западного Урала.

Челябинский художник Д. Ф. Фехнер в 1947—1949 гг. создал серию цветных гравюр на одну большую тему — «Южный Урал». Пытливое наблюдение жизни родного края помогло художнику в 17 гравюрах пе­редать важнейшие для Южного Урала образы. В гравюрах запечатлены новые челябинские улицы с красивыми многоэтажными домами, силуэты гигантских магнитогорских домен, открытая добыча угля в Коркино, высоковольтные электролинии у горы Таганай, лесосплав на Юрюзани, пейзажи Ильменского минералогического заповедника и других мест. Продуманный подбор сюжетов гравюр, воплощение в них острых наблю­дений и поэтических чувств, порожденных действительностью, использо­вание разнообразных средств выражения принесли успех художнику.

1 Находятся в Пермской государственной художественной галерее.52

www.perm-book.ru

Ряд лет художник О. Э. Бернгард работал над отображением в живописи крупного промышленного города Урала — Нижнего Тагила. Работа завершилась картиной, передающей индустриальное лицо го­рода К

Магнитогорский художник Г. Я. Соловьев двадцать пять лет с неослабевающим интересом исполнял картины и рисунки, посвященные Магнитогорску. Произведения Г. Я. Соловьева на этот сюжет были пред­ставлены на республиканской художественной выставке 1950 г. В сотнях работ художника отражена изумительная эпопея строительства комби­ната и города.

Наибольшего успеха в пейзажной живописи достигли свердловские художники А. Ф. Бурак, Б. М. Витомский и Б. А. Семенов.

Когда А. Ф. Бурак приступил к живописным работам, он был пора­жен богатством природы Урала, огромными изменениями края в совет­скую эпоху. Художник ездит по Уралу и пишет горы, состоящие из полез­ных ископаемых (Качканар, Тальков камень), весенние и летние пей­зажи. Прелесть природы запечатлена живописцем в картине «На Южном Урале», 1951 г .1 2. Летнее солнце ласково ложится на изгибаю­щуюся реку, оживляет ее разнообразные берега, мягко передвигается по бесконечным хвойным лесам, по громадным грядам гор. Пейзаж этот целиком взят с натуры в районе Симского завода и написан легко и с вдохновением. Чувствуется, что художник был восхищен величием и кра­сотой природы.

В 1952 г. Бурак исполняет серию пейзажных картин, говорящих о грандиозном преобразовании Урала. В разных районах художник нахо­дит наиболее выразительные мотивы. В Карпинеке он увидел открытую механизированную добычу каменного угля. Это стало сюжетом картины «На угольном разрезе»3. Этюды Уралмаша явились прекрасной основой для картины «Индустриальный Урал». В Баженовской МТС художник наблюдал пахоту электротракторами. Это дало материал для картины, передающей подъем целины.. Художник не побоялся наполнить пейзажные картины изображе­

ниями машин. В то же время он избежал сухого протокольного воспро­изведения техники, так как живо ощущал красоту ее. В картинах Бурака машины действуют, как в жизни. Они составляют существенную сторону индустриального пейзажа, органически входят в него, определяют раз­мах социалистических изменений.

В картине «На угольном разрезе» прекрасно переданы огромные масштабы открытой добычи угля. Мощными экскаваторами вскрыты лежащие в земле богатства. Обнажились большие толщи угля. Высокая черная его стена тянется от переднего края далеко в глубину. С откры­тых разработок уголь грузится на транспортеры и по одному из них движется на зрителя, отливая серо-синим цветом. На снегу появились голубые тени; поблескивает весеннее солнце, прорвавшееся сквозь обла-

1 Находится в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.2 Находится в Челябинской картинной галерее.3 Этюд к картине — «Угольный транспортер» — находится в Пермской государ­

ственной художественной галерее.53

www.perm-book.ru

ка, застилающие небо. В воздухе стоит зимняя дымка, смягчающая краски. Перед зрителем раскрывается пейзаж нового Урала, полный жизни и поэзии. Восторженно смотришь на волшебное превращение глухих таежных мест в край передовой индустрии.

Картины Бурака «На угольном разрезе», «Индустриальный Урал», «На приисках Урала», «Освоение новых земель» были показаны на вы­ставках в Москве ’. Они убедительно воспроизводят пейзаж современ­ного Урала, прославляют преобразовательный труд и мужество совет­ских людей — созидателей новой жизни.

Продолжением пейзажного цикла явились картины А. Ф. Бурака 1953 года. Одна из них— «На горе Высокой» — передает панораму огромной горы, руда из которой берется со многих горизонтов. Изобра­жение сложного вида местности, надо признать, несколько заслонило в картине внутреннее содержание. В последующие годы художник пере­шел к жанровой живописи.

Особый живописный строй имеют уральские пейзажи Б. М. Витом- ского. Его картина «Зима на Урале», 1953 г., оставляет сильное впечат­ление колористическими достоинствами. Пейзаж внешне ничем не эффектен: заснеженная земля, деревца без зелени да горы, покрытые лесом, — таких местечек зимой немало на Урале. Живую нотку вносит дымок от поезда вдали на разъезде.

Но основное — в сочетаниях света и цвета, создающих красоту пейзажа. Свет наполняет пространство, в полной мере выявляет цвет каждого предмета. И везде он не ярок, его сочетания носят нежный ха­рактер. Художник достиг того, что картина полнокровно передает жизнь, правдиво показывает действительность, краски в ней превосходно гармо­нируют, подкупают своей мягкостью. Произведение проникнуто трога­тельным лирическим чувством.

Свой творческий труд Витомский успешно продолжал в последую­щие годы. На Всесоюзной художественной выставке 1957 г. был показан его новый лирический уральский пейзаж «Зимнее утро».

Б. А. Семенов выделился акварелями, изображающими Свердловск. Облик этого старого уральского города неузнаваемо изменился. Сверд­ловск стал большим индустриальным, культурным и хозяйственно-поли­тическим центром, благоустроенным городом с многоэтажными домами, с асфальтированными и озелененными улицами, красивой набережной. Со взволнованным чувством передает Семенов жизнь города.

Одна из лучших акварелей «У оперного театра в Свердловске», 1950 г., тщательно проработана в цвете и рисунке и при этом отличается живостью, непосредственностью. Без какой-либо нарочитости зарисо­ваны люди, идущие по широкому асфальтированному тротуару, скверик и бульвар со множеством зелени и уличными фонарями, гвтомашины и трамвай, движущиеся по магистрали, здание оперного театра, новый многоэтажный дом и другие детали красивого городского ансамбля. Цельность композиции, слаженное цветовое решение являются достоин­ствами рисунка. 1

1 Находятся теперь в Музее землеведения Московского университета.54

www.perm-book.ru

На протяжении ряда лет Б. А. Семенов с успехом отдает силы зари­совкам Свердловска. Лучшие акварели этой серии («У оперного театра», «Улица К. Либкнехта», «На промышленной магистрали», «Улица Малы­шева» и др.) демонстрировались на республиканских и всесоюзных худо­жественных выставках 1949—1954 годов.

Новые содержательные талантливые произведения Семенова поя­вились на Всесоюзной художественной выставке 1957 г. Большие его акварели «Домны Тагила», «Индустриальный пейзаж», «В цехе ураль­ского завода» и др. заняли одно из центральных мест в графическом разделе выставки.

Плодотворные результаты дала многолетняя работа пермского ху­дожника А. Н. Тумбасова на крупнейшей уральской стройке последнего периода — Камской гидростанции. Художник в зарисовках и этюдах запечатлевал важные моменты сложнейшего строительства: намыв зем­ляных плотин, сооружение судоходных шлюзов, перекрытие Камы, сооружение водосливной плотины и гидроэлектростанции и др. Гранди­озные масштабы стройки отражены в ряде работ Тумбасова. Лучшие его пейзажные произведения наполняет живое чувство. На картине «Перед закрытием навигации»', 1955 г., изображен участок гидростанции ниже шлюзов. Плывет последний, занесенный снегом плот. Баржи и буксиры медленно входят в шлюз. Подошла зима, хмурость охватывает землю. Но не увядание природы определяет пейзаж. Глядя на массивные стены шлюзов, на плотину и механизмы стройки, ощущаешь силу труда, волю людей, которые работают и побеждают.

На ту же тему строительства Камской ГЭС на Всесоюзной худо­жественной выставке 1957 г. демонстрировалось новое полотно Тумба­сова ■— «Кама индустриальная».

Дух смелых дерзаний и неукротимого движения к победе, с каким советские патриоты осваивают новые земли, отразился и на работах художников, исполненных на целине. Целинная жизнь, овеянная герои­ческим пафосом, воспринималась взволнованно. И какие бы сюжеты ни брали художники (часть из них являлась пейзажными этюдами и рисун­ками), произведения отражали энергичное, жизнерадостное настроение людей целины.

Большая серия рисунков «На целинных землях Южного Урала» создана челябинским художником М. И. Ткачевым. Он наблюдал освое­ние целины в новых зерносовхозах в Брединском и Чесменском районах Челябинской области. Отображая преодоление многих трудностей, кото­рые возникли перед новоселами, художник обращается и к пейзажу целины, к характеристике необжитой, необозримой земли. Пейзаж в ри­сунках чаще всего передается не сам по себе, а как сфера действий лю­дей, как обстановка бытовой сцены. Часть рисунков М. И. Ткачева («На целинных землях», «Закладка первого дома в новом зерносовхозе», «Приехали», «На новый участок», «Последний заезд», «Песня» и др.) была показана на республиканских и всесоюзных выставках 1954—1955 гг. В Москве также были выставлены пейзажные акварели свердловского 1

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.55

www.perm-book.ru

художника И. С. Ильина, сделанные им на целине в кустанайских сте­пях в 1955 г., и прекрасно передающие пейзаж целины картины сверд­ловчанина Д. М. Ионина — «Первые всходы» и «Целина», 1957 года.

Большой выразительности в передаче пейзажа достиг свердловский живописец А. П. Охлупин. Его картина «Зеленая улица» с мчащимся среди лесов поездом относится к числу лучших пейзажных произведений Всесоюзной художественной выставки 1957 г.

Уральский пейзаж явился темой новых работ ряда московских художников. На столичных выставках появляются произведения жи­вописи и графики на уральские сюжеты. Среди графических работ выде­ляется правдивостью отображения серия пейзажных офортов молодого художника Н. И. Никифорова. Серия носит название «Богатырь-Урал». Она была показана на Всесоюзной выставке 1952 года.

Из живописных работ наиболее значительна картина московского художника А. Т. Даниличева «Река Кама», 1954 г. Картина широко, в эпическом плане передает пейзаж. Большой плес реки окружают виднею­щиеся вдали берега, на переднем плане — прекрасный уголок природы. Богаты его формы, гармоничны краски. Различные цвета пожелтевшей травы, зазолотившейся листвы березок, оранжевых осинок, зеленых елей мягко переливаются, освещенные закатным солнцем. Красива широко распростершаяся река — могучая водная магистраль. Пароходы по ней буксируют плоты и баржи, вдоль нее расположились предприятия. Ти­пичный для Предуралья высокий горный берег тянется от одного края картины до другого и замыкает горизонт. У зрителя картины невольно возникает ощущение шири, мощи, богатства жизни, красоты нашей заме­чательной страны.

Новое живописное полотно Даниличева «Просторы Камы» показы­валось на Всесоюзной художественной выставке 1957 г. Там же де­монстрировались небольшие, глубоко искренние и полные лирического чувства, подкупающие своей живописной красотой уральские пейзажи ленинградца И. Г. Савенко: «Чусовая — осенний день», «Река Косьва», «Горы Уральские», «Электровоз в тайге» и другие.

Но еще много прекрасного в уральской природе, много нового в об­лике социалистического Урала не отображено художниками.

В советской пейзажной живописи утвердился тцц ваконченной по форме картины, воспевающей родную землю. Красота и жизнь природы пробуждают волнение чувств, рождают глубокий отклик в сердцах лю­дей, помогают пытливее всматриваться в явления, происходящие в при­роде, яснее их осознавать, глубже воспринимать действительность. По воле советского человека облик нашей страны стал иным, чем был до революции, и продолжает непрестанно изменяться. По мере новых успе­хов социалистического строительства наша отчизна становится все более прекрасной. И долг художников, е частности художников-пейзажистов,— достойно запечатлеть процессы, происходящие в жизни, отобразить су­щественное в ней, вдохновлять народ на новые победы коммунизма.

www.perm-book.ru

III

П О Р Т Р Е Т Ы У Р А Л Ь Ц Е В

давних пор одной из задач изобразительного искусства является создание портретов. Воспроизводя облик како­го-либо человека, художник-реалист задается целью достичь не одного лишь внешнего сходства, он стремится дать и внутреннюю его характеристику, правдиво раскрыть его духовный облик.

Передавая в портрете типические черты, свойственные людям опре­деленной социальной группы, художник отражает общественную жизнь, социальную борьбу. В реалистическом портрете пропагандируются луч­шие нравственные качества людей или обличаются недостойные человека пороки. Отсюда вытекает важная воспитательная роль портретного искусства, возможность через него утверждать прогрессивные идеи.

Передовых художников-портретистов всегда влекло исполнение портретов людей, прекрасных по своим духовным свойствам, прежде всего тех, кто своей деятельностью заслужил признание народа. Хорошо об этом сказал великий русский художник И. Е. Репин. Он призывал к созданию портретов «лиц дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью на... процвета­ние родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею».

В старину, во время господства помещиков, на долю художников- портретистов выпадало чаще всего иное. Им приходилось исполнять-

57www.perm-book.ru

портреты, изображающие дворянские персоны внешне представительны­ми, облагороженными. Господствующее общество ценило в искусстве больше идеализацию, а не жизнь и жизненную правду.

На Урале от эпохи крепостничества сохранился ряд живописных портретов. Основную группу их составляют копии портретов уральских помещиков и заводчиков. Копии эти переписывались с копий же, так как подлинники, исполненные столичными и иностранными художни­ками, оставались в родовых дворянских поместьях. Исполнителями ко­пий были живописцы, обученные на месте, большей частью из крепост­ных людей. Образовались целые гнезда таких живописцев: в помещичьем имении Строгановых работали П. А. Катаев, С. П. Юшков, Г. К. Козь­миных, И. С. Дощенников и другие, в имении Лазаревых — П. Лобов, Н. Мохнаткин, Н. М. Козаков, П. В. Лодейщиков, на Нижне-Тагильском заводе Демидовых — М. К. Дмитриев, С. Б. Ларионов, Худояровы. В Нижнем Тагиле в 1806 году была даже открыта живописная школа с двенадцатью учащимися.

В ряде городов Урала в первой половине XIX века тоже работали художники, исполнявшие иногда портреты с натуры. В Перми их рисо­вал первый в городе квалифицированный учитель рисования В. А. Ще- гольков. В Златоусте портреты делал акварелью Абабков'. В Чердыни писал масляными красками А. Марков.

Несомненный интерес представляют написанные местными живо­писцами портреты окружавших их лиц — управителей заводов и поме­стий, местных чиновников, купцов, а также родных живописцев, друзей из крепостной интеллигенции.

Писались портреты чаще всего погрудные. Основной задачей ху­дожника было возможно точнее передать облик портретируемого, достиг­нуть сходства изображения с натурой.

К ценнейшим памятникам эпохи относятся живописные портреты крепостных механиков Нижне-Тагильского завода Е. А. и М. Е. Черепа­новых1 2. Отец и сын Черепановы были замечательными творцами тех­ники, изобретателями многих технических устройств на уральских заво­дах, создателями первого паровоза (1834 г.) и первой железной дороги в России.

Портреты их исполнены неизвестными живописцами по одной компо­зиционной схеме. Каждый из Черепановых изображен до пояса, одина­ково размещены их фигуры на полотне, одинаковы их масштабы по отношению к фону. Фон обоих портретов составляют одни и те же эле­менты в одинаковой последовательности: пруд с пароходом, по берегу идет паровоз с вагонами, вдали — горы. При всем этом два разных жи­вописца создали различные портретные образы.

Ефим Алексеевич Черепанов изображен в сосредоточенном состоя­нии, в глазах — пристальное внимание, на лице — выражение скромно­сти и внутренней уверенности; ощущается спокойное течение мыслей, тихая мудрость пожилого заводского мастера. Художник любовно и точ­но передает его внешние черты, тщательно выписывая мельчайшие

1 Три его портретные акварели находятся в Свердловской картинной галерее.2 Находятся в Государственном Эрмитаже в Ленинграде.

58www.perm-book.ru

детали: глубокие складки на лбу, сеть морщинок вокруг глаз, тоненькие волоски в бороде. Мягко и деликатно написан на фоне пейзаж, связан­ный с деятельностью изобретателя. Умелый художник вложил в порт­рет чувство искреннего уважения к замечательному человеку, скромному труженику.

Портрет Мирона Ефимовича Черепанова писала менее тонкая ру­ка — грубоваты приемы живописи, не преодолена плоскостность форм. Наибольшая выразительность достигнута в изображении лица. В чертах его и в особенности в остром взгляде сказывается деятельный, сильный характер, способный ломать препятствия на пути к большой цели.

Написаны портреты в конце 1830-х— начале 1840-х гг., очевидно, какими-то нижнетагильскими живописцами. Их старания верно запе­чатлеть облик выдающихся уральцев заслуживают самой лучшей оценки. Но заводским живописцам недоставало того большого профессио­нального мастерства, которое сложилось в русской портретной живописи.

В эту пору немногие из местных художников могли получить «воль­ную» от помещика или освободиться от заводских работ, найти средства, попасть в Академию художеств и окончить ее. Такими счастливцами оказались граверы И. А. Берсенев и А. А. Пищалкин, медальеры Я. В. Коковин, И. А. Шилов, Я. Анбаров и Ф. П. Пономарев, живописцы Н. М. Козаков, П. В. Лодейщиков и А. У. Орлов. О крупных талантах и мастерстве художников-уральцез свидетельствуют дошедшие до нас их работы (скульптурная портретная композиция И. А. Шилова 1816 г., портреты родителей, нарисованные А. А. Пищалкиным в 1838 г., живо­писные работы Н. М. Козакова и П. В. Лодейщикоза 1850.-х годов) '.

Лучшим портретистом среди перечисленных был А. У. Орлов. Его автопортрет, написанный при окончании Академии художеств в 1859 г., находится в Государственной Третьяковской галерее. Работая на Урале до поступления в Академию художеств, А. У. Орлов разделял передовые принципы в живописи. Он не сочинял парадных портретов, угодных бога­тым заказчикам, а стремился к правде изображения, следовал принци­пам реалистического портретного искусства. Один из современников — Вердеревский так отзывался о работах Орлова: «...Надобно дивиться сходству портретов, рассеянных им по всем кабинетам и гостиным Перми... И все это достигается путем собственного наблюдения, собст­венных попыток приблизиться к природе... Одно из правил, которым следует художник постоянно, это писать с натуры; и это правило, ве­роятно, всего более способствовало развитию его дарования...» Орлов в Перми был наставником талантливых юношей, которые со временем стали квалифицированными художниками (братья Верещагины, Ша­нин) .

В. П. Верещагин в пятнадцатилетием возрасте, в 1850 г., написал пять портретов — матери и родных* 2. Наиболее интересен портрет деда — пермского живописца И. В. Бабина, который был учителем

• Находятся в Пермской государственной художественной галерее.2 Находятся там же.

59www.perm-book.ru

юного художника. Тщательно списывая с натуры облик старого живо­писца, начинающий художник для полноты характеристики изображает деда в бытовой обстановке. Строгий старик показан за привычной рабо­той, у мольберта, в руках у него палитра с кистями и муштабель. Порт­рет убедительно передает образ провинциального мастера, типичного для дореформенной поры. Уверенным исполнением и искренностью от­личается автопортрет молодого В. П. Верещагина'. Написан он, види­мо, до отъезда талантливого автора в Академию художеств в Петербург.

Во второй половине XIX века портретной живописью на Урале зани­мался ряд одаренных молодых художников, которым со временем уда­лось уехать учиться в Академию художеств. С г. Шадринском связано детство известного исторического живописца-передвижника Ф. А. Брон­никова. В Шадринске сохраняется его автопортрет 1853 г., относящийся ко времени окончания им Академии художеств1 2. В Свердловске хра­нится больше десятка портретов3, исполненных здесь в ученические годы молодым художником уральцем А. И. Корзухиным, впоследствии известным русским живописцем.

В последние десятилетия XIX века и в первом десятилетии XX века на Урал приехало работать несколько художников, окончивших Акаде­мию художеств или Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Таковы А. С. Шанин, открывший в Перми в 1888 г. при содействии Ака­демии художеств школу рисования и живописи, Н. М. Плюснин,С. И. Яковлев и другие художники — преподаватели Екатеринбургской художественно-промышленной школы. Большая часть портретов в ту пору исполнена была художниками по заказам и в творческом отноше­нии мало чем примечательна. Наиболее интересны портреты представи­телей интеллигенции тех лет — историка А. А. Дмитриева, минералога Н. М. Кокшарова, врача А. А. Миславского, и особенно портрет худож­ника Н. М. Плюснина работы Л. В. Туржанского 4.

Самыми ценными произведениями тех лет являются скульптурные портреты уроженцев и певцов Урала, выдающихся русских писателей Ф. М. Решетникова и Д. Н. Мамина-Сибиряка. Прижизненные их порт­реты были исполнены петербургскими художниками. На основе мате­риалов, рисующих облик писателей, в 1912 г. в Екатеринбурге были созданы их скульптурные бюсты.

Композиция обоих портретных бюстов одинакова. Писатели изобра­жены с открытой головой; чуть ниже плеч фигуры срезаны, и бюсты по­ставлены на одинаковые круглые пьедесталы с квадратным верхом; в скульптурах не подчеркивается какое-либо движение, они обращены прямо на зрителя и, таким образом, самой выразительной частью каж­дого портрета сделано лицо. Черты лица пролеплены тщательно, но без ненужной детализации, — ведь на высоте и открытом воздухе, где на­мечено было установить бюсты, всякие тонкие подробности пропадут.

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Другие автопортреты исполнены в период жизни художника в Риме.3 Находятся в Свердловской картинной галерее.4 Находятся в Пермском областном краеведческом музее, Нижне-Тагильском му­

зее изобразительных искусств и Свердловской картинной галерее.60

www.perm-book.ru

Верно найденными обобщенными формами скульптура должна властно заговорить со зрителем.

Лицу Ф. М. Решетникова придано выражение внимательности. Глу­боко сидящие глаза говорят о сосредоточенности писателя, размышле­нии его над большими вопросами жизни. Прямые нависшие брови и вто­рящие им резкие линии век вносят ноты напряженности. Чувствуется, с какой острой болью в сердце автор «Подлиповцев» раскрывал правду о тяжкой участи своего народа.

Менее суровы, более мягки и плавны формы лица Д. Н. Мамина- Сибиряка. Снова главное в выражении лица сосредоточено в глазах. Высоко взметнулись брови, открывая глазные впадины и образуя складки на лбу. В широко раскрытых глазах таится глубокая задумчи­вость. Бытописатель старого Урала охвачен ищущей выхода мыслью.

Автор обоих этих портретных бюстов — преподаватель скульптуры и композиции местной художественно-промышленной школы скульптор В. А. Алмазов. Оба бюста были поставлены вместе со скульптурным бюстом В. Г. Белинского у входа в местную городскую библиотеку. В этом событии нашла выражение высокая оценка писателей-демократов передовой уральской общественностью. Знаменательный факт поста­новки скульптур в общественном месте стал возможен в обстановке того нового подъема освободительного движения, которое через несколько лет— в октябре 1917 года — завершилось победой социалистической ре­волюции.

В результате Великой Октябрьской социалистической революции человек труда стал свободным гражданином советского общества, хо­зяином в стране и активным строителем новой жизни. В борьбе за со­циализм росли внутренние качества советских людей, они приобретали новые духовные черты. Формирование нового человека явилось величай­шим достижением социалистической революции и имеет поистине все­мирно-историческое значение.

Правдиво представить советского человека в его духовном росте, показать труженика и защитника социалистической родины — рабочего, крестьянина, интеллигента — в их новом облике, как носителей самой высокой морали и самой передовой культуры, — вот что стало задачей советских художников-портретистов.

К 1920-м годам относятся работы А. Н. Парамонова, А. С. Шеста­кова, И. И. Бродского, В. А. Кузнецова и других художников, исполнив­ших на Урале ряд портретных произведений. В них запечатлены новые люди, порожденные социалистической революцией, — доблестные борцы за советскую власть, герои гражданской войны, герои труда.

Свердловский художник А. Н. Парамонов исполнил живописный портрет красного партизана Ф. Гуляева1. Старого крестьянина-парти- зана назвали в народе советским Сусаниным в ознаменование подвига, совершенного им в борьбе с колчаковцами. Портрет написан широко и с увлечением. Схвачен индивидуальный облик деда Гуляева, подмечены типичные черты красного партизана, его боевая сосредоточенность, го-

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.61

www.perm-book.ru

товность бороться за высокую общественную цель. Отважный старик полон достоинства. На груди у него орден Красного Знамени, которым наградила его Советская республика, в руке его — драгоценная шашка, которую подарил ему сам В. И. Ленин.

Пермский художник А. С. Шестаков в своих портретных скульпту­рах также отображает новый социальный облик людей. В портретах старых большевиков, рабочих Мотовилихинского завода В. А. Иванченко и П. М. Обросова', художник подчеркивает черты, характерные для пролетарских революционеров, крепких духом, сильных волей, закален­ных в борьбе, непреклонных в достижении цели. Такими воспитывает людей Коммунистическая партия.

Выдающийся советский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР И. И. Бродский во время выставки своих произведений в Перми в 1925 г. зарисовал одного из героев гражданской войны на Урале С. А. Окулова1 2. Надпись под портретом гласит: «Рисунок исполнен по желанию и просьбе пермских рабочих». Окулов был командиром полка Красной Армии, выбившего Колчака из Перми. Боевой командир изо­бражен на портрете в высокой папахе, с орденом Красного Знамени на груди.

Один из крупнейших советских скульпторов И. Д. Шадр исполнил в 1920-х годах портретные этюды рабочих и крестьян Свердловской об­ласти. На основе этих этюдов, но усиливая в изображениях типические стороны, художник создал замечательные скульптуры обобщенного ха­рактера— «Рабочий», «Крестьянин», «Сеятель». В их образах отчетливо выражены черты новых людей — свободных советских тружеников, представителей рабочего класса и трудового крестьянства, поднятых революцией к активной деятельности, убежденных в торжестве своего дела. Перерисованные со скульптур изображения стали печататься на денежных знаках, облигациях, почтовых марках 1920-х годов.

Известный ленинградский художник В. А. Кузнецов начал рабо­тать на Урале еще в годы учения в Академии художеств, а по окончании ее снова приезжал на Урал. В автобиографии художник пишет: «Урал проходит через всю мою жизнь, через все мое творчество. Урал дал мне очень много. Сильные волей и характером уральцы вдохновляли меня к непрестанному творчеству. Урал манил меня своей исполинскою творче­скою силою, богатством красок и величавым пейзажем». Кроме жанровых картин и пейзажей Кузнецов написал на Урале ряд портретов. Наиболее характерные из них относятся к 1925 году. Это портреты рабочих — металлистов, шахтеров, строителей, олицетворяющих промышленный Урал. Особенно выразительны портреты героев труда старых рабочих В. Г. Бабича, Н. М. Аганичева и других. Образ кряжистого уральского рабочего, с твердым характером, энергичного и физически могучего, спо­собного на большой труд, ярко запечатлен в произведении «Уральский штейгер»3. В единстве с цельной натурой человека дан и суровый уральский пейзаж. В то же время здесь сильно выражены черты, неза­

1 Находятся в Пермском областном краеведческом музее.2 Портрет находится в Пермской государственной художественной галерее.а Находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.

62www.perm-book.ru

метные в других портретах 1920-х годов. В них обычно изображены люди пожилые. Это те, кто в течение долгой жизни проявили себя при­мерными тружениками, честными и стойкими в борьбе за народное благо. Как борцы за советскую власть, за новую свободную жизнь — это характерные фигуры трудящихся тех лет. Если в облике их и можно найти черты прошлого, то они не существенны, заметны только во внешности. В штейгере же В. А. Кузнецова много старого крестьянского. Изображен он с окладистой бородой и в костюме деревенского покроя, в лице и фигуре его видны некоторые черты облика тех уральских рабо­чих, которые с давних времен, чтобы прожить, вели кое-какое домашнее хозяйство.

К послереволюционному десятилетию относится портрет поэта уральца В. В. Каменского, нарисованный В. В. Маяковским в 1918 году1. Портрет быстро набросан, но метко и остро передает натуру. Он, не­сомненно, является лучшей работой среди разнообразных портретных рисунков, сделанных рукой талантливейшего поэта советской эпохи. Как известно, часть своих сил поэт отдал и изобразительному искусству.

Ряд уральских художников в 1920-х годах также стал выступать с портретными произведениями, характерными для этой поры. Наиболее значительны произведения живописца Г. А. Мелентьева2, скульптора И. А. Камбарова. Последним были исполнены и мемориальные доски с портретами Толмачева, Свердлова и К. Либкнехта, которые установлены на улицах Свердловска.

Громадное индустриальное строительство, развернувшееся по стра­не и на Урале в 1930-х годах, его грандиозные масштабы, передовая тех­ника, скоростные темпы, социалистические методы труда способствовали образованию новых кадров рабочих. Самоотверженный героический труд на стройках формировал людей новой закалки. Они воспитывались Коммунистической партией как борцы за социализм. Лучшие ударники строек становятся знатными людьми страны. Советское правительство награждает их орденами.

Одной из форм признания заслуг и популяризации достижений таких людей было исполнение их портретов, которые затем выставля­лись на общественное обозрение. Непосредственно на местах строитель­ства, в красных уголках и клубах, в садах и парках, а также на выстав­ках в районных городах, в областном центре и столице страны появля­ются целые портретные галереи строителей. Много портретов было со­здано художниками, работавшими на стройках.

В 1931 году московские художники Ф. А. Модоров, Е. А. Львов и В. В. Хвостенко исполнили большую серию живописных портретов ударников Магнитостроя, Челябтракторостроя, Уралмашстроя, рабочих Нижнего Тагила, Верх-Исетска, Челябкопей. Портреты лучших людей строительства Березниковского химического комбината рисовал Ф. К. Лехт. Портреты отличившихся рабочих, инженеров и партийных работ­ников в 1930-х годах писали на Урале московские художники П. И. Ко-

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Портрет работницы Е. Овсянниковой, работы Мелентьева, 1927 г., находится в

Свердловской картинной галерее.63

www.perm-book.ru

тов, Г. Н. Горелов, В. С. Сварог, В. В. Карев, В. Н. Костяницын, ураль­ские художники Г. А. Мелентьев, Т. А. Партина и другие1. Помимо ра­бочих и инженеров с большим производственным стажем, эти портреты изображают преимущественно тех, кто вырос и начал трудиться послр революции: и возмужавших людей и совсем молодых парней и девушек, комсомольцев — энтузиастов строек. Портреты исполнялись с натуры, обычно погрудные, с лицом прямо или в повороте к зрителю. В этих простых портретных этюдах художники стремились запечатлеть черты передового, живущего интересами страны и производства, советского труженика, для которого выше всего дело созидания социализма. Стали создавать художники и композиционные портреты, в которых человек изображается с предметами своего труда, в производственной' обста­новке или за работой. Так, например, изображает Ф. К. Лехт удтрникоз Березникхимстроя М. Ардуванова и Н. А. Вотинова, награжденных ор­денами Ленина.

Лучшие из портретных произведений исполнены Ф. А. Модоровым, ныне заслуженным деятелем искусств РСФСР и БССР. На его живо­писном полотне ударник Челябгрэса — турбомашинист тов. Чудинов за­печатлен на работе у приборов2.

Художники искали возможности показать новые черты и в облике передовиков колхозной деревни. Новые качества в трудящемся кресть­янстве выковывались в борьбе за коллективизацию сельского хозяйства. Эта борьба поднимала советских людей на подвиги и героизм во имя победы социализма. Яркий пример такого героизма показал уральский школьник пионер Павлик Морозов. Ему посвящены многие произведе­ния искусства, но лучшие картины и скульптуры созданы в послевоен­ный период (о них см. дальше).

Работа над портретами рабочих и колхозников облегчает художни­кам создание обобщенных образов. Наиболее значительных результа­тов в этом добился на Урале свердловский скульптор И. А. Камбаров. Первоначально он работал над индивидуальными портретами камер­ного характера. Развернувшееся в 1930-х годах новое строительство потребовало от скульпторов монументальных произведений. Камбаров понял это и говорил: «Когда так глубоко поставлен вопрос о художе­ственном оформлении зданий и городов — для нас, скульпторов, поле деятельности расширилось». Он выполняет скульптурное оформление новых больших зданий в Свердловске, работает над памятником летчику Герою Советского Союза А. К. Серову (памятник сооружался в родном Герою уральском городе, названном его именем). Проект Камбарова на конкурсе эскизов получил первую премию. На новой гранитной на­бережной в Свердловске, сооруженной в 1936 году, Камбаров ставит монументальные статуи шахтера и колхозницы. Фигуры их полны гор­дости и величественности. Они возвышаются здесь в память славных побед строителей социализма, в знак торжества и радости социалисти­ческого труда.

1 Некоторые из портретов, писанных этими художниками, находятся в Государ­ственной Третьяковской галерее, в Пермской государственной художественной гале­рее и в Свердловской картинной галерее.

2 Портрет находится в Пермской государственной художественной галерее.64

www.perm-book.ru

В Великую Отечественную войну советский народ грозно встал на защиту своей социалистической Родины. Война вызвала невиданный подъем сил, проявление высоких духовных качеств, морального благо­родства и патриотических чувств советских людей. Огромная воспита­тельная деятельность Коммунистической партии и воздействие социа­лизма благотворно сказались на внутреннем облике людей. Героизм на фронте и в партизанской борьбе, самоотверженный труд в тылу стали выражением советского патриотизма. В облике советского человека с новой еще большей силой проявляются черты, говорящие о мужествен­ном его характере, свидетельствующие о способности его к подвигам.

Урал в войну стал одним из опорных пунктов обороны страны. Про­мышленность его и предприятия, перебазированные сюда с запада, да­вали фронту мощную советскую военную технику. В напряженной ра­боте вырастали замечательные передовики производства, выполнявшие по многу норм за смену, за год дававшие выработку нескольких лет. Трудовые вклады рабочих, инженеров, ученых, колхозников и других трудящихся в фонд победы приняли грандиозные размеры. Людей, про­славившихся в этом, художники зарисовывают, исполняют их живопис­ные и скульптурные портреты.

Заслуженный деятель искусств РСФСР П. В. Васильев создал серию рисунков, которые отображают Урал, поднявшийся на войну. Сре­ди рисунков — портреты бурильщика И. Янкина, сталевара Н. Базетова, шахтера И. Завертайло1 и других уральских рабочих — токарей, маши­нистов, горновых, показавших образцы высокопроизводительного труда. Портреты передают индивидуальный облик каждого, присущие им черты энергичных, смекалистых и напористых людей, сознающих ответствен­ность своего труда перед фронтом.

Группа портретов была показана на выставке «Урал — кузница оружия». Это были работы живописцев Г. А. Мелентьева, А. Ю. Бер­шадской, Т. А. Партиной, скульпторов А. П. Рудницкой, А. Л. Малахина и других.

Живописный портрет знатного сталевара Нуруллы Базетова кисти Г. А. Мелентьева был на этой выставке отмечен премией. В лице ста­левара, в его фигуре, изображенной в производственной обстановке — у печи, художник подметил и подчеркнул черты, типичные для передо­вого рабочего, и сумел приподнять, с пафосом запечатлеть его на по­лотне. Написан портрет в звучной цветовой гамме, широкой манерой.

Премирован также был за портретные произведения 3. М. Вилен­ский, теперь заслуженный деятель искусств РСФСР. Он сделал более 20 скульптурных портретов передовых людей Чермозскбго завода, от­дававших свои силы на помощь фронту. Это в первую очередь — веду­щие рабочие завода: сталевары, прокатчики и другие кадровые метал­листы. Но также подростки и женщины, пришедшие на завод в дни войны, заводские ветераны и представители интеллигенции. Постоянная выставка этих скульптур в заводском клубе была встречена трудя- * 5

1 Находятся в Свердловской картинной галерее и Нижне-Тагильском музее изоб­разительных искусств.

5 Н, Н, Серебренников 65www.perm-book.ru

щимися завода с большим одобрением. Позже скульптуры были пока­заны в областном центре — в Перми — на персональной выставке худож­ника. Лучшие произведения затем были представлены на выставке «Урал — кузница оружия», на выставке в Москве.

В одном ряду с рабочими трудилось для фронта и колхозное кре­стьянство. Во время посевной и уборочной кампаний художники в колхо­зах исполняли такое значительное количество портретов передовиков колхозного труда, что составлялись целые портретные галереи.

На заводах и в колхозах люди вершили изумительные дела. Им по­могала в этом советская интеллигенция. Мобилизация богатейших ре­сурсов Урала и превращение их в грозное мощное оружие против врага было всеобщей задачей, над решением которой напряженно и успешно трудились ученые и инженеры, партийные работники и хозяйственники.

В портретных произведениях живописцев и скульпторов запечатлен ряд замечательных представителей уральской интеллигенции.

Портрет выдающегося конструктора авиационных моторов, Героя Социалистического Труда А. Д. Швецова был исполнен в 1943 году 3. М. Виленским. Создание скульптурного портрета началось с ма­стерски сделанного этюда головы'. После ряда эскизов была найдена композиция портретного бюста, передающего человека глубокой интел­лектуальности и огромной волевой собранности. Вся сила выразитель­ности сосредоточена в лице. Скульптору удалось запечатлеть и индиви­дуальные внешние черты и внутренний облик талантливейшего инжене­ра. Правдивая передача образа основывается на зорком проникновении художника в действительность и подтверждена точным расчетом масте­ра, умелым исполнением скульптуры.

В годы войны Урал стал средоточием научной мысли. Академия наук СССР дважды собиралась на научные сессии в Свердловске. Спе­циальная конференция Академии наук СССР по изучению производи­тельных сил Пермской области состоялась в Перми. Заседание сессии, подводившей 25-летние итоги развития советской науки, стало темой живописной работы заслуженного деятеля искусств Ф. А. Модорова.

Академики, научные работники Уральского филиала Академии наук СССР, специалисты разнообразных отраслей науки и техники активно участвовали в работе по максимальному использованию производитель­ных сил Урала на нужды войны. На выставке «Урал — кузница оружия» видное место заняли портреты академиков М. А. Павлова, В. А. Обру­чева, М. В. Луговцеза и Л. Д. Шевякова1 2, работы свердловского жи­вописца заслуженного деятеля искусств Украинской ССР Ю. Р. Бершад­ского. В исполнении портретов видна рука опытного живописца, ученика великого русского художника И. Е. Репина. Следуя лучшим традициям русской реалистической живописи, Бершадский создает портрет, как законченное композиционное живописное произведение. Для характе­ристики портретируемого автор умело использует выразительные черты

1 Этюд и первый вариант портрета находятся в Пермской государственной худо­жественной галерее.

2 Портрет Л. Д. Шевякова находится в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.

66www.perm-book.ru

в натуре человека, в движении фигуры, жестах рук, состоянии лица и, особенно, во взгляде глаз. Расширяя представление о человеке, худож­ник с достаточным тактом привлекает в изображение окружающую об­становку. Опытной рукой он отбирает необходимые для создания порт­рета живописные средства (колорит, светотень и пр.). Так художник подходит к главной цели — передать внутренний облик человека.

Кисти Бершадского принадлежит портрет замечательного ураль­ского писателя П. П. Бажова, исполненный в 1943 г. Уральский рабочий фольклор стал в поэтических руках П. П. Бажова основой многих чудес­ных сказов, полных глубокой народной мудрости. В них прославляются люди вдохновенного творческого труда — мастера, умельцы заводской работы, у которых «живинка в деле» «вперед мастерства бежит и чело­века за собой тянет».

В самой внешности П. П. Бажова были черты, характерные для создателя сказов. Открытое простое лицо несло на себе печать большого жизненного опыта. Высокий лоб говорил о человеке выдающегося ума. Длинная седоватая борода дополняла сходство со старыми народными мудрецами. Глаза его смотрели серьезно, но не сердито: порой в них сквозили веселое лукавство и насмешливость, то есть те же черты, ко­торыми отличались горнозаводские сказители-сатирики.

Портрет работы Бершадского передает П. П. Бажова с большим сходством. За его фигурой изображен стол с книгами, большой домаш­ний цветок и окно, свет из которого встречается с потоками света с про­тивоположной стороны. В блеске света как живой предстает перед зри­телем писатель-жизнелюб. Но позу его со склоненной головой и взглядом исподлобья нельзя считать удачной, она не дает возможности раскрыть внутреннее богатство писателя.

Портреты П. П. Бажова исполняли и другие художники. Заслужен­ный деятель искусств РСФСР П. В. Васильев зарисовал писателя в госпитале, беседующего с ранеными'. Свердловские художники И. И. Трембовлер, К. Ф. Комарова и П. А. Сажин вылепили скульптур­ные портреты писателя. Лучший скульптурный бюст писателя создала Г. В. Петрова.

В 1957 г. в Свердловске сооружен памятник П. П. Бажову, в кото­ром скульптурный портрет писателя исполнен народным художником РСФСР М. Г. Манизером.

Свердловский живописец А. А. Заусаев почувствовал в образе Ба­жова эпическую широту. Он написал картину «Певец Урала», показы­вая в ней Бажова на Думной горе. Писатель захвачен великолепием от­крывшейся с горы панорамы: необозримые пространства полны жизни — дымят заводы, текут реки, белеют поселки, зеленеют леса. С упоением и глубокой думой смотрит он на расцветший Урал. Как истинный пат­риот своей земли, он взволнованно переживает увиденную им жизнен­ную красу и, обрадованный, думает о родном крае.

В годы Великой Отечественной войны Урал способствовал победе над врагом не только трудом и изготовленным им оружием. Вместе с тру­

' Рисунок находится в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.67 5*

www.perm-book.ru

дящимися всей страны уральцы мужественно сражались в рядах Совет­ской Армии и отстаивали честь, свободу и независимость Родины, успешно громили врага. В предвесенние дни 1943 года уральцы создали добровольческий танковый корпус, боевой путь которого ознаменован победами под Орлом, на Украине, в Польше, на улицах поверженного Берлина, при освобождении Праги. Один из уральцев—-капитан Неуст­роев — водрузил на здании рейхстага знамя победы. В боях с врагом отличилось много уральцев, удостоенных звания Героя Советского Сою­за. В портретах советских воинов художникам предстояло достойно воплотить их вдохновенный героизм и высокие чувства советского пат­риотизма, твердость воли и решимость добиться победы над врагом.

Постановление советского правительства о сооружении портретных бронзовых монументов на родине Героев Советского Союза и Героев Социалистического Труда после вторичного награждения золотой звез­дой или золотой медалью «Серп и молот» возложило на скульпторов большую ответственность за создание портретов героев, чья деятельность заслуживает быть примером и предметом подражания.

Монумент с бронзовым портретным бюстом дважды Героя Совет­ского Союза т. Речкалова украшает его родное селение в Байковском районе Свердловской области. В Свердловске на площади имени С. М. Кирова монумент поставлен в честь одного из учеников школы № 36 отважного летчика М. П. Одинцова. В Челябинской области брон­зовый бюст дважды Героя Советского Союза С. В. Хохрякова установ­лен на родине Героя в с. Коелга Еткульского района.

В Пермской области скульптурный портрет дважды Героя Совет­ского Союза Г. Ф. Сивкова поставлен на его родине — в деревне Марты­нове Кунгурского района. До .войны Г. Ф. Сивков, совсем молодой чело­век, был курсантом Пермского аэроклуба, а в войну стал выдающимся летчиком. На своем штурмовике он совершил 247 боевых вылетов. Он участвовал в обороне Кавказа, в освобождении Крыма и Украины, гро­мил гитлеровцев в Румынии и Болгарии, в Венгрии и Австрии.

В портрете Героя1 (исполнен для монумента московским скульп­тором Н. И. Шильниковым) ярко переданы его индивидуальные черты. Мужественное лицо, сосредоточенный взгляд, гордая осанка передают не одни внешние особенности человека. В облике его хорошо угадыва­ются внутренние типические свойства — упорный решительный характер, большая энергия, открытый взгляд на жизнь, ее ясное понимание. Перед нами молодой человек, с достоинством выполняющий долг воина, стойкий советский патриот. Он готов идти на подвиг во имя Родины. Грудь его заслуженно украшают две золотые звезды, ордена и медали— награды за воинское мастерство и беззаветную храбрость. Вместе с тем сколько обаятельной простоты в его облике, в естественном повороте го­ловы, во всем его скромном виде.

Такие портретные произведения имеют большое воспитательное зна­чение. Поэтому успешная работа художников-портретистов приобретает особый вес.

1 Натурный бюст находится в Пермской государственной художественной галерее.68

www.perm-book.ru

В годы войны был исполнен ряд портретов уральцев — Героев Со­ветского Союза. Автолитография П. И. Львова — портрет летчика А. И. Крохалева была издана в 1942 г. в Перми тысячным тиражом со стихами местного поэта Б. Н. Михайлова, прославляющими боевые под­виги героя. Особенно интересна работа М. С. Родионова — портрет пар­тизана М. И. Наумова, одного из командиров, заслужившего звание ге­нерал-майора за успешные боевые действия в тылу врага '. Исполняя портреты, художники в той или иной мере шли к решению одной основ­ной задачи — реалистически передать облик героев, раскрыть богатство их натуры, отобразить духовное величие славных советских воинов- победителей.

Победоносное завершение Великой Отечественной войны прославило советский народ и его авангард — Коммунистическую партию. Ярче за­блистала красота духовного облика советского человека. Его социали­стическая сознательность, пламенный советский патриотизм, высокие моральные качества невиданно возросли. Достижения советских людей во всех областях деятельности стали примером лучшего проявления сил и способностей человека.

Постановления Центрального Комитета Коммунистической партии по вопросам литературы и искусства, принятые в 1946—1948 гг., мобили­зовали творческих работников на создание художественных произведе­ний, способствующих коммунистическому воспитанию трудящихся. Для художников-портретистов особенное значение имело предостережение, указывавшее на то, что «некоторые работники искусств, живя среди советских людей, не замечают их высоких идейных и моральных качеств, не умеют по-настоящему отобразить их в произведениях искусства».

Послевоенный подъем в СССР хозяйства и культуры потребовал нового развития индустрии Урала. Она должна была помочь быстрому восстановлению районов, пострадавших в войну, и включиться в мощный прогресс всего хозяйства страны.

Большинство портретов, исполненных уральскими художниками после войны, изображает рабочих промышленных предприятий. Эти портреты ежегодно появляются на художественных выставках в обла­стных центрах Урала. Целую серию портретов передовиков Уральского завода тяжелого машиностроения написал свердловский живописец Ю. Р. Бершадский. Портрет первой в стране женщины-горновой Ф. Ша- руновой исполнил нижнетагильский скульптор М. П. Крамской. Портрет знатного кизеловского шахтера Героя Социалистического Труда П. К. Поджарова запечатлен в барельефе пермской художницы Э. Н. Шо­риной.

Портреты, выделяющиеся художественными качествами, были по­казаны на республиканских и всесоюзных выставках. Столичной прессой был отмечен, как удачный, портрет сталевара Н. Базетова работы сверд­ловского скульптора П. А. Сажина. Образ сталевара в портрете передан без прикрашивания, с его индивидуальными внешними особенностями — со скуластым лицом, небольшими глазами и т. д. Силу же выразитель- 1

1 Упомянутые портреты находятся в Пермской государственной художественной галерее; там же портреты танкиста И. У. Бутырина, подводника В. Г. Старикова.

69www.perm-book.ru

ности скульптор сосредоточивает на раскрытии внутренней красоты че­ловека, его энергичности, мужества.

Интересен также портрет другого знатного уральского сталевара В. М. Амосова, нарисованный челябинским художником Д. Ф. Фехне- ром. Были выставлены в Москве живописные портреты двух строителей Камской гидроэлектростанции (работы И. П. Громова), портреты ураль­ских рабочих, исполненные свердловскими скульпторами. Для создания скульптурных портретов художники все чаще обращаются к твердым материалам (мрамор, гранит, чугун). Особенно верная характеристика старого рабочего достигнута в мраморной скульптуре В. Е. Егорова — «Уральский камнерез Г. Д. Зверев». Изображен пожилой рабочий, умудренный огромным трудовым опытом. Он живет интересами сози­дания новых ценностей, полезных людям. В его облике нет ничего от прежнего кустаря-одиночки. Он таков же, как масса других советских рабочих, проявляющих вдохновение в труде, чувствующих себя полно­правными людьми, ответственными за свой труд перед всем обществом.

В 1957 г. В. Е. Егоров исполнил портрет другого уральского умель­ц а — камнереза Н. Татаурова. Портрет находился на Всесоюзной вы­ставке 1957 года.

Художники портретируют отличившихся производственников, пони­мая, что через их образы искусство может передать высокую правду о рабочем — герое нашей современности. В портретах зримо выступают черты нового человека эпохи социализма. Ясно видно, что с ростом тех­ники и повышением культурно-технического уровня рабочих исчезает существенная разница между трудом физическим и умственным. Портре­ты говорят о передовых людях, о тех образцах отношения к труду и о тех примерах жизни, которые служат предметом подражания для других людей. Наряду с бережным воспроизведением индивидуального облика проникновение во внутренний мир портретируемых лиц, раскрытие их психологии, характеристика их духовного склада — вот та большая за­дача, которую художники решают при создании портретов своих знат­ных современников. Иногда художники изображают портретируемых в производственной обстановке, что открывает возможность подчеркнуть лучшие, общественно ценные стороны человека, показывающего образцы труда.

К ценным начинаниям в портретной живописи относится создание уральскими художниками групповых портретов передовых рабочих, объединенных общей целью, единством действий. Наиболее удачен груп­повой портрет, исполненный в 1947 г. свердловским живописцем Б. К. Смирновым — «Передовики Верх-Исетского завода тт. Левкин, Оборин и Черных». Произведение это было показано на Всесоюзной ху­дожественной выставке, и автор удостоен почетного диплома.

Художник Смирнов изобразил на своем полотне трех заводских пе­редовиков в листопрокатном цехе в обычный трудовой день. Это началь­ник смены Оборин, старый опытный бригадир рабочих Левкин и его уче­ник — бригадир молодежной бригады Черных. С живейшим интересом наблюдают они за производственным процессом, горячо воспринимают ход работ, испытывают удовлетворение от успешных результатов. В фи­

70www.perm-book.ru

гурах их выражено типичное для передовых тружеников творческое отношение к производству, которому беззаветно отдаются все силы, зна­ния, способности. Напряженная работа в цехе, прокатные станы и по­глощенные трудом люди, оранжевые отсветы раскаленного металла и голубоватый от дневного света туман, поднимающийся к потолку, — вся эта заводская обстановка составляет тот активный фон, на котором по­нятнее, доходчивее становится портретная группа передовиков завода.

Уральские живописцы и скульпторы исполнили также ряд портре­тов передовых людей сельского хозяйства. Особое значение имеют порт­реты лиц, удостоенных звания Героя Социалистического Труда. Таковы— скульптурный бюст Г. Е. Шахтарина работы П. А. Сажина, живописный портрет М. И. Финодеевой работы свердловского художника Г. П. Гаева и другие. В портретах запечатлены также и рядовые люди деревни — отличники колхозного труда, нашример, «Передовик сельского хозяйства В. П. Коковина» — живописное полотно Г. А. Мелентьева, «Доярка кол­хоза «Победа» О. Шамрыкина» — скульптура нижнетагильского худож­ника Ю. П. Клещевникова и другие.

Главное, чем действует на зрителя портрет Героя Социалистического Труда М. И. Финодеевой работы Г. П. Гаева, — это выражение энергии. Активное проявление себя в труде на колхозных полях, закаляющее сильный самостоятельный характер женщины, хорошо выявлено в портрете. Художник связал портрет Финодеевой с панорамой большого массива уральских колхозных полей, с работой передовой машинной техники в социалистическом земледелии. От этого стал значительнее, возвышеннее образ героини колхозных полей.

Наиболее распространен тот тип погрудного или поколенного порт­рета, какой обычно набрасывается в этюде и по этюду исполняется в виде законченного произведения. Чтобы избежать чисто внешнего нату­ралистического правдоподобия, поверхностного воспроизведения чело­века в портрете, художник должен идти по пути психологического углубления образа. Чем больше преодолевается недостаточность, узость характеристики изображаемого человека, чем полнее, глубже, правди­вее раскрывается человеческая личность, ее индивидуальные и типичные черты, тем содержательнее, значительнее, интереснее становится портрет­ное произведение.

Живописное полотно художника Г. А. Мелентьева «Передовик сель­ского хозяйства В. П. Коковина» обладает незаурядными качествами. В позе сидящей фигуры чувствуется постоянная готовность к движению, к действию. Живое, чуть улыбающееся лицо отражает открытый строй души, светлый нрав активной труженицы советской деревни.

Проникновенные характеристики встречаются и в большом числе портретов представителей советской интеллигенции. Уральские худож­ники запечатлели в портретах значительное количество отличившихся работников советской школы, здравоохранения, науки, литературы и театра, лучшие из которых удостоены звания заслуженного учителя, за­служенного врача, заслуженного деятеля науки, заслуженного артиста РСФСР. Из портретов этой группы художественными качествами выде­ляются портрет заслуженного деятеля науки профессора П. И. Чистя-

71www.perm-book.ru

нова кисти художника П. А. Оборина 1 и портрет профессора Н. А. Тана- наева кисти Г. П. Гаева, находившийся на республиканской выставке 1951 года.

С целью усиления характеристики изображаемого лица портретные композиции различным образом варьируются. Художники считают су­щественной для себя задачей передать в портрете черты данного чело­века и типические свойства людей его профессии, его времени и социаль­ного положения.

Полны внутреннего обаяния и душевной чистоты портретные обра­зы отличников школы, пионеров-активистов и их вожатых. Здесь наиболь­шего успеха среди уральских художников достиг пермский скульптор Г. А. Глухих. Бюст «Вожатая»2 его работы, показанный на республикан­ской художественной выставке 1952 года, передает правдивый и внутрен­не прекрасный образ советской девушки комсомолки. В основу образа вожатой положен портрет отдельного человека с лицом, которое не отли­чается особой внешней красотой. Однако, обобщая черты, свойственные лучшим молодежным работникам, скульптор создает образ, полный внутренней, духовной красоты. Вожатая — воспитатель пионеров, пре­красна тем, что имеет чуткую, нежную душу, собранную волю и упорный характер, что она видит перед собой возвышенную цель.

Живые, обаятельные детские образы воплощены в портретных про­изведениях Челябинских скульпторов — В.С.Зайкова («Валя», мрамор) и П. Я. Фоминых («Пионер Сережа», мрамор), 1957 года.

В последний период художники с увлечением отдают свои силы созданию портретов исторических лиц. Видное место среди них занимают портреты талантливейших изобретателей-уральцев, которые горели же­ланием «облегчить труд по нас грядущим». Эти слова уральского сол­датского сына И. И. Ползунова стали девизом его технического твор­чества, приведшим к созданию им в 1763—65 гг. первой в мире заводской паровой машины, — на 20 лет ранее того, как она появилась в мировой технике. Образу И. И. Ползунова посвятил свои работы ряд художни­ков. Композиционную картину «Иван Ползунов» написал художник А. Л. Ганжинский.

В первой половине XIX века выдвинулась целая плеяда уральцев — выдающихся изобретателей. Среди них П. П. Аносов, великий русский металлург, открывший во время работы на Златоустовском заводе спо­соб получения высококачественной булатной стали. Челябинский живо­писец В. П. Мещеряков исполнил картину «Рождение булата», в которой изобразил знаменитого металлурга в окружении рабочих сталеваров в момент изготовления первого булатного клинка из выплавленной по его рецепту стали. Чувствуются пытливая сосредоточенность и сдержанная радость участников события, которые много лет трудились над решением сложной производственной задачи и, наконец, достигли успеха. Автор картины ставил себе сложную цель. Полотно его — и портрет выдающе­

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Находится там же.

72www.perm-book.ru

гося металлурга, и картина, посвященная крупному историческому со­бытию в отечественной металлургии.

В 1955 г. в Златоусте сооружен памятник П. П. Аносову; скульптур­ный образ его создали А. Антропов и Н. Штамм.

Образы выдающихся крепостных изобретателей, нижнетагильских техников Е. А. и М. Е. Черепановых заслуженно сохраняются в памяти уральцев. В Нижнем Тагиле у нового здания драматического театра недавно сооружен в честь Черепановых бронзовый монумент на пьеде­стале из красного мрамора.

Трудная задача выпала на долю автора памятника скульптора А. С. Кондратьева. Пользоваться можно было только теми двумя при­жизненными портретами Черепановых, которые описаны в начале этой главы. Предварительно скульптор вылепил отдельные портреты отца и сына ЧерепановыхПосле ряда подготовительных работ была удачно создана скульптурная группа из двух фигур, сидящей и стоящей. Фи­гуры изобретателей хорошо связаны между собой движением, в руках их — чертеж. Группа легко прочитывается по силуэту, смотрится цельно, ясно выражает могучую творческую силу создателей новой техники.

Ряд удачных портретных произведений посвящен уральцам — пред­ставителям передовой технической мысли второй половины XIX — на­чала XX веков.

К столетию со дня рождения изобретателя электрической сварки металлов Н. Г. Славянова в Перми перед Домом техники был поставлен ему памятник. Именно здесь, работая на Мотовилихинском заводе, он в 1886 г. совершил свое изобретение и ряд лет практически применял его на сварке машин и станков, судовых корпусов и других предметов. Брон­зовый бюст, венчающий памятник, исполнен скульптором 3. В. Бажено­вой, как содержательное портретное произведение. В облике Н. Г. Сла­вянова скульптору удалось убедительно передать черты выдающегося русского инженера, носителя прогрессивной технической мысли.

Уроженец уральских Турьинских рудников А. С. Попов прославил нашу Родину открытием в 1895 г. мощного средства мировой цивилиза­ции — радио. Среди целой серии скульптур и живописных полотен, посвященных А. С. Попову, выделяются две работы. Картина И. С. Соро­кина передает знаменательный факт: «А. С. Попов демонстрирует адми­ралу Макарову первую в мире радиостанцию». Произведение это, содер­жащее портрет выдающегося ученого, представляет собой и картину, говорящую о великом изобретении.

Скульптура свердловского художника И. А. Камбарова является лучшим портретом А. С. Попова. Для изображения ученого скульптор избрал многозначительный момент — А. С. Попов с большим внутрен­ним напряжением слушает звуки, впервые переданные на расстояние без проводов при помощи изобретенных им приборов. В выражении лица чувствуется владеющая им глубокая мысль. Этой тонкой психоло­гической обрисовке образа помогает мягкая пластичность форм скульп­туры. 1

1 Скульптура А. С. Кондратьева «Е. А. Черепанов, строитель первого русского паровоза», этюд к памятнику, находится в Челябинской картинной галерее.

73www.perm-book.ru

Подлинно историческими лицами первых десятилетий XX века яв­ляются борцы революции, добившиеся победы социалистического об­щественного строя. Художники в последние годы исполнили ряд портре­тов старых уральских коммунистов — людей героической эпохи классо­вых битв за освобождение народа от ига угнетателей, участников этих революционных боев. В рядах партии они шли в авангарде масс, боров­шихся за власть Советов. Из портретов пермских старых коммунистов наиболее удачен портрет И. В. Зенкова работы И. И. Россика1. В нем художнику удалось создать образ рабочего-коммуниста старшего поко­ления, активного участника Мотовилихинского вооруженного восстания 1905 года. На мужественном лице его лежит отпечаток большой жизни. Это человек твердых убеждений и прямого характера, прошедший труд­ный, но славный путь болыневика-подполыцика до революции, актив­ного коммуниста, беззаветного борца за советскую власть, за победу социализма. Рабочую фигуру его подчеркивают и крупные мускулистые руки, и темная блуза на широкой фигуре. Выявлению типических черт образа подчинены и композиция портрета, и плотное его письмо. Порт­рет получился очень жизненный и убедительный.

В последнее десятилетие темой значительных портретных произве­дений явился один из героических образов эпохи развернутого наступле­ния социализма по всему фронту. В начале 1930-х гг. мелкокрестьянское земледелие решительно перестраивалось в колхозное социалистическое сельское хозяйство. Ожесточенная классовая борьба, развернувшаяся вокруг организации колхозов, дошла и до севера Урала, до затерянной в тайге деревни Герасимовки Верхне-Тавдинского района. Здесь в 1932 г. пионер Павлик Морозов проявил мужество, героизм советского патрио­та, разоблачив родного отца, вовлеченного в кулацкий заговор. Юный герой погиб, злодейски убитый врагами, но светлый образ его вдохнов­ляет миллионы детей на беззаветное служение социалистической Родине, учит превыше всего ставить ийтересы советского общества.

«...Память о нем не должна исчезнуть — этот маленький герой за­служивает монумента», — писал после убийства Павлика великий совет­ский писатель А. М. Горький.

В сердце нашей Родины — Москве — монумент пионеру-герою уста­новлен перед Домом пионеров в Краснопресненском детском парке име­ни Павлика Морозова. Скульптуру для этого монумента создал в 1947 г. московский скульптор И. А. Рабинович. В ней Павлик Морозов изобра­жен в движении, выражающем его решимость, самоотверженность. Все силы души его сосредоточены на возвышенной цели. Крепко прижимает он к себе стяг с развернутым знаменем. В его патетической фигуре во­площены лучшие черты юных ленинцев нашей страны, готовых отдать себя борьбе за дело коммунизма, вся она служит ярким символом пио­нерского движения в нашей стране. В скульптуре естественно преобла­дает обобщение, отражение типического. В связи с этим в ней несколько ослаблен индивидуальный образ, личная характеристика Павлика Мо­розова. 1

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.74

www.perm-book.ru

Показать обычного деревенского паренька, каких много, и в нем раскрыть героя — такую задачу поставил перед собой свердловский скульптор П. А. Сажин. Созданная им скульптура установлена, как па­мятник, на родине Павлика в деревне Герасимовке.

Открытие этого памятника летом 1954 г. вылилось в крупное собы­тие. В Герасимовну прибыли делегации пионеров Свердловска, Челя­бинска, Перми, Тюмени, Нижнего Тагила, Каменска-Уральского, Тавды, Удмуртской автономной республики. В маленькой деревеньке было когда-то всего двенадцать пионеров, теперь их стало 640. Торжественно зыстроились все на линейку перед памятником. Раздался призыв: «Пио­неры, к борьбе за дело Коммунистической партии будьте готовы!» Шестьсот сорок голосов ответили — «Всегда готовы!». Ответили так звонко, словно перед памятником Павлика Морозова прозвучал голос всех пионеров страны.

Открылся памятник. Глядя на него, односельчане, знавшие Павлика живым, шептали, утирая слезы: «Похож-то как!».

Вылитая из бронзы фигура изображает высокого, стройного парень­ка с лохматой шапкой волос. Ветер развевает его пионерский галстук. Одет он бедно: штаны коротковаты, из старой рубашки вырос, ноги босые, в руке —■ большой картуз. Верная внешняя характеристика ве­дет к правдивому внутреннему раскрытию образа этой горячей смелой души. Пионер-патриот изображен в тот момент, когда он разоблачает кулаков, лицо его пылает решимостью, глаза устремлены в упор на вра­гов, фигура напружинилась, вся подтянута, силы и воля собраны, пра­вая рука судорожно сжалась в кулак. Такой не отступит от своего решения, от своего долга. Высокий душевный его подъем вызван глубо­кой убежденностью в правоте идей социализма.

Достоинство скульптуры в том, что она передает героя не в отвле­ченной форме. Он похож на всех и виден во всей своей жизненной обая­тельности. Важную роль в правдивой обрисовке образа играет умело схваченное скульптором движение. Оно наполняет лицо и фигуру жизнью, подчеркивает замысел: шагающий вперед пионер бесстрашно выступает против врагов. Сама лепка форм отличается большой пластической вы­разительностью. Тонкая моделировка липа, построение крепкой, анатоми­чески убедительной фигуры, тщательная проработка всех форм, вплоть до выражения их материальности, хорошо ощутимой и в складках одеж­ды,— все способствовало успеху скульптора. Эта бронзовая фигура пионера-героя была повторена для памятника, поставленного в 1957 г. в Свердловске.

Павлик Морозов стал темой не только скульптур. Он воспет в поэме С. Щипачева, описан в повести В. Губарева, показан в пьесе дра­матурга А. Румянцева, изображен в картине московского живописца Н. Чебакова. Картина Н. Н. Чебакова «Павлик Морозов» на Всесоюзной художественной выставке 1952 г. оценивалась как наиболее удачная из жанровых произведений Г В ней показано столкновение пионера с бан­дой кулаков, собравшихся в отцовском доме. Разыгрывается острый 1

1 Находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.75

www.perm-book.ru

социальный конфликт. На одной стороне в нем — юный борец за социа­лизм, на другой — озверелое кулацкое охвостье, последний оплот капи­тализма в стране.

Отражая борьбу двух классовых сил, живописец сообразно с этим строит характеристику персонажей. В юном герое подчеркивается духов­ное превосходство. На груди его алеет пионерский галстук. Всем своим обликом он противостоит кулачью. Фигура подростка еще хрупка, сла­ба физически в сравнении с врагами. Но убежденность в правоте и победе идей социализма наполняет пионера огромной внутренней силой. Бесстрашно бросает он смелый вызов прямо в лицо кулакам-заговор- щикам.

Враги сгрудились в углу под божницей. С жизненной убедитель­ностью переданы их типы —• хищные и одновременно трусливые. Озада­ченно, с недоумением, с затаенным страхом и дикой злобой смотрят они на юного советского патриота. Обреченные на гибель, они ищут выхода в любых преступлениях, и ясно, что они станут подличать, мстить, жечь, убивать.

Надо, однако, признать, что живописцу не удалось вполне раскрыть черты героя, показать его многогранно, в неповторимой сложности юной души. А ведь чем глубже будут раскрыты характер и поведение изобра­жаемого человека, его мысли и чувства, тем сильнее будет образ совет­ского патриота, на примере которого воспитываются миллионы людей.

Центральный Комитет Коммунистической партии Советского Союза призывает «создавать искусство правдивое, искусство больших мыслей и чувств, глубоко раскрывающее богатый душевный мир советских лю­дей, воплощать в образах своих героев все многообразие их трудовой деятельности, общественной и личной жизни в неразрывном единстве» (из приветствия Второму Всесоюзному съезду советских писателей).

Художникам, создающим портреты советских людей, предстоит под­нять свое творчество на новую ступень художественного совершенства. Много выше должно стать и качество портретных произведений ураль­ских художников. Красоту и богатство духовного облика советского че­ловека должны воспевать и прославлять произведения, прекрасные по своим идейно-художественным достоинствам, высокосовершенные по форме.

Серия художественных портретов лучших сынов Урала должна быть значительно умножена. Нет еще портретов многих выдающихся ураль­цев прошлого времени и современности. Художникам предстоит запе­чатлеть в портретах многих прославившихся новаторов труда, многих уральцев-героев, заслуженных деятелей науки, искусств, крупных об­щественных работников. А сколько новых замечательных людей, достой­ных воплощения в портрете, непрерывно порождает наша жизнь, наш путь к коммунизму!

www.perm-book.ru

м ^ 2

IV

П Р О И З В Е Д Е Н И Я Б Ы Т О В О Г О Ж А Н Р А

тобы отразить жизнь своего времени, взаимоотношения и социальную борьбу людей, художники-реалисты обра­щаются к созданию произведений бытового жанра. Изо­бражая события частной и общественной жизни, худож­ники останавливают внимание людей на злободневных вопросах современности.

Непрерывно развивающаяся жизнь сложна и многогранна. Из всего богатства ее содержания живописец или скульптор должен остановить свой выбор на каком-то значительном явлении. Он может в отдельной работе изобразить только один момент в развитии этого явления. Изо­бражая бытовую сцену, художник старается проникнуть в самую суть жизненных процессов. И чем глубже раскрывается в произведении дей­ствительность, борьба нового со старым, тем оно ценнее для людей, тем сильнее способствует пониманию жизни, преобразованию ее.

Правдивые картины, скульптуры, графические композиции на темы современной жизни стали важнейшей областью реалистического изобра­зительного искусства.

Передовые русские художники-передвижники во второй половине XIX века картинами на темы современного им быта дали пример служе­ния искусства народу. Они отразили типическое в действительности, реально показали подневольную тяжелую жизнь людей труда. Они сде­лали искусство средством беспощадной критики царизма и угнетателей

77www.perm-book.ru

народа. Их произведения бытового жанра вышли за пределы узких частных интересов и на примерах обыденной жизни ставили широкие социальные вопросы. Творчество передвижников наполнено духом осво­бодительной борьбы, выражает горячую любовь к Родине, веру в силы народа, убежденность в его великом будущем.

Советское изобразительное искусство обращается к темам совре­менности, чтобы активно участвовать в борьбе уже освобожденного на­рода за светлую счастливую жизнь, за мирный труд и построение комму­низма. Советские живописцы создают тематические картины, посвящен­ные современности, для того, чтобы показать рост нового человека, человека социалистического общества и прославить то прекрасное, что возникает в жизни советских людей. Вместе с тем в жанровых произве­дениях разоблачается то, что мешает строительству новой жизни.

Впервые значительное число живописных картин на темы современ­ной жизни Урала появилось в 1930-х гг. — в период социалистической индустриализации Урала. Создание этих картин связано с командиров­ками московских художников на крупнейшие стройки индустрии. Приехав на строительство, художники отнюдь не чувствовали себя здесь зрите­лями, а становились активными участниками общего дела.

«Может быть кому-нибудь покажется странным, что мы так прямо и выставляем здесь живописцев участниками грандиозной новостройки», отмечалось в каталоге выставки работ художников москвичей — «Ги­ганты Урала», 1931 г. «Но поскольку, — говорилось далее, — мы имеем дело с социалистическими методами строительства, это значит, прежде всего, что без мобилизации широчайших масс вокруг грандиозного урало-сибирского строительства нельзя выполнить боевое задание пар­тии о создании второй металлургической базы...» Использовать средства искусства для этой мобилизации — вот что стало задачей художников.

Художники пишут множество этюдов — надо успеть отразить бур­ный темп, огромные масштабы строительства. Исполняется много натур­ных портретов — надо запечатлеть отличившихся ударников строек. Но возникает задача — цельно показать строительство, обобщить в худо­жественных образах результаты героического труда советских людей, раскрыть типические характеры строителей.

Выше — во второй главе («Пейзажи Урала») — говорилось, что в пейзажных картинах-панорамах строек изображалось, главным образом, то, что художникам приходилось наблюдать в жизни, иногда с теми преходящими фактами, которые в натуре имели место, но не являются для стройки существенными. Произведения эти можно считать этюдными по характеру, только большими по размерам. В них еще мало тех идей­но-художественных обобщений, которые свойственны настоящей реали­стической картине.

Подобный этюдный подход сохраняется в известной мере и в карти­нах художников, посвященных собственно людям. Но здесь важное зна­чение приобретает другое.

В картине Ф. А. Модорова «Комсомольская бригада штукатурщиц» *,

' Находится в Челябинской картинной галерее.78

www.perm-book.ru

1932 г., изображены четыре молодые штукатурщицы, работающие на строительстве Челябинского тракторного завода. Изображены они одна за другой, занятые штукатуркой стен. Работа требует немало усилий. Это особенно чувствуется в положении фигуры на переднем плане, в дви­жениях ее головы и рук, но заметно также и в фигурах всех женщин. Однако не их физическое напряжение является главным в характеристи­ке. Главное в том, что художник изобразил всех штукатурщиц увлечен­ными работой. Все они трудятся воодушевленно, так как сознают, что и от их труда зависит ввод в действие тракторного завода.

С живым творческим интересом художник обращается к изображе­нию нового советского человека. Правда, ему еще не удается до конца ясно сказать о внутренней значительности всех действующих лиц, не получилось еще крепкой впечатляющей композиции картины, отдельные части ее остались в стадии наброска. Но достигнуто очень важное. Цен­ным мотивом произведения становится стремление передать то новое, что внесла в жизнь стройка социализма. Изображая женщин, привле­ченных на строительство, освоивших недоступную им прежде профессию, художник подчеркивает в героях картины новые черты в облике чело­века — строителя социализма, его новое отношение к труду.

Теме нового, социалистического человека посвящен ряд картин. Ра­бота Е. А. Львова «Ночная смена шахтеров»1, 1931 г., тоже имеет целью показать новые черты в жизни рабочих-горняков. Шахтеры изображены на пути от шахтного здания к своим домам. Они спускаются по благо­устроенной лестнице, воздвигнутой на склоне горы. Фигуры их видны вдали, но даны также и крупно, на переднем плане, идущими прямо на зрителей. Все они в добротной спецодежде. В их облике ощущается, что это рабочие, пользующиеся свободой и правами. Однако автор направ­ляет свои силы главным образом на фиксацию знаменательных фактов нового быта шахтеров и, в связи с этим, еще не идет к глубоким обоб­щениям и характеристикам, недостаточно использует могучие художе­ственные средства, какие свойственны богатому реалистическому ото­бражению жизни.

Чтобы показать новые черты в жизни советских людей, художники з ту пору воспроизводят разные моменты общественного быта и труда, изображают события, совершающиеся на стройках, заводах, полях. Даже в тех случаях, когда действие происходит в замкнутом пространстве интерьера (комнаты), в композицию картины вводится производственный пейзаж, видимый, например, в окно, через раскрытую дверь (в картине А. Лобанова «Подготовка кадров в Магнитогорске», 1931 г.). Произ­водственный пейзаж потому и привлекается художником в его произве­дение, что это помогает показать новое в жизни.

Глубже всматриваться в жизнь, в ее сущность и движение, с боль­шей проникновенностью и полнотой выразить правду жизни художники могли, опираясь на передовой творческий метод советского искусства. Еще в начальный период политической борьбы русского пролетариата, как главной силы революции, в литературе и искусстве зародился твор-

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.79

www.perm-book.ru

ческий метод социалистического реализма. После Октябрьской револю­ции, по мере успешного роста советского искусства, этот метод укреп­лялся и совершенствовался. В 1930.-х гг., в условиях дальнейшего сплочения мастеров советского искусства вокруг задач строительства социализма, метод социалистического реализма полностью утвердился. Основной его принцип заключается в сочетании правдивого исторически- конкретного изображения действительности в ее революционном разви­тии с задачей воспитания трудящихся в духе коммунизма.

Во второй половине 1930-х гг. советские живописцы пишут ряд кар­тин, которые содержат правдивое художественное обобщение действи­тельности. К числу их относится большое живописное полотно народ­ного художника РСФСР В. Н. Яковлева «Старатели пишут письмо И. В. Сталину» ’. Оно создано на основе наблюдений и изучения худож­ником жизни рабочих золотопромышленности Урала и рисует образы советских людей, мысли и чувства которых неразрывно связаны с Ком­мунистической партией.

Яковлев был командирован на Урал в 1937 году, в период подго­товки Всесоюзной художественной выставки «Индустрия социализма», открытой в Москве в 1939 году. На Урале художник должен был позна­комиться с жизнью тружеников золотых приисков и написать картину на тему, которую подскажет сама.жизнь. После того как художник по­бывал на крупных приисках, оснащенных передовой современной тех­никой, он поехал на отдаленный Валериановский прииск. Дорога туда шла среди вековых лесов. Гигантские лиственницы, огромные кедры и другие представители лесных богатств изумляли живописца. Когда он подъехал к прииску, то увидел в долине речки драгу, а вблизи на берегу собравшихся для чего-то рабочих прииска. «Оказывается, — рассказы­вал художник, — они обсуждают и подписывают текст письма, в кото­ром, сообщая о достижениях золотопромышленности, берут на себя ряд социалистических обязательств. Это письмо было потом подписано не­сколькими десятками тысяч рабочих золотопромышленности».

Художника страшно поразили и невероятно богатая природа, и люди, вырывающие богатства у суровой тайги. Главное, люди эти — не прежние добытчики золота, враждебные друг другу. Это люди сов­сем иных, новых качеств, которым близки и дороги интересы всего советского общества и социалистического государства. Старатели, как их прежде называли, чувствуя свое единство с миллионами трудящихся страны социализма, с огромным подъемом принимали на себя социали­стические обязательства.

Так была найдена тема картины. Материал же для нее был перед художником. На протяжении трех месяцев он делал подготовительные этюды и портреты золотоискателей, ближе при этом узнавая людей. Пе­редовики добычи золота охотно помогали художнику, позируя на от­крытом воздухе. Сильный свет заливал их фигуры, явственнее высту­пали их черты, особенности их облика. Выделяется своей выразитель­ностью этюд «Старатель», передающий человека много трудившегося, 1

1 Находится в Государственном Русском музее в Ленинграде.80

www.perm-book.ru

с большими сильными руками. Карандашный портрет старика-старателя с морщинистым лицом и ясным взглядом', ряд других этюдов насы­щены глубоким жизненным содержанием.

При построении картины художник руководствовался целью подчерк­нуть значительность события, передать единодушие сплоченного трудо­вого коллектива. Подписывая письмо, старатели сознают большую ответ­ственность за обязательства, которые они принимают на себя. Изобра­женный на картине слева деревянный настил ведет глаз в глубину, к приисковым сооружениям. Они еще невелики, даль заполнена лесом. Видно, что строителям еще не легко приходится в лесу. Но чувствуется, что советские люди прочно обосновались в этих таежных местах. На картине воспроизведены живые образы старателей. Каждый из них имеет свой индивидуальный облик. В то же время в фигурах всех их чувствуется общая уверенность в своих силах, в способности совершить большие дела. Все они ощущают себя активными участниками строи­тельства социализма.

Картина В. Н. Яковлева изображает живых людей современности. Она исполнена художником с подлинным воодушевлением. Показа­тельно, что написать ее живописцу удалось в светлой цветовой гамме, без того налета «старинности», который был присущ его предыдущим работам. Значительность идейного содержания и художественные каче­ства картины делают ее видным произведением советского искусства 30-х годов.

Среди большого числа произведений тех же 30-х годов, посвященных современному советскому человеку, значительная группа картин рисует людей и события Урала. Новые душевные свойства советских детей от­ражает картина А. М. Любимова «Пионер Р. Сизов предупреждает кру­шение поезда на станции Верх-Нейвинск»1 2. В картине воспроизводится случай из действительности, когда пионер, обнаружив порчу рельсов, грозящую крушением поезда, не отбежал в сторону, не испугался пред­стоящей беды, а проявил смелость и самообладание. Находчивость, смекалка помогли ему дать поезду сигнал остановиться. Неизбежная, казалось бы, катастрофа была предотвращена.

Благодаря удачной композиции в картине ясно рассказано, какое событие когда и где произошло. На переднем плане у разошедшихся рельсов изображен пионер — герой, поднявший вверх свой сигнал — факел из горящей бумаги. Вблизи — два напуганных младших друга. По контрасту с ними сильнее чувствуются бесстрашие, мужество пио­нера. Поезд темной массой и светлыми огнями четко выделяется неда­леко в глубине. Пейзаж замыкают горы, покрытые лесом. Художник умело нашел средства для того, чтобы последовательно изложить со­бытие, убедительно показать положительные черты героя, верно охарак­теризовать обстановку. В частности, удачно передан в ней смеркающийся летний уральский вечер.

Из местных живописцев стал удачно выступать с картинами В. С. Зи- нов. Его живописные полотна, показанные на художественных выстав-

1 Находится в Государственной Третьяковской галерее.2 Находится в Свердловской картинной галерее.

6 Н. Н. Серебренников 81www.perm-book.ru

ках Урала и Москвы, получили положительную оценку, особенно кар­тина «Стадо», 1940 г. Лучшая его жанровая картина «Возвращение с поля»1, 1936 г., изображает молодых колхозниц и колхозников, с пес­ней возвращающихся вечером с работы. Под веселые звуки гармошки идут они по свежеубранному полю, девушки — такие здоровые, креп­кие, статные, с улыбающимися и смеющимися лицами, парни — такие сильные, складные, с тем же бодрым настроением. На колхозном поле — богатый урожай, много суслонов. С победой социализма настал расцвет жизни и в колхозной деревне.

Когда фашистские полчища в июне 1941 г. вероломно напали на на­шу страну, весь советский народ единодушно поднялся на священную борьбу с захватчиками. В этой борьбе активно участвовали и худож­ники.

Весьма значительной была работа советских художников в области политического плаката — «одной из наиболее доходчивых форм полити­ческой агитации и самого массового вида советского изобразительного искусства. В годы Великой Отечественной войны политические плакаты служили средством мобилизации советского народа на борьбу с вра­гом»2. Наряду с плакатами успешно развивались и все иные средства изобразительной агитации.

Как и в других краях страны, художники на Урале проделали зна­чительную работу на этом участке. Основным содержанием изобрази­тельной агитации здесь была тема «Урал кует оружие фронту». Разра­батывалась также тема фронтовых подвигов советских людей. В Перми агитационная мастерская Союза советских художников издала 190 ра­бот плакатного типа тиражом более 200 тысяч экземпляров. Оригиналы плакатов исполняли народный художник СССР Б. В. Иогансон, народ­ные художники РСФСР М. М. Черемных и В. М. Орешников, местные художники А. Б. Бриндаров, Ф. М. Дорошевич, Е. В. Камшилова, А. Н. Носков, П. А. Оборин, И. И. России и другие.

В Свердловске также работала художественная мастерская. Она выпускала плакаты художников Г. В. Ляхина, В. Говоркова, Н. П. Го­лубчикова, А. А. Кудрина, М. Радина и других. Во всех других городах Урала художники тоже отдавали свои силы делу изобразительной агитации.

Фронтовые и трудовые подвиги советских людей явились темой мно­гих живописных картин, графических работ и скульптурных композиций, созданных художниками в годы войны и послевоенный период. Ряд этих произведений отображает участие уральцев и роль Урала в Великой Оте­чественной войне.

Заслуженный деятель искусств РСФСР П. В. Васильев исполнил на Урале в 1942 г. серию рисунков, составивших альбом, изданный в Свердловске. Общее в рисунках — их животрепещущие сюжеты, взятые из самой гущи жизни: «Уральцы идут на фронт»3, «Занятия всевобуча

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Из постановления ЦК Коммунистической партии «О недостатках и мерах улуч­

шения издания политических плакатов», газ. «Культура и жизнь», 30 ноября 1948 г.3 Находится в Свердловской картинной галерее.

82www.perm-book.ru

на Верх-Исетском заводе», «Сборка зенитных орудий на одном из ураль­ских заводов», «Жены рабочих Уралмашзавода шьют белье для бой­цов» ', «Цех самолетов», «Вывоз леса по ледяной дороге»1 2 и другие. Ярко отражается в рисунках обстановка тех дней, мобилизация всех сил и средств на отпор врагу. Показывается производство на Урале грозного боевого оружия. Характерно переданы люди, их облик, душев­ное состояние. Рисунки запечатлевают подъем советского патриотизма.

Среди живописных картин, отображающих доблестные действия советских войск на фронтах Великой Отечественной войны, ряд поло­тен посвящен уральским полкам. В картине Д. М. Тархова «Уральцы на фронте»3 передается один из боев уральских полков, прибывших под Москву в ноябре 1941 года. На основе собранных материалов художник запечатлел тот неудержимый наступательный порыв, с которым совет­ские воины громили врага под Москвой, гнали его на запад.

Важное событие изображено в картине А. П. Бубнова «Передача колонны танков Уральскому добровольческому корпусу». На централь­ной заводской магистрали, между огромными корпусами цехов рабочие- танкостроители передают большую колонну танков. Все снаряжение Уральского добровольческого танкового корпуса — от пуговицы на ши­нели бойца до грозных танков — уральцы сделали на своих предприя­тиях и на свои средства. Добровольцами-танкистами в корпусе стали советские патриоты — коммунисты, комсомольцы, беспартийные труже­ники Урала.

С начала войны Урал стал могучим арсеналом советского оружия. На эту тему исполнен ряд живописных и скульптурных произведений, например, картины свердловского художника Н. П. Голубчикова «На­ступление начинается здесь» (в цехе орудий), пермского художника А. Н. Носкова «Сборка пушек» и другие. В горельефной группе нижне­тагильского скульптора М. П. Крамского «Урал кует победу» художник стремится использовать средства выражения для показа характера, воли тружеников тыла. В картинах живописцев главное внимание отдается не людям, а мощной промышленной технике, выработке грозного ору­жия. В некоторых случаях художники и хотели передать только произ­водство, только грандиозность цехов, их мощную техническую оснащен­ность, напряженный пульс заводской жизни, слаженность труда (картины А. М. Грицая «Кузнечный цех Уралмашзавода», «Панорама за­вода», 1942 г., Я. Д. Ромаса «В прокатном цехе Чермоза», 1943 г., авто­литография Е. В. Камшиловой «Паровозоремонтный завод», 1944 г .4, и другие).

Выражению чувств советских патриотов, их непоколебимой уверен­ности в победе, готовности к самопожертвованию во имя Родины, духов­ному единству тружеников тыла и фронта художники посвятили свои жанровые картины— «Проводы на фронт» М. К. Манюкова, «Подарки

1 Находится в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.2 Находится в Пермской государственной художественной галерее.3 Находится там же.4 Три последние работы находятся в Пермской государственной художественной

галерее.

www.perm-book.ru

фронту» И. А. Завальнюка и другие. В картине Е. Г. Усиковой «В по­следний час» передается психологическое состояние тружеников тыла, с волцением слушающих по радио последние известия, — им близки события на фронте. В рисунках Е. В. Гилевой «К новой маме», А. И. Са- мойловских «В палате госпиталя» и других отражены черты быта в тылу. К сожалению, многим произведениям не хватает еще отточенности вы­ражения и на качестве их отрицательно сказывается поспешность, не­завершенность работ.

Победоносное окончание войны вызвало создание советскими писа­телями, художниками, композиторами многих значительных художе­ственных произведений, прославляющих советский народ-победитель, его героическую армию, Коммунистическую партию — организатора и вдохновителя всех наших побед.

Празднества по случаю победы и возвращения людей с войны, ра­дость и счастье мирной жизни — таковы темы первых послевоенных картин уральских художников. Один из старейших живописцев Урала Г. А. Мелентьев пишет большое полотно — «Встреча героев». Худож­ник В. С. Зинов, вернувшийся из армии к творческой работе в Сверд­ловске, создает большие картины: «Парад победы», «Снова на родине», «Салют». Во вступительной статье к каталогу выставки работ В. С. Зи- нова в 1948 г. отмечено, что перед художником «темы полотен выплы­вают одна за другой; их не надо искать, они найдены за годы войны. Как огромная волна, они хлынули на художника... Образы, родившиеся в его воображении, чувства, мысли, которые переживал он и его това­рищи по службе в армии, Зинов торопится довести до своего народа и запечатлеть их на полотне. Может быть, эта поспешность, с которой работает художник, и сказалась на качестве некоторых произведений».

Художники, пришедшие с войны, показывают на выставках зарисов­ки и этюды, которые им удалось сделать на фронте, и на основе их создают живописные полотна. Наиболее удачной получилась картина у пермского художника Л. Л. Попова — «Фронтовая дорога» (демон­стрировалась на республиканской художественной выставке 1949 г.). В ней рассказано о тяжелом ратном труде солдата-сапера, проклады­вавшего путь автотранспорту в трудных условиях.

Победив в войне, советский народ под руководством Коммунистиче­ской партии с новым патриотическим воодушевлением обратился к мир­ному созидательному труду, к скорейшему восстановлению хозяйства, разрушенного войной, к дальнейшему развитию социалистической эко­номики и культуры. Новый подъем хозяйства и культуры охватил также и области Урала.

Постановления Центрального Комитета партии по идеологическим вопросам помогли деятелям советского искусства теснее связать свое творчество с делом коммунистического воспитания трудящихся.

Основным содержанием художественных произведений становится тема труда передовых рабочих, колхозников, советских интеллигентов, отдающих все свои знания и способности достижению общего успеха, отыскивающих новые пути повышения производительности труда, являю­щих собой пример социалистического отношения к интересам общества.

84www.perm-book.ru

Художников увлекает задача показать формирование прекрасных по своему духовному облику людей — бордов за коммунизм.

Правда, в отдельных произведениях уральцев преобладает еще изоб­ражение производственного процесса (картина А. Ф. Бурака «Ответст­венное задание», 1949 г., рисунок В. С. Зинова «Сборка электродвига­теля для Куйбышевской ГЭС» и другие). Конечно, интерес художников к технике, действующей и каждодневно создаваемой на Урале, законен. Достаточно вспомнить, например, какие мощные шагающие экскаваторы изготовляет Уралмашзавод. Только один из них — «ЭШ 14/65» за пол­тора года на стройке Волго-Дона вынул около трех миллионов кубомет­ров земли. Для этой и для многих других строек и предприятий после­военный Урал дал тысячи первоклассных машин. Но как бы ни были велики достижения в технике, для искусства важнее всего человек — создатель и хозяин этой техники. И правильно, что в большинстве своих картин художники стремятся раскрыть образы замечательных труже­ников производства.

Авторы одной группы картин изображают рабочих в процессе про­изводства. Но в этих картинах техника, производственная обстановка не заслоняют человека. Художник достигает успеха в том случае, если, во-первых, он хорошо изучит людей на производстве, их труд, техниче­ский процесс, и если, во-вторых, при исполнении картины он не ограни­чивается чисто внешним воспроизведением заводской работы, а стре­мится показать, чем прекрасны люди в труде, в чем их достоинство и пример для других.

Картина московского живописца В. И. Полякова «Доменщики Ура­ла» была лучшей из картин на тему труда на Всесоюзной художествен­ной выставке 1949 года. Картина изображает доменщиков во время ра­боты — они орудуют около летки домны. Четверо в центре действуют машиной. Движения их быстры и энергичны. Умело рассчитанные уси­лия, слаженная работа, взаимопонимание в труде обеспечивают успех дела. В фигурах стоящих впереди опытных мастеров видно умение тща­тельно следить за ходом доменной плавки, чувствуется уверенность в результатах производства. Картина прославляет тех, кто, овладев тех­никой, отдается труду вдохновенно, всем существом своим, и стано­вится передовым на производстве.

Теме труда посвящен ряд картин свердловских художников. Картина Б. К Смирнова «Творческое содружество»', 1949 г., говорит о союзе людей науки и производства. Картина показывает передовых производ­ственников и ученых, совместно решающих в заводском цехе техниче­скую задачу. В картине В. Ф. Васильева «В мартеновском цехе Верх- Исетского завода», 1949 г., изображены рабочие, стремящиеся улуч­шить плавку стали.

Из картин пермских художников, показывающих людей различных профессий в их трудовой деятельности, наиболее удачна картина И. И. Котенкова и С. С. Дьячкова — «Молодые шахтеры», находившаяся на республиканской выставке 1951 года. В ней изображены молодые 1

1 Находится в Свердловской картинной галерее.85

www.perm-book.ru

шахтеры у горного комбайна, работающего в шахте. Картина написана по материалам, собранным на шахтах Кизеловского угольного бассейна Пермской области, оснащенного передовой техникой. Но не техника в центре внимания художников. Основное в картине — отображение ха­рактеров молодых шахтеров, овладевающих этой техникой.

В картинах, изображающих людей в труде, художникам особенно важно выйти за рамки простого натурного воспроизведения жизни. Ав­торам картин приходится обращаться к созданию глубоких образов, в которых раскрываются сложность, богатство, благородство человече­ских характеров.

Картина челябинского художника В. А. Неясова «Освоение нового процесса»', 1953 г., выделяется значительностью содержания. На боль­шом полотне с многофигурной композицией зритель видит обширный цех металлургического завода с мощным оборудованием, яркий огонь в ра­ботающей машине, больших размеров трубу — предмет выработки с помощью нового технологического процесса. Но наибольшее внимание приковывает группа взволнованных заводских производственников. Прежде других бросается в глаза центральная фигура мастера-новатора, вся в свету. Деловито и убежденно обращаясь к собравшимся, он реши­тельным жестом рук приглашает увериться в большем совершенстве нового технологического приема. Собравшиеся относятся к этому по- разному. Но все под влиянием бесспорного успеха нового процесса про­являют к нему живейший интерес. В картине рисуются разные проявле­ния общего свойства советских тружеников, их творческого отношения к труду, к прогрессу производства.

Наметилась вторая группа картин на тему труда, в которых лучшие люди производства изображаются не в работе, а тогда, когда доблест­ный труд их дал свои плоды, принес им трудовую славу. При таком решении картины художник может сосредоточиться на раскрытии духов­ного облика изображаемых, усилить их психологическую выразитель­ность, рельефнее показать взаимоотношения людей. Вместе с тем здесь художников подстерегает опасность поверхностного решения темы, ото­бражения праздничности, нарядности, внешности в событиях и людях.

Черты такой парадности в изображении человека, добившегося тру­довой победы, удалось, например, преодолеть (в известной мере) перм­скому живописцу Л. Л. Попову в картине «Уральские лесорубы» (нахо­дилась на республиканской выставке 1951 г.). Картина посвящена лесо­рубам Западного Урала, поставляющим ежегодно миллионы кубометров древесины. На картине — группа возвращающихся с работы лесорубов— молодые и пожилые мужчины, две женщины. Среди них и отличившийся лесоруб. На плече его —■ моторизованная пила. Его выделяют среди других сильная фигура, смелый характер. Но прочие внутренние черты его слабо выявлены. Зато хорошо выражена теплота отношений, суще­ствующих между лесорубами как между социалистическими тружени­ками — ярко показана гордость всех за успех товарища. Жизненную 1

1 Находится в Челябинской картинной галерее.86

www.perm-book.ru

убедительность сцене придает также пейзаж — снег, по которому идут лесорубы, обстановка механизированных лесозаготовок.

На тему вдохновенного труда уральцев есть ряд произведений. Но надо признать, что первые попытки создать картины о труде уральских шахтеров, металлургов, лесозаготовителей не дали еще вполне успешных результатов. Не отображен в достаточной мере труд машиностроителей Урала, создающих грандиозные механизмы, различные машины, пора­жающие высокой точностью и эффективностью действия. Нет совсем картин о людях труда многих других отраслей хозяйства и культуры. А темы эти должны занять центральное место в творческих работах на­ших художников. По труду у нас оцениваются достоинства человека, в труде проявляются его духовные силы — мысль, знания, воля и харак­тер. Вдохновенный труд для Родины полон красоты и стал предметом славы. Художники призваны своими картинами пропагандировать убеж­дение, что прекрасным является доблестный труд для общества каждого человека в полную меру его способностей.

Заслуживает внимания в этом отношении речь председателя Сверд­ловского союза художников, живописца, автора картин на тему труда Б. К. Смирнова, который с трибуны первого Всесоюзного съезда худож­ников справедливо отметил сложившееся к последнему времени поло­жение. «Свердловских художников, работающих в крупнейшем инду­стриальном центре нашей страны, не может не беспокоить, — по словам Б. К. Смирнова1, — вопрос о том, как решали художники тему труда. К сожалению, ответа на этот жизненно важный вопрос не было дано в основных докладах на съезде. Между тем на многочисленных пред­съездовских дискуссиях кое-кто под маркой критики слабых произведе­ний на тему труда пытается вообще вычеркнуть эту тему из сферы искусства. Мы, коллектив свердловских художников, не можем согла­ситься с этим!

Мы, несомненно, преодолеем еще имеющуюся у нас пассивность, созерцательность произведений о труде, сюжетную ограниченность и активно вторгнемся в жизнь с тем, чтобы показать труд как выражение принципов прекрасного в советской действительности».

Значительное число картин уральских художников посвящено со­бытиям общественной жизни, личному быту трудящихся.

Борясь за мир между народами с первого дня создания советской власти, трудящиеся нашей страны с особой твердостью отстаивают дело мира теперь — в послевоенный период. Советский Союз возглавил дви­жение за мир среди миллионов людей на всей земле. Империалистиче­ским поджигателям войны Запада и Америки советские люди противо­поставляют свою неустанную борьбу за мир. Их лучшим ответом поджи­гателям войны является самоотверженный труд во имя процветания со­циалистической Родины, во имя мира и демократии.

Пермский художник И. И. Котенков написал картину «Подписание Стокгольмского воззвания Всемирного Совета Мира», 1950 г. В ней пе­реданы настроения, царившие на митингах советских людей, ставивших 1

1 Цитируется по газ. «Советская культура», 8 марта 1957 г, № 33 (579), стр. 3.

www.perm-book.ru

свои подписи под Стокгольмским воззванием. Свердловский художник В. С. Зинов исполнил графическую работу аналогичного содержания: «Уралмашевцы подписывают воззвание». Это произведение демонстри­ровалось на республиканской выставке 1951 года.

В. С. Зинову же принадлежит одна из значительных послевоенных картин уральских художников «Юность». Она имела успех на Всесоюз­ной художественной выставке 1949 года, была показана на выставке со­ветского искусства в Финляндии, не раз репродуцировалась в централь­ных журналах, живописцы Мстеры перенесли ее на лаковые изделия. Картина изображает группу учащихся.— девушек и пареньков — у на­рядного театрального здания. Непринужденно расположились и весело беседуют две школьницы старших классов в белых фартучках, трое су­воровцев и ученик школы. В каждом из них художник подметил инди­видуальные черты. Но все одинаково охвачены безмятежным радостным настроением. Яркое солнце играет на их фигурах. Переливаются краски, создавая привлекательное зрелище. Картина полна жизнеутверждаю­щего смысла, она обобщенно выражает то большое счастье, которое обрела юность в социалистической стране.

Целый ряд жанровых произведений художников уральцев посвя­щен политической жизни, труду и отдыху советских людей, учебе и физкультуре молодежи, воспитанию и развлечениям детворы. Общий праздничный тон этих произведений связан был с тем, что остались позади тяжести войны и люди переживали радость мирной созидатель­ной жизни. Уязвимой стороной многих произведений 40-х гг. являлись созерцательное и потому внешнее изображение действительности, огра­ничение задач произведения фиксацией факта, слабость исполнения в художественном отношении.

Новые шаги в развитии искусства особенно ясно чувствуются в жанровых произведениях 50-х годов. Активное вторжение в жизнь, раз­мышление над ее процессами, не иллюстративное, а действенное, истин­но художественное раскрытие существенных явлений действительности, помогающее утверждаться новому и обличающее пережитки старого,— такие творческие задачи ставят перед собой художники.

Наибольших успехов достиг свердловский живописец А. Ф. Бурак. Его картина «К сыну за помощью» получила широкую известность. Вместе с ней на республиканской и всесоюзной художественных выстав­ках 1954 года находилась вторая, не меньших достоинств картина того же автора «У больной подружки». В следующем году на республикан­ской выставке появились сразу три жанровые картины А. Ф. Бурака — «К новому председателю», «Попали на заметку», «Первые критики». Чем объясняется такой успех и такая плодовитость живописца, впервые по­пробовавшего свои силы в жанровых композициях?

Сначала была написана картина «У больной подружки»'. Сюжет ее незатейлив, может быть изложен в нескольких словах. Около лежа­щей в постели больной девочки присела на стул пришедшая к ней под­руга. Вблизи стоит маленькая сестра больной. Из окна в комнату льется 1

1 Находится в Краснодарском художественном музее.88

www.perm-book.ru

дневной свет. Достоинство картины в ее поразительной жизненности, в проникновенном раскрытии человеческих качеств. С трогательной тепло­той охарактеризована больная, хотя вся она укрыта одеялом и видна одна лишь ее голова. Состояние девочки, болезненная слабость ощуща­ется в повороте головы к подружке, в бледности лица, в усталом туск­лом взгляде глаз. Душевная дружба, укоренившаяся у нас между юными существами, составляет основную мысль произведения. Она воплощена в образе подруги, навестившей заболевшую девочку. В сосредоточенном безмолвном обращении подруги к больной видны искреннее сочувствие, беспокойство за ее здоровье, готовность помочь. Свободно, с пластиче­ской выразительностью и материальной убедительностью написаны обе фигуры и обстановка комнаты, особенно кровать, одеяло. Художнику удалось прочувствованно передать в картине то, что было им подмечено и пережито в собственной жизни (в своей семье). От факта, вызвавшего значительные человеческие переживания, взволновавшего художника до глубины души, он поднялся к отражению существенной стороны харак­тера советской молодежи. Внутренне заинтересованный в создании этой картины, художник нашел подлинно художественные формы выражения.

С таким же творческим подъемом была создана картина «К сыну за помощью» *. Художник принялся за нее после того, как столкнулся с потрясающим фактом — у друга по работе родная мать не нашла ду­шевного приюта. В результате размышлений художник стал искать ти­пические формы для воплощения человеческих поступков и характеров, которым не должно быть места в советском обществе.

Художник проделал большую работу, отыскивая в натуре каждый элемент композиции, заново пересоздавая, казалось бы, найденные об­разы (например, матери). В итоге он добился ясного впечатляющего ре­шения темы. В картине «К сыну за помощью» изображены трое: мать, сын и его жена. Прежде всего зритель видит сына, служащего, имеющего хороший заработок. Он стоит почти спиной к матери, курит и чистит ногти на руке, с матерью говорить не хочет, тяготится ее приходом, ее пребыванием у него. Он привык хорошо жить для себя, на нем белая с галстуком сорочка, пижама, ботинки с толстыми белыми подошвами. Не стесняясь, он навалился спиной на стол, закинул ногу на ногу. Во всем облике его чувствуется бездушный эгоист. С другой стороны стола сидит старая седая мать. На лице ее — тяжелое раздумье; мало того, что нет помощи от сына, нет и простого человеческого участия, ее никак не утешили, не оказали ей внимания. Ей даже не предложили раздеться, и сидит она в поношенном пальто и старенькой шали, руки ее бессильно лежат на коленях. Недалеко от сына, несколько в глубине, сидит перед туалетным столиком его жена. Она разделяет настроения мужа, спиной сидит к матери, с нетерпением ждет, когда она уйдет. И для молодой женщины, как и для ее мужа, важнее ее внешность, туалеты, жизнь для себя. Обстановка — ковер во всю комнату, пианино, графин с вином на столе дополняют характеристику молодых людей. Они заглушили в себе многие прекрасные человеческие чувства, даже любовь к матери и ува- 1

1 Находится в Свердловской картинной галерее.89

www.perm-book.ru

жение к старости. Картина разоблачает людей, живущих в узком мирке личного довольства, собственнических интересов. Темой картины, всем ее строем художник осуждает эгоизм, ведущий к аморальности, и ратует за высокие принципы социалистического гуманизма как норму поведе­ния советских людей.

И последующие картины А. Ф. Бурак создает тем же путем, — не как иллюстрацию к заранее заданному тезису, а как непосредственное выражение того, что его остановило в жизни, на чем раскрываются новые существенные стороны человеческого бытия. Показательно, что картина «Первые критики», написанная художником на заводе, воспро­изводит тех рабочих, которые первыми сделали замечания художнику и которые по просьбе автора согласились позировать. Картина правдиво передает не только сцену работы художника в цехе. Рабочие в ней изо­бражены как люди, глубоко заинтересованные ходом создания художест­венного произведения, как нелицеприятные и взыскательные судьи и ценители искусства.

На Всесоюзной художественной выставке 1957 г. была представлена картина Бурака «Плавка выдайа», показывающая глубоко удовлетво­ренных своим трудом рабочих.

Наряду с А. Ф. Бураком на республиканских и всесоюзных художе­ственных выставках выступили и другие уральские художники — авто­ры жанровых картин и скульптур. Из работ художников Свердловской области наиболее интересны однофигурные композиции: в живописи — Н. Г. Чеснокова «Заочница»1, 1955 г., в скульптуре — Е. Н. Плугиной «Телятница», 1952 г.

Первоначально Н. Г. Чесноков участвовал на республиканских вы­ставках жанровыми картинами «Внуки», 1951 г., и «Подружки», 1952 г. Уже в них художник стремился через психологические и жизописные характеристики внутренне раскрыть образы людей, отразить их жизнь, их взаимоотношения и чувства.

«Заочница» явилась дальнейшим шагом художника на этом пути. Она отличается лаконичностью форм, силой выражения. Изображена женщина, погруженная в учебник. Глубокая ночь, никого кругом. Светло только на столе заочницы. Одной рукой она поддерживает книгу, дру­гой — голову. На глазах и лице — усталость, но она продолжает читать учебник. Открытое окно освежает, в темноте его мелькают огоньки — там тоже бодрствуют, работают. Свет от настольной электрической лампы освещает заочницу, книги, газеты на столе, недопитый стакан чаю. От зрителя лампа закрыта тканью. Создается интимная обстановка. И в ней значительнее становится образ женщины. Картина правдиво и вместе с тем возвышенно говорит о ней, как об активном труженике, борце за новую жизнь.

Скульптура нижнетагильской художницы Е. Н. Плугиной «Телят­ница» умело скомпонована из двух фигур. Телятница идет с ведром мо­лока в левой руке, а теленок, забежав с другой стороны, протягивает свою мордочку к молоку. Телятница заботливо останавливает его правой

1 Находится в Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.90

www.perm-book.ru

рукой. Наполнив скульптуру живым движением, автор дал также прав­дивую характеристику телятницы. Эта простая женщина, всей душой преданная своему делу, являет собой пример колхозной труженицы.

В последние годы выдвинулся свердловский живописец В. А. Игошев. Много его картин и этюдов было показано на областных и московских выставках. Главной их темой является жизнь манси — народа, обитаю­щего на севере Восточного Урала и Западной Сибири. Художник еже­годно ездит в стойбища манси и подолгу работает там. На полотнах его запечатлены типы молодых и старых мужчин и женщин, а также детей, исполнил он и ряд портретов — оленевода В. П. Хатанзеева, сотрудницы геофизической экспедиции У. Самбиндаловой1 и других, написал ряд сценок из быта манси («На каникулах», «На стойбище», «В родное стойбище» и др.).

Работы В. А. Игошева исполнены в подлинно реалистическом живо­писном стиле, сочной кистью, мажорными красками. С полотен худож­ника предстает перед зрителем новый народ манси, познавший блага свободы и поднявшийся, благодаря колхозам, к культурной, обеспечен­ной жизни, чувствующий себя равноправным членом великой семьи советских народов.

Быт другого народа — коми-пермяков, населяющих северо-западную часть Западного Урала, натолкнул пермского художника П. А. Оборина на создание картины, говорящей о расцвете народного творчества. В одну из поездок по Коми-Пермяцкому округу художник увидел в сельском клубе простую девушку. Внешне она ничем не выделялась среди других. Скорее, наоборот. Светлые, почти бесцветные волосы, широкое скула­стое курносое лицо, крупные губы не привлекали внимания. Днем она выполняла в клубе незатейливую работу уборщицы. А вечером, высту­пая на сцене как участник самодеятельности, девушка буквально пре­ображалась. Своим красивым голосом, задушевной песней, безыскусст­венной застенчивостью и скромностью, одухотворенным взволнованным лицом она пленяла людей. Вскоре на областном смотре сельской худо­жественной самодеятельности художник был захвачен широким разма­хом народного творчества, великолепием настоящего праздника талан­тов, духовной красотой людей. Созрело решение писать картину, нача­лись напряженные поиски верного сюжетного решения, выразительного живописного воплощения. Созданная художником картина «Первый успех» 2, 1954 г., получила широкое признание. Картина побывала на выставках в Москве и странах народной демократии, много раз воспро­изводилась в журналах, красочные ее репродукции разошлись по горо­дам и селам.

Очень трогателен образ девушки — участницы художественной са­модеятельности, запечатленный в картине. Выступление со сцены при­несло ей шумный успех. Закрылся занавес, а ее продолжают вызывать. И вот вышла она и стоит перед занавесом, несколько смущенная, охва­

1 Находится в Пермской государственной художественной галерее.2 Находится там же.

91www.perm-book.ru

ченная разнообразными чувствами. С детской непосредственностью об­ращается она к зрителям. Зарделись румянцем щеки. В робкой и счаст­ливой улыбке, в неловком движении руки, прижимающей букет цветов к груди, чувствуется огромное волнение девушки. Обаятельны ее искрен­ность, простота, красочен чисто народный наряд. Золотисто-льняные во­лосы выбились из-под сиреневого платка. Хороша ее тонкая стройная фигурка в белой с вышивкой широкой сорочке и длинном до пят синем сарафане. Рукой она перебирает край кружевного передника. Букет на полу сцены, группа закулисных зрителей в глубине дополняют изобра­женное событие. Картина поэтически передает атмосферу празднично­сти, в которой проходит смотр народного творчества. Когда раскрыва­ются прекрасные народные таланты, светлые чистые чувства наполняют сердце каждого советского человека.

Такой же радостностью, праздничным ликованием проникнута кар­тина челябинца С. Б. Качальского «Уральские частушки», 1954 г. Пре­обладающее место в ней занял зимний уральский пейзаж: вся в снегу широкая улица деревни, уходящие в перспективу небольшие, но ладные дома колхозников, широкие лесистые увалы в глубине. От солнца за­играли краски, свет и тени. Среди заблиставшей улицы к переднему плану двигается группа колхозников: впереди — танцующая певунья, за ней — гармонист и девушки, дальше — парочки молодых людей, дере­венские ребята. Благодаря движению и цветастым одеждам именно группа людей становится главным в картине. Глядя на нее, зритель словно слышит задорные звуки частушек, звонкие переборы гармошки. Зримо ощущаются характеры колхозников, крепких в труде, веселых на отдыхе.

С творческой страстностью художники раскрывают большое содер­жание в обычной жизни советских людей. Горячее желание художника выразить свою взволнованную душу, сказать о своем отношении к уви­денному. порождает произведения, в которых сияет подлинная правда и нет приукрашивания, лакировки действительности, которые наполняет поэтичность, красота, а не серость, не скучное отображательство.

Вместе с посланцами советского народа на целинные земли — тыся­чами комсомольцев — появились там и художники. Они не могли не сказать о том, что поражает и восхищает человеческий ум и сердце. Надо было поведать людям о новом героизме советских патриотов.

Челябинский художник М. И. Ткачев на целинных землях Южного Урала, наряду с агитационно-сатирическими плакатами на сельскохозяй­ственные темы, исполнил серию графических произведений. Зарисован­ные им сценки целинного быта («Приехали», «Закладка первого дома». «На новый участок» и другие) несут в себе большое образное содержа­ние. С теплым чувством изображает художник работающих на целине. Любовно передает он стойкие характеры девушек и парней, не унываю­щих ни при каких обстоятельствах, с молодым задором переносящих испытания.

Рисунок «Последний заезд» овеян лирическим настроением. Среди шири вспаханной целины осталась еще одна полоса. В некотором отда­

92www.perm-book.ru

лении на ней виден силуэт пашущего трактора. Свет его фар прорывает­ся из наступившей темноты. Подошла ночь, а тракторист все работает. Вблизи полоски целины ждет девушка, обмеряющая пахоту. Она прячет за спину приготовленный трактористу букетик цветов. Почему она хочет поднести его трактористу? Личное ли чувство диктует это или большое уважение к тому, кто так самоотверженно трудится? И то и другое. Так через интимные человеческие переживания раскрывается величие тру­довых будней на целине, прекрасные внутренние черты ее покорителей.

Творческие успехи художников непрерывно растут. Решения XX съезда Коммунистической партии Советского Союза явились для трудя­щихся вдохновляющей программой действия. Деятели искусств услы­шали с трибуны съезда призыв добиваться того, чтобы наши литература и искусство стали «первыми в мире не только по богатству содержания, но и по художественной силе и мастерству».

Этот призыв воспринят и уральскими живописцами, скульпторами, графиками, как боевое задание партии и народа. За прошедшие годы им удалось достичь первых успехов. На центральных художественных выставках теперь участвуют не отдельные художники уральцы, как было сначала в послевоенные годы. Произведения уральских художников демонстрируются на них десятками.

Художники продолжают с увлечением работать над созданием но­вых произведений, значительных по силе выражения и мастерству, пе­редающих большое жизненное содержание в совершенной художествен­ной форме.

www.perm-book.ru

З А К Л Ю Ч Е Н И Е

произведения живописи, скульптуры, графики имеют для новых поколений значение правдивых художественных па­мятников. Знакомясь с произведениями, посвященными Уралу, видишь волнующую художественную летопись замечательного края. В составление ее вложены та­

ланты и труды многих местных художников. Но вплоть до XX века наиболее яркие страницы в ней заполняли столичные мастера (напри­мер, в пейзаже — В. П. Петров в XVIII в., В. Е. Раев в первой половине Х1Х-в., А. М. Васнецов во второй половине XIX в. и др.). Свои же выдаю­щиеся художники уральцы (И. А. Берсенев, А. Н. Воронихин, Ф. А. Брон­ников, А. И. Корзухин, В. П. Верещагин и др.) не работали в родных местах, в лучшем случае приезжали сюда ненадолго (А. А. Пищалкин, П. П. Верещагин и др.). Чем объяснить, что искусство Урала при этом избегло глубокой провинциальности?

Во-первых, тем, что в XVIII—XIX вв. на Урале достигло высокого уровня прикладное искусство (изготовление уникальных предметов из твердых пород цветного камня для художественного оформления двор­цов; ковка и чеканка бытовых художественных изделий из меди; произ­водство предметов Златоустовской художественной стали; литье худо­жественных изделий из чугуна и т. п.).

Во-вторых, в силу передачи по наследству большого мастерства в местной художественной среде (поколения художников Худояровых, Верещагиных и других, гнезда крепостных живописцев в помещичьих имениях и заводах).

94www.perm-book.ru

В-третьих, и это главное, сочетание сил столичных и местных ху­дожников, взаимно обогащавших друг друга в работе над одной и той же темой — темой Урала.

В начале XX в. с Урала выдвинулось несколько видных худож­ников (А. К. Денисов-Уральский, Л. В. Туржанский, И. Д. Шадр-Иванов и др.). Работая в столице, они, как энтузиасты Урала, не порывали с родным краем, продолжали здесь находить мотивы для своих произве­дений. Результаты были плодотворны и для художников, и для местного края.

Интересно складывалось дальше участие местных и приезжих ху­дожников в творческом отображении Урала. В 1920-х годах на Урале образовалась значительная группа активных советских художников. Свои творческие начинания они демонстрировали на местных выставках. Но произведения для уральского раздела центральной художественной выставки «Жизнь и быт народов СССР» пришлось исполнить художни­кам Москвы и Ленинграда, — уральцы не обладали еще достаточным опытом.

На протяжении 1930-х годов на Урале создавали произведения многие московские и ленинградские художники. Некоторые бригады ху­дожников работали здесь ряд лет. Произведения столичных художников составили серию больших тематических художественных выставок. Их видели и на Урале и в Москве. Рядом с москвичами и ленинградцами на выставках выступали и художники уральцы, правда, в небольшом еще числе и с немногими произведениями.

Выдали польза для приезжих художников от работы на Урале? Для ответа вспомним некоторые факты. Б. В. Иогансон создал замечательную советскую историческую картину «На старом уральском заводе», В. Н. Яковлев написал большое полотно о золотоискателях-борцах за социализм, ленинградского живописца А. К. Жаба вдохновила героиче­ская эпопея гражданской войны, он написал «Поход В. Блюхера по Уралу» и т. д.

Но такой наплыв приезжих художников не нанес ли ущерба мест­ным? Нет. Наоборот. Местные художники в эти годы настолько выросли, что стали участниками художественных выставок в Москве (В. С. Зинов, В. П. Дерябин, Б. А. Николаев и др.). В Свердловске в 1920-х годах местному скульптору И. А. Камбарову поручали небольшую работу — барельефы, крупную же статую сооружал ленинградский скульптор. В 1930-х годах именно Камбаров создает большие статуи для набережных города.

Творческое соревнование сил приезжих и местных художников на­блюдалось затем и в 1940-х годах. Плодотворные результаты оно дало в годы Великой Отечественной войны. Квалифицированные представи­тели изобразительного искусства, эвакуированные на Урал из художе­ственных центров страны, работали здесь плечом к плечу с местными художниками. Они своим искусством совместно участвовали в общена­родной борьбе за победу.

В послевоенный период работа столичных и местных художников по воплощению в искусстве уральской темы дала интересные итоги. На

95www.perm-book.ru

центральных выста'вках уральские пейзажные полотна москвича В. В. Мешкова можно было сопоставлять с уральскими пейзажными кар­тинами свердловчанина А. Ф. Бурака, уральскую скульптурную сюиту москвича 3. М. Виленского с произведениями свердловчанина П. А. Са- жина и т. д.

Но так было сначала. К середине 1950-х годов это содружество творческих сил несколько ослабло. Уральцы приобрели репутацию уме­лых художников, стали в большом числе участвовать на центральных выставках (кроме А. Ф. Бурака и П. А. Сажина участвуют также сверд­ловчане В. А. Игошев, Н. Г. Чесноков, Б. А. Семенов, Б. М. Витомский, В. Е. Егоров и др., челябинцы В. А. Неясов, М. И. Ткачев, В. С. Зай- ков, пермские живописцы П. А. Оборин, А. Н. Тумбасов и др.). В то же время на выставках редко появляются произведения, посвященные Уралу, исполненные московскими и ленинградскими художниками.

Восстановить и расширить их содружество с уральскими художни­ками было бы необходимо по ряду причин. Как говорит длительная тра­диция, это отвечает интересам роста искусства на Урале. В последнее время у местных как и у всех советских художников выросло стремление в достойной форме запечатлеть образы советских людей, их жизнь и труд, поднять в произведениях значительные темы современности. Уве­личивается число законченных композиционных картин, скульптур, гра­фических произведений, исполненных уральскими художниками, растут их художественные достоинства. Но многие местные молодые художники продолжают нуждаться в том, чтобы непосредственно на практике пе­ренимать опыт квалифицированных столичных мастеров искусства.

Творческая деятельность уральских художников еще отстает от ве­ликого созидательного труда народа, строящего коммунизм. В произ­ведениях художников еще не получила должного отображения жизнь Урала. Не запечатлены многие местные героические события Октябрь­ской революции и гражданской войны. Не воплощены в художественной форме специфические особенности природы Урала, деятельности его людей. Не показаны с необходимой полнотой грандиозные социалисти­ческие преобразования и, прежде всего, создание мощной уральской индустрии. Не воспеты передовые люди Урала, их борьба за новое, прогрессивное в труде, культуре и быту.

Привлечение столичных художников увеличит силы, способные пол­нокровно отразить Урал в искусстве. Решению вопроса будет способст­вовать систематическое направление художников Москвы и Ленинграда в творческие командировки и для работы на Урал, включение их в число участников уральских выставок и т. д. При этом должны быть возможно скорее и полнее решены вопросы обеспечения местных и приезжих ху­дожников мастерскими, создания прочих условий для их творческого труда.

В последнее время изобразительное искусство на Урале достигло такого развития, какого никогда еще не было. Наиболее оживленная творческая деятельность проявляется в Свердловске; здесь коллектив художников особенно вырос. Другим областным центрам нельзя отста­вать от Свердловска. Во всех городах Урала наибольшее развитие по­

96www.perm-book.ru

лучила живопись, несколько замедлился рост скульптурного творчества, явно отстает развитие искусства графики — рисунка, гравюры.

Огромное значение реалистического искусства для идейной жизни людей налагают на художников обязанность активно способствовать своим творчеством движению советского общества к коммунизму.

Важнейший для искусства партийный документ— «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа», выступления Н. С. Хру­щева, — мобилизует творческих работников на новые успехи. «Главная линия развития состоит в том, чтобы литература и искусство были всегда неразрывно связаны с жизнью народа, правдиво отображали богатство и многообразие нашей социалистической действительности, ярко и убе­дительно показывали великую преобразовательную деятельность совет­ского народа, благородство его стремлений и целей, высокие моральные качества. Высшее общественное назначение литературы и искусства — поднимать народ на борьбу за новые успехи в строительстве комму­низма».

Глубоко идейные и совершенные по качеству произведения худож­ников должны вдохновенно рассказывать о борцах за коммунизм, носи­телях новой коммунистической морали, советских патриотах, достойных быть примером и предметом подражания.

В приветствии ЦК КПСС Всесоюзному съезду советских художни­ков сказано: «Важнейшей задачей искусства было и остается созда­ние высокохудожественных тематических произведений, сочетающих большое общественное содержание с совершенством формы, выразитель­ностью и мастерством исполнения».

В решениях XXI съезда Коммунистической партии Советокого Сою­за, вдохновляющих советский народ на развернутое строительство коммунистического общества, отведена ответственная роль литературе и искусству. Они, как активные помощники партии, призваны формиро­вать коммунистическое сознание и характер людей. Художники Урала вместе с художниками всей страны будут вдохновенно трудиться для достижения исторической большой цели.

На этом пути уральское изобразительное искусство сможет одер­жать и одержит новые успехи.

7 Н. Н. Серебренниковwww.perm-book.ru

О С Н О В Н А Я Б И Б Л И О Г Р А Ф И Я

Книги и журнальные статьи об изобразительном искусстве Урала.

ОБЩИЕ РАБОТЫ1

С м ы ш л я е в Д. Д. Пермяки-художники. «Пермские губернские ведомости», 1883, № 81.

К а п т е р е в Л. М. а) Художественные силы Урала; б) Творчество художников Урала. Журнал «Просвещение на Урале», Свердловск, 1928, № 3 и № 7—8.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. а) Пермская деревянная скульптура, Пермь, 1928; б) Уральский фарфор и фаянс XIX в., Пермь, 1926; в) Краеведческий мотив в изобра­зительном искусстве. Журнал «Экономика». 1926, № 4; г) Вопросы искусства в Ураль­ской советской энциклопедии. Журнал «Рост», Свердловск, 1931, № 2—3.

Л у н а ч а р с к и й А. В. Пермские боги. Журнал «Советское искусство», 1928, № 5.Ш м и д т А. В. К вопросу о происхождении пермского звериного стиля. Сборник

музея антропологии и этнографии, 1926, том VI.В и х р е в Е. Художественный Златоуст. Журнал «Красная новь», 1933, № 4.

Уральское чугунное художественное литье. Журнал «Северная Азия», 1927, № 5—6.Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940.Э д и н г Д. Н. Резная скульптура Урала. Гос. исторический музей, Москва, 1940.Б а ж о в П. П. Малахитовая шкатулка. (Сказы). Свердловск, 1939 и др. издания.Г у т м а н Л. Художники Молотовской области. Журнал «Творчество», Москва,

1940, № 4.Ш а г и н я н М. Искусство Урала. Альманах «Уральский современник». Сверд­

ловск, 1943, № 7.К о с т и н Ив. и О ч е р с к и й Вл. Златоустовская гравюра. Челябинск, 1943.Д е н и с о в а М. М. Художественное оружие XIX века Златоустовской оружейной

фабрики. «Сборник статей по материальной культуре XVII—XIX вв.», Труды Государ­ственного исторического музея, выпуск XVIII, стр. 209—251, Москва, 1947.

К у з н е ц о в а X. Художники. Альманах «Южный Урал», Челябинск, 1948, № 1.С е р е б р е н н и к о в Н. Н. а) Изобразительное искусство коми-пермяков. Сбор­

ник Академии Наук СССР «Коми-пермяцкий национальный округ», Москва, 1948; б) Агитационная работа молотовских художников в период Великой Отечественной войны. Сборник «На Западном Урале», Молотовгиз, 1951.

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное из­дательство, 1957.

1 Сгруппированы по времени, авторам и темам опубликованных работ.98

www.perm-book.ru

П а в л о в с к и й Б. В. а) Художники на Урале. Краткий обзор работ за 30 лет. Свердлгиз, 1948; б) Камнерезное искусство Урала. Свердловское книжное' издатель­ство, 1953; в) Изобразительное искусство. Статья. Сборник «В нашем краю», Сверд­ловское книжное издательство, 1953; г) Касли. Свердловское книжное издательство, 1957; д) Художественная жизнь. Свердловск. Статья в журнале «Творчество», Москва, 1958, № 6, стр. 25; е) Почему тускнеет каменный цветок. Статья в журнале «Урал». Свердловск, 1958, № 4.

И. О КОЛЛЕКЦИЯХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИИ, СВЯЗАННЫХ С УРАЛОМ1

а) С е р е б р е н н и к о в П. Н. Начало художественного отдела в Пермском науч­но-промышленном музее. Пермь, 1907.

Пермский художественный музей. Очерк деятельности и состояния музея в первый год существования 1922—1923 гг. Пермь, 1924.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Художественный отдел Пермского Гос. областного музея. Пермь, 1926.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Пермская художественная галерея. Журнал «Искус­ство», Москва, 1938, № 1.

Молотовская художественная галерея. Каталог. Живопись, скульптура, рисунок. Молотов, 1944.

Молотовская государственная художественная галерея (статьи о коллекциях и деятельности галереи). Молотовское книжное издательство, 1953.

Молотовская государственная художественная галерея. Каталог произведений жи­вописи, скульптуры и рисунков, находящихся в выставочных залах. Молотов, 1955.

Ц в е т о в а А. В. Художественная галерея. В книге «Пермь». Пермское книжное издательство, 1957, стр. 390—414.

К о р н и л о в а В. И. «Хозяйка медной горы» работы скульптора камнереза 3. П. Поздняковой. Молотов, 1956.

б) Я к о в л е в С. И. Каталог художественного отдела музея Уральского обще­ства любителей естествознания. Записки УОЛЕ, том XXIII, Екатеринбург, 1902.

Картинная галерея в г. Свердловске. Сборник «Свердловск», Свердлгиз, 1946.Свердловская картинная галерея. Каталог—живопись, скульптура, рисунок, чугун­

ное литье. Свердловск, 1949.П а в л о в с к и й Б. В. Свердловская картинная галерея. К 20-летию со дня от­

крытия. Альманах «Уральский современник», № 2(32), стр. 270—274, Свердловск, 1956.в) Художественный отдел Нижне-Тагильского музея. Нижний Тагил, 1930.Нижне-Тагильский музей изобразительных искусств. Каталог — живопись, гра­

фика, скульптура, прикладное искусство. Н. Тагил, 1948.

II. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ—КАТАЛОГИ, СТАТЬИ 2Каталог картин художественной выставки Пермского библиотечного общества..

Пермь, 1902.Отчет о выставке художественных произведений Л. Н. Жукова, Н. Н. Клепинина,

А. В. Шереметьевского, С. И. Яковлева и др. в помещении Уральского общества лю­бителей естествознания. Статья О. Е. Клер. Записки УОЛЕ, том XXIII, Екатеринбург, 1902.

1_я _ 10-я художественные выставки Екатеринбургского общества любителей изящных искусств. Екатеринбург, 1901—1913. Каталоги.

Художественная выставка. Пермский научно-промышленный музей. Каталог. Пермь, 1907.

1_я—5-я выставки картин Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества. Пермь, 1910—1914, Каталоги.

Выставка работ пермских художников. 1918. Каталог, напечатанный на пишущей машинке.

1 Статьи и книги сгруппированы по трем крупным коллекциям — художественным музеям в Перми, Свердловске, Нижнем Тагиле.

2 Расположены в хронологическом порядке по времени их напечатания.99 !■■■

www.perm-book.ru

Выставка студии изо Екатеринбургского пролеткульта. 1920,Выставка пермских художников. Журнал «За коммунизм», Пермь, 1920, № 1.Выставка картин свердловских художников. Май 1921.Выставка свердловских художников. 1923.Первая и вторая выставки творчества современных художников Урала. Пермь.

Художественная галерея, 1925 и 1927. Каталоги.Сибирская художественная выставка Общества изучения Сибири, Урала и Даль­

него Востока. Москва, 1926. Каталог.Восьмая выставка картин и скульптуры АХРР «Жизнь и быт народов СССР».

Москва, 1926. (Урал — стр. 37—40 каталога).Выставка работ деревенских художников-самоучек, организованная уральской

«Крестьянской газетой». Свердловск, 1926. (Статья Ф. Рогинской «Журналист» 1927, № 12).

Юбилейная выставка искусства народов СССР, организованная Гос. Академией художественных наук. Москва, 1927. (Уральская область — стр. 7—8 каталога).

Областная выставка творчества художников Урала. Свердловск, 1928. Каталог.Выставка художественного техникума в Перми. 1928.1- я и 2-я выставки Свердловского филиала АХР. Свердловск, 1929 и 1930. Ката­

логи, напечатанные на стеклографе.2- я областная выставка творчества художников Урала. Свердловск. Каталог.«Гиганты Урала» — выставка выездной бригады художников. Всероссийское про­

изводственное товарищество «Художник». Москва, 1931. Каталог.Выставка свердловских художников. Свердловск, 1931.Выставка произведений московских и ленинградских художников на тему «Со­

циалистическое строительство Урала». Свердловск, 1932. (Статьи в журналах: «За Магнитострой литературы», 1932, № 13; «Штурм», 1932, № 11, Свердловск).

Выставка эскизов и этюдов Пермского союза советских художников по граждан­ской войне и новостройкам Пермского района. Пермь, 1932. (Афиша с перечнем произ­ведений).

Выставки работ художников, командированных но СССР (в районы индустриаль­ного и колхозного строительства). Москва, 1931 и 1934. Каталоги.

Выставка работ первой уральской бригады художников. Москва, «Всекохудож- ник», 1934. Каталог.

Выставка работ свердловских художников в Верх-Исетском заводе. 1934.«Урало-Кузбасс в живописи» — выставка картин Московского и Ленинградского

союзов советских художников. Свердловск, 1935. Каталог, изд. МОССХ.Первая и вторая выставки картин свердловских художников. Свердловск, 1936 и

1937. Каталоги.Выставка народного самодеятельного и профессионального творчества Перми и

района. Пермская художественная галерея, 1937. Каталог.Выставка народного изобразительного творчества Свердловской области. Сверд­

ловск, 1937.Выставки творчества пермских художников. Пермская художественная галерея,

1937 и 1938. Каталоги.Выставка свердловских художников в г. Нижнем Тагиле. 1939.Выставка произведений художников Пермской области. Пермская областная ху­

дожественная галерея, 1939. Каталог.Отчетная выставка картин, рисунков и этюдов учащихся изостудии при клубе

ЧТЗ, посвященная XVIII съезду ВКП(б). Челябинск, 1939. Каталог.Вторая выставка творчества художников Молотовской области. Союз советских

художников Молотовской области. Молотов, 1940. Каталог.Первая и вторая областные выставки самодеятельного изобразительного искус­

ства. Пермь-Молотов, 1939 и 1940. Каталоги.Выставка летних работ Свердловского союза советских художников. Свердловск,

1940. Каталог.Выставка чугунного художественного литья. Москва, Академия архитектуры, 1940.

Каталог.Каталог произведений молотовских художников, исполненных к 60-летию К. Е.

Ворошилова. Выставка в Молотовской областной художественной галерее. Молотов,1941.

100www.perm-book.ru

Выставка живописных этюдов и рисунков молотовских художников, исполненных в колхозах Молотовской области. Молотов, 1941. Каталог.

Выставка работ челябинских художников. Челябинск, 1941.Выставка графики, посвященная Великой Отечественной войне. Свердловск, 1941.Антифашистская выставка свердловских художников. Свердловск, 1942.Выставка произведений изобразительного искусства о природе и жизни Молотов­

ской области (к научной конференции). Молотовская областная художественная гале­рея, 1942. Каталог.

Выставка свердловских художников к декаде «Искусство Урала». Свердловск, 1942.Выставка свердловских художников к 25-летию Советской Армии. Свердловск, 1943.«Урал в изобразительном искусстве» — Выставка к Уральской межобластной науч­

ной конференции («Урал в художественной литературе»), Молотовская областная ху­дожественная галерея, 1943. Каталог.

Выставка агитплакатов Союза советских художников Молотовской области. Молотов, 1943.

«Урал — кузница оружия». Межобластная художественная выставка. Управление по делам искусств при СНК РСФСР, Свердловск, 1944. Каталог.

Выставка художественных произведений к конференции Академии наук СССР по изучению производительных сил Молотовской области. Молотовская государственная художественная галерея, Молотов, 1945. Каталог.

Выставка работ свердловских художников. Свердловск, 1945. Каталог.Выставка работ нижнетагильских художников. Нижний Тагил, 1945.Выставка народного изобразительного искусства Свердловской области. Сверд­

ловск, 1947. Каталог.Выставка театральных эскизов художников свердловских театров. Свердловск, 1947.Выставка плакатов агитвитрин, выпущенных в Свердловске за годы войны.

Свердловск, 1947.Свердловская художественная выставка. Союз советских художников, Свердловск,

1947. Каталог.Нижне-Тагильская художественная выставка. Нижний Тагил, 1947. Каталог.Выставка художников г. Нижний Тагил в г. Свердловске. 1947.Выставки произведений художников Пермской области. Пермь, каталоги выста­

вок 1947, 1948, 1949, 1950, 1951, 1952, 1955, 1956, 1957.Выставка пейзажей молотовских художников. 1954.Передвижная выставка свердловских и нижнетагильских художников. Сверд­

ловск, 1951. Каталог.Челябинские областные художественные выставки. Каталоги выставок 1948 1949,

1953, 1955, 1957.Свердловские художественные выставки. Каталоги выставок 1952, 1954, 1955, 1957.Каталог выставки работ самодеятельных художников рабочих, служащих и чле­

нов их семей Свердловской области. Свердловск, 1953.Выставка произведений нижнетагильских художников. Н.-Тагил, 1954. Каталог.Выставка произведений пермских художников к 40-летию Советской Армии.

Пермь. 1958. Каталог.

www.perm-book.ru

К Р А Т К И Й Б И О - Б И Б Л И О Г Р А Ф И Ч Е С К И ЙС Л О В А Р Ь

художников, авторов наиболее значительных произведений, посвященных Уралу, и наиболее известных художников, по рождению или дея­

тельности связанных с Уралом.

Полный словарь художников Урала должен включать в себя более 700 фамилий. Для краткого словаря отобраны сведения о 200 художниках. Это — главные пред­ставители изобразительного искусства Урала и создатели лучших произведений о нем.

Основное ядро составляют художники, которые более или менее длительно были связаны или связаны сейчас с Уралом. Это те, кто здесь родился и вырос или при­ехал сюда после получения художественного образования. Их труд дал ощутимые творческие результаты, способствовал развитию художественной культуры, формиро­ванию новых художественных сил.

В словарь включены также художники, которые, хотя лишь эпизодически были связаны с Уралом, но на основе собранных здесь материалов создали значительные произведения на уральские темы.

Меньше всего известны художники XVII — первой половины XIX вв. Поэтому в словаре приводятся материалы обо всех художниках этого периода, оставивших по себе заметный след. Из художников второй половины XIX века — начала XX столе­тия включены лишь те, которые, неоднократно участвуя на центральных художествен­ных выставках, достигли известности в стране, а из участников уральских худо­жественных выставок этой поры лишь наиболее квалифицированные, наиболее активные и плодовитые.

Из советских художников представлены в словаре авторы наиболее значительных художественных произведений, посвященных Уралу, исполненных в период 1917—1957 гг. При этом из художников 1940—1950-х годов в словарь включены глав­ным образом участники Всесоюзных художественных выставок и неоднократные участники республиканских выставок.

За пределами темы этой книги находится декоративное искусство Урала. Поэтому театральные художники не включены в словарь. По той же причине не приводятся сведения о художниках средней квалификации и мастерах прикладного искусства, заслуживающих внимания в специальной книге о художественных производствах Урала.

В качестве материалов при составлении словаря использованы печатные издания и архивные материалы о художниках, сведения, собранные автором у художников и их родных, документы Свердловского, Пермского и Челябинского областных союзов советских художников.

О художниках сообщаются сведения о их рождении, художественном образова­нии, об участии на выставках, о главнейших работах и местонахождении произведе­ний. Из библиографических материалов упоминаются лишь наиболее существенные, в которых содержатся более полные и точные сведения о данном художнике, воспро­изводятся его уральские работы.

102

www.perm-book.ru

Аввакумов Николай Михайлович, художник-график. Родился в 1908 г. в г. Асбесте Свердловской области в семье учителя. В 1926—1929 учился в Пермском художественном техникуме. По окончании работал художником в уральской пионер­ской газете «Всходы коммуны». В 1930 был послан комсомолом на строительство Магнитогорска. В рисунках запечатлел ход строительства индустриального гиганта первой пятилетки и лучших людей стройки. Выставка его рисунков была открыта в Магнитогорске в октябре 1930; в газ. «Комсомольская правда» была напечатана страница репродукций рисунков. Затем работал в Москве в газете «Комсомольская правда», где с 1933 систематически печатались его рисунки. В годы Великой Оте­чественной войны на фронте исполнил много рисунков, отображающих боевую жизнь советских воинов, серию портретов защитников Родины. Плакаты, нарисованные Аввакумовым, в 1941—1945 печатались массовыми тиражами. Умер в декабре 1945.

Каталог выставки рисунков Н. М. Аввакумова 1908—1945 гг. Москва, 1949.Н. М. Аввакумов. Книга-альбом. Вступительная статья Н. Ольшанской. Изд.

«Советский художник», Москва, 1952.

Авилов Михаил Иванович, известный советский живописец (батальная и исто­рическая живопись). Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в 1882 в Петербурге, учился в 1904—1913 в Академии художеств, которую окончил по классу батальной живописи (у Ф. А. Рубо и Н. С. Са- мокиша). Побывав на войне 1914—1918, Авилов в 1918 уехал в Тюмень, где руково­дил курсами живописи и рисования. С 1921 работал в Ленинграде. С 1923 — член АХРР (Ассоциации художников революционной России), участник крупнейших совет­ских художественных выставок, автор многих картин, посвященных Советской Армии, боевому прошлому Родины. Авиловым исполнены картины — в 1920-х гг. «Горнозавод­ские рабочие люди Урала привозят пушки Е. И. Пугачеву» и в 1952 «Помощь ураль­цев Пугачеву» (последняя в соавторстве с Н. В. Левушиным и В. А. Печатаным). Умер в 1954.

История СССР. Альбом научных пособий. Выпуск 6-й (репродуцирована картина «Горнозаводские рабочие люди Урала привозят пушки Е. И. Пугачеву»),

Всесоюзная художественная выставка 1952 г. Каталог.Н о в о у с п е н с к и й Н. М. И. Авилов. Изд. «Искусство», 1950.

Аврамов Николай Федорович, один из первых уральских художников-графи- ков. Родился в 1698 в Тобольске. В 1735—1753 преподавал черчение, техническое рисование и живопись в екатеринбургских школах. Умер в 1753.

К о з л о в А. Г. Творцы техники на Урале. Свердловское книжное издательство, 1.954, стр. 3.

Алмазов Владимир Алексеевич, скульптор. Преподавал 15 лет (до 1920) в Екатеринбургской художественно-промышленной школе. В 1912 исполнил скульптур­ные бюсты Белинского, Решетникова, Мамина-Сибиряка для фасада здания библио­теки имени В. Г. Белинского в Свердловске. В 1923 вылепил портретный бюст В. И. Ленина.

Анбаров Яков, медальер. Сын мастера Екатеринбургской гранильной фабрики. Сам был на фабрике мастеровым, исполнил скульптурные портреты и медальоны. В 1836—1839 учился в Академии художеств, получил звание художника, после чего 5 лет работал на Екатеринбургской гранильной фабрике. В 1844 был направлен на Кавказ, работал в Тифлисе. Яшмовая ваза работы Анбарова находится в Государ­ственном Эрмитаже. Умер в 1871 в Тифлисе.

С о б к о Н. П. Словарь русских художников. Том 1, вып. 1, СПБ, 1893.103

www.perm-book.ru

Анисимов Анатолий Анатольевич, скульптор. Родился в 1910 в Казани. Учился в Свердловском художественном техникуме. Скульптурные работы его показывались в Свердловске на выставках, в Москве на республиканской и Всесоюзной художе­ственных выставках 1957, находятся в культурных учреждениях Свердловска, СуГРЭСа, Каменска-Уральского.

Аткинсон Томас Уильям, английский путешественник, исполнивший серию рисунков по Уралу в 1847. Родился в йоркшире в 1799, работал в области архитек­туры. Направляясь путешествовать по Азии, Аткинсон через Оханск, Пермь, Кунгур приехал в Екатеринбург, побывал на Чусовой, в' заводах Билимбаевском, Кыновском, Кушвинском, Нижне-Тагильском, Невьянском, Сысертском, Златоустовском, Камен­ском и других, на горах Качканар, Благодать, Высокая, Синяя и др. Владея рисун­ком, зарисовал виды мест и бытовые сцены на Урале. В изданной им книге: «Опеп1а1 апб \уез1егп ЗИэепа...», Лондон, 1858, Уралу посвящено 10 глав (стр. 1—168) и гравюрой воспроизведено 13 рисунков Аткинсона, изображающих спуск барки в Чусовую, горы (скалы) на Чусовой, долину Туры, вершины Качканара и Белой горы, скачущих на доске девушек, виды Тагильского и Невьянского заводов. Умер в 1861 в Англии.

Баталов Василий Алексеевич, живописец-пейзажист. Родился в 1889. Учился в Одесской художественной школе и в Мюнхене. В 1910—1920-х гг. и 1930—1940-х гг. работал на Урале в Верхотурье, Нижнем Тагиле и Перми. Его пейзажные картины и акварельные зарисовки выставлялись в 1912—1944 на уральских выставках. Про­изведения его имеются в Пермской государственной художественной галерее (аква­рели «Нефтяные промыслы Прикамнефти»), Нижне-Тагильском музее.

«Творчество» — журнал, 1940, № 4.

Бах Николай Романович, скульптор (представитель позднего классицизма). Ро­дился в 1853 в Петербурге в семье скульптора. В 1870—1879 учился в Академии художеств, окончил ее со званием классного художника I степени. С 1884 — акаде­мик. Работал в Каслинском заводе художественным руководителем производства чугунного художественного литья, учил рабочих лепке и рисованию, сам исполнил серию скульптур и бытовых предметов, которые явились моделями для литья из чугуна (чернильница — «Драка филина с ястребом» и др.)'. Умер в Каслях в 1885.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I. 1889.

Р а д и н Ал. Каслинские мастера. Челябгиз, 1936.Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940, стр. 80—81.П а в л о в с к и й Б. Касли. Свердловское книжное издательство, 1957.

Бах Роберт Романович, скульптор. Младший брат скульптора Н. Р. Баха. Ро­дился в 1859 в Петербурге. В 1879—1885 учился в Академии художеств, которую окончил со званием художника. В течение 10—15 лет передавал свои скульптурные работы Каслинскому заводу в качестве моделей для литья из чугуна (портретные бюсты И. А. Крылова, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, статуэтки «Зубр» и др., художественно оформленные подсвечники, пепельницы, пресс-папье, вазы и пр.). Умер в 1932.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 244.

Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940, стр. 82.П а в л о в с к и й Б. Касли. Свердловское книжное издательство, 1957.

Белянин Николай Яковлевич, живописец-пейзажист. Родился в 1888. В 1922 окончил Академию художеств. Участник выставок АХРР и других московских выста­

104www.perm-book.ru

вок 1920—1950-х гг. Писал уральские пейзажи в 1926, 1933 и 1944. Лучшие из них находятся в Пермской государственной художественной галерее и Свердловской картинной галерее.

8 выставка АХРР. Жизнь и быт народов СССР. 1926 г. Справочник-каталог. Стр. 38 (17 уральских пейзажей).

Каталог отчетной выставки произведений художников, командированных по СССР. «Всекохудожник», Москва, 1934.

Выставка картин «Урало-Кузбасс в живописи». Свердловск, 1935, стр. 19 (9 ураль­ских пейзажей).

Художественная выставка «Урал — кузница оружия». Каталог. Свердловск, 1944, стр. 11.

Н. Я. Белянин. Изд. «Советский художник», Москва, 1949.

Бернгард Олег Эдгарович, живописец-пейзажист. Родился в 1909 в Мюнхене в семье художника. Учился в 1922—1924 в Свердловском художественном училище и у живописца Л. В. Туржанского. Член Свердловского филиала АХРР с 1927. С 1928 участвует на свердловских и нижнетагильских выставках. Произведения его имеются в Свердловских картинной галерее, краеведческом музее, литературном музее Д. Н. Мамина-Сибиряка.

Первая и вторая выставки Свердловского филиала АХР.Вторая выставка картин свердловских художников. Каталог. Свердловск, 1937.Передвижная выставка свердловских и нижне-тагильских художников. Ката­

лог. 1951.

Берсенев Иван Архипович, гравер (1762—1789). Родился в Екатеринбурге в семье заводского солдата. С 1779 учился в Академии художеств. По окончании в 1785 преподавал в ней. Один из лучших русских мастеров классической гравюры.

Р о в и н с к и й Д. А. Одиннадцать гравюр работы И. А. Берсенева с заметкой о его жизни. СПБ, 1886.

Бершадский Юлий Рафаилович, живописец-портретист и жанрист, заслужен­ный деятель искусств УССР. Родился в 1869 в Тирасполе. Окончил Академию худо­жеств в 1899. В 1907—1928 преподавал в организованной им студии в Одессе. С 1892 выставлял свои произведения на выставках в Одессе, в Петербурге в Акаде­мии художеств. С 1941 работает в Свердловске, автор серии портретов стахановцев Уралмашзавода, академиков, писателя П. П. Бажова. Произведения художника нахо­дятся в музеях Киева, Одессы, Харькова, Свердловска, Нижнего Тагила.

Выставка работ художника Ю. Р. Бершадского. Каталог. Свердловск, 1949.Ю. Р. Бершадский (листовка). Изд. «Советский художник», Москва, 1950.А ф а н а с ь е в В. А., Ю. Р. Бершадский. Изд. «Искусство», Москва, 1957.

Бояринцев Василий Игнатьевич, живописец-пейзажист. Родился в 1885 в Нейво-Рудянском заводе Свердловской области в семье железнодорожного служащего. Учился в изостудии в Тюмени, которой руководил М. И. Авилов. С 1920 по 1927 уча­ствовал на выставках в Тюмени. С 1928 работает в Свердловске. Произведения его находились на выставках в Свердловске и в 1941 на выставке акварели и графики в Москве. Картины Бояринцева («Полюдов камень», «Семь братьев», «Каменные палатки», «От скалистого Урала к сибирской равнине», «Яблоневый сад на Урале», «Свердловск зимой», «Лесные великаны Урала», «Кедры на Урале» и др.) имеются в Свердловских краеведческом и геологическом музеях, Свердловской картинной га­лерее, Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.

Выставка работ художника В. И. Бояринцева. (За 40 лет творческой работы). Каталог. Свердловск, 1946.

105www.perm-book.ru

Бояршинов Егор Андреевич, живописец из Златоустовских мастеров укра­шенного оружия. Родился в 1815 в Златоусте в рабочей семье, из старшего поколения которой вышли два талантливых художника-оружейника — Иван и Василий Бояр­шиновы. В 1830 Егор Бояршинов поступил на Златоустовскую фабрику «к вытравке клинков». В 1834 произведен в маркшейдерские ученики. В 1844 назначен учителем черчения и рисования в Златоустовскую заводскую школу. В том же году с транспор­том оружия попал в Петербург, где в качестве вольноприходящего стал учиться в Академии художеств. После двухлетнего обучения вернулся в Златоуст и был «опре­делен к занятиям по Златоустовской главной чертежне». За написанные им живо­писные картины Академия художеств дала ему звание уездного учителя. Затем задумал написать картину, изображающую кричную фабрику Златоустовского завода во время работы ночью, что было утверждено Академией художеств в качестве за­данной программы. Картина была написана и представлена в Академию при сви­детельстве горного начальника, что картина «действительно писана с натуры самим Бояршиновым, а предметы на ней изображены весьма верно, как по устройству фабрики, так и действию рабочих».

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное изда­тельство, 1937.

Бояршинов Иван Петрович, выдающийся мастер Златоустовских художествен­ных изделий из стали. Родился в 1805 в семье живописца Златоустовского завода. В 1818 поступил на только что открытую оружейную фабрику. Сначала числился в мастерских завода. С 1822 переведен в мастера. В 1824 награжден серебряной медалью «За усердие». Был учеником замечательного Златоустовского мастера- художника И. Бушуева (см.). За художественную отделку изделий (рисовку, вы­травку и позолоту клинков) получал награды в 1828, 1829, 1834. Свои изделия укра­шал растительными орнаментами, военными и охотничьими сценами. Три его работы 1818 и 1833 гг. находятся в Государственном историческом музее в Москве. Совместно с Василием Бояршиновым исполнил в 1827 серию акварелей для «Атласа Злато­устовской оружейной фабрики» (находятся в библиотеке Горного института в Ленин­граде), изображающих виды Златоуста и заводские процессы производства: добыва­ние руды, жжение угля, выделку клинков и т. п.

Д е н и с о в а М. М. Художественное оружие XIX века Златоустовской оружейной фабрики. В «Сборнике статей по материальной культуре XVII—XIX вв.», Москва, 1947, Изд. Гос. исторического музея. Стр. 226—229.

К а м е н с к и й В. А. Работа заводских мастеров на металлургическом заводе в 20-х годах XIX в. В «Записках историко-бытового отдела Государственного русского музея», т. I. Ленинград, 1928, стр. 258, 259, 278, 280, 282, 308 (воспроизведены 4 ра­боты И. Бояршинова).

Бронников Федор Андреевич, известный живописец (представитель позднего академического искусства XIX в.). Родился в 1827 в Шадринске в семье ремесленника- живописца. С 1845 учился в Академии художеств. По окончании в 1854 направлен за границу (жил в Риме). В 1864 удостоен звания профессора исторической живопи­си. С 1867 выставлял свои произведения на выставках в Академии художеств, а с 1874 — на выставках передвижников. Участник ряда всемирных выставок. Умер в 1902, завещав свое художественное наследство родному городу Шадринску. Картины Бронникова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Гос. Русском музее, Пермской государственной художественной галерее, Шадринском и других музеях.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I. 1889.

Биография профессора исторической живописи Ф. А. Бронникова. Шадринск, 1912.3 д о б н о в Н. В. Ф. А. Бронников и его наследство в г. Шадринске. В журнале

«Северная Азия», 1927, № 5—6.К о ж е в н и к ов Г. И. Художник Бронников. В альманахе «Прикамье», № 22,

1956, Пермь.106

www.perm-book.ru

Брусницын Павел Львович, медальер. Родился в ■ 1816 в семье штейгера Бе­резовских золотых промыслов (первооткрывателя золотых россыпей в России). Учился в Академии художеств в 1836—1842. В 1849 назначен в академики и в 1859 удостоен звания академика. В 1842—1845 был учителем штемпельного искусства при Екатеринбургском монетном дворе. Затем работал по медальерному искусству в Петербурге.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 246.

Русский биографический словарь. СПБ.

Бурак Александр Филиппович, живописец-пейзажист и жанрист. Родился в 1921 в дер. Ефремовне Барабинского района Новосибирской области в семье крестья­нина. В 1943 окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строитель­ного института имени В. В. Куйбышева. До 1945 работал художником Новосибирской киностудии научно-популярных фильмов. В 1945—1950 — архитектор Свердловского облпроекта. Работая одновременно в области пейзажной живописи, становится участ­ником свердловских художественных выставок и целиком переходит к занятиям живописью. С 1951 — участник всесоюзных и республиканских художественных выста­вок. Его картины, изображающие уральские индустриальные пейзажи, пейзажи гор­ного и южного Урала, приобрели известность (репродуцировались в журналах, вы­пускались отдельными тиражами). Работой «Огни уральского колхоза» участвовал на фестивале демократической молодежи в Бухаресте в 1955 г. С 1954 выступает с жанровыми картинами, из которых наиболее известна «К сыну за помощью». Про­изведения его находятся в Свердловской, Челябинской и Пермской галереях, Нижне- Тагильском музее изобразительных искусств, Краснодарском художественном музее, музее землеведения Московского университета и других.

«Картины свердловских художников. — «На угольном разрезе». «Уральский совре­менник». Альманах Свердловского отделения Союза советских писателей СССР, № 2 (22), 1952. Свердловское областное государственное издательство.

Бушуев Иван, выдающийся мастер Златоустовских художественных изделий из стали. Имя его впервые встречается в заводских документах в 1818—1819. С 1822 на­ходится в числе мастеров. Был не только специалистом по выковке клинков, но ра­ботал и как художник по украшению их. В 1827 его искусство в украшении оружия рисунками и позолотой было отмечено наградой. Как лучший мастер-художник, участ­вовал в изготовлении коллекции холодного оружия и в доставке этой коллекции («технического кабинета»)' в Петербург в императорский дворец. Был награжден бриллиантовым перстнем. Изделия Бушуева отличались высокой художественностью и превосходили работы иностранных специалистов, завезенных на завод для обучения русских мастеров. Этот факт является основой патриотического сказа П. П. Бажова «Иванко-крылатко». Свои замечательные изделия украшал орнаментами, изображе­ниями военных событий, сцен охоты, фигурами воинов, мифологическими фигурами (в их числе — крылатые кони-пегасы); на одной из сабель, 1824, изображены сцены производства изделий из металла. Более 15 работ Бушуева хранится в Оружейной палате в Кремле, в Гос. историческом музее в Москве, Гос. Эрмитаже в Ленинграде, Златоустовском музее. Сохранился также исполненный Бушуевым рисунок 1832 г. «Площадь в Златоусте».

Д е н и с о в а М. М. Художественное оружие XIX века Златоустовской оружейной фабрики. В «Сборнике статей по материальной культуре XVII—XIX вв.». Изд. Гос. исторического музея, Москва, 1947, стр. 219—225.

К а м е н с к и й В. А. Работа заводских мастеров на металлургическом заводе в 20-х годах XIX века. В «Записках историко-бытового отдела Государственного Рус­ского музея», т. I, Ленинград, 1928, стр. 309.

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное изда­тельство, 1957.

107www.perm-book.ru

Васильев Петр Васильевич, художник-график и живописец, заслуженный дея­тель искусств РСФСР. Родился в 1899. Окончил в 1926 Одесский художественный институт. С 1931 работает в Москве. Творческая работа его сосредоточена на созда­нии в рисунках и живописи образа В. И. Ленина. В 1941—42 жил в Свердловске и исполнил рисунки, отображающие патриотизм и героический труд уральцев в дни войны. Репродукции лучших рисунков составили альбом, изданный в Свердловске. Оригиналы рисунков находятся в художественных музеях Урала (Свердловск, Пермь, Нижний Тагил).

Свердловск. Свердловское областное гос. издательство, 1946 (с репродукциями рисунков П. В. Васильева).

Васнецов Апполинарий Михайлович, известный живописец-пейзажист. Ро­дился в 1856 в с. Рябово Вятской губернии. Живописи учился у своего брата — выдающегося русского художника В. М. Васнецова. С 1883 — художник-передвижник. В 1890-х годах путешествовал по Уралу, после чего на протяжении 1891—1897 вы­ставлял картины, воспроизводящие пейзажи Камы, горного и таежного Урала. В 1900 получил звание академика. В 1900-х годах — один из учредителей и участник выставок Союза русских художников. Выступил основоположником исторического пейзажа; приобрели известность его картины, изображающие древнюю Москву. С 1901— руководитель пейзажной мастерской училища живописи, ваяния и зодчества в Москве. После Октябрьской революции с новым подъемом продолжал свою дея­тельность. В 1926 выставил 16 своих уральских этюдов 1890—1891 на сибирской выставке в Москве. Умер в 1930. Произведения его хранятся в Гос. Третьяковской галерее (в том числе его уральские картины) и в других музеях страны.

Б е с п а л о в а Л. А. М. Васнецов. Изд. «Искусство», Москва, 1950.

Вахонин Иван Матвеевич, живописец-пейзажист, декоратор. Родился в 1887 в с. Ошья Пермской области в семье крестьянина. С 1924 работал декоратором в теат­рах Перми и с 1933 — Свердловска, оформил более 150 спектаклей. Участвовал на выставках в Перми в 1925 и 1927, Свердловске — в 1928, 1936, 1940, 1945, 1947, 1952, 1954, 1957, театрально-декорационного искусства в Академии художеств в Ленинграде и искусства народов СССР в Академии художественных наук в Москве в 1927. Ра­боты его имеются в галереях и музеях в Свердловске, Перми, Куйбышеве.

Веденецкий Павел Петрович, живописец-портретист и перспективист. Родился в конце XVIII в. В 1806/08—1814 учился в школе живописи академика А. В. Ступина в Арзамасе, в 1814—1817 — в Академии художеств, которую окончил с аттестатом I степени. Затем 30 лет был учителем рисования в Нижегородских уездном училище и гимназии. В 1830-х годах ездил по уральским заводам и написал видовые картины: «Нижний Тагил 1836 г.», «Черноисточенский завод 1830-х гг.» и др.

И о ф а Л. Е. Города Урала, ч. 1, Гос. издательство географической литературы, Москва, 1951. (Картины Веденецкого воспроизведены после страниц 240 и 360).

Верещагины — поколение живописцев Западного Урала (см. дальше).

Верещагин Прокофий, из мещан г. Перми. В 1808 исполнял 30 икон для ки- зеловской церкви.

Н о в о к р е щ е н н ы х Н. Н. Чермозской завод, его прошлое, настоящее и лето­пись событий. Петербург, 1889. Стр. 129.

Верещагин Петр Прокофьевич, сын предыдущего, занимался живописью (иконописью) и состоял в сословии цеховых мещан г. Перми. Умер в 1843. Его работа .«Архангел», 1823, находится в Пермской государственной художественной галерее.

108www.perm-book.ru

Молатовская художественная галерея. Каталог — живопись, скульптура, рисунок. Гор. Молотов, 1944.

Верещагин Василий Петрович, сын предыдущего, известный живописец позд­него академического направления XIX века. Родился в Перми в 1835. После смерти отца учился живописи у деда по матери — пермского живописца И. В. Бабина (портрет его, скопированный в 1882 В. А. Плотниковым с работы В. П. Верещагина 1850 года, находится в Пермской государственной художественной галерее). Встреча с приехавшим в Пермь живописцем А. У. Орловым и учение у него сыграли роль в дальнейшей судьбе В. П. Верещагина — в 1856 он уехал в Петербург и поступил в Академию художеств. Окончил ее в 1861 с большой золотой медалью и в 1863 был направлен за границу. Исполнил там картины, находящиеся теперь в Пермской госу­дарственной художественной галерее (в 1864 — «Св. Анна — мать пророка Самуила, молится о даровании ей сына», в 1868 — «Свидание узника с семейством») и другие произведения. В 1869 удостоен звания профессора исторической и портретной живо­писи. В 1872—74 написал картины, посвященные богатырям Илье Муромцу, Добрыне Никитичу и Алеше Поповичу. В 1880-х годах исполнил серию произведений на тему принятия христианства в Киевской Руси (рисунки — в Пермской государственной ху­дожественной галерее). Наиболее крупной его картиной была «Осада Троице-Сергиев- ской лавры», 1891. В. П. Верещагин писал также бытовые картины («Усталая» — в Пермской государственной художественной галерее), портреты («Портрет жены» — в Свердловской картинной галерее). До 1894 преподавал в Академии художеств. Содействовал созданию художественного отдела на научно-промышленной выставке 1887 в Екатеринбурге, участвовал в ней своими произведениями и помог оставлению произведений выставки для организации в городе художественного отдела в музее, открытию художественной школы. В 1907 присылкой своих произведений в Пермский научно-промышленный музей положил начало образованию здесь художественного отдела. Умер в 1909.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I. 1889.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 36.

Серебренников П. Н. Начало художественного отдела в Пермском научно-про­мышленном музее. Пермь, 1907.

Некролог в журнале «Нива» 1910, № 16.С е р е б р е н н и к о в Н. Н. В. П. Верещагин. В журнале «Штурм», 1935, № 4—5.Большая советская энциклопедия. 2-е издание. Том 7, 1951.

Верещагин Митрофан Петрович, брат предыдущего, живописец. Родился в Перми в 1842. Учился в Академии художеств в 1857—1871. Картина его «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу во время тяжелой болезни» находилась на академической выставке 1870. В 1871 получил звание классного художника II сте­пени по исторической живописи.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I, 1889.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 36.

Верещагин Петр Петрович, старший брат двух предыдущих, известный живо­писец-пейзажист. Родился в Перми в 1834. Живописью первоначально занимался в Перми. Учился в Академии художеств в 1858—1865. С 1860 произведения его выстав­лялись на академических выставках. В 1866—1870 — преподаватель рисования и чер­чения в г. Люцине Витебской губернии. Много путешествовал по стране; мастерски написанные им виды городов Крыма, Кавказа выставлялись на академических и все­мирных выставках. В 1873 удостоен звания академика «за отличные познания в живописи пейзажной». В 1877—78 исполнил картины, передающие виды Болгарии и

109www.perm-book.ru

военные события. П. П. Верещагин первый обратился к широкому отображению Урала в живописи, чему посвящена серия пейзажных произведений 30 различных сюжетов. В 1875—76 написал много этюдов на реке Чусовой и в других местах вдоль строив­шейся первой на Урале горнозаводской железной дороги. В 1875—1880 по этюдам исполнил картины, изображающие города, заводы и деревни Урала, пейзажи р. Чусо­вой с высокими горами — «камнями» на берегах. Пять уральских произведений Г1. П. Верещагина — в Пермской государственной художественной галерее, одно — в Свердловской картинной галерее. Умер в 1886. Произведения П. П. Верещагина находятся в Гос. Третьяковской галерее, Гос. Русском музее и в других музеях страны.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I. 1889.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Первый художник-пейзажист Урала П. П. Верещагин В сборнике «На Западном Урале», 1956.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Петр Петрович Верещагин. Стр. 451—462 в книге «Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Середина XIX века». Изд. «Искусство», Москва, 1958.

Виленский Зиновий Моисеевич, известный советский скульптор, член-коррес­пондент Академии художеств СССР. Родился в 1899 на Украине. Окончил Москов­ский художественно-технический институт (1922—1928). В 1930-х годах исполнил памятники В. И. Ленину и С. М. Кирову в нескольких городах РСФСР. Его конкурс­ный проект памятника М. В. Фрунзе получил первую премию. Одновременно выступал на выставках в Москве со скульптурными портретами (М. И. Калинина, С. А. Чаплы­гина и др.). В 1941—1944 работал на Западном Урале — в Чермозском заводе, испол­нил из обожженной глины большую серию скульптурных портретов лучших произ­водственников завода, портрет Героя Социалистического Труда А. Д. Швецова и др. (три из скульптур находятся в Пермской государственной художественной галерее). Выставлял свои уральские работы на выставке в Чермозском доме культуры, на персональной выставке в Перми, на межобластной выставке «Урал — кузница ору­жия», на персональной выставке в Москве. На всесоюзных художественных выставках в послевоенный период участвует главным образом портретными произведениями. За скульптурный портрет П. И. Чайковского в 1947 3. М. Виленскому присуждена Сталинская премия.

3. М. Виленский. Выставка скульптуры. Г. Молотов. 1944.Выставка пейзажа Л. И. Бродской и скульптуры 3. М. Виленского. Каталог.

Москва, 1955.

Витомский Борис Михайлович, живописец-пейзажист. Родился в 1918 в Сверд­ловске в семье рабочего. Учился в Свердловском художественном училище, которое окончил в 1947. С 1948 участвует пейзажными произведениями на свердловских худо­жественных выставках, исполнял пейзажные работы для оформления дворцов куль­туры Магнитогорска, Нижнего Тагила, Асбеста и других городов. Его пейзажи Урала с 1953 демонстрируются на республиканских художественных выставках, были пока­заны в 1954 на Всесоюзной художественной выставке («Зима на Урале»), в 1957 на выставке к первому Всесоюзному съезду художников, на республиканской и Всесоюз­ной художественных выставках. Произведения его имеются в музеях Свердловска.

П а в л о в с к и й Б. К пейзажу-картине. В журнале «Творчество», 1957. № 2, стр. 24.

Волков Борис Васильевич, живописец-жанрист. Родился в 1918 в г. Касли Челябинской области в семье рабочего. Учился в Свердловском художественном учи­лище в 1937—1939. Был в армии в 1939—1945. Учился в 1945—1951 в Ленинграде, г, институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который и окончил. С 1951 работает в Свердловске, участник областных и республиканских художественных выставок 1952—1957 гг. («А. С. Серафимович у П. П. Бажова». «Побег Я- М. Свердлова из нарымской ссылки», жанровые картины «Доставлен на дом» и др.). Произведения его имеются в музеях Свердловска.

ПОwww.perm-book.ru

Воронихин Андрей Никифорович, выдающийся архитектор и живописец. Ро­дился в 1760 в Усолье (теперь районный центр Пермской области). Был крепостным Строганова. В 1765 переселился с матерью в с. Ильинское (центр управления име­нием Строганова). Подростком учился здесь в живописной мастерской (у живописца Гавриила Юшкова). Тогда уже выявились его художественные способности, склонности к архитектуре. В 1772 был переведен для продолжения обучения в Усолье (в мастер­ские Пыскорского монастыря). В 1777, как проявивший способности к рисованию, был отправлен в Москву, где обучался архитектуре у В. И. Баженова и М. Ф. Каза­кова, а также живописи. Затем продолжал учиться в Петербурге. В 1786 получил освобождение от крепостной зависимости и в 1786—1790 изучал архитектуру и дру­гие науки за границей. По возвращении в Петербург с 1790 выполнял архитектурные работы (перестройка строгановского дворца в Петербурге, строительство строганов­ской дачи на Большой Невке, дома в усадьбе Городня и др.). В 1800 получил звание архитектора. С 1802 — профессор архитектуры. Творчество Воронихина — одна из вершин русской архитектурной классики. Воронихин был автором архитектурных проектов и зодчим ряда сооружений в стиле классицизма. Наиболее выдающимися из них являются Казанский собор и Горный институт в Петербурге, относящиеся к замечательным памятникам русской и мировой архитектуры.

В живописных произведениях Воронихин запечатлел свои архитектурные рабо­ты— «Вид картинной галереи строгановского дворца», «Вид строгановской дачи». За последний в 1797 ему дано звание академика перспективной живописи. В много­численных рисунках решеток, канделябров, ваз и тому подобных предметов Ворони­хин показал себя выдающимся мастером прикладного искусства.

П а н о в В. А. Архитектор А. Н. Воронихин. Москва, 1937 (библиография на стр. 118—119).

Д м и т р и е в А. А. Биографический указатель памятных деятелей Пермского края. Выпуск 1. Пермь, 1902.

К р у т е ц к и й А., Л у н д б е р г Е. Зодчий А. Н. Воронихин. Материалы к биогра­фии. Свердловск, 1937 (стр. 29—30, 34 и др.)

Чертежи А. Н. Воронихина. Коллекция музея архитектуры. Издание Академии архитектуры. Москва, 1938.

Г р и м м Г. Г. А. Н. Воронихин. «Архитектура Ленинграда», № ] (12), 1939.А. Н. Воронихин. Чертежи и рисунки. Вступительная статья, подбор чертежей,

рисунков и комментарии Г. Г. Гримма. Гос. издательство литературы по строитель­ству и архитектуре. Ленинград — Москва, 1952.

Гаврилов Иван Константинович, живописец. Родился в 1879 в г. Волхове Орловской губернии в семье живописца. Образование получил в Высшем художе­ственном училище при Академии художеств в Петербурге. Участвовал на выставках в Академии художеств в 1909—1914, в Воронеже в 1928 и 1932. В 1937—1945 выстав­лял пейзажи Камы, Перми и окрестностей, зарисовки колхозного быта, портреты колхозников и другие произведения на выставках в Перми, где работал преподава­телем художественного училища и изо-студии при художественной галерее.

Гаев Геннадий Петрович, живописец. Родился -в 1918 в Екатеринбурге. В 1940 окончил Свердловское художественное училище. В 1941—1946 — в рядах Советской армии. С 1947 выступает на выставках в Свердловске с портретными произведениями. Участник республиканской выставки в Москве в 1951.

Свердловская художественная выставка 1947 г. Каталог.

Гайдамович Матвей Иванович, художник-график. Родился в 1888 в Литве. Учился в школе Общества поощрения художеств в Петербурге. С 1918 работает на Урале (с 1923 в Свердловске). Участвует на свердловских выставках портретными произведениями. Работы его имеются в Свердловских картинной галерее и музее.

Гилева Екатерина Владимировна, художник-график. Родилась в 1907 в г. Ир­бите. Училась в 1924—1929 в Свердловском художественно-промышленном техникуме,

111www.perm-book.ru

который и окончила. Работала преподавателем изобразительного искусства в средней школе, художником газеты «Тагильский рабочий» в Нижнем Тагиле. С 1935 работает в Свердловске, иллюстрируя книги, выпускаемые издательствами Урала. Большинство оформленных ею изданий — книги современных писателей Урала для детей. В годы Великой Отечественной войны отображает в рисунках жизнь фронта и тыла, испол­няет плакаты, ездит с агитбригадой по районам и т. д. В послевоенный период иллю­стрирует книги, участвует в оформлении Свердловского дворца пионеров. Ее пейзаж­ные и жанровые рисунки, книжные иллюстрации экспонируются на свердловских художественных выставках. В 1948 и 1958 гг. были устроены ее персональные вы­ставки. Участник республиканской художественной выставки 1957.

Выставка графических работ Е. В. Гилевой. Каталог. Свердловск, 1948.Выставка графических работ Е. В. Гилевой. Каталог. Свердловск, 1958.

Глухих Геннадий Александрович, скульптор. Родился в 1930 на Урале. По окончании в 1950 Ворошиловгр адского художественного училища (скульптурного отделения) работает в Перми. Первая же скульптура — «Вожатая», 1951, — имела успех, была показана на центральных выставках в Москве. Глухих — постоянный участник пермских областных выставок («Проект памятника Н. В. Гоголю», 1952, «В. И. Ленин», «Комсомолец», 1955, «Портрет А. Л. Борчанинова», «Чусовские гор­новые» и др., 1956, «Портрет сталевара А. Исмагилова», 1957), участник ряда выста­вок в Москве. Исполнил скульптурный памятник В. И. Ленину в г. Боровске, ряд работ для дворцов культуры.

В Пермской государственной художественной галерее находятся работы Глу­хих— «Вожатая», «Портрет сталевара И. К. Горбунова».

К о ж е в н и к о в Г. Молодой скульптор. В газете «Звезда», Пермь, № 170, 1956.

Голиков Константин Михайлович, живописец-пейзажист. Родился в 1867 в Тверской губернии в семье служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891—1901), по окончании работал в студии В. А. Серова. В 1909 открыл в Екатеринбурге свою школу рисования и живописи. С 1919 — препо­даватель изобразительного искусства в средних учебных заведениях. Участник выста­вок в Москве, Перми — 1927, Свердловске— 1928, Свердловского филиала АХР и других.

Голубчиков Николай Порфирьевич, живописец. Родился в 1899 в Екатерин­бурге. Окончил местную художественно-промышленную школу в 1919, высший худо­жественно-технический институт в Москве — в 1930. С 1932 работал в Свердловске. Участвовал главным образом пейзажными произведениями на выставках в Свердлов­ске. Участник выставок молодых художников в Москве в 1934, республиканской ху­дожественной выставки в Москве 1945. Работы его имеются в Свердловской картин­ной галерее и Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств. Умер в 1958.

Свердловская художественная выставка. 1947. Каталог.

Григорий (Гриша) — живописец «строгановской школы» начала XVII века. Две большие иконы 1613 — воина Никиты и богоматери из Усть-Кишерти Пермской области, вклад Никиты Григорьевича Строганова,— имеют надписи об их исполни­теле: «письмо Григорьево», «письмо Гришино» (находятся в Пермской государственной художественной галерее).

Грицай Алексей Михайлович, известный советский живописец, член-корреспон­дент Академии художеств СССР. Родился в 1914. Учился во Всероссийской академии художеств (1932—1939). Участник всесоюзных художественных выставок 1940—1950-х годов, автор серии пейзажных картин, живописных портретов советских ученых,

112www.perm-book.ru

интерьеров индустриальных предприятий. Его произведения на уральские сюжеты — «Сутуночный цех» и «Электропечи», 1947, изображающие цехи Верх-Исетского завода, находятся в Государственной Третьяковской галерее, а «Панорама Уралмашзавода», 1942, — в Пермской государственной художественной галерее.

Государственная Третьяковская галерея. Советская живопись. Каталог. Изд. «Искусство», Москва, 1953. Стр. 59—60.

Большая советская энциклопедия. 2 издание. Том. 12, 1952.

Давыдов Александр Павлович, живописец. Родился в 1893 в с. Китайском Челябинской области в семье крестьянина. Учился в различных изо-студиях. Работал на Урале преподавателем изобразительного искусства в средних учебных заведениях, Свердловском художественном училище. Участник художественных выставок в Перми 1927 и в Свердловске 1928—1950. В годы Великой Отечественной войны участвовал в выпуске агитвитрин в Свердловске. Работы его имеются в музеях Свердловска и других городов.

Свердловская художественная выставка. Каталог. Свердловск, 1947.

Демьянов Михаил Александрович, живописец-пейзажист. Родился в 1873 в Артинском заводе Свердловской области в семье лесничего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (пейзажная мастерская И. И. Левитана) и в Академии художеств (1903—1910), которую окончил с заграничной командировкой. Произведения его находились на академических и международной (в Мюнхене) вы­ставках. Умер в 1913.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 59.

«Исторический вестник», 1913, № 8.«Новая иллюстрация», 1913, № 28.

Денисов-Уральский Алексей Кузьмич, живописец-пейзажист и художник- камнерез. Родился в 1864 в Екатеринбурге в семье мастера по добыче и художествен­ной обработке цветных камней. В 1884 получил от ремесленной управы звание цехо­вого мастера рельефного мастерства. Участвовал на выставках 1880-х годов в Москве, Екатеринбурге, Париже, Казани. Работы его по художественной обработке камня в 1890 были трижды отмечены серебряными медалями. В 1890—1891 учился в рисо­вальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Участвовал на выставках картин Петербургского общества художников в 1895 и 1896. С 1896 жил в Екатеринбурге, участвовал на выставках местного общества любителей изящных искусств. Путешествовал по Северному, Среднему и Южному Уралу, которому посвя­тил много живописных полотен. Из своих произведений и минералогических коллек­ций, собранных им на Урале, образовал специальные выставки, популяризовавшие Урал. Устраивал их в Екатеринбурге, Перми (1899—1901) и Петербурге (1902, 1911). Основная живописная работа Денисова-Уральского картина «Лесной пожар» в 1904 на выставке в Сан-Луи была удостоена серебряной медали. С 1902 художник жил в Петербурге, но систематически приезжал на Урал. Как живописец, он был певцом уральского пейзажа, а, как камнерез, стал знатоком минеральных богатств Урала. Участвовал на выставках Петербургского общества художников в 1907—1908 и др. Занимался производством и сбытом изделий из уральских камней и минералогиче­ских коллекций, работал в кустарном комитете министерства земледелия. В 1916 устроил в Петербурге выставку аллегорических фигур воюющих держав, исполненных им, главным образом, из уральских камней. Умер в 1926 в своей мастерской в Уси- кирке. Произведения его находятся в Пермской государственной художественной галерее, Свердловской картинной галерее.

«Урал в живописи». Каталог выставок картин А. К- Денисова-Уральского. 1900—1901. Екатеринбург.

8 Н. Н. Серебренников 113www.perm-book.ru

Д е н и с о в-У р а л ь с к и й А. Урал и его богатства. Руководство к обзору кар­тин. Петербург, 1902.

Д е н и с о в - У р а л ь с к и й А. Урал и его богатства. Петербург, 1911. П а в л о в с к и й Б. В. А. К- Денисов-Уральский. Свердловск, 1953.

Дерябин Василий Петрович, живописец-портретист и пейзажист (1887— 1956). Родился в г. Козьмодемьянске (ныне в Марийской АССР) в семье столяра. В 1910 окончил Казанскую художественную школу. Много лет (с 1913) работал преподава­телем изобразительного искусства в средних учебных заведениях и Свердловском художественном училище. С 1912 участвует на уральских художественных выстав­ках. В 1920-х годах — член Свердловского филиала АХРР. Участник выставки худож­ников старшего поколения РСФСР в Москве в 1940. В 1946 в Свердловске была устроена персональная выставка. Работы его имеются в Свердловской картинной галерее.

Художники старшего поколения РСФСР. Каталог выставки. Изд. «Искусство», Москва, 1940.

Выставка работ художника В. П. Дерябина. Каталог. Свердловск, 1946.

Дмитриев Михаил Калистратович, художник-мозаист. Родился около 1800 в Нижнем Тагиле, крепостной Демидова. В 1828 был отправлен для обучения в Ита­лию, где и приобрел звание художника. В 1830—31 учился в Риме у К- П. Брюллова. Последний раз приезжал в Нижний Тагил в 1840. Умер в 1849. Работы его имеются в Нижне-Тагильском музее.

В е с н о в с к и й В. А. Путеводитель по Уралу. Екатеринбург, 1904, стр. 202. К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг.

Часть 2 — список русских художников. Стр. 449.

Домнин Дмитрий Титович, выдающийся мастер деревянной скульптуры XVIII века. Был крепостным, столяр по профессии. Приехал из Муллов (село Перм­ской области) в Лысьву и участвовал в постройке завода (основан в 1765). Здесь вырезал скульптуру «Саваоф» — один из лучших образцов местной деревянной скульптуры (находится в Пермской государственной художественной галерее).

Дощенников Иван Степанович, крепостной живописец-портретист и жанрист. Родился в Усолье Пермской губернии в 1812 в семье соленоса, крепостного Строга­новых. Грамоте учился у одного из мастеровых. Рисовать начал с детских лет. Рабо­тал в Усолье как живописец и иконописец, писал для помещиков копии со старинных икон, исполнял портреты, иконы, расписывал церкви, был учителем рисования. Осо­бенно интересны его жанровые картины («Игра купца с гостем в шашки», «Игра в шахматы демона с человеком», «Утро лакея», «Старый помещик и молодая де­вушка»). В картине «Игра в дурачки дедушки со внучкой» художник высмеял при­страстие строгановского управителя к крепостным женщинам и был за это помещиком лишен пенсии. Умер И. С. Дощенников в с. Юричи Соликамского уезда. Произведе­ния его находятся в Березниковском краеведческом музее.

Дубасников Сидор, живописец конца XVIII — начала XIX вв., из нижне­тагильских заводских крепостных людей Демидова. Принадлежал к роду исконных ремесленников, изготовлявших расписные лаковые изделия из железа. Известен по росписи дрожек, изготовленных в 1785—1801 в Нижнем Тагиле Е. Г. Жепинским- Кузнецовым (хранятся в Государственном Эрмитаже). Среди овальных клейм роспи­си. выполненной С. Дубасниковым, наиболее интересен портрет «делателя» дрожек. Остальные клейма — пейзажи, из них в одном изображен хвойный лес с летящей.

114www.perm-book.ru

птицей, в которую прицелился охотник, во втором клейме показан охотник, стреляю­щий в сохатого.

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное изда­тельство, 1957, стр. 59—61.

Егоров Владимир Егорович, скульптор. Родился в 1927 в Саратовской области в семье крестьянина. С 1946 учился в Московском художественно-промышленном училище имени М. И. Калинина. После окончания его в 1951 работает в Свердлов­ске. С 1952 участвует на областных выставках в Свердловске. Его скульптура «Ураль­ский камнерез Г. Д. Зверев», 1954, после областной выставки была показана на республиканской и Всесоюзной художественной выставках и на 5-м международном фестивале молодежи в Варшаве. Другая его скульптура «Уральский умелец Н. Та- тауров» находилась на республиканской и Всесоюзной художественных . выстав­ках, 1957.

Журавлев Василий Васильевич, живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в 1881 в Кунгуре в семье портного. Окончил Строгановское худо­жественное училище в Москве в 1908 В 1906 исполнил рисунки для нелегального журнала «Взрыв» (Кунгур). За участие в революционной борьбе был 3 года в заклю­чении в пермской тюрьме, где исполнил серию рисунков. В них запечатлены нахо­дившиеся в тюрьме большевики — Артем (Ф. Сергеев), Г. Н. Котов и другие. После тюрьмы жил в Кунгуре, где написал панораму города. Затем занимался в Москве педагогической работой по изобразительному искусству. В 1922 в группе художников выступил за создание организации советских художников-реалистов и стал одним из учредителей Ассоциации художников революционной России (АХРР). В дальней­шем — активный художник-ахрровец, участник последней 48-й выставки передвиж­ников и выставок АХРР 1922—1929, заграничных выставок советского искусства, Всесоюзной выставки «Индустрия социализма» и других выставок 1930-х годов. В годы Великой Отечественной войны — председатель Московского Союза советских художников и оргсекретарь Оргкомитета Союза советских художников СССР. Уча­стник всесоюзных художественных выставок 1943/44, 1946 и 1947. Произведения его имеются в Государственной Третьяковской галерее, Пермской государственной худо­жественной галерее и других музеях.

4 года АХРР. 1922—1926. Сборник 1. Изд. АХРР, Москва, 1926.10-я выставка АХРР, посвященная 10-летию Красной армии. Изд. АХРР, Москва,

1928.

Зайков Виталий Семенович, скульптор. Родился в 1924 в д. Боровой Камыш- ловского района Свердловской области в семье рабочего. Учился в Свердловске в художественном училище (1946—1948) и в Ленинграде в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1948—1954), который и окончил по скульптурному факультету. С 1954 работает в Челябинске. Участник Челябинской областной и республиканской художественных выставок 1955, республиканской и Все­союзной художественных выставок 1957 (скульптуры «Сказ об Урале», «Валя», «Портрет доярки А. Прутовой»)'.

ЗаСкалько Маргарита Васильевна, скульптор. Родилась в 1900. Окончила Свердловский художественно-промышленный техникум. Работала в Свердловске на гранильной фабрике резчиком по мягкому камню, с 1945 — в скульптурной мастер­ской горсовета. Автор портретных скульптур и композиционных барельефов для зре­лищных предприятий в Каменск-Уральском и Свердловске. Участник свердловских художественных выставок и республиканской выставки в Москве в 1951.

115 8*

www.perm-book.ru

Заусаев Алексей Александрович, живописец-пейзажист и портретист. Родил­ся в 1920 в д. Борисово Катайского района Курганской области в семье крестья­нина. Учился в 1939—1945 в Свердловском художественном училище и с 1945 в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, кото­рый и окончил в 1951. После того работает в Свердловске. Участник областных и республиканских художественных выставок («Певец Урала П. П. Бажов на Думной горе», «Северный Урал» и др.), республиканской и Всесоюзной художественных вы­ставок 1957 («Уральские умельцы»). Произведения его находятся в музеях Сверд­ловска и Нижнего Тагила.

Звездин Федор Филиппович, скульптор и литейный мастер. Воспитанник Нижне-Тагильской заводской школы. В числе наиболее способных учеников между 1821 и 1825 был отправлен для дальнейшего обучения за границу, учился в Герма­нии бронзовому и чугунному литью. По возвращении на завод занимался литьем (для железной дороги Черепановых отливал чугунные колеса на Верхне-Салдинском заводе в 1832 и чугунные рельсы на Выйском заводе в 1833). Им выполнены скульп­туры— отлитый в чугуне в 1855—1860 памятник А. Н. Карамзину (сыну известного русского историка) и отлитые в бронзе статуи «Мальчик, вынимающий занозу», 1841, «Девочка», статуэтка «Бычок», 1839 (Гос. Русский музей) и другие.

М а м и н-С и б и р я к Д. Н. Платина. Очерк в журнале «Северный вестник», № 10, 1891, стр. 1—22 II отдела.

К о з л о в А. Г. Творцы техники на Урале. Свердловское книжное издательство, 1954, стр. 17.

Зеленин Алексей Несторович, живописец. Родился в 1870 в г. Оханске Перм­ской губернии. До 15 лет воспитывался в приюте для бедных в Перми, занимался рисованием у художника А. С. Шанина. Учился в Академии художеств в Петербурге, после чего с 1895 учился у Бугеро и Калоросси в Париже. С 1897 по 1941 работал в Перми преподавателем изобразительного искусства в средних и высших учебных заведениях, на школьных и дошкольных курсах, разработал ряд пособий и печатал статьи методического характера. Выставлял свои живописные произведения в 1897 на передвижной выставке в Петербурге и Москве, в 1912 на выставке Общества лю­бителей живописи, ваяния и зодчества в Перми, в 1944 на выставке «Урал — кузница оружия» в Свердловске. Лучшие его жанровые и портретные этюды дореволюцион­ных лет и пейзажные этюды советского периода находятся в Пермской государст­венной художественной галерее. Умер в 1944.

М а й д а н о в Г. В доме уральского художника А. Н. Зеленина. В газете «Звез­да», Пермь, № 206, 1958.

Зинов Виктор Семенович, живописец. Родился в 1908 в г. Кунгуре Пермской области в семье учителя. В 1928 окончил Свердловский художественный техникум. Работал в Свердловске в музее революции и редакции газеты «Уральский рабочий». С 1931 участвовал на выставках в Свердловске, в 1940 — на выставке молодых худо­жников, посвященной ВЛКСМ, в Москве. В годы Великой Отечественной войны — в рядах Советской армии (сделал фронтовые зарисовки). С 1946 — участник выставок в Свердловске, автор крупных живописных полотен («Снова на Родине», «Парад победы», «Юность» и др.), большого числа рисунков. Участник Всесоюзной художе­ственной выставки 1949 и республиканских выставок 1951 и 1957. В 1948 в Сверд­ловске состоялась персональная выставка его работ. Картины В. С. Зинова имеются в Пермской государственной художественной галерее и в Свердловских картинной галерее, краеведческом музее и музее Я. М. Свердлова.

Выставка работ художника В. С. Зинова. Каталог. Свердловск, 1948.«Уральский современник». Альманах Свердловского отделения ССП СССР. № 19.

Свердловское гос. областное издательство, 1951.116

www.perm-book.ru

Зубов Федор Евтихиевич, иконописец из Усолья Камского. В 1652 работал в Великом Устюге, в 1660 — в Ярославле. В 1662 взят в Москву, где выдвинулся в число лучших мастеров того времени; примыкал к передовому направлению в живописи и работал вместе с крупнейшим художником XVII в. С. Ушаковым. С 1664— царский жалованный иконописец Оружейной палаты. Умер в 1689. Отец известных художников-граверов начала XVIII в. Ивана и Алексея Зубовых.

З а б е л и н И. Материалы для истории русской иконописи. Во «Временнике Московского общества истории и древностей Российских». Москва, 1850.

Р о в и н с к и й Д. А. Обозрение иконописания в России до конца XVII века. 1903.

Зязин Максим Иванович, живописец-жанрист. Родился в 1846 в селе Сайгатка Пермской области. Учился в Академии художеств с 1866, где за этюды и рисунки получил в 1868 и 1869 две серебряные медали 2-го достоинства и в 1870 и 1871 — две первые серебряные медали. В 1867 летом работал в г. Кунгуре, в 1868 — в г. Ирбите. В последующие годы также работал на Урале (в живописной мастерской Кашина в Перми). В период пребывания в Академии выполнил жанровые картины «Сельский учитель», «Богомаз», 1873, ставящие художника в ряды демократиче­ского лагеря русского искусства. После Академии (1874) работал учителем рисо­вания в Енисейске, писал картины, связанные с жизнью Сибири. Умер в 1890-х годах. Произведения М. И. Зязина имеются в Пермской Государственной художественной галерее, Свердловской картинной галерее.

П а в л о в с к и й Б. В. «Богомаз» — картина М. И. Зязина. Издание Свердловской картинной галереи, 1954.

Иванов-Шадр И. Д. — см. Шадр.

Иванов Юрий Александрович, художник-график. Родился в 1908 в Казани. В 1931 окончил Московский полиграфический институт. С 1934 работает в Свердловске в издательствах по оформлению книги, занимается также оформлением садов и улиц. На всесоюзных конкурсах плакатов и этикеток получил в 1936 вторую премию и в 1938 первую премию. Участник Великой Отечественной войны. С конца 1946 вновь работает в Свердловске над оформлением книги, над плакатом и отображением в искусстве городского пейзажа. Участник многих художественных выставок в Сверд­ловске.

Игошев Владимир Александрович, живописец-жанрист. Родился в 1921 в с. Аскино Башкирской АССР в семье крестьянина. Учился с 1944 в Московском худо­жественном институте имени В. И. Сурикова, который и окончил в 1950. Работает с 1951 в Свердловске, участвует на областных художественных выставках. Его произ­ведения, посвященные, главным образом, народу северо-восточного склона Урала—• манси, были показаны на республиканских художественных выставках 1953—1957, всесоюзных художественных выставках 1954, 1957 и к 1-му всесоюзному съезду ху­дожников 1957. Одна из живописных работ В. А. Игошева («Портрет У. Самбинда- ловой») находится в Пермской государственной художественной галерее.

Иогансон Борис Владимирович, известный советский живописец, народный художник СССР, доктор искусствоведческих наук, действительный член Академии художеств СССР. Родился в 1893 в Москве. Учился в 1913—1918 в Училище живо­писи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, II. А. Касаткина, С. В. Малютина, К. А. Коровина. В 1922 в Москве вступил в АХРР. В 1920-х годах исполнил ряд картин, правдиво раскрывающих окружающую жизнь («Советский суд», «Вузовцы», и др.). В 1933 написал большое полотно на тему гражданской войны — «Допрос ком­мунистов». В 1932 и 1935 собирал на Урале (в Свердловске, Челябинске, Златоусте))

117www.perm-book.ru

материал для творческой работы и показал на выставке картин «Урало-Кузбасс в живописи» в Свердловске 4 произведения (по материалам Уралмашзавода и Челя­бинского завода ферросплавов). В 1937 создал выдающуюся историческую картину «На старом уральском заводе» (в 1941 присуждена Сталинская премия I степени). В 1941— 1943 работал в Перми. Под его художественным руководством агитмастер- ская Союза советских художников Пермской области выпустила много агитокон, плакатов и другой изобразительной агитпродукции. Явился сам автором ряда плака­тов. В 1950 написал с группой молодых художников картину «Выступление В. И. Ленина на Ш-м съезде комсомола» (присуждена Сталинская премия I степени в 1951). Основные работы Иогансона находятся в Государственной Третьяковской галерее.

Б. В. Иогансон. Избранные произведения. Статья Б. Никифорова. Москва, «Со­ветский художник», 1950.

С ы с о е в П. М. и Ш к в а р и к о в В. А. (составители). Мастера советского изо­бразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. Живопись. Москва, «Искусство», 1951, стр. 25—32.

И о г а н с о н Б. В. Как я работаю над картиной. Журнал «Юный художник», № 11, 1937, стр. 8—9.

С о к о л ь н и к о в М. П. Борис Владимирович Иогансон. Жизнь и творчество. Москва, «Советский художник», 1957.

Ионии Давид Маркович, живописец. Родился в 1916 в Омске. Окончил в 1940 Свердловское художественное училище. В 1941—1942 руководил изостудией в Сверд­ловске. Участник свердловских художественных выставок послевоенного периода, рес­публиканской и Всесоюзной художественных выставок 1957 («Первые всходы», «Целина»).

Казанцев Владимир Гаврилович, живописец-пейзажист. Родился в 1849 в Екатеринбурге. Окончил юридический факультет Московского университета и в 1871— 1874 работал в судебном ведомстве. Бросив службу и имея самые ограниченные сред­ства, он в 1880 поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств. Окон­чил ее в 1884 со званием классного художника II степени. В 1891 получил звание классного художника I степени, в 1894 — звание академика. С 1883 его пейзажные произведения выставлялись на академических выставках, в том числе ряд произведе­ний на уральские сюжеты («За Урал», 1884, «Утро на р. Косьве», «Иван-чай (на Урале)», 1885, «Туман на Чусовой», 1888, и др.). Умер в 1903 в Полтавской губернии. Произведения его имеются в Свердловской картинной галерее, Пермской государ­ственной художественной галерее и других музеях.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том I. 1889.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 83.

Камбаров Илья Алексеевич, скульптор. Родился в 1879 в г. Камышине. Под­ростком был учеником портного, стекольщика, затем — типографским рабочим. С 1901 учился в Саратове в Боголюбовском училище рисования (у скульптора Волконского), с 1904 — в Петербурге в училище общества поощрения художеств (у И. Э. Браза и в студии Д. Н. Кардовского), с 1907 — в Академии художеств (у проф. Залемана). В 1910 скульптурой «Голова» участвовал на весенней выставке в залах Академии художеств, в 1913 — пятью работами на выставке в Петербурге, в 1914 — в Екатерин­бурге. С 1916 по 1931 был преподавателем изобразительного искусства. С 1918 рабо­тал в Свердловске. В 1920—21 исполнил для улиц Свердловска мемориальные доски с портретами Н. Г. Толмачева и К. Либкнехта. В 1923 исполнил барельеф «Строи­тели города» (к 200-летию Екатеринбурга). С 1925 был членом Свердловского фи­лиала АХРР, с 1927 — членом ОХС (общество художников-скульпторов), участвовал на выставках этих организаций и в 1927 — на выставке современных художников

118www.perm-book.ru

Урала. В 1928—1931 преподавал в Свердловском художественном техникуме. С 1931 занимался исключительно скульптурной работой. Принимал участие в скульптурном оформлении Свердловска (статуи шахтера и колхозницы, 1935, на набережной пру­да, скульптурное оформление окружного Дома офицеров, . Дома промышленности, здания горсовета, Уралмашзавода). На протяжении 20-х — 50-х гг. систематически участвовал на выставках в Свердловске скульптурными работами, живописными и графическими портретами. Участвовал на выставке художников старшего поколения РСФСР в Москве в 1940, республиканской и Всесоюзной художественных выставках 1957 («Женский портрет»), В послевоенный период работал, главным образом, в об­ласти исторического портрета (портреты Д. Н. Мамина-Сибиряка, А. С. Попова, ака­демика А. П. Карпинского, изобретателей паровоза Черепановых и др.). Умер в 1958. Произведения И. А. Камбарова имеются в Свердловской картинной галерее и Перм­ском областном краеведческом музее. Умер в 1958.

Выставка работ скульптора И. А. Камбарова. Каталог. Свердловск, 1955.П а в л о в с к и й Б. В. Уральский скульптор Илья Камбаров. Статья в журнале

«Искусство», № 5, 1955, стр. 29—30.

Камшилова Екатерина Викторовна, художник-график. Родилась в 1904 в г. Ир­бите в семье служащего. В 1926 окончила Пермский художественный техникум. Затем училась в Ленинграде в Академии художеств, которую окончила по графическому факультету. Работала в Ленинграде в комбинате наглядной агитации, в портретных мастерских и в 1939—1941 в графической мастерской Ленинградского союза советских художников. Произведения ее были представлены на выставке мастерской, горкома ИЗО и женщин-художниц Ленинграда. С 1941 Камшилова работает в Перми. Участ­вовала в выпуске плакатов и другой продукции агитационной мастерской Союза совет­ских художников Пермской области. В послевоенный период оформляла книги и дру­гие издания Пермского книжного издательства. Графическими работами и живопис­ными портретами, пейзажными этюдами участвовала на пермских выставках 1944—1957. В 1953 была участником групповой выставки в Перми.

Каталог групповой выставки произведений членов Молотовского Союза советских художников Россика. И. И., Шапошникова Н. П. и Камшиловой Е. В. Гор. Моло­тов, 1953.

Канаев Михаил Денисович, скульптор. Учился в Академии художеств. Его скульптурные работы 1853 и 1854 отмечены 2-й и 1-й серебряными медалями. В 1857 получил звание художника по скульптуре. Когда ему минуло уже 50 лет, приехал в Касли, стал первым заводским скульптором-художником. Благодаря его трудам каслинское литье из чугуна начало приобретать высокие художественные качества. Для моделей стали привлекаться образцы русской и зарубежной скульп­туры. Создал для литья оригинальные модели подсвечников, канделябров, орнаменти­рованных тарелочек, подчасников (в том числе его работы канделябр «Мальчик, играющий в снежки», подчасники «Избушка на курьих ножках», «Мороз», «Геркулес, разламывающий пещеру ветров», подсвечник «Вакханка у дерева», ваза «Раковина», рамка «Лавровый венок», фигура «Цыганка» и др.). Исполнил для литья копии с не­которых скульптур П. К- Клодта. В 1876 организовал и вел занятия с рабочими (в помещении заводского лазарета) по овладению основами изобразительного искус­ства, лепкой скульптур, по подготовке квалифицированных мастеров чугунного худо­жественного литья. Умер в Каслях в 1880-х гг.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 256.

Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940, стр. 78—80.П а в л о в с к и й Б. Касли. Свердловское книжное издательство, 1957.

Каплун Адриан Владимирович, художник-график. Родился в 1887 в Перми. Оканчивая местное городское училище в 1905, подготовился у местного художника А. С. Шанина к вступлению в художественное училище. Учился с 1906 в Петербурге

119www.perm-book.ru

в училище технического рисования Штиглица, которое окончил по мастерской офорта в 1912. В 1913—1915 продолжал образование в Мюнхене и Париже. С 1915 работал в Перми преподавателем изобразительного искусства в средних учебных заведениях. В 1920—1922 преподавал в местных художественных мастерских, реорганизованных в художественный техникум, в красноармейской художественной студии. Исполнил ряд рисунков и гравюр на сюжеты местного городского пейзажа, часть их находилась на «выставке 10-ти» в 1920 в Перми. С 1922 работает в Ленинграде, автор многих гравюр и литографий, находившихся на выставках в Ленинграде, Москве и за границей.

Сборник автолитографий А. В. Каплуна «Крым». Вступительная статья Н. Е. Рад- лова. Изд. Академии истории материальной культуры, Ленинград, 1931.

Графика — Ленинградские художники. Гос. издательство «Искусство». Ленинград, 1947, стр. 18.

Карев Василий Васильевич, живописец. Родился в 1886. Учился в городском н реальном училищах в Барнауле, с 1905 — в художественной школе в Казани и с 1909 — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1914. Участвовал на выставках АХРР и других крупных советских выставках 1920—1950-х гг. В 1932—1933 работал на Урале, исполнил с натуры заводские ин­терьеры и портреты ударников производства («Инструментальный цех Челябинского тракторного завода», «Фасонно-литейный цех Синарского металлургического завода», «Общий вид» и «Прокатный цех» Нижне-Салдинского завода и др.). Работы его имеются в Музее революции СССР, Челябинской картинной галерее. В Государствен­ной Третьяковской галерее находится его живописная работа 1933 — «Ударник доменного цеха Нижне-Салдинского металлургического завода тов. Самсонов».

Выставка ■ работ первой уральской бригады художников. Москва, «Всекохудож- ник», 1934.

Государственная Третьяковская галерея. Каталог советской живописи. Москва, «Искусство», 1953, стр. 78.

Касаткин Николай Алексеевич (1859—1930)', выдающийся живописец-передвиж­ник, академик живописи с 1898, народный художник РСФСР (1923). В Московском училище живописи, ваяния и зодчества был учеником В. Г. Перова. Следуя демокра­тическим традициям реалистического искусства, Касаткин писал на темы народной жизни. Обратившись в 1890-х годах к отображению жизни и борьбы русского рабо­чего класса, ряд лет работал в Донбассе, создал серию картин, говорящих о проле­тариате, как о крепнущей общественно-исторической силе. В 1898 направился на Урал (вслед за своим другом — художником Ярошенко), решив объехать Средний и Юж­ный Урал, познакомиться с его заводами и предприятиями. Из Москвы приехал в Ниж­ний Новгород, оттуда пароходом — в Пермь (28 июня), по железной дороге в Чусовской завод (5 июля), Кушвинский завод (12 июля), через Екатерин­бург в Челябинск (19 июля). Обратно в Москву возвратился через Уфу, Самару, Пензу. На Урале продолжительное время наблюдал труд и жизнь рабочих, стремясь найти мотивы для новых живописных полотен, выбрать подходящий для своей работы завод. Известно около 10 этюдов, написанных в эту поездку по Уралу, но датирован­ных художником 1899. К большой работе об Урале не обратился ни в эту поездку, ни позже. Горячо откликнулся на революцию 1905—1907, следовал и позже принци­пам демократического реалистического искусства. Новый расцвет творчества наступил после Октябрьской революции. Произведения этого времени рисуют нового советского человека. Посвятив свое творчество рабочему классу, его труду и революционному героизму, Касаткин выступил активным борцом за советское реалистическое искусство.

С и т н и к К- А. Николай Алексеевич Касаткин. Жизнь и творчество. «Искусство», 1955, стр. 154—156, 163, 166, 169, 400.

Катаев Петр Афанасьевич, крепостной живописец первой половины XIX века в прикамском имении Строганова. Ряд портретов писан им с натуры в Очере (А. Во­логдина, 1842, и другие).

120www.perm-book.ru

Кацман Евгений Александрович, живописец-портретист, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Окончил училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (1916). Один из основателей и активных членов АХРР. Автор картин на сюжеты нового быта, произведений, передающих образы советских людей, портретов выдающихся деятелей Коммунистической партии, советских рабочих, писателей, ученых, художников. В 1940 исполнил в Ныробе и Пянтеге Пермской области серию портретных и пейзажных рисунков, посвященных пребыванию К. Е. Ворошилова при царизме в ссылке на Чердынском севере в 1913. Рисунки находились на художественной выставке в Москве к 60-летию К. Е. Вороши­лова. Один из них — в собрании Пермской государственной художественной галереи.

К а ц м а н Е. А. Изд. «Советский художник». Москва — Ленинград, 1950 стр. 20—23 (с 4 репродукциями уральских работ Е. А. Кацмана).

Качальский Станислав Болеславович, живописец-жанрист и пейзажист. Ро­дился в 1915 в г. Тайге Кемеровской области в семье железнодорожного машиниста. Учился в Омском художественном училище (1934—1938) и в институте Академии художеств СССР (1945—1951), который и окончил по живописному факультету. С 1951 работает в Челябинске. Участник челябинских областных художественных выставок 1949, 1953 и 1955, республиканских художественных выставок 1954 и 1957.

Кашины — поколение живописцев, работавших в Перми: Кесарь Васильевич(работал в 1860-х годах), Петр Васильевич (1835—1906), его сын Василий Петро­вич (1868—1939) и дочери последнего — Надежда Васильевна (род. 1896) и Нина Васильевна (род. 1903).

Надежда Васильевна и Нина Васильевна учились в Пермском художественном техникуме (Нина Вас. окончила его в 1922), по окончании которого получили высшее художественное образование во Вхутеине в Москве (Над. Вас. окончила его в 1927, Нина Вас.— в 1930). Затем творчески работают в Москве (Нина Вас.) и Ташкенте (Надежда Вас.), участвуют на выставках советского искусства. В период 1941—1943 Ни­на Вас. участвовала в создании оригиналов плакатов и в выпуске их и другой продук­ции агитационной мастерской Союза советских художников Пермской области. Надежда Васильевна Кашина — заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, участник вы­ставок художников Узбекистана в Ташкенте и Москве. Произведения П. В., В. П. и Ни­ны Вас. Кашиных имеются в Пермской государственной художественной галерее.

Каталог выставки произведений Нины Васильевны Кашиной в клубе КОР. «Всеко- художник», Москва, 1934.

Выставка произведений заслуженного деятеля искусств УзССР Н. В. Кашиной. 30 лет творческой деятельности. Ташкент, 1957.

Киселев-Камский Александр Александрович, живописец-пейзажист, жанрист и портретист. Родился в 1868 в селе Кудымкоре (ныне город Кудымкар, Коми-Пер­мяцкий округ) в семье крестьянина. Был народным учителем, занимался самостоя­тельно изобразительным искусством и стал профессиональным художником. Работал в Рязани. В 1920-х гг. выступил организатором Рязанского филиала АХРР. Зани­мался педагогической и творческой работой, участвовал на художественных выстав­ках в Рязани, Перми и Москве. Его работы на уральские мотивы связаны с Кудым- каром, Пермью, Нижним Тагилом. Произведения его находятся в Музее революции СССР, Пермской государственной художественной галерее, Рязанском музее. Умер в декабре 1941 в Кудымкаре.

-V выставка картин Пермского общества любителей живописи, ваяния и зод­чества. Пермь, 1914, стр. 4, №№ 73—76.

Русская революция в произведениях изобразительного искусства. Музей револю­ции СССР. Выставка картин, рисунков и скульптуры. Москва, 1926, стр. 38. № 174.

8-я выставка АХРР. Жизнь и быт народов СССР. Справочник-каталог. Изд. АХРР, Москва, 1926, стр. 27. №№ 545—548.

Вторая выставка творчества современных художников Урала. Каталог. Пермь, Худож. галерея, 1927, стр. 9. №№ 68—75.

121www.perm-book.ru

Каталог отчетной выставки работ 25-летия художественно-общественной деятель­ности художника Киселева-Камского А. А. Изд. Рязанского филиала АХР, Ря­зань, 1930.

Клаус Карл Карлович (1796—1864), профессор химии, автор рисунков видов Урала альбома А. Я. Купфера 1828—1833. Родился в Дерпте в семье художника. В 1817 получил звание аптекаря. В 1826 открыл аптеку в Казани. В 1828 совместно с профессором физики и химии Казанского университета Арнольдом Яковлевичем Куп- фером (1799—1865) путешествовал по Уралу с целью проведения метеорологических и геофизических наблюдений. Купфер и Клаус ехали по маршруту: Казань — Бу­гульма — Уфа — Златоуст. После посещения горы Таганай они побывали в Миассе (в сопровождении знаменитого металлурга П. П. Аносова, работавшего тогда на Златоустовском заводе). Из Златоуста Купфер и Клаус проехали в Челябинск, Кыш- тым, Екатеринбург, Невьянск, Нижний Тагил, Кушвинский и Богословский заводы, Верхотурье. Оттуда через Пермь вернулись в Казань. К отчету Купфера об этом путешествии был приложен альбом цветных зарисовок т ГоИо, сделанных во время поездки Клаусом. Отчет Купфера был напечатан в 1833 под заглавием: «Уоуа^е бапз ТОига1, еп1герпз еп 1828» («Путешествие на Урал, предпринятое в 1828 г.»). В ка­честве атласа к этой книге был напечатан в Париже в литографии Анжельмана (ЬШи бе Еп§е1тапп Сче а Рапа) альбом видов Урала. Эти виды с рисунков Клауса были литографированы известным французским литографом В. Адамом, литографами Бишбуа (В1сЬЬо1з), Вилленев (УШепеиуе), Тирпенн (Пгреппе), Шапюи (СЬариу), Сабатье (ЗаЪаБе), Хоштейн (Ноз1ет). В коллекции гравюр Пермской государствен­ной художественной галереи имеются все 12 листов альбома с литографическими изображениями: 1—2. Виды Казани. 3. Вид Златоуста. 4. Вид Миасса с частью Иль­менских гор. 5. Вид Анненской золотопромывальной разработки и горы Ашкуль. 6. Вид Таганая около Златоуста. 7. Вид Златоуста с самой высокой вершины Урала. 8. Вид Екатеринбурга. 9. Вид металлургического завода М. Яковлева в Верх-Исетске около Екатеринбурга. 10. Вид Кушвы и горы Благодать. 11. Верхотурье. 12. Вид на Богословск.

З а г о с к и н . Деятели Казанского университета 1805—1900 гг. Казань, 1900.С м ы ш л я е в Д. Источники и пособия для изучения Пермского края. Пермь,

1876, стр. 123—124.Академия наук СССР. Классики науки — К. К. Клаус. Избранные труды по химии

платиновых металлов. Редакция, статья и примечания О. Е. Звягинцева. Изд. Ака­демии наук СССР, Москва, 1954. (На стр. 258—273 статья О. Е. Звягинцева — Жизнь и деятельность К- К- Клауса. При статье 3 репродукции уральских рисунков Клауса).

Клодт Константин Александрович (1867—1928), скульптор, племянник извест­ного русского скульптора П. К. Клодта. В 1921 К. А. Клодт приехал для работы в Каслинский завод. При его содействии в 1922 был отлит и установлен на заводской площади памятник борцам революции (скульптура рабочего с молотом и винтовкой в руках). Такие памятники были затем отлиты для Уфалея и других уральских поселков. Разработал в качестве оригиналов для каслинского чугунного художествен­ного литья небольшой бюст В. И. Ленина, карандашницу «Футбол», ножик «Пионер», зажигалку «Ножка», 15 образцов художественно оформленных печных дверок с изображением на тему смычки рабочего с крестьянином и с эмблемными компози­циями. Улучшил для производства работы других авторов, поступавшие на завод в качестве моделей — скульптуры Маркса, Энгельса, Дзержинского, статуэтку «Шахтер» и др.

Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940, стр. 187—188.П а в л о в с к и й Б. Касли. Свердловское книжное издательство. 1957.

Козаков Николай Михайлович, живописец. Родился в 1822. Был крепостным живописцем в Чермозском заводе Лазарева. Исполнял живописные работы для кафедрального собора в Перми, после чего в 1846 был отправлен в Академию худо­жеств (в Петербурге), где до 1850 был вольноприходящим учеником. Учитывая даро­

122www.perm-book.ru

вание и успехи Козакова, Академия художеств бесплатно обучала его и выдавала ему на содержание по 7 рублей в месяц. Окончил Академию художеств в 1850 со званием неклассного художника живописи исторической и портретной. Произведения его имеются в Пермской государственной художественной галерее.

Н о в о к р е щ е н н ы х Н. Н. Чермозской завод, его прошлое, настоящее и лето­пись событий. Петербург, 1889.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 94.

Козьминых Григорий Киприянович, крепостной художник в прикамском име­нии С. Г. Строганова. В 1850—60-х годах преподавал рисование в той приходской школе в с. Ильинском, которая первоначально, до 1794, существовала как живопис­ная. Из работ Козьминых, характеризующих его как хорошего рисовальщика, известны альбом архелогических находок, прекрасно передающий самые вещи (так называе­мый альбом Волегова), портреты Н. П. и С. Г. Строгановых, отпечатанные литогра­фией А. В. Всеволожского в Перми в 1856.

С п и ц и н А. А. Древности Камской чуди по коллекции Теплоуховых. Петер­бург, 1902, стр. 2.

Д м и т р и е в А. А. Очерки по истории губернского города Перми. Пермь, 1889, стр. 248, 252.

Коковин Яков Васильевич, скульптор. Родился в 1784 в семье камнереза Екатеринбургской гранильной фабрики. В 1799—1806 учился в Академии художеств, где в 1804 и 1806 получил 2-ю и 1-ю серебряные медали и 2-ю золотую медаль (последнюю за программу «Пришествие в Киев к великому князю Владимиру Моно- маху греческих послов с богатыми дарами...»). По окончании в 1806 Академии худо­жеств получил аттестат I степени на звание художника-скульптора, назначен был для совершенствования в заграничную поездку, отмененную из-за внешнеполитических событий. Выполнял разные скульптурные работы на бронзовой фабрике при Академии художеств. В 1807 был направлен для осмотра Екатеринбургской гранильной фабрики. С 1818 был командиром этой фабрики. В 1835 от этой должности отстранен. Под его руководством создано большое количество художественных изделий из уральских цветных камней (находятся в Ленинграде в Гос. Эрмитаже и дворцах-музеях). Некоторые изделия выполнялись по его рисункам.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 256.

П а в л о в с к и й Б. В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск, 1953, стр. 50, 60, 64, 137.

Комарова Ксения Федоровна, скульптор. Родилась в 1896 в г. Камышлове. В 1927 окончила Свердловский художественно-промышленный техникум. Участвует на выставках в Свердловске. Ее скульптуры находятся в Свердловских картинной галерее («Художник И. К- Слюсарев») и краеведческом музее (группа «Октябрь»), во Дворце пионеров, Театре юных зрителей, Доме промышленности и др.

Корзухин Алексей Иванович, выдающийся русский живописец демократиче­ского направления второй половины XIX века. Родился 11 марта 1835 в подгородном селе Уктусе близ Екатеринбурга в семье казенного крепостного — «горнозаводского крестьянина». Небольшой деревянный дом Корзухиных стоял на косогоре недалеко от заводского пруда, сзади шло подгорье Вознесенской горы. Большинство жителей Уктуса, как и семья Корзухиных, было занято выполнением обязательных плохо оплачиваемых работ на рудниках и близлежащих заводах, а средства к существова­нию им давали огороды, извозный и гончарный промыслы. Сыну крепостного Корзу- хина предстояла та же судьба обязательного работника казенных заводов. Но живо­писные способности мальчика выявились еще с детства. Уже шести лет он писал

123www.perm-book.ru

иконы, которые сбывались на базаре. Некоторое время учился у местного иконо­писца.

Незаурядная художественная одаренность Корзухина была замечена, и его опре­делили учиться в местное горное училище, где он пробыл до 1857. В эти годы им исполнены 9 живописных портретов (матери, отца, брата, племянника, соученика — А. И. Чердынцева, 1856, Лагутяева с сыном, Лагутяевой с дочерью и др.), хранящих­ся в Свердловской картинной галерее.

Испросив увольнительное свидетельство от обязательной горной работы, на свой риск отправляется в Петербург и в 1858 поступает в Академию художеств. В корот­кий срок успешно проходит учебный курс и на протяжении 1858—1860 получает уста­новленные академические награды — вторые и первые серебряные медали, — что и дало ему право в 1860 на освобождение от крепостной зависимости. К 1860 относятся три карандашных портрета — Удинцевой, молодого человека и юноши (находятся в Свердловской картинной галерее). В 1861 за картину «Пьяный отец семейства» был награжден второй золотой медалью. В 1863 в составе 14 выпускников Академии художеств демонстративно вышел из нее и стал одним из организаторов и деятель­ным участником Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. В 1871 участво­вал в учреждении Товарищества передвижных художественных выставок. Хотя затем в выставках передвижников не участвовал, но своим творчеством, посвященным народной жизни, примыкал к этому передовому демократическому направлению в искусстве.

А. И. Корзухин является одним из выдающихся мастеров реалистической жан­ровой картины. Ежегодно выставлял свои произведения на выставках Академии художеств, был участником ряда всемирных выставок. В 1868 за картину «Возвраще­ние с ярмарки» получил звание академика. Глубокое знание жизни и живое реали­стическое ее воспроизведение, обличение буржуазно-крепостнической действительности и любовь к простому народу отличают лучшие картины Корзухина («За честь», 1874, «Перед исповедью», 1876, «В монастырской гостинице», 1882, «Птичьи враги», 1887, «У краюшки хлеба», 1890, и др.). Значительны также портретные и графические работы. На Уральской выставке 1887 в Екатеринбурге были показаны его произведе­ния. Умер 18 октября 1894. Картины А. И. Корзухина находятся в Гос. Третьяков­ской галерее и Гос. Русском музее. Десять произведений зрелой поры творчества находятся в Пермской государственной художественной галерее (картины «Крестьян­ские девочки в лесу», 1878, «Надоел», 1886, и др.)'.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 97.

Б у л г а к о в Ф. И. Наши художники на академических выставках последнего 25-летия. Том 1, 1889, стр. 198—202.

Некролог в газете «Екатеринбургская неделя», 1894, № 44.Т о л с т о й Вл. Алексей Иванович Корзухин. Гос. издательство «Искусство», 1948.

Коровин Олег Дмитриевич, художник-график. Родился в 1915 в Свердловске В 1936 окончил Пермское художественное училище. Работал в редакциях областных газет. В 1937—1940 — в рядах Советской армии; участвовал на I—III всесоюзных выставках художников-красноармейцев. Исполнил панно и картины «Западная Бело­руссия», «Хасан» и другие для Свердловского окружного дома офицеров. Системати­чески выставлял произведения на выставках в Свердловске. Участник республикан­ских и всесоюзных художественных выставок 1949, 1951, 1952 (иллюстрации к ска­зам П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка», «Ермаковы лебеди» и др.), 1957. С 1954 работает в Московской области.

Выставка графических работ Олега Коровина. Каталог. Свердловск, 1951.Персональная выставка художника О. Д. Коровина — в каталоге передвижной

выставки свердловских и нижнетагильских художников. Свердловск, 1951, стр. 7—10.

Коротков Иван Андреевич, художник-живописец и декоратор. Родился в г. Осе в семье портного. По окончании в Перми городского училища и педагогических курсов был учителем начальной школы. В 1922 окончил Пермский художественный

124www.perm-book.ru

техникум, в 1926 — Академию художеств. Работает в Ленинграде, главным образом, как художник-оформитель и декоратор, в 1930—1941 был преподавателем Ленинград­ского художественного училища.

Корыгин Константин Николаевич, живописец. Родился в 1894. Учился в Иваново- Вознесенском реальном училище, по окончании которого поступил в Московское учи­лище живописи, ваяния и зодчества. Окончил училище по мастерской А. Е. Архипова в 1917. Работал как педагог и художник в г. Иваново-Вознесенске. С 1923 — участник выставок АХРР и многих крупных выставок советского искусства 1920—1950-х гг. В 1932—1933 работал на Урале и исполнил на натуре ряд заводских интерьеров и портретов ударников («Стройка кузнечного цеха Челябинского тракторного завода», «Рельсопрокатный цех», «Канава мартеновского цеха Надеждинского металлургиче­ского завода», «Среднесортный прокатный цех Чусовского металлургического завода» и др.). Работы Корыгина имеются в Гос. Третьяковской галерее, Музее революции СССР, Челябинской картинной галерее и др. музеях.

Выставка работ первой уральской бригады художников. Москва, «Всекохудож- ник», 1934.

Костяницин Василий Николаевич, живописец. Родился в 1881. Художествен­ное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После Октябрьской революции работал в агитпоездах ВЦИК, выполнял задания постоянной промышленно-показательной выставки ВСНХ. Один из первых членов АХРР и участник ее выставок. Участник выставок к 10-летию и 15-летию Красной Армии и «Художники РСФСР за 15 лет». В 1931—1933 работал в составе творческой бригады московских художников на крупнейших новостройках и заводах Урала. Исполнил живописные работы: «Выбор площадки для постройки Челябинского трак­торного завода в 1936 г.»., портреты ударников строительства Синарского завода и Нижне-Салдинского металлургического завода, «Подача кокса к доменному цеху завода», «Мартен. Уборка шлака» и др. Работы В. Н. Костицина имеются в Музее Советской Армии, в Музее революции СССР (Москва), в Свердловском музее, Перм­ской и Челябинской галереях и др.

Выставка работ первой уральской бригады художников. Москва, «Всекохудож- ник», 1934.

Косвинцев Евлампий Николаевич, карикатурист и журналист. Родился в 1877 в г. Кунгуре в семье портного. Сначала был учеником сапожного мастера, затем рабочим на кожевенном заводе. Имея только начальное образование (окончил приход­скую школу), путем самообразования и благодаря таланту пробил себе дорогу к пи­сательскому труду, к исследовательской краеведческой работе. В 1896—1899 коррес­понденции и статьи его начали печатать уральские газеты «Рудокоп», «Уральская жизнь», столичная пресса («Русские ведомости»). Сотрудничал затем во многих газе­тах. С 1902 стал печатать карикатуры в юмористическом журнале «Развлечение». Первая его карикатура изображала кунгурский земский кустарный склад на косты­лях. В 1905 и последующих годах его карикатуры на тогдашних общественных дея­телей печатались в «Искре» (иллюстрированном приложении к газете «Русское слово»), в «Новостях дня», «Раннем утре», «Московской газете» и других изданиях. Всего в 1905—1917 было напечатано до 150 карикатур Косвинцева за его подписью или с монограммами и псевдонимами: «ЕК», «К», «Ре», и др. После революции был инспектором труда в Перми, затем в Москве. В 1923—1930 работал в газете «Правда». Краеведческие работы печатал в пермских изданиях и журнале «Краеве­дение». Собирал исторические и художественные коллекции и передавал их в музеи (Казанский, Гос. Исторический музей). В Пермскую государственную художественную галерею передал собранную им на Урале и в Москве коллекцию старинных народных картинок. Умер в Москве 25 июня 1930.

Пермский краеведческий сборник. Выпуск. 2. Пермь, 1926, стр. 101.Некролог в газете «Правда», № 176 (4621) 28 июня 1930.

125www.perm-book.ru

Котов Петр Иванович (1889—1953), советский живописец, заслуженный дея­тель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в с. Владимировка Астраханской губернии в семье иконописца. Учился в Казанской художественной школе в 1903—1909 у Н. И. Фешина и в Академии художеств в Петербурге в 1909—1916 в мастерской Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиша. В 1923 всту­пил в АХРР. Автор живописных произведений, отражающих трудовой энтузиазм первых пятилеток («Кузнецкстрой — домна № 1», «Красное Сормово» и др.). В 1930-х годах на уральских новостройках и заводах писал произведения, посвященные индустриализации Урала (портреты ударников, рудники горы Благодать, Кушвинский металлургический завод, «Панорама Магнитогорского металлургического комбината», 1934, «Панорама Красноуральского медеплавильного завода», «Конверторная машина на Красноуральском заводе» и др.). С конца 1930-х годов исполнял главным образом портреты. За портрет академика Н. Д. Зелинского в 1947 присуждена Сталинская премия.

Р а з у м о в с к а я С. Петр Котов. Статья в журнале «Искусство», 1937, № 4, стр. 99—114.

Р а з у м о в с к а я С. Петр Иванович Котов. Гос. издательство «Искусство», 1950.

Крайнев Василий Васильевич, живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в 1879 в с. Ключицы Казанской губернии в семье крестья­нина. В 1901 поступил в Казанскую художественную школу, по окончании которой учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (у А. Е. Архипова и А. М. Васнецова). С 1924 — член АХРР. В 1920-х гг. участвует на выставках АХРР, в 1930—1950 гг. на крупнейших выставках советского искусства (главным образом, пейзажными произведениями, говорящими об освоении Севера). В 1930-х годах под­готовил на Урале ряд произведений — пейзажи Урала, виды Чусовского и Надеж­динского металлургических заводов и их цехов, стройки Свердловска. В Гос. Третья­ковской галерее находится его работа «Общий вид Чусовского завода», 1932.

В. Крайнев (листовка). Изд. «Советский художник», 1949.Мастера советского изобразительного искусства (составители Сысоев П. М. и

Шквариков В. А.). Живопись. Произведения и автобиографические очерки. Гос. изд. «Искусство», Москва, 1951, стр. 275—280 (на стр. 274 репродуцирован «Чусовской завод» В. В. Крайнева, 1938).

Выставка работ первой уральской бригады художников. Москва, «Всекохудож- ник», 1934.

Крамской Михаил Павлович, скульптор. Родился в 1917 в г. Будоговище Тульской области. Учился с 1937 в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде (у скульптора М. Г. Манизера). С 1942 работает в Нижнем Тагиле. Он — преподаватель художественно-промышленного училища, автор многих скульптурных произведений на уральские темы («Урал кует победу», портреты П. П. Бажова, А. К- Серова, Мирона Черепанова и др.). Произведения его выставлялись на областных выставках в Свердловске, выставках в Нижнем Тагиле, на республиканской художественной выставке 1954 (скульптура «Молодой рабочий»). Произведения Крамского имеются в музеях Нижнего Тагила.

Кудрин Александр Антонович, художник-иллюстратор и живописец. Родился в 1893 в Пышминском заводе Свердловской области. Окончил Екатеринбургскую художественно-промышленную школу в 1916. Оформил большое количество свердлов­ских изданий. В 1920-х гг. — член свердловского филиала АХРР. Участник свердлов­ских художественных выставок (в последние годы — живописные пейзажные работы).

Кузнецов Владимир Александрович, живописец. Родился в 1874 на ст. Мшин- ской Варшавской ж. д. в семье железнодорожника. С 1898 учился в школе Общества поощрения художеств в Петербурге, по окончании ее — в Высшем художественном

126www.perm-book.ru

училище при Академии художеств (в мастерской В. Е. Маковского). На втором году обучения в училище работал летом на Урале, в Нижне-Салдинском заводе. Здесь же в 1904 написал картину «Дедушка и внучек», демонстрировавшуюся на выставке Академии художеств. Позже собирал на Северном Урале материал для своих работ, в частности, по быту старообрядцев. По собранным здесь и на Севере материалам написал в 1909 картину «Канун», награжденную Академией художеств золотой медалью, представленную в 1911 на международной выставке в Риме. В 1914—1917 снова бывал на Урале, о чем так говорит: «Прожив некоторое время в Петербурге, я вновь поехал на Урал, который проходит через всю мою жизнь, через все мое творчество. Урал дал мне очень много. Его могучая красота, суровый цветовой строй обогатили мои искания, в годы академической учебы помогли мне определить свое живописное лицо. Сильные волей и характером, уральцы вдохновляли меня к непре­станному творчеству. Урал манил меня своею исполинскою, богатырскою силой, богатством красок и величавым пейзажем». На Урале были тогда написаны «Пер­мячка» (Весенняя выставка 1914), «Уральский рабочий», 1915' (выставка картин петроградских художников всех направлений 1923), «Черные вороны (божьи люди)», 1917 (находится вместе с 5 этюдами в Гос. Русском музее). В 1918 преподавал в Екатеринбурге в художественно-промышленном училище, в 1919—1921 в Нижнем Тагиле заведовал организованной им художественной студией и местным музеем, занимался сохранением памятников искусства и старины, писал плакаты для Крас­ной Армии. В 1921 исполнил картину «Свадьба в Пермской губернии», в 1923 — акварель «Пугачев на Урале». С 1921 работает в Ленинграде, был членом АХРР и стал постоянным участником выставок АХРР. В 1925 на Урале подготовил большую группу произведений, показанных на 8-й выставке АХРР: серию портретов рабочих и работниц, «Шахтер», «Приисковый», «Герой труда В. Г. Бабич», «Металлист», «Крестьянка», картины «Чаепитие», «Уральский штейгер». Группа произведений была посвящена уральским производствам: «Старатели на золотых приисках Урала»,«Нижне-Салдинский завод», «Нижне-Тагильский завод», «Ревдинский завод» и др. Произведения на уральские темы исполнялись им и в 1926—1928: «Приуралье» (первая работа под этим названием выставлялась еще в 1924), «У Нижнего Тагила», «Пейзаж горно-заводского Урала», «Уральская крестьянка». На протяжении 1920—1930-х гг. В. А. Кузнецов создал значительное число картин на историко- революционные темы (наиболее известны «Февральская революция», «Смольный в 1917 г.», «Штаб Октября», «Штурм Зимнего дворца» и др.), на темы, посвященные Красной Армии, социалистическому строительству. В 1941—1942 в Белорецке -(Южный Урал) нарисовал 50 акварелей (пять — в Гос. Русском музее), в 1943 написал картину «Встреча героя-воина в родном доме на Урале» (была показана на межобластной художественной выставке «Урал — кузница оружия», 1944). Лучшие произведения Кузнецова находятся в Гос. Русском музее, Музее В. И. Ленина, Музее революции СССР, Музее Советской Армии и др. музеях.

К у з н е ц о в В. А. Путь художника. Гос. изд. «Искусство», Москва — Ленинград, 1952, стр. 3, 4, 6, 21—27, 36, 37, 39—42, 44, 45, 56, 58, 66—70, 73.

Кукрыниксы — творческое содружество художников Куприянова Михаила Васильевича (род. в 1903), Крылова Порфирия Никитича (род. в 1902) и Соколова Николая Александровича (род. в 1903). Народные художники РСФСР, действитель­ные члены Академии художеств СССР. В 1933 на Урале исполнили ряд карикатур, напечатанных в центральной прессе, бичующих неполадки на железнодорожном транспорте (карикатура «Дуплет в угол», Свердловск, напечатанная в газете «Правда», и др.).

Мастера советского искусства. «Кукрыниксы». Изд. «Советский художник», 1950.

Кутузов Михаил, маркшейдер, составлявший в конце 1720-х — начале 1730-х годов «всем сибирским (уральским) заводам, рудникам и местам профили и чертежи», автор большинства рисунков в рукописи В. Геннина об уральских заводах, 1735. В частности, М. Кутузовым подписан «прошпект» Екатеринбургского завода, 1729, где в панораме изображен и крестьянин-рудовоз. В начале 1730 М. Кутузов был

127www.perm-book.ru

командирован «для сочинения чертежей» на Егошихинский завод, в результате чего исполнил «Прошпект плавильных печей Егошихинского завода». В производственных рисунках-чертежах показаны техническое устройство заводов и труд на них.

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное изда­тельство, 1957.

Лехт Фридрих Карлович, живописец, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР. Родился в 1887 в Тарту (бывшем Юрьеве) в семье эстонца-садовника. С 1902 учился в Петербурге в вечерней школе рисования, с 1904 — в школе Общества поощрения художеств. По окончании ее в 1909 поступил в Академию художеств, кото­рую окончил в 1914. Участник Октябрьской революции и гражданской войны. С 1923 — член АХРР, участник центральных выставок АХРР 1920-х годов, выставок советского искусства 1930-х— 1950-х годов. С 1930 начал работать над отображением строительства Березниковского химического комбината. За три года исполнил около 100 этюдов и картин, изображающих основные этапы строительства, серию портретов ударников стройки. Произведения эти были показаны в 1931 на выставке на месте строительства в Березниках и на специальной выставке в Москве, частично находились на других выставках (2-я выставка «Всекохудожника» — отчетная по командировкам художников, 3-я передвижная выставка 1931 и др.). В последующие 1930—50-е годы участвует на выставках в Москве произведениями на темы транспорта (серия «Мосты»), советской индустрии. Произведения Лехта находятся в Гос. Третьяковской галерее («Березниковский содовый завод»), Пермской государственной художественной галерее и др. музеях.

М е л и к а д з е Е. и С ы с о е в П. Советская живопись. Г ос. изд. «Искусство», 1939, стр. 122—123.

Строительство Березниковского химического комбината. 1930—1931. Работы художника Ф. К. Лехт. (Каталог). Москва, «Всекохудожник», 1931.

Уральская советская энциклопедия. Том 1. Свердловск — Москва. 1933 (репро­дукции березниковских работ Ф. К- Лехта между стр. 328—329, 332—333).

Выставка произведений художников Ф. К- Лехт, Б. Ф. Рыбченкова, Москва, «Всекохудожник», 1935.

Каталог выставки произведений заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР профессора Ф. Лехта. Таллин, 1952.

Лобов Петр, крепостной живописец, работал в Чермозском заводе Лазаревых в 1830-х годах. В Пермской государственной художественной галерее хранится живо­писный портрет работы Лобова.

Лодейщиков Петр Васильевич, живописец. Родился в 1823. Крепостной Лаза­рева, жил в заводе Чермоз. В 1845 исполнял работы в Перми. По просьбе президента Академии художеств Лодейщиков, как имеющий «замечательное дарование к худо­жеству», получил освобождение от крепостной зависимости и в 1846 определен в Академию художеств. В 1850 окончил Академию со званием художника исторической и портретной живописи. В Пермской государственной художественной галерее хра­нятся две живописные работы Лодейщикова.

К о н д а к о в С. А. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 115.

Н о в о к р е щ е н н ы х Н. Н. Чермозской завод, его прошлое, настоящее и лето­пись событий. Петербург, 1889, стр. 151.

Львов Евгений Александрович, живописец. Родился в 1892 в Нижнем Новго­роде. В 1914—1917 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1924 — член АХРР, участник выставок советского изобразительного искусства. В 1930—1935 неоднократно бывал на Урале, работал на индустриальных новостройках.

128www.perm-book.ru

Его работы демонстрировались на выставке «Гиганты Урала» (Магнитогорск— 15 ра­бот, Челябинск — 21 работа, Свердловск — 7 работ, Нижний Тагил — 4 работы), на выставке в Свердловске к 15-летию Октябрьской революции, на выставке картин «Урало-Кузбасс в живописи», 1935 (10 произведений), на выставке работ первой уральской бригады художников, 1934 (9 произведений). Наиболее значительные ураль­ские работы находятся в Гос. Третьяковской галерее («Магнитогорск. Общий вид строительства», 1931), Пермской, Свердловской, Челябинской галереях, Свердловском краеведческом музее. В последующие 30-е — 50-е годы участвует на выставках в Москве. Произведения посвящены, главным образом, военно-морскому флоту, мор­ским пейзажам.

Десятая выставка АХРР, посвященная 10-летию Красной Армии. Каталог. Москва, 1928, стр. 126.

«Гиганты Урала». Седьмая выставка «Всекохудожника». Каталог. Москва, 1931.Е. А. Львов (листовка). Изд. «Советский художник», Москва, 1951.

Львов Петр Иванович, художник-график и живописец. Родился в 1882. Окончил Академию художеств в 1913. Участник многих выставок советского искусства, про­фессор живописи Московского института изобразительного искусства (1936— 1941). В 1941—1944 работал в Перми, исполнил в агитационных мастерских портреты Героев Советского Союза Н. Ф. Гастелло, А. И. Крохалева, И. А. Мамедова, изданные лито­графией массовыми тиражами. Творческими работами участвовал на выставках в Перми и Свердловске. Умер в Перми в 1944.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств 1764— 1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 117.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Агитационная работа молотовских художников в период Великой Отечественной войны. Сборник «На Западном Урале», 1951, стр. 147.

Некролог в газете «Звезда», г. Молотов, 21 марта 1944, № 57 (7312).

Любимов Александр Михайлович, живописец. Родился в 1879. Учился в Учи­лище живописи, ваяния и зодчества в Москве, затем в 1901—1909 в Петербурге в Академии художеств, которую и окончил со званием художника. После Октябрьской революции — участник выставок советского искусства в Ленинграде и Москве. Зани­мался педагогической деятельностью в Ленинграде. В 1934 работал на Урале. На выставке «Урало-Кузбасс в живописи» были две его картины — «Пионер Ростислав Сизов предупреждает крушение поезда на станции Верх-Нейвинск» (находится в Свердловской картинной галерее) и «Челябинский этапно-пересыльный пункт в Си­бирь» (находится в Киевском гос. музее русского искусства).

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 117.

Ленинградские художники. Живопись. Гос. издательство «Искусство», 1937, стр. 14, 15 и 47.

Лютин Александр Иванович, скульптор. Родился в 1814 в семье вольноотпущен­ного быв. крепостного. В 1824 поступил в Академию художеств в Петербурге. За успехи получил академические награды в 1834—1836 (2-ю и 1-ю серебряные медали, 2-ю золотую медаль). В 1836 окончил Академию со званием художника. В 1839 полу­чил звание академика. Был помощником директора Екатеринбургской гранильной фабрики и мраморного завода по «искусственной части». Создал значительное число проектов ваз, каминов, накладок и других изделий из мрамора и крепких камней. В 1852 по его моделям был изготовлен в с. ГорнощйТском мраморный памятник П. П. Аносову, установленный в Омске.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 262.

П а в л о в с к и й Б. В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск, 1953, стр. 139.К о з л о в А. Г. Творцы техники на Урале. Свердловское книжное издательство,

1954, стр. 25.9 Н. Н. Серебренников 129

www.perm-book.ru

Ляхин Геннадий Васильевич, художник-график. Родился в 1903 в Перми в семье ремесленника. Учился в местной студии художника И. И. Туранского. С 1925 работал художником в пермской газете «Звезда», с 1928 работает в Свердловске в газете «Уральский рабочий». Автор многих карикатур и рисунков, опубликованных в газетах. Оформил ряд книг. В годы Великой Отечественной войны принимал активное участие в выпуске в Свердловске «агитвитрин» и плакатов на оборонные темы.

Маковский Александр Владимирович, живописец-жанрист, пейзажист и портретист (1869—1924). Сын выдающегося русского художника-жанриста В. Е. Ма­ковского. Учился в Москве в 1883—1889 в Училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербурге в 1894—1895 в Академии художеств (в мастерской И. Е. Репина), кото­рую и окончил со званием художника. С 1897 был привлечен к педагогической дея­тельности. С 1911 — академик, с 1913 — профессор Высшего художественного училища при Академии художеств. С 1899 по 1922 участвует почти ежегодно на выставках передвижников. В результате поездок на верхнюю Каму исполнил большое число произведений, посвященных этому краю, изображающих пейзажи, памятники зод­чества: «Камень Боец на реке Колве», 1910 (находится в Пермской государственной художественной галерее), «Камень Колотый на Вишере», «Северные дали» (на реке Колве), «На дальнем Севере», «Северное село», «В провинциальном городке», «Улица северной деревни», старинные церкви в с. Монастырь, с. Редикор, с. Ныроб, г. Соли­камске и др. На 39-й выставке передвижников в 1911 было выставлено 24 произве­дения верхнекамского цикла, на 40—43-й выставках 1912—1915 — 6 произведений, на выставках этюдов и рисунков 1914—4 произведения, 1916—2 произведения, на 45-й выставке 1917 — 1 произведение.

М и н ч е н к о в А. Д. Воспоминания о передвижниках. Гос. изд. «Искусство», 1940, стр. 299—300.

Журнал «Нива» 1911 г., № 2 — репродукции 6 верхнекамских произведений А. В. Маковского.

Мамаевы — семья живописцев, работавших в Перми во второй половине XIX — начале XX вв.

а) Андрей Николаевич — родился в 1853, сын кустаря Юговского завода. По окончании в Перми уездного училища в 1870 поступил учиться в живописную мастер­скую П. Д. Баталова. Затем самостоятельно работал как живописец. Умер в 1911. Сохранились его жанровые картины (одна — «Удобный случай» — в Пермской госу­дарственной художественной галерее), портретная работа.

б) сын его — Владимир Андреевич, окончил Училище живописи, ваяния и зод­чества в Москве, учился в Академии художеств в Петербурге в мастерской В. Е. Ма­ковского. Затем работал живописцем в Перми, произведения экспонировал на худо­жественной выставке в местном музее в 1907 и на выставках Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества. Умер 10 августа 1911. На посмертной выставке его работ (третья выставка Пермского общества любителей живописи) в 1912 находилось 40 его жанровых, портретных и пейзажных произведений (одно из них — картина «Тяжелые думы», 1906, находится в Пермской государственной худо­жественной галерее).

в) брат предыдущего — Федор Андреевич, учился первоначально в училище Общества поощрения художеств в Петербурге, затем — в Казанской художественной школе, которую и окончил. Работал в Перми преподавателем средней школы, испол­нял живописные портреты. Умер в 1918.

Художник Владимир Андреевич Мамаев. Некролог в газете «Пермские губерн­ские ведомости», 1911, № 170.

Мартынов Андрей Ефимович (1768—1826), гравер-пейзажист и жанрист. Сын гренадера Преображенского полка. Учился в Академии художеств с 1773 по 1788. Ученик Семена Ф. Щедрина. Окончил Академию со званием художника. В 1802 полу­чил звание академика. В 1804 сопровождал русское посольство в Китай, исполнил

130www.perm-book.ru

виды городов и природы от Москвы до китайской границы, в том числе вид г. Перми. Альбом из 30 гравюр был издан под заглавием: «Мартынов А. Живописное путе­шествие от Москвы до Китайской границы. Санкт-Петербург. 1819 г.». На Урале, кроме вида г. Екатеринбурга, А. Е. Мартыновым зарисованы еще (гравированы в 1808) женские типы и костюмы: «Екатеринбургская купчиха», «Екатеринбургская девица» (в сарафане), «Екатеринбургская девица» (с фатой}.

Махаев Михаил Иванович, известный русский художник-график (1718—1770). Работая в географическом департаменте Академии наук, стал искусным рисовальщи­ком городских видов. Деятельность его имела большое значение для развития искус­ства городского пейзажа. С его именем связано исполнение самых старинных грави­рованных видов городов Урала — Екатеринбурга, Верхотурья, Туринска и Невьянского завода (в альбоме видов Санкт-Петербурга, его окрестностей и других городов).

Ф е д о р о в - Д а в ы д о в А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XIX века. Гос. изд. «Искусство», Москва, 1953.

Г е р ш т е й н Ю. Михаил Иванович Махаев. Гос. изд. «Искусство», Москва, 1952, стр. 28.

Мелентьев Герман Александрович, живописец. Родился в 1888 в селе Орда Пермской области в семье сапожника. В 1909—1915 учился в Казанской художествен­ной школе. По окончании ее в 1915—1918 учился в Академии художеств. В 1918—1931 преподавал изобразительное искусство в г. Кунгуре, в 1931— 1935 — в Перми, в худо­жественном училище, затем в Свердловском художественном училище. С 1916 уча­ствует на художественных выставках. Участник всех основных уральских выставок. Произведения его посвящены жизни Урала, его людям. Исполнил ряд живописных работ исторического характера («Эпизод из жизни Кунгура 1774 г. в пугачевское время», «Постройка крепости в Кунгуре в 1675 г.»). Особенно много работал над отображением революции 1905 г. («Я. М. Свердлов на занятиях дружинников», «Обу­чение стрельбе дружинников в 1905 г.», «Митинг дружинников в 1905 г.», «Мотови­лихинское вооруженное восстание 1905 г.», «Арест Я. М. Свердлова в 1906 г.» и др.). Группа его произведений отображает индустриальный Урал, колхозную деревню («Работа бригады у мощного пресса на Уральском заводе тяжелого машиностроения», «Цех», «У пресса», «Утренний тренаж молодняка на уральском конном заводе», «Манька» и др.). В годы Великой Отечественной войны написал ряд больших поло­тен («Передача знамени Государственного Комитета Обороны» и др.). Работал также в области портрета («Портрет отца», 1916, «Портрет работницы Кунгурского кож- завода т. Овсянниковой», 1926, «Портрет пионера-отличника учебы Петрова», 1937, «Портрет профессора С. А. Покровского», 1947, «Школьница», 1955, и др.). Занимался также пейзажем («Кама», 1930, «Панорама Новотагильского завода», 1945, и др.). В 1945 в Свердловске была устроена персональная выставка его произведений. В 1953 был участником республиканской художественной выставки («Портрет передовика сельского хозяйства В. П. Коковикой»), Ряд произведений находится в Свердловских картинной галерее, краеведческом музее, музее Я. М. Свердлова и в Нижне-Тагиль­ском музее изобразительных искусств.

Выставка картин Г. А. Мелентьева и И. К. Слюсарева. Каталог. Свердловск, 1945.

Меркурьев Трофим Фролович, живописец-жанрист. Родился в 1848. Учился в Академии художеств в 1868—1877, за успехи получил 2-ю и 1-ю серебряные медали, окончил со званием классного художника III степени. Жил в Перми, занимался пре­подавательской деятельностью, творческой работой. Из картин наиболее известны «Исток реки Камы» (репродуцирована на стр. 18 путеводителя «Кама», 1911), «Ни­жегородская ярмарка» (находится в Пермской государственной художественной галерее).

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 128.

131 9*www.perm-book.ru

Мешков Василий Васильевич, живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в 1893 в семье известного художника-передвижника В. Н. Мешкова, народного художника РСФСР. Учился вначале в школе отца, затем в 1909—1913 в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Участвовал на выставках передвижников с 1911. В полной мере его творчество развернулось после Октябрьской революции. С 1922—член АХРР. Мотивы пейзажных работ художник находит, много путешествуя по стране (Сибирь, Урал — 1928, Днепрострой, Кавказ, Карелия и др.). Своими художествен­ными произведениями участвует на всех крупных выставках советского искусства. В 1934—1935 исполнял на Урале произведения для выставки «Урало-Кузбасс в жи­вописи» (темы завода, открытой добычи руды, лесосплава). В годы Великой Отече­ственной войны создает пейзажные полотна, отображающие победоносные сражения советских войск (цикл картин «Дороги отступления немцев»; лучшая картина этого цикла «1941 год под Москвой» находится в Пермской государственной художествен­ной галерее). В 1942—1944 исполняет ряд крупных произведений — уральских пей­зажей («Седой Урал», «Голубой Урал», «На Урале», «Уральская осень», «Урал» нахо­дятся в художественных музеях Перми, Свердловска и Нижнего Тагила). К 1949 относятся одиннадцать этюдов уральского пейзажа, сделанных в Ильменских горах. Работа завершается пейзажной картиной 1949 «Сказ об Урале» (находится в Гос. Третьяковской галерее), воплощающей величественный образ родной природы. В 1950 написал много этюдов на Каме (выставлялось 26 этюдов) и картины «Кама», «Просторы Камы» (находятся в Гос. Русском музее) и «Лес новостройкам», за кото­рые в 1951 ему присуждена Сталинская премия 3-й степени. Произведения В. В. Меш­кова находятся в 36 музеях страны.

Василий Васильевич Мешков. К 60-летию со дня рождения и 45-летию творче­ской деятельности. Москва, 1953.

Р а з у м о в с к а я С. В. В. Мешков. К 45-летию творческой деятельности. Журнал «Искусство», 1953, № 4.

Модоров Федор Александрович, живописец-портретист и жанрист,' заслужен­ный деятель искусств РСФСР и БССР. Родился в 1890 в с. Мстере Владимирской губернии, в семье чеканщика по металлу. Учился вначале в местной иконописной школе, затем в 1911—1914 в Казанской художественной школе, по окончании ее по­ступил в Академию художеств, которую и окончил в 1918 по мастерской В. Е. Ма­ковского. В 1920-х годах, как член АХРР, участвует на выставках АХРР, в живописи отображает новые бытовые темы. В 1930-х годах во главе бригады московских ху­дожников работает на новостройках Урала; помимо живописных и графических про­изведений, выполняет агитационные плакаты для издания их в Свердловске. На выставке «Гиганты Урала» в Москве в 1931 были выставлены произведения, испол­ненные в Магнитогорске (16 работ), на Челябинских ГРЭС, заводе ферросплавов, Тракторострое и копях (20 работ), в Верх-Исетском заводе (10 работ) и Нижнем Тагиле (13 работ). В них отображены строительство заводов, новая техника и пере­довые люди строек и производств. Вдохновенный труд людей на стройке передает картина «Комсомольская бригада штукатурщиц», 1932 (находится в Челябинской картинной галерее). Для уральской выставки 1935 «Урало-Кузбасс в живописи» исполнил новые работы, изображающие челябинские новостройки, «Трубстрой», пере­довых производственников. На всех крупных выставках советского искусства 1930— 1950-х гг. художник участвует главным образом портретными произведениями. Произ­ведения имеются в Гос. Третьяковской галерее, Музее революции СССР, Свердлов­ской, Пермской и Челябинской галереях и др. музеях.

С ы с о е в П. М. и Ш к в а р и к о в В. А. (составители). Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. «Искусство», Москва, 1951, стр. 327—334.

«Гиганты Урала» — седьмая выставка «Всекохудожника». Каталог. Москва, 1931.Выставка работ первой уральской бригады художников. «Всекохудожник»,

Москва, 1934.Ф. Модоров. Листовка. Изд. «Советский художник», Москва, 1948.

132www.perm-book.ru

Налимов Гавриил, выдающийся уральский мастер-камнерез XIX в. Родился в 1807. В «обучение рисованию и леплению» был отдан с 1 мая 1822. Окончив уче­ние, работал на Екатеринбургской гранильной фабрике. «Под руководством мастера Г. Налимова» (таковы надписи на изделиях из камня) в 1840—1850-х гг. изготовлены наиболее значительные предметы дворцового обихода (часть их хранится в Гос. Эр­митаже). Мастерством исполнения отличаются и рисунки — копии с оригиналов, кото­рые присылались из Петербурга.

П а в л о в с к и й Б. В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск, 1953.

Нестеров Иван Наумович, живописец-жаирист. Родился в 1922 в дер. Ду- тово Усть-Уинского района Курганской области в семье служащего. Учился в Сверд­ловском художественном училище в 1938—1941 и 1947—1949. После окончания учи­лища работает в Свердловске, участвует на областных художественных выставках. Его жанровые произведения — «Рыбаки», «На отдыхе», «Юные лыжники» и др. были показаны на республиканских художественных выставках в 1954 и 1955, «Зоя» — на республиканской и Всесоюзной художественных выставках 1957.

Неясов Василий Андреевич, живописец-жанрист. Родился в 1926 в дер. Мака­ровна Болдовского района Мордовской АССР в семье крестьянина. В 1945—1947 учил­ся в Московском областном художественном училище имени 1905 г. Участвовал на выставках художников Мордовской АССР в 1947—1950, на выставках художников РСФСР в Москве в 1948, художников автономных республик в Казани в 1950. С 1951 работает в Челябинске. Участник областных художественных выставок 1953 и 1954, Всесоюзной художественной выставки 1954. Картина его «Освоение нового процесса» находится в Челябинской картинной галерее.

Николаев Борис Александрович, живописец-пейзажист. Родился 19 сентября 1879 на Урале — в г. Кыштыме. Учился в 1900—1902 в Казанской художественной школе. С 1903 жил в Перми, в многочисленных этюдах отображал уголки города и окрестностей, красоту берегов Камы, приуральского пейзажа. Совершенствовал себя в живописи, работая летами з Гатчине под руководством профессора живописи Р. Ф. Френца. Произведения Николаева выставлялись на пермских художественных выставках с 1907, на выставках местного общества любителей живописи, ваяния и зодчества 1910—1914 гг. На выставках советского изобразительного искусства уча­ствует в Перми, Свердловске, Москве (на выставке художников старшего поколения РСФСР в 1940). Для последнего своего выступления на межобластной художествен­ной выставке «Урал — кузница оружия», будучи уже больным, исполнил новые произ­ведения. Умер 17 ноября 1943. Лучшие пейзажные картины и этюды находятся в Пермской государственной художественной галерее.

Никонов Иван Федорович, живописец. Родился в Самаре в 1870 в семье куп­ца. С 1889 учился в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (не окончил). Уехал в Пермь, где в 1898—1899 по работе был связан с железной дорогой. Пере­ехав в 1900 в Петербург, продолжал бывать на Урале. В эти годы исполнил большие живописные полотна «Грузчики на Каме» и «В лесу» (Пермские художественная га­лерея и краеведческий музей), «Уральский пейзаж» (Свердловская картинная гале­рея) , значительное число пейзажных этюдов (этюд «Старая Пермь» — в Свердлов­ской галерее). Участник самарских художественных выставок в 1892, 1897—1899,1902, Общества русских акварелистов в Петербурге в 1908—1909, художественных выставок в Перми в 1902 («Раннее утро в лесу» и акварели «Воробьи», «Возвраще­ние домой») и в 1907 («Ходячая лавочка», «В лесу»), В Петербурге рисовал иллюст­рации для журналов «Родник», «Природа и жизнь», «Петербургский листок», издания «Читальня народной школы» и др. Умер в 1911. В Самаре находились 180 его про­изведений. часть из них — пейзажи Урала.

Куйбышевский художественный музей. Русское и советское искусство. Каталог. Изд. «Советский художник», Москва, 1955, стр. 129.

133www.perm-book.ru

Носков Александр Николаевич, живописец. Родился в 1907 в Мотовилихе Пермской губернии. Учился в Пермском художественном техникуме, по окончании которого продолжал образование и работал в Москве. В 1941—1944 активно твор­чески работал в Перми в агитационной мастерской Союза советских художников. Создал значительное число оригиналов агитокон, оперативно откликавшихся на собы­тия, ясных по смыслу, лаконичных по композиции (таковы, например, агитокна о провале гитлеровского блицкрига — «Молниеносной войны спец — и таков его будет конец», о разгроме фашистов под Москвой — «Московские калачи оказались горячи» и др.). Во время командировки для работ по наглядной агитации в Кизеловском угольном бассейне исполнил семь агитплакатов и размножил их с помощью трафа­рета в большом количестве экземпляров. Живописными произведениями, изображаю­щими заводские работы, участвовал на уральских выставках 1943—1945. В после­военное время продолжает работать в Москве.

С е р е б р е н н и к о в Н. Н. Агитационная работа молотовских художников в период Великой Отечественной войны. В сборнике «На Западном Урале», 1951, стр. 141, 144, 151.

Оболенский Владимир Андреевич, художник-график и живописец. Родился в 1890. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. До революции работал преподавателем изобразительного искусства в г. Чердыни в средних школах. В 1920-х гг. в Перми активно участвовал в организации художественного техникума, до 1926 был его директором. Участвовал на 1-й выставке творчества художников местного края. Затем в Ленинграде занимался педагогической работой, последние годы — в Институте имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. В 1941—1943 в Перми выполнял творческие работы по наглядной агитации; совместно с В. М. Ореш­никовым (см.) создал серию агитокон и агитплакатов. В 1942 Оболенским нарисовано большое число портретов деятелей искусства и литературы, работавших в то время в Перми (находятся в Пермской государственной художественной галерее). С 1943 продолжал работать в Институте Академии художеств. Умер в Ленинграде в марте 1954.

Оборин Петр Артемьевич, живописец. Родился в 1917 в Лысьвенском районе Пермской области. В 1937 окончил Пермское художественное училище. Участвовал на выставках произведений художников Пермской области в 1939 и 1940 (этюдными работами и натюрмортами). В годы Великой Отечественной войны — активный твор­ческий работник агитационной мастерской Союза советских художников Пермской области, автор значительного числа агитокон, производственных и колхозных этюдов (выставки 1943 и 1945). В послевоенные годы — постоянный участник выставок про­изведений художников Пермской области 1947—1957. Среди выставленных работ преобладают портреты знатных людей (лучший из них — портрет заслуженного дея­теля науки профессора П. И. Чистякова — находится в Пермской государственной художественной галерее). Начиная с 1950, создает жанровые картины («Частушки», «На избирательном участке» и др.). В 1954 написал картину «Первый успех», имев­шую успех на республиканской и Всесоюзной художественных выставках (находится в Пермской государственной художественной галерее). В 1955 исполнил произведения, отображающие события революции 1905 в Мотовилихе (находятся в Пермском крае­ведческом музее).

К о ж е в н и к о в Г. И. «Успех художника». Статья в пермской газете «Звезда», 4 марта 1955, № 53.

Орешников Виктор Михайлович, живописец, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, доктор искусствоведения и профес­сор, директор Института имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Родился 20 января 1904 в Перми в семье юриста. В 1919—1924 учился в Пермских художест­венных мастерских, реорганизованных в художественный техникум (у А. С. Шеста­кова, В. А. Оболенского и В. И. Иконникова). В 1924—1927 учился в Академии худо­

134www.perm-book.ru

жеств в Ленинграде. В этот период и после окончания Академии написал для Пермского музея картины на уральские историко-революционные темы — «Смерть Л. Бор- чанинова», «Расстрел чусовских коммунистов колчаковцами», «Разгром большевист­ской демонстрации в Перми в 1917 г.», «Лбов». С 1930 (и по настоящее время) пре­подает в Академии художеств. В 1933 поступает в аспирантуру Академии и оканчи­вает ее в 1936 под руководством И. И. Бродского. Картины «Маневры Красной Ар­мии», «Начальник политотдела МТС осматривает поля», «А. И. Микоян у мурман­ских рыбаков», портреты А. Алешиной, Е. Асламазян и др. появились на ленинград­ских и московских выставках. В 1941—1942 в Перми активно участвует в агитационно­пропагандистской работе — исполняет рисунки и агитокна для газеты «Звезда», пла­каты для массового издания Пермской агитационной мастерской. С 1943 продолжает педагогическую работу в Академии художеств (в Самарканде, Загорске, Ленинграде). За картину «В. И. Ленин на экзамене в университете» получил в 1948 Сталинскую премию III степени. За картину «В штабе обороны Петрограда. Ноябрь 1917 года» в 1950 была присуждена Сталинская премия III степени. Кисти его принадлежат портреты скульптора В. И. Лишева, балерины А. Я. Шелест, И. Я. Бычкова и ряд других. Продолжает отдавать много сил творческой деятельности и в то же время много внимания уделяет педагогической работе. Произведения В. М. Орешникова находятся в Гос. Третьяковской галерее, Гос. Русском музее, Пермской государст­венной художественной галерее и других музеях.

К а г а н о в и ч А. Виктор Михайлович Орешников. Гос. изд. «Искусство», 1950.Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР. Каталог выставки

произведений Виктора Михайловича Орешникова (к 50-летию со дня рождения). Ленинград, 1954.

Ч е р е й с к а я М. Виктор Михайлович Орешников. Изд. «Советский художник», Москва, 1954.

Орлов Афанасий Ульянович, живописец-портретист. Родился в 1823. Перво­начальные уроки живописи получил в Саровском монастыре и в Арзамасской школе академика А. В. Ступина. В 1847 был в Петербурге, знакомился с Эрмитажем, музеем Академии художеств. Затем жил в Перми в слободке. К 1857 относятся известия, что в мастерской он «окружил себя учениками и помощниками», пишет удивитель­ные по сходству портреты с натуры, исполнил росписи в церквах (в том числе на северных и. южных иконостасных дверях летней части кафедрального собора). У него учились В. П. и П. П. Верещагины, вслед за учителем переехавшие учиться в Петер­бург в Академию художеств. К нему же бегал учиться тайком А. И. Шанин, ставший потом учеником Академии и по окончании ее художником. Переехав в Петербург, поступил в Академию художеств, которая дала ему в 1859 звание неклассного худож­ника портретной живописи. В Гос. Третьяковской галерее сохраняется автопортрет 1859, на обороте которого имеется знаменательное свидетельство: «Сим свидетельст­вую, что живописец Афанасий Орлов написал портрет этот с самого себя без посто­ронней помощи. 20 мар. 1859 г. Профессор Черник». Умер А. У. Орлов после 1861.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 145.

В е р д е р е в с к и й Е. А. От Зауралья до Закавказья— юмористические, сенти­ментальные и практические письма с дороги. Москва, 1857, стр. 52—53.

Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII—XX вв. 1952, стр. 37 и таблица 36 (на ней репродуцирован автопортрет А. У. Орлова).

Павлов Иван Николаевич (1872—1951), художник, советский мастер гравюры на дереве и линолеуме, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в местечке Поповка Каширского уезда Тульской губернии. Обучался гравированию с 12 лет. В 1890 получил 1-ю премию на Всероссийском кон­курсе гравюры. Затем учился в Центральном училище технического рисования Штиг­лица и рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Был одним из лучших мастеров репродукционной гравюры. С 1908 выступает как автор ориги­нальных творческих гравюр. Создал целые серии пейзажных гравюр («Останкино»,

135www.perm-book.ru

«Уходящая Москва», «Московские дворики», «Пейзаж в гравюре» и др.). В советскую эпоху отображает в гравюре величественный облик Родины. В 1929, в связи с вы­ставкой его произведений в Перми, награвировал четыре гравюры на местные сюжеты («Кама у Перми», «Государственный университет», «Ворота у клуба ученых», «Эле­ватор на Каме»). В 1926 и в последующие годы выполнил серию рисунков и линогра­вюр, передающих камские пейзажи.

Выставка гравюр и рисунков И. Н. Павлова и его учеников. Пермь, 1929.

Парамонов Александр Никитич, живописец-портретист и пейзажист, офор­тист. Родился в 1874 в с. Берелевке Воронежской губернии, сын солдата. Учился в студии живописи и рисунка Л. Г. Соловьева в Воронеже и в Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге, которое окончил в 1899 по классу В. В. Матэ (гравюра на дереве и офорт) с заграничной командировкой. По возвра­щении из-за границы в 1901 исполнил акварелью зарисовки памятников архитектуры Самарканда, в 1902 оформлял Всероссийскую кустарную выставку, в 1903 — исполняет офортный портрет И. К- Айвазовского, с 1904 — на Урале, преподаватель художест­венно-промышленной школы в Екатеринбурге — Свердловске (до 1928). Рисунки его печатались в журналах, выходивших в Екатеринбурге в годы революции 1905—1907. После Октябрьской революции был избран директором художественно-промышленной школы, пользовался популярностью как воспитатель молодого поколения советских художников. При Колчаке был заключен в тюрьму. После освобождения Урала от колчаковщины работал как активный советский художник. Был одним из организа­торов и первым председателем (с 1925) Свердловского филиала АХРР. Своими жи­вописными и графическими произведениями участвовал на выставках творчества уральских художников в 1927 — в Перми и в 1928 — в Свердловске. Исполнил ряд плакатов, изданных в Свердловске. Как художник, много работал для уральской печати (газеты «Уральский рабочий», уральской областной «Крестьянской газеты», журналов и книг издательства «Уралкнига»). С 1928 работал в Москве в газетах и издательствах, участвовал во многих выставках советского искусства, исполнил серию портретных работ, офортных произведений в 1930-40-х гг. Умер в 1949. Произведения А. Н. Парамонова находятся в Пермской и Свердловской галереях.

П. П. Бажов. Публицистика, письма, дневники. (Составители В. А. Бажова и М. А. Батин). Свердловское книжное издательство, 1955, стр. 33.

Партина Татьяна Алексеевна, живописец-портретист. Родилась в 1893 в д. Бо- родулино Арамильского района Свердловской области. Училась в Свердловском ху­дожественном училище, которое окончила в 1927. Участник выставок в Свердловске филиала АХРР в 1920-х гг. и Союза советских художников в 1930-х— 1950-х гг. Ее основные произведения — «Комсомолка», «Резчик по дереву», «Комсомолец и кре­стьянин» находятся в Свердловской картинной галерее.

Петров Василий Петрович, художник-пейзажист. Родился в 1770. Учился в Академии художеств у Семена Ф. Щедрина. Будучи в 1789 учителем рисования в горном училище, за пейзажную работу был признан «назначенным», в 1806 за пейзаж полу­чил звание академика. Начал исполнять видовые картины, изображающие различные местности России, еще во время пребывания в Академии. В 1789 исполнил «Вид Ека­теринбурга» (гуашь), находящийся в Гос. историческом музее в Москве. Затем испол­нял виды Украины, Крыма, Бессарабии, Алтая и др. Умер в 1811.

Ф е д о р о в - Д а в ы д о в А. А Русский пейзаж XVIII — начала XIX вв. Гос. изд. «Искусство», Москва, 1953, стр. 234, 235 и 531 (воспроизведен «Вид Екатеринбурга»).

Петров Сергей Иванович (1881— 1936), живописец, Родился в дер. Алпатьево Зарайского уезда Рязанской губернии в семье крестьянина. Окончил в 1912 Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве по архитектурному и живописному факуль­тетам. С 1914 — член Союза русских художников. В 1915—1924 — художник Боль­шого и Малого театров в Москве. В 1924—1928, как живописец-станковист, своими

' 136www.perm-book.ru

произведениями на сюжеты новой деревни участвует на выставках АХРР. С 1928 со­вершал длительные творческие поездки в центры социалистической индустрии и на новостройки. Много работал в Магнитогорске (1931—1934), изображая стройки и производственную работу металлургического комбината (на выставках экспонирова­лось более 30 произведений на эту тему).

Художник С. И. Петров. Посмертная выставка этюдов и картин. МОСХ и «Все- кохудожник», Москва, 1938.

Отчетная выставка произведений художников, командированных по СССР. «Всеко- художник», Москва, 1934, стр. 10.

Петрова Галина Владимировна, скульптор. Родилась в 1899 в Перми в семье землемера. Здесь окончила женскую гимназию. В 1927—29 в Хабаровске была членом АХРР, посещала студию. С 1932 работает художником в Свердловске. В 1936—1941 училась в художественной студии Областного дома народного творчества. Участвует на свердловских художественных выставках, особенно в послевоенный период. Ее произведения были показаны на республиканских художественных выставках 1953—1957.

Пискунов Василий Григорьевич, живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств у профессоров М. Н. и С. М. Воробьевых. Написанные им пейзажные работы выставлялись в Академии в 1855 и позже, отмечались в 1856 и 1858 малой и большой серебряными медалями. В 1860 выставил, как программное задание на ма­лую золотую медаль, пейзаж «Кыштымский завод наследников Расторгуевых» и «Речка Сугомак на Кыштымском заводе». В 1862 окончил Академию художеств со званием классного художника III степени. В 1872 в Академии была выставлена его работа «Вид Кыштымских заводов на Урале» и в 1874 — еще такой же вид.

С о б к о Н. П. Словарь русских художников... Том III, вып. 1, СПБ, 1899, стр. 267—268.

Пищалкин Андрей Андреевич, художник-гравер. Родился в 1817 в с. Ильин­ском Пермской губернии в семье крепостных, затем вольноотпущенных крестьян помещиков Строгановых. Первое образование получил в Ильинском училище. Служил писцом в горном правлении в Перми и занимался в свободное время рисованием. В 1828 отправлен в числе других молодых людей из поместья Строгановых для обу­чения в Петербург, получил отпускную и в 1830 поступил в Академию художеств. Его работы в Академии были отмечены в 1832 — малой серебряной медалью, в 1834 и 1835 — большими серебряными медалями, в 1836 — малой золотой медальюи в 1839 — большой золотой медалью. В 1838 приезжал на родину для свидания с родными, когда и нарисовал портреты отца и матери (находятся в Пермской госу­дарственной художественной галерее). В 1841 был отправлен Академией в Италию, где пробыл до 1865. В 1855 за гравюру с картины К- П. Брюллова, над которой рабо­тал 18 лет, Пищалкин удостоен звания академика, в 1862 получил звание профессора. Был первоклассным мастером классической гравюры. Ряд гравюр и рисунков Пищалкина находится в Пермской государственной художественной галерее. Умер в апреле 1892 в Петербурге.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 —1 список русских художников. Стр. 437.

С м ы ш л я е в Д. Сборник статей о Пермской губернии. Пермь, 1891, стр. 294—297.Д м и т р и е в А. А. Биографический указатель замечательных деятелей Пермского

края. Пермь, 1902, стр. 23.С о б к о Н. П. Словарь русских художников... Том III, вып. 1. СПБ, 1892,

стр. 270—273.

Платонов Николай, гравер на меди, рисовальщик и резчик Екатеринбургской гранильной фабрики. В 1810 выгравировал пунктиром погрудный портрет начальника Екатеринбургских горных заводов И. Ф. Германа.

Русский биографический словарь, СПБ, 1905, стр. 38.137

www.perm-book.ru

Плотников Владимир Александрович, живописец-пейзажист. Родился в 1866 в Перми в семье бухгалтера. С 6 лет осиротел и перешел на иждивение старшего брата Николая. От него мальчиком перешел в живописную мастерскую Мамаева в Перми. Взрослым уже уехал в Петербург к родственнику по матери профессору Академии художеств В. П. Верещагину, который и помог ему окончить курс гимназии и поступить в Академию художеств. Учился в Академии с 1891 по 1897 в мастерской И. Е. Репина. Успехи в прохождении курса Академии отмечены в 1838 двумя малыми поощрительными медалями и в 1894 большой поощрительной и первой серебряной медалями. В 1897 окончил Академию со званием художника. Произведения его вы­ставлялись на петербургских выставках. В 1900—1910 путешествовал по северному краю в поисках памятников художественной старины. Исполнил большое число аква­релей, передающих произведения древнерусского искусства, памятники архитектуры и пейзажи русского севера (часть их репродуцировалась в журналах и на открытках). Бывая почти ежегодно у родных в Перми, сделал такие зарисовки и на Верхней Каме (памятники зодчества в Соликамске, Ныробе и деревнях этого края). Умер в 1917 в Петрограде. Согласно желанию художника две его картины и большое число акварелей поступили в коллекцию Пермской государственной художественной галереи.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр 154.

Плугина Елена Николаевна, скульптор. Родилась в 1916 в с. Алексеевка Бир- ского района в семье крестьянина. С 1940 училась в Институте прикладного и деко­ративного искусства, который и окончила в 1949. Работает с 1949 в Нижнем Тагиле, преподает в Уральском художественно-промышленном училище, участвует своими произведениями на местных и свердловских художественных выставках. Ее произведе­ния были показаны в Москве на республиканских художественных выставках 1952—1953 и на Всесоюзной выставке 1952.

Плюснин Николай Михайлович, живописец. Родился 24 июля 1848 в Вятской губернии в семье купца. После обучения в Слободском уездном училище (1858—1861)1 учился в Академии художеств (1866—1873). Учебные успехи в живописи и рисунке отмечены в 1867 второй серебряной медалью и в 1868 первой серебряной медалью. Окончил Академию в 1873 со званием классного художника II степени. С 16 августа 1876 стал служить учителем рисования. Работал в Екатеринбурге, преподавал рисо­вание в женской гимназии. В 1889—1895 занимался с Л. В. Туржанским (см.)\ в бу­дущем — известным пейзажистом, который тогда готовился к поступлению в Училище живописи, ваяния и зодчества. По рисунку Н. М. Плюснина в 1896 г. Ал. Ник. Тра­пезников выполнил в Екатеринбурге кубок из раух-топаза. Ряд своих произведений, в том числе гипсовый бюст Н. К. Чупина, передал в 1901 в местный музей (для открытия художественного отдела). Умер в 1916 (или 1913?).

С о б к о Н. П. Словарь русских художников. Том III, вып. 1. СПБ, 1899, стр. 299.Записки Уральского общества любителей естествознания. Том XXIII. Екатерин­

бург, 1902, стр. I—XXV.Памятная книга Оренбургского учебного округа на 1910 г., стр. 494.

Покаржевский Петр Дмитриевич, живописец. Родился в 1889 в г. Кирово­граде (Елизаветграде) на Украине в семье рабочего. Учился в 1905—1909 в Киевском художественном училище, с 1910 — в Петербурге в Академии художеств, которую и окончил в 1917. В 1918—1922 работал в Туле, с 1922 — в Москве. С 1923 — член АХРР, участвует на выставках АХРР. В 1929 и 1931 был командирован на Урал, в живопис­ных произведениях отображал природу и индустрию Урала, произведения находились на выставках 1934 и 1935. Картины «Медеплавильный завод Карабаш», «Кузница в с. Тургояк» находятся в Свердловской картинной галерее.

Художник-живописец П. Д. Покаржевский. Выставка в клубе КОР, Москва, 1934.С ы с о е в П. М. и Ш к в а р и к о в В. А. (составители). Мастера советского

изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. Живопись. «Искусство», Москва, 1951, стр. 415—418.

138www.perm-book.ru

Пономарев Федор Павлович, художник-камнерез. Родился в 1822 в семье вид­ного мастера камнерезного искусства на Урале, исполнявшего обязанности управи­теля Екатеринбургской гранильной фабрики. Учился в Академии художеств в 1837—1844. За учебные «успехи в лепке по воску» был отмечен наградами: в 1839— второй серебряной медалью, в 1840— первой серебряной медалью. В 1844 получил звание художника. В том же году был отправлен на работу в Екатеринбургскую гранильную фабрику. В 1850—1866 был смотрителем Горнощитского мраморного за­вода. Сделал значительное число рисунков, по которым мастера выполняли изделия из камня. Умер 29 апреля 1884.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 268.

П а в л о в с к и й Б. В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск, 1953, стр. 64, 65, 144.

Русский биографический словарь. СПБ, 1905, стр. 505.

Попов Вениамин Николаевич, живописец. Родился в 1869 в Пермском уезде. По окончании Пермской духовной семинарии (1884—1890) учился в Академии художеств (1891—1898) в мастерской И. Е. Репина. За учебные успехи получил в 1893 вторую и первую серебряные медали, в 1894 — первую серебряную медаль. Окончил Акаде­мию в 1898 со званием художника (картины «За тканьем», «Прибило»), В музее Ака­демии художеств имеется рисунок его — «Головка крестьянской девушки».

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 158.

И с а к о в С. К. Музей Академии художеств. Русская живопись. СПБ, 1915, стр. 206.

Попов Леонид Леонидович, живописец-жанрист и пейзажист. Родился в 1920 в Перми в семье типографского печатника. Учился в 1937—1941 в Пермском худо­жественном училище, которое и окончил по живописному отделению. В послевоенный период работает в Перми, участник областных художественных выставок и республи­канских выставок 1949 (картина «Фронтовая дорога») и 1951 (картина «Уральские лесорубы»). На выставке к 1-му всесоюзному съезду советских художников (Москва, 1957) участвовал картиной «На берегах Камского моря», 1955. Исполнил серию рисун­ков, изображающих Пермь. Из рисунков на эту тему была устроена выставка к XX съезду КПСС (в феврале 1956). В Пермской государственной художественной галерее имеются фронтовые и пермские рисунки Л. Л. Попова.

Радимов Павел Александрович, живописец. Родился в 1887 в с. Ходяйново Рязанской губернии. В 1906—11 учился в Казанском университете, после чего препо­давал историю искусств в Казанской художественной школе. В 1911—1917 — участник выставок передвижников и весенней академической. В 1917—1921— участник выста­вок в Казани. В 1922 в Москве — один из основателей и председатель АХРР. Участник всех 11 выставок АХРР. В 1930—50-х гг. систематически участвует на выставках со­ветского изобразительного искусства. На X выставке АХРР, посвященной 10-летию Красной Армии (Москва, 1928), выставил картину «Люди в рогожах» (воспроизводит событие из гражданской войны на Каме около Сарапула) и этюд к картине «Кама у Сарапула». В 1932 исполнил темперой пейзажи Свердловска («Свердловск осенью», «Город строится» и др.), из которых четыре находятся в Свердловской картинной галерее. Произведения П. А. Радимова имеются в Гос. Третьяковской галерее и др. музеях.

Художник живописец П. А. Радимов. Выставка в центральной культбазе Союза работников кооперации и госторговли. Москва, 1934.

Раев Василий Егорович (1807— 1870), живописец-пейзажист. Родился в с. Валок Псковской губернии в семье крепостного. Учился в школе живописи академика А. В. Ступина в Арзамасе и в Академии художеств, где в 1839 получил 1-ю серебря­

139www.perm-book.ru

ную медаль. Испытал тяжелую судьбу крепостного — барин долго держал его в кре­постной зависимости и надеялся взять возможно больший выкуп за него, когда прогрессивные люди стали прилагать усилия к его освобождению. В частности, барин предполагал продать Раева уральскому заводчику П. Н. Демидову, на заводы кото­рого Раев был в конце 1836 направлен 'для написания с натуры видовых картин. Природа Урала восхитила художника; на заводах он познакомился с производством железа и меди, на приисках — с добычей золота и платины. Пробыл на Урале полтора года, до середины лета 1838, с увлечением работал над зарисовками и картинами, передающими заводские пейзажи и интерьеры. Академия художеств рассмотрела его живописные работы, в которых запечатлены «внутренности разных зданий и мастер­ских завода»: «Москательная фабрика при Нижне-Тагильском заводе», «Кричная фабрика при Нижне-Тагильском заводе», «Медеплавильная лечь на Выйском заводе», «Выпуск чугуна из доменной печи на Нижне-Салдинском заводе», «Сплейсофенные печи на Выйском заводе», «Выпуск чугуна из воздушной печи», «Панорама Нижне- Тагильского завода». В «Северной пчеле» № 232 за 1839 об этих произведениях было напечатано: «Главные достоинства г. Раева суть правда и сила воображения. Главная его стихия — огонь. Подробности верны; искусство требует еще некоторой опытности, но талант прекрасный! Благодарим г. Раева за то, что он познакомил нас с ураль­скими заводами и уральскою натурою». Кроме названных произведений, Раев написал на Урале виды Выйского, Черноисточенского, Висимо-Шайтанского, Висимо-Уткин- ского, Верхне-Салдинского, Нижне-Салдинского и Лайских заводов, вид вершины горы Благодать («Вид горы Благодать» и «Памятник вогулу Степану Чумпину на горе Благодать», 1837, находились на выставках в музее Академии художеств в Ленинграде в 1954 и 1955). Запечатлел, кроме того, на полотне огромный малахит в Тагильском медном руднике и сделал рисунки видов заводов, вид Урала с Теплой горы, виды золотого прииска и Медведь-камня, виды вершины г. Благодать и с горы Благодать в сторону Кушвинского завода, вид с Сокольего камня к горе Благодать. В 1851 по­лучил звание академика живописи пейзажа.

Автобиографическая рукопись В. Е. Раева в Гос. библиотеке СССР имени В. И. Ленина (Москва), стр. 9—26.

К о р н и л о в П. Е. Арзамасская школа живописи. Ленинград, 1947, стр. 107—108.

Рождественский Василий Васильевич, живописец. Родился в 1884 в Туле. В 1911 окончил Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Участник выставок: до революции — «Бубнового валета», после 1917 — многих выставок советского изобра­зительного искусства. В 1929—1931 на западном склоне Урала исполнил серию живо­писных пейзажей этого края («Березники. Химстрой». 1931, и «Уральский пейзаж», 1931, находятся в Гос. Третьяковской галерее, «Уральская зима», «Северный Урал», «Урал зеленый» — в Пермской государственной художественной галерее).

«Природа Севера». Выставка картин художника В. В. Рождественского. Изд. «Искусство», Москва, 1940.

М е л и к а д з е Е . и С ы с о е в П. Советская живопись. «Искусство», 1939, стр. 174— 175 (восцроизведен «Уральский пейзаж» В. В. Рождественского).

Ромас Яков Дорофеевич, живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в 1902 в м. Соколка в Бело­руссии в семье железнодорожного машиниста. Окончил Высший художественно-тех­нический институт (ВХУТЕИН) в Москве в 1930. Затем работал как художник- оформитель. В 1941—1942 был в Балтийском флоте. После ранения в 1943 жил в Чермозе Пермской области. «Большое впечатление, — писал художник, — произвела на меня природа этих мест. Работая там по сплаву леса, я ближе познакомился с рабочими. Тут у меня явилась вдохновившая меня мысль — написать картину, рас­сказать о жизни и труде этих людей и именно о том, что так характерно для первых послевоенных лет». Позже, побывав еще на Волге и Оке, написал известную картину «На плоту», за которую ему была присуждена Сталинская премия. В Чермозе испол­нил ряд работ. Картина «В прокатном цехе Чермозского завода» была показана на межобластной выставке «Урал — кузница оружия», 1944 (картина находится в Перм­

140www.perm-book.ru

ской государственной художественной галерее). На выставках конца 1940-х и 1950-х гг. появились имевшие успех картины Ромаса «Свежий ветер», «На Енисее» и др.

Э п ш т е й н М. «На плоту» — картина Я. Д. Ромаса. Листовка. Изд. Гос. Третья­ковской галереи.

Ромас. Листовка. Изд. «Советский художник», Москва, 1948.

Россик Иван Игнатьевич, живописец. Родился в 1909 в Чите в семье железно­дорожного кочегара. После окончания средней школы учился в Ленинграде в Акаде­мии художеств (1927—1932). Затем работал преподавателем в художественном учи­лище в Перми, участвовал своими произведениями в местных выставках 1934—1940. В годы Великой Отечественной войны — активный работник мастерской агитационных плакатов Союза советских художников Пермской области, автор значительного числа агитокон и плакатов. Творческими произведениями участвовал на уральских выстав­ках 1943—1945. В послевоенный период работы его были на всех выставках произве­дений художников Пермской области 1947—1957. Лучшая его работа — «Портрет И. В. Зенкова» — находится в Пермской государственной художественной галерее.

Каталог групповой выставки произведений членов Молотовского Союза советских художников Россика И. И., Шапошникова Н. П. и Камшиловой Е. В. Гор. Моло­тов, 1953.

Рудницкая Глафира Григорьевна, скульптор. Родилась в 1899 в Сарапуле. Окончила Свердловский художественно-промышленный техникум в 1927. Работает в Свердловске, участник многих свердловских художественных выставок и республи­канской художественной выставки 1952 («Портрет кузнеца Уралмаша Т. Л. Олей­никова»),

Рылов Аркадий Александрович, живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился 30 января 1870 в с. Истобенском Вятской губернии. Детство и юность провел в Вятке (Кирове). Учился с 1888 в Петербурге в Центральном учи­лище технического рисования Штиглица и затем в школе Общества поощрения художеств. В 1893—1897 учился в Академии художеств у А. И. Куинджи, с которым по окончании Академии был за границей. В 1902—1918 преподавал в школе Общества поощрения художеств и в 1918—1922 в Академии художеств. В 1915 присвоено зва­ние академика., Произведения свои выставлял до революции на выставках «Мира искусства», «Союза русских художников», «Нового общества художников», после рево­люции — на выставках советского искусства в Ленинграде и Москве. В этих городах устраивались и персональные выставки. Приобрел известность пейзажными карти­нами «Зеленый шум» (1904), «В голубом просторе» (1918) и др. В 1934 исполнил получившую популярность картину «В. И. Ленин в Разливе». Начиная с 1903, сюже­том многих произведений Рылова стала Кама (наиболее значительны — «Смельчаки», 1903, «Лебеди над Камой», 1914, «Свежий ветер на Каме», 1917, «Чайки на Каме», 1919, и др.). Каму наблюдал, проживая близ села Красный бор. Умер 22 июня 1939.

Каталог выставки картин А. А. Рылова в залах Всероссийской академии худо­жеств. Ленинград, 1934.

Л е б е д е в Г. А. А. Рылов. Изд. «Искусство», 1949 (после стр. 6-й воспроизве­дена картина «Смельчаки»),

Р ы л о в А. Воспоминания. Изд. «Искусство», Москва, 1954 (на стр. 140 — о ра­боте на Каме).

А н и к е е в а В. А. А. Рылов. Статья в журнале <<Искусство», 1937 (репродуци­рована картина «Чайки на Каме»).

Рябинин Василий Борисович, живописец-жанрист. Родился в 1915 в г. Белом Смоленской губернии в семье крестьянина. Учился в 1933—1937 в художественно­промышленном техникуме имени М. И. Калинина в Москве и в 1946—1951 в Государ­

141www.perm-book.ru

ственном художественном институте имени В. И. Сурикова в Москве, который и окончил. Работает в Челябинске. Участник челябинских областных художественных выставок и республиканских художественных выставок 1952 и 1957. Картина его «Допрос революционерки С. Кривой» находится в Челябинской картинной галерее.

Ряжский Георгий Георгиевич (1895— 1952), живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в дер. Игнатьево Серпуховского уезда Московской губернии в крестьянской семье. Учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАСЕ) в Москве в 1918—1919. Член АХРР с 1924. Автор ряда крупных произведений советской живописи («Делегатка», «Председательница» и др.). На 8-ю выставку АХРР представил 11 жи­

вописных работ, написанных на Урале и изображающих Бакальский рудник, Ильмен­ские горы, пейзажи Южного Урала.

Щ е к о т о в Н. М. Г. Ряжский. Изд. Ленинградского союза советских художни­ков, Ленинград, 1935 (на стр. 13 воспроизведен его «Урал»).

4 года АХРР. Сборник 1. Изд. АХРР, Москва, 1926 (на стр. 58 воспроизведен «Забой на руднике (Урал)» Рижского).

Каталог передвижной выставки «Художник», 1931 (воспроизведен «Бакальский рудник» Рижского).

Сабуров Александр Порфирьевич, живописец-портретист и пейзажист. Ро­дился в 1906 в с. Пушкаревском Слободо-Туринского района Свердловской области в семье крестьянина. Учился в Москве на рабфаке искусств в 1929—1932 и в Ленин­граде на графическом отделении института живописи, скульптуры и архитектуры в 1932—1933. С 1933 работает в Челябинске, участник челябинских художественных выставок.

Савины Истома и сын его Никифор — живописцы конца XVI — начала XVII вв. «строгановской школы». Истома Савин принадлежал к числу лучших в стране «госу­даревых иконописцев». В начале XVII века по заказу Никиты Григорьевича Строга­нова Истома и Никифор Савины исполнили ряд крупных работ, находившихся на Западном Урале (теперь хранятся в Пермской государственной художественной гале­рее). В 18 клеймах иконы «Владимирской божьей матери» письма Истомы Савина отображено нашествие на Москву Тимура (Тамерлана) и бегство его. Среди работ Никифора Савина (был в ряду первых мастеров своего времени) — «Никита воин» и др.

История русского искусства. Том III. Изд. Академии наук СССР, Москва, 1955, стр. 664—668 в статье Ю. Н. Дмитриева «Строгановская школа» живописи.

К а р г е р М. К. Материалы для словаря русских иконописцев. В «Материалах по русскому искусству» художественного отдела Гос. Русского музея. Том 1. Ленин­град, 1928, стр. 128.

Сажин Петр Алексеевич, скульптор. Родился в 1919 в с. Матвеевка Майнского района Куйбышевской области в семье рабочего. Учился в Казанском художествен­ном училище в 1935—1938. С 1946 работает в Свердловске. Своими скульптурными портретными бюстами и фигурами участвует на областных художественных выстав­ках. Исполнил скульптуры для дворцов культуры Каменска, Карпинска, Магнитогор­ска. Произведения его были показаны на республиканских художественных выставках 1950, 1953 и 1957, на Всесоюзной художественной выставке 1957. Автор скульптурных памятников Павлику Морозову, воздвигнутых в 1954 на родине пионера-героя, в деревне Герасимовке Верхне-Тавдинского района Свердловской области, и в 1957 — в Свердловске. Произведения П. А. Сажина имеются в Свердловской картинной галерее, Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.

Памятник Павлику Морозову. Статья Э. Поповой в альманахе «Уральский совре­менник», № 3 (28), 1954, стр. 266—268.

П а в л о в с к и й Б. Новый памятник в Свердловске. Журнал «Творчество», 1958, Москва, № 4, стр. 3 —4.

142www.perm-book.ru

Сазонов Николай Степанович, живописец-пейзажист. Родился в 1895 в Екате­ринбурге в семье кустаря. В 1916 окончил Екатеринбургскую художественно-промыш­ленную школу. Участник уральских художественных выставок. В 1920-х гг. — член Свердловского филиала АХРР. Участник выставки художников старшего поколения РСФСР в Москве в 1940. Пейзажные произведения Н. С. Сазонова на мотивы Урала находятся в музеях Свердловска и др.

Самойловских Анна Ивановна, художник-график. Родилась в 1901 в г. Кун- гуре Пермской губернии в семье рабочего (сапожника). По окончании средней школы училась в 1920—1922 в художественной школе в Кунгуре, затем окончила в 1926 Ка­занский художественный техникум и в 1930 Московский полиграфический институт, как художник-литограф. Участвует графическими произведениями на выставках советского искусства. В 1941—1944 работала в Кунгуре и Перми. Ее акварели, отобра­жающие отдых раненых в госпитале, были на выставке «Урал — кузница оружия» 1944. В 1945—1957 руководила литографской студией Московского союза советских художников. В 1954 исполнила серию автолитографий — уральских пейзажей.

Каталог выставки А. С. Ставровского и А. И. Самойловских. Московский Союз советских художников. Изд. «Искусство», Москва, 1940.

Сведомские Александр Александрович (1848—1911) и Павел Александрович (1849—1904), живописцы. Родились в Петербурге. Учились в Академии художеств в Дюссельдорфе (с 1870) и у Мункачи в Мюнхене. С 1875 жили в Риме и летами приезжали в свое имение на Западном Урале — Михайловский завод, где имели такую же мастерскую, как в Риме. В апреле 1901 устроили выставку своих произведений в Перми.

А. А. Сведомский — преимущественно пейзажист. На выставке 1902 была его пейзажная картина «Пруд в Михайловском заводе Пермской губернии».,

П. А. Сведомский — преимущественно жанрист и исторический живописец (кар­тины на сюжеты французской революции 1789, на античные темы и др.).

Произведения Сведомских имеются в Гос. Третьяковской галерее, Пермской госу­дарственной художественной галерее и др. музеях. Художественное наследство, остав­шееся в их мастерской в Михайловском заводе, после революции поступило в Сара- пульский музей.

Г н е д и ч П. П. История искусств. Том III, Изд. А. Ф. Маркса, стр. 623—624.Д е д л о в В. Будущая Россия. Стр. 77—91 в ежемесячном литературном журнале

«Книжки Недели», январь 1897 г. (описывается мастерская Сведомских в Михайлов­ском заводе).

П р а х о в Н. А. Страницы прошлого. Очерки-воспоминания о художниках. Киев, 1958.

Седов Афанасий Алексеевич, живописец. Учился в Академии художеств в Пе­тербурге, научный курс которой окончил в 1883. Затем занимался педагогической работой в Перми. Член Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества с 1909, участник (под фамилией Седов-Сарапульский) выставок этого общества (выставлял преимущественно пейзажи — «Кама», «Фабрика в Мотовилихе», «Горки» и др.). Произведения его имеются в Пермской и Свердловской галереях, Сарапуль- ском музее.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 192.

Семенов Борис Александрович, акварелист-пейзажист. Родился в 1917 в Ленин­граде в семье служащего. Окончил в 1936 Ленинградский художественный техникум. С 1938 работает в Свердловске, участвует в областных художественных выставках. Его акварели г. Свердловска, индустрии и природы Урала демонстрировались на все­

143www.perm-book.ru

союзных и республиканских художественных выставках 1949—1957. Произведения Б. А. Семенова имеются в музеях Свердловска.

М а р к о в а О Пейзажист родного города. В журнале «Огонек», 1952, № 32, стр. 27.

Семиряков Иван Александрович, художник-камнерез. Родился в 1886 в Та­гиле. Окончил в 1908 Екатеринбургскую художественно-промышленную школу. С 1910 работал в Перми в земстве; был одним из организаторов артели камнерезных худо­жественных изделий в селе Ясыл; создал альбом образцов изделий из камня; участво­вал своими произведениями на местных выставках (1917). После революции работает в Свердловске. Исполнял новые модели для Свердловской гранильной фабрики. Создал ночную лампу «сова» из белого ангидрита, получившую широкое распро­странение.

П а в л о в с к и й Б. В. Камнерезное искусство Урала. Свердловск, 1953, стр. 145.«Художники-камнерезы». Статья в газете «Уральский рабочий», 21 июля 1951, №69.

Симаков Иван Васильевич (1877—1925), художник-график. Родился в Кунгуре Пермской губернии. Учился в Академии художеств в Петербурге в 1903—1912, окон­чил ее со званием архитектора-художника. С начала 1918 работал в Ленинградском издательстве. Выполнил для книг классиков русской литературы и других изданий более 100 обложек и около 800 иллюстраций. В годы гражданской войны и последую­щий период около 40 агитационных плакатов его работы было выпущено массовыми тиражами. Исполнил цикл рисунков для альбомов «9 января», «Шесть дней» и др. Большая часть рисунков И. В. Симакова находится в Пермской государственной худо­жественной галерее.

И. В. Симаков. Сборник статей (памяти художника). Гос. издательство, Ленин­град, 1926.

Слюсарев Иван Кириллович, художник-пейзажист Урала. Родился в 1886 в дер. Черноскутово Каменского района в бедной крестьянской семье. Рисовать начал с детства. Работал подручным мальчиком в хлебном лабазе в Екатеринбурге. Рисун­ками его заинтересовались молодые живописцы Меркурьев и Курочкин, а позже Л. В. Туржанский, принявший участие в судьбе одаренного юноши. Слюсарев стал посещать вечерние классы Общества изящных искусств. В 1902 впервые его работы появились на выставке. С 1903 учился в Екатеринбургской художественно-промышлен­ной школе, которую и окончил в 1907. С 1907 занимается в Екатеринбурге препода­вательской работой. Летами путешествует по Уралу, собирая материал для пейзаж­ных произведений. Участвует на всех художественных выставках в городе. С 1912 стал участвовать на столичных художественных выставках. После Октябрьской рево­люции активно работает, как советский художник. Член Свердловского филиала АХРР. Произведения его изображают пейзажи Свердловска и его окрестностей, Сред­него и Южного Урала. В Свердловске было устроено восемь персональных выставок его работ (в 1923, 1937, 1946, 1957 и др. годы). В Москве произведения его выставля­лись в 1925—1928 и 1940. В Перми его работы экспонировались на выставках 1912—1914, 1925 и 1927. В 1944 на межобластной выставке «Урал — кузница оружия» получил первую премию (за картину «Уральский пейзаж»). Произведения И. К. Слю- сарева имеются в Свердловской и Пермской галереях, Свердловском краеведческом музее, в музеях Нижнего Тагила, Первоуральска.

Каталог выставки картин художника И. К- Слюсарева. Екатеринбург, 1925.И. К. Слюсарев. 30 лет творческого пути 1907—1937 гг. Персональная выставка.

Свердловск, 1937,И. К. Слюсарев. Путь художника. В альманахе «Уральский современник», № 1,

Свердловск, 1938, стр. 244—247.Выставка картин художников Г. А. Мелентьева и И. К. Слюсарева. Каталог.

Свердловск, 1945.И. К. Слюсарев. Листовка. Иэд. «Советский художник», Москва, 1949.

144www.perm-book.ru

П а в л о в с к и й Б. Певец уральского пейзажа. В альманахе «Уральский совре­менник», № 20, Свердлгиз, 1952, стр. 165—174.

П а в л о в с к и й Б. В. Иван Кириллович Слюсарев. Изд. «Советский художник», Москва, 1958.

Смирнов Борис Кириллович, живописец-жанрист и портретист. Родился в 1906 в Костроме в семье служащего. Учился в студии художника Н. П. Шлейна в Костроме в 1923—1926. Работал как художник в театре и газете в г. Махач-Кала в 1930—1941. Во время Великой Отечественной войны был художником фронтовой газеты. С 1945 работал в Свердловске, творческими произведениями участвовал на областных художественных выставках. Его картина «Передовики ВИЗа» была пока­зана на Всесоюзной художественной выставке 1947. Произведения Б. К. Смирнова имеются в Свердловской картинной галерее и музеях Свердловска, Дербента, Махач­калы.

Соколов Илья Алексеевич, художник-гравер, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в 1890 в с. Фили под Москвой в семье почтальона. Учился в мастерских и студиях. С 1919 исполняет станковые гравюры на линолеуме, преимущественно цветные, на темы индустриальные («Прокатный цех», «Выпуск стали», «Двор завода», «Домна ночью» и др.), портрет­ные (А. М. Горький, сталевар Свешников и др.), пейзажные («Кузьминки» и др.), военные («В тыл врага», 1943). В 1930 исполнил на Урале ряд натурных работ на стройках и предприятиях («Начало строительства домны № 1. Магнитострой», «Домна № 2. Златоустовский завод» и др.). Участник многих выставок советского искусства.

Илья Соколов. Каталог выставки. Изд. «Искусство», 1940.

Соловьев Григорий Яковлевич, живописец и график, пейзажист и портре­тист. Родился в 1897 в дер. Данилово Шаховского района Московской области в се­мье крестьянина. Учился в студии Моссовета. С 1931 работает в Магнитогорске. Ис­полнил большое число произведений, посвященных Магнитогорску и его истории (на­ходятся в Магнитогорских краеведческом музее, Дворце культуры, техникуме и др. учреждениях). Участник местных и челябинских художественных выставок 1930— 1950-х гг., республиканской художественной выставки 1950 (графические произведе­ния «Домна Магнитогорска» и «На горе Магнитной»). В 1957 в Магнитогорском крае­ведческом музее была открыта юбилейная выставка произведений художника (свыше 350 работ). В 1959 ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Староносов Петр Николаевич, художник-живописец и график. Родился в 1893 в Москве. До революции выступал с карикатурами в журналах, с графическими живописными произведениями на выставках передвижников. В 1917—1919 работал на Урале, которому посвятил ряд пейзажных картин. В 1920-х—1930-х гг. в Москве исполнил иллюстрации гравюрой для многих книг; серия гравюр посвящена жизни В. И. Ленина. В 1936 собирал на Урале на предприятиях «Уралзолота» материал для произведений, показанных затем на выставке «Индустрия социализма» («В золото­рудной шахте», «Дорога на золото», «Выгрузка промытого песка», «Ток идет через тайгу», 1936). Умер в 1942.

С т а р о н о с о в П. Н. Моя жизнь. Изд. «Искусство», Москва, 1937, стр. 25—34. На стр. 13 — репродуцирована картина «Озеро Чебаркуль», 1918.

С о к о л ь н и к о в П. М., П. Н. Староносов. Изогиз, 1938, стр. 10; репро­дуцированы его уральские работы: на стр. 9 — «Медведевка», стр. 11 — «Березы», стр 15 — «Огород», 1917.

Л а в р е н к о Е. М. Ландшафты СССР в пейзажах П. Н. Староносова. В «Изве­стиях Всесоюзного географического общества», т. XXV, вып. 3, 1943.

10 Н . Н . С е р е б р е н н и к о в 145www.perm-book.ru

Субботин-Пермяк Петр Иванович, живописец. Родился в декабре 1886 в с. Кудымкоре Пермской губернии (теперь гор. Кудымкар, Коми-Пермяцкий округ) в семье уставщика (строителя и смотрителя) мельниц. Первые навыки в рисовании получил в Пермском реальном училище, которое окончил з 1907 г. В 1908—1914 учил­ся в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, по окончании которого остался в нем в качестве преподавателя. В те же годы исполнял орнаменты вышивок для 3. С. Соколовой (сестры К- С. Станиславского), содержавшей мастер­скую вышивок в Воронежской губернии, писал декорации для московских театров, исполнял живописные портреты, картины. После революции активно участвует в культурно-художественном строительстве. В 1918 руководит театральной мастерской в Кудымкаре. В 1919 художественно оформляет улицы Москвы к годовщине Красной Армии. В 1919—1920. в качестве уполномоченного изо-отдела Наркомпроса организует художественно-промышленные мастерские в Перми, Кунгуре, Кудымкаре и в послед­нем устраивает коми-пермяцкий музей (носящий теперь его имя). В 1921—22 соби­рает материалы по коми-пермяцкому орнаментальному искусству, подготовляет к печати альбом «Набойка пермяцкого края» (100 образцов, 4 выпуска). Будучи в 1920— 1922 руководителем Пермских художественно-промышленных мастерских (преобразо­ваны в 1921 в художественный техникум), ведет педагогическую работу в качестве профессора декоративной живописи, в лекциях пропагандирует «новейшие течения в живописи», сам выступает с живописными работами, для которых из жизни берутся только канва, сюжет, в трактовке же выискивается повышенное красочное звучание, обобщенная передача форм и т. п. Умер 3 января 1923 в Перми. Художественное наследие П. И. Субботина-Пермяка хранится в Кудымкарском окружном музее (не­сколько работ — в Пермской и Свердловской галереях).

П а н о в а В. П. И. Субботин-Пермяк. Художник коми-пермяцкого народа. Комипермгиз, Кудымкар, 1946.

Титов Иван Филиппович, живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в 1902 в Челябинской области в семье сельского учителя. Художественное образование получил в Ленинградском высшем художественно-техническом институте (преобразованном из Академии художеств), который окончил в 1930. В 30-х гг. рабо­тал преподавателем в Ленинграде, выступал на выставках главным образом с гра­фическими произведениями. В годы Великой Отечественной войны был художником в Балтфлоте, отобразил его героические битвы («Миноносцы в бою», «Линкор «Ок­тябрьская революция» на огневой позиции в 1944 г.», «В ночном бою» и др.). В 1943— 1944, находясь в Чермозе Пермской области, исполнил несколько произведений на местные темы («Прокат стали на Чермозском заводе» и др.). С 1945 в Москве вы­ступает на всесоюзных и других крупных выставках главным образом с пейзажными произведениями. В последние годы много работал в области морского пейзажа, вы­двинулся в первые ряды советских маринистов. В Пермской художественной галерее находятся его работы — «Портрет Героя Советского Союза И. У. Бутырина (Чермоз)» и ряд гравюр. Произведения И. Ф. Титова имеются в Гос. Русском музее и художе­ственных музеях Саратова, Куйбышева, Феодосии, Уфы.

Иван Филиппович Титов. Каталог выставки. Москва, 1953.В о л к о в А. А., И. Ф. Титов. Изд. «Советский художник», Москва, 1955, с 52

иллюстрациями.

Ткачев Михаил Иванович, художник-график, акварелист-пейзажист. Родился в 1913 в г. Абдулино Оренбургской области в семье служащего. Учился в Пензен­ском художественном училище в 1930—1932. С 1934 работает в Челябинской обла­сти, в 1941—1943 — в газете «Челябинский рабочий». Участник челябинских област­ных художественных выставок, республиканских выставок 1951, 1953, 1954, 1955, 1957 (серия «На целинных землях Южного Урала») и всесоюзных художественных выста­вок 1954, 1957.

Торокин Василий Федорович, скульптор, мастер чугунного художественного литья Родился в 1837. С 14 лет начал работать на Каслинском заводе, сначала —

146www.perm-book.ru

на подготовке формовочных песков, потом — учеником на формовке, затем стал ма­стером по литью из чугуна художественных изделий. Хотя он и остался неграмотным, но заинтересовался скульптурой и начал учиться в школе лепки, открытой в 1876 для рабочих завода художником М. Д. Канаевым. Продолжая быть формовщиком на заво­де, по ночам дома самостоятельно вылепил статуэтку «Старуха с прялкой», моделью которой была бабка Анисья у соседа Бескрёснова. Статуэтка получилась художествен­но правдивой, на заводе начали ее отливать из чугуна. Этой работе посвящен сказ Бажова «Чугунная бабушка». Внес в каслинское художественное литье подлинно народные мотивы. Кроме «Старухи с прялкой», по его моделям отливались скульп­турные изображения рабочих (например, «Литейщик за работой», вылепленный с литейщика завода Ильи Теплякова, «Формовщик за работой», «Углевоз»), а также изображения крестьян (например, группы «Крестьянин на пашне», «Башкир верхом», «Тройка зимой», «В санях на лошади»). Вскоре владельцы завода запретили скульп- тору-рабочему лепить какие-либо скульптуры, так как своей простонародностью они шокировали заводовладельцев. Торокин хотел уехать учиться скульптуре, но ему в этом было отказано. Позднее он просил послать в художественную школу его детей, но также получил отказ. Для завода им были мастерски выполнены модели для литья — уменьшенные копии известных скульптур: Клодта — «Лошади на воле», Лансере — «Джигитовка лезгин», «Прощание казака», Либериха — «Крестьянка с граблями» и др. Последние 15 лет работы в литейном цехе напоминали ему о горькой судьбе рабочего-художника, талант его был заглушен. Умер в 1912. Литые из чугуна статуэтки по его моделям имеются в Свердловской и Пермской галереях.

Д о б ы ч и н Н. Скульптор. Очерк в журнале «Штурм», 1935, № 4—6, Свердловск.Выставка художественного чугунного литья. Каталог. Москва, 1940, стр. 18—28.Р е п и н М. Е. Касли. Исторический очерк. Челябинск, 1940, стр. 80, 85, 87.П а в л о в с к и й Б. Касли. Свердловское книжное издательство. 1957.

Тумбасов Анатолий Николаевич, живописец и график-пейзажист. Родился в 1925 в с. Кочкарь Челябинской области в семье портного. Учился в 1946—1951 в Свердловском художественном училище. По окончании его работает в Перми. По­стоянный участник пермских областных художественных выставок. Его произведения, отображающие строительство Камской гидроэлектростанции, были показаны на спе­циальной выставке в клубе Камгэс. На республиканской художественной выставке 1955 были два произведения из этого цикла — картина «Перед закрытием навигации» и рисунок «Кама перекрыта», на республиканской и Всесоюзной художественных выставках 1957 — «Кама индустриальная». Произведения А. Н. Тумбасова имеются в Пермской государственной художественной галерее.

Туржанский Леонид Викторович, живописец-пейзажист. Родился 30 сен­тября 1875 в Екатеринбурге в семье врача. В 1889—1895 учился в местном реальном училище и одновременно занимался живописью у художника Н. М. Плюснина. В 1898—1907 учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое и окончил по мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. На ученических выставках находились и его уральские работы («Урал весной», «По реке Чусовой» и др.). В 1906 Третьяковская галерея приобрела с ученической выставки несколько его работ. В 1906—1907 делает ряд рисунков для уральских сатирических журналов тех лет. С 1908 участвует на выставках передвижников и с 1910 — после избрания членом Союза русских художников — на выставках последнего. Своими произведениями входит в первые ряды русских пейзажистов, участвует в ряде заграничных выставок. Пейзажные произведения писал по натуре, большей частью на Урале, в Малом Истоке (близ Екатеринбурга). Здесь построил себе в 1912 мастерскую и жил с ран­ней весны до глубокой осени, уезжая на зиму, на время участия на выставках, в Москву. После Октябрьской революции работает на Урале, в 1919 в Екатеринбурге активно участвует в создании панно, плакатов и других агитационных работ к празд­нику Октябрьской революции, преподает в художественно-промышленной школе. В 1920-х гг. в Москве становится членом АХРР. На 8-й выставке АХРР — «Жизнь и быт народов СССР» — показывает 8 уральских пейзажных произведений. В 1926, отмечая 20-летие его творческой работы, уральская печать называет его «худож­

147 ' 10*

www.perm-book.ru

ником Урала». В 1930-х гг. работает в колхозах над тематикой нового в деревне («Первый трактор», 1930, «Уборка сена», «В колхозной кузнице», «Молотьба тракто­ром», «Жнут машиной» и др.), пишет также уральские пейзажи. В 1937 в Москве была открыта персональная выставка из 200 произведений. В том же году на Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» были показаны два городских пейзажа нового Свердловска. В 1942 участвует в Свердловске на выставке к 25-летию Октябрьской революции, в том числе, работами, написанными на Урале. Является мастером меткого, широко написанного этюда, с убедительной силой передающего жизнь природы, состояние света и атмосферы. Умер 31 марта 1945 в Москве. Лучшие произведения Л. В. Туржанского находятся в Гос. Третьяковской галерее (7 живо­писных работ), Гос. Русском музее, в Свердловской и Пермской галереях и др. музеях.

П а в л о в с к и й Б. Леонид Викторович Туржанский. Изд. «Искусство», Москва, 1953.

Узких Андрей Федорович, художник-акварелист. Родился в 1889 в с. Юго- Коневское Кыштымского района Челябинской области. В 1912 окончил Екатеринбург­скую художественно-промышленную школу. Работает в Свердловске, как акварелист, в области уральского пейзажа. С 1912 участвует на выставках Свердловска и др. уральских городов. С 1925 — член Свердловского филиала АХРР. Участник выставки художников старшего поколения РСФСР в Москве в 1940. Акварели А. Ф. Узких имеются в Свердловской и Пермской галереях.

Федоров Степан Федорович, один из представителей поколения уральских живописцев Худояровых (см.).

Фехнер Дмитрий Федорович, художник-пейзажист, гравер. Родился в 1897 в местечке Грузди (Шауляйская область Литовской ССР) в семье сельского врача. Учился в художественной школе Фогеля-Склифасовского в Тифлисе в 1914—1916. С 1921 работает художником в Челябинске (короткое время работал в Свердловске, Нижнем Тагиле). В годы Великой Отечественной войны исполнил 20 печатных агит­плакатов. В 1950 выполнил альбом из 17 гравюр на линолеуме «Южный Урал» (изд. Челябинским областным издательством). Это — характерные пейзажи областного центра, горные ландшафты, виды Магнитогорска, Коркино и др. мест Челябинской области. Участник челябинских областных художественных выставок, республиканских выставок 1950—1951, Всесоюзной художественной выставки 1951.

Харламов Матвей Яковлевич, скульптор. Родился в 1870 в Одессе в семье портного. Учился в Одесском художественном училище (у проф. Иорини) и в Ака­демии художеств (у профессоров Залемана и Беклемишева) в 1892—1899. Как отлично окончивший Академию, в 1900 был направлен в заграничную командировку. По воз­вращении выполняет ряд скульптурных памятников (Н. И. Пирогову для Военно-ме­дицинской академии и др.), участвует на академических выставках, преподает скульп­туру в Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге. После Октябрьской революции участвует в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. В 1920-х гг. исполняет памятники В. И. Ленину в Пскове, Брянске и ряде заводов Ленинграда. С 1925 работает над памятником Я- М. Свердлову в Сверд­ловске,'открытие которого состоялось в 1927. Затем исполнял памятники М. В. Фрунзе (в г. Шуе), М. С. Урицкому (в г. Урицке), портретные бюсты К. Маркса, В. И. Ленина, А. М..Горького, Л. Н. Толстого и др. Участник советских художественных выставок (юбилейной к 10-летию Октябрьской революции и др.). Умер в 1930 в Ленинграде.

Хромой Семен, иконописец «строгановской школы» конца XVI — начала XVII вв., работавший на Западном Урале. Четыре крупные его работы хранятся в Пермской государственной художественной галерее. В отличие от виртуозно тонкого письма П. Чирина, И. и Н. Савиных и других иконописцев «строгановской школы» С. Хромой писал широко, красочно, стремясь придавать изображениям жизненные черты.

148www.perm-book.ru

Худояровы — четыре поколения уральских живописцев XVIII—XIX вв., из заводских людей Демидовых в Нижнем Тагиле.

Род Худояровых — с Поволжья, из Костромской губернии. Предки были старо­обрядцы. Родоначальником семьи художников в Нижнем Тагиле был Андрей Худояров.

Сын его — Федор, род. в 1760, имел свою мастерскую железных изделий. Изде­лия украшались росписью и покрывались лаком. В 1760-х гг. мастеровые Худояровы (в том числе Вавила) изобрели масляный лак, по качеству не ниже китайского.

Федор имел 6 сыновей, из которых Павел, Исаак и Степан стали видными живописцами.

Павел Федорович (родился в 1802) имел свою живописную мастерскую, сам был живописцем лаковых изделий и иконописцем. Исполнил роспись купола Николаевской церкви в Нижнем Тагиле. В 1835 написал картины, изображающие листобойный и листопрокатный цехи, медный и железный рудники Нижне-Тагильского завода. В 1849 его картина «Жертвоприношение Ифигении» была на выставке в Академии худо­жеств, премирована и получила одобрительный отзыв в «Отечественных записках». В письме 1851 в Академию художеств Павел Федорович пишет: «Живопись есть исключительное занятие в роде Худояровых со времени изобретения моими предками масляного лака». Среди 6 сыновей Павла Федоровича наиболее видным художником был Василий.

Исаак Федорович (родился в 1807) был профессиональным живописцем в Нижнем Тагиле. Ему принадлежат лучшие образцы росписей сундуков, бураков, железных шкатулок, подносов и других изделий из железа, меди и дерева, вырабатывавшихся г. Нижнем Тагиле. Чтобы роспись цветов на подносах была лучше, развел у себя сад и писал цветы с натуры. Роспись подносов исполнял и по специальным заказам. Писал целые картины на железных листах. По отзыву Д. Н. Мамина-Сибиряка, «очень недурно у него выходили живые цветы и, особенно, женщины в старинных костюмах 1820-30-х годов». Из видовых его картин известны «Гулянье на Лисьей горе», «Сплав на р. Утке». Сын его Вонифатий получил высшее художественное об­разование.

Степан Федорович (родился в 1810) был наиболее квалифицированным худож­ником из рода Худояровых. Носил фамилию Федоров (Худояров). Для учения в искусстве был послан в Италию, в 1830—31 учился в Риме под руководством К. П. Брюллова. В 1835 в Петербурге готовилась постановка оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» Федорову-Худоярову было заказано написать портрет-образ И. Сусанина. Художник выискал в Костромской губернии тип крестьянина, который мог бы служить для актеров прообразом И. Сусанина. Написанный им портрет по­желал иметь у себя М. И. Глинка. В знак благодарности композитору за создание гениальной оперы Федоров-Худояров подарил М. И. Глинке эту свою живописную работу. Исполнил копию картины К. П. Брюллова «Вирсавия», находящуюся в Гос. Русском музее. В 1843 за копию с картины Дж. Романо Петербургская. Академия художеств присвоила звание свободного художника живописи исторической и порт­ретной. С 1852 по 1860 работал в Петербурге при мозаичном отделении Академии ху­дожеств. Умер в Риме в 1865.

В следующем поколении Худояровых наиболее видными художниками были два живописца.

Василий Павлович (родился в 1831) учился в Академии художеств с 1862, полу­чил медали: в 1862 — две серебряные 2-го достоинства, в 1863 — две серебряные 1-го достоинства. В 1864 написал картину «Меркурий и Аргус» (находится в Пермской государственной художественной галерее). В 1865 окончил Академию со званием классного художника. Умер 11 октября 1892.

Вонифатий Исаакович (родился в 1841), учился в Академии художеств с 1861, получил медали: в 1865 — 2-ю серебряную, в 1866 — тоже, после чего, вследствие болезни, перестал заниматься в Академии, и ему было дано звание свободного ху­дожника, с правом преподавания рисования в казенных учебных заведениях.

Из других художников Худояровых теми или иными работами известны Григорий (тоже изобретатель лака около 1806) и Иван Федорович.

Кисти Худояровых принадлежит большое количество живописных работ, изобра­жающих цехи Нижне-Тагильского завода (доменный, кузнечный и др.), виды Нижнего Тагила (зимний 1830-х гг., с Лисьей горы— 1850-х гг. и др.), виды Выйского медного (1849) и Высокогорского железного рудников, Усть-Уткинской пристани при отправке

149www.perm-book.ru

каравана в 1835, а также несколько живописных портретов (одного из нижнетагильских управляющих, автопортрет). Эти произведения Худояровых находятся в Нижне-Та­гильском и Свердловском краеведческих музеях, Гос. историческом музее в Москве.

Архивное дело о Худояровых в Нижне-Тагильском краеведческом музее.М а м и н-С и б и р я к Д. Н. Платина. Очерк в журнале «Северный вестник», № 10,

1891, стр. 8, II отдела.Архив Брюлловых, принадлежащий В. А. Брюллову. Сообщил Ив. Кубасов. Пе­

тербург, 1900.К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914гг.

Часть 2 — список русских художников. Стр. 206, 213, 452.К р у т и к о в М. Из истории Нижне-Тагильского завода и быта его рабочих. В

«Записках историко-бытового отдела Государственного Русского музея». Ленинград, 1932, стр. 55—58 (с 5 репродукциями работ Худояровых).

К а м е н с к и й В. Тагильские крепостные художники. В альманахе «Уральский современник», № 3, 1940, стр. 212—228.

Р о ж д е с т в е н с к а я К. Краткая летопись Нижнего Тагила. В книге «Ниж­ний Тагил». Свердловское областное гос. издательство, 1945, стр. 214.

А н д р е е в и ч Б. Художники Худояровы. В той же книге «Нижний Тагил», стр. 42—50.

К а м е н с к и й В. А. Художники крепостного Урала. Свердловское книжное из­дательство, 1957.

Челинцева Валентина Николаевна, живописец и график-жанрист. Родилась в 1906 в г. Хвалынске Саратовской области в семье мельничного рабочего. Училась в Саратовском художественном техникуме, затем в Академии художеств в Ленин­граде в 1927—1931. Окончила Московский полиграфический институт в 1932. С этого же года работает на Урале (сначала в Свердловском, затем в Челябинском областных издательствах). Участник челябинских областных художественных выставок 1948, 1949 и 1953, республиканских художественных выставок 1951, 1955, 1957, Всесоюзной художественной выставки 1957.

Чесноков Николай Гаврилович, живописец-жанрист. Родился в 1915 в г. Лысь- ве Пермской области в семье рабочего. В 1937—1939 учился в Ленинградском худо­жественно-педагогическом училище, в 1939—1941 — в Институте имени Репина (живо­писный факультет). В 1941—1944 работал в Свердловском театре оперы и балета. В 1944—1947 учился в Московском художественном институте имени Сурикова (театрально-декоративная мастерская). В 1947—1949 работал в г. Камышлове, с 1949 — в г. Свердловске. Участник всех свердловских выставок, республиканских художественных выставок 1951, 1952, 1954, 1955 и 1957, Всесоюзной выставки 1954 («Внуки», «Подружки», этюды — «Проталина», «Зима», картина «Заочница»), вы­ставки 1957 к 1-му Всесоюзному съезду советских художников. Произведения Н. Г. Чеснокова имеются в Свердловских картинной галерее и музеях Я. М. Сверд­лова и Д. Н. Мамина-Сибиряка, Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств.

Чирков Иван Петрович, живописец. Родился в заводе Чермоз Пермской гу­бернии в семье заводского мастерового. По окончании двухклассного училища, как способный к рисованию, был определен в заводскую чертежную. Учился затем в Ака­демии художеств в мастерской И. Е. Репина. По возвращении на Западный Урал стал преподавателем рисования в Перми (в женских гимназиях). Участник местных художественных выставок с 1902. В 1911 на местную художественную выставку пред­ставил картину «Именины у директора», на которой без прикрас показаны учителя гимназии на вечеринке у директора мужской гимназии Бравина. Картина вызвала сенсацию и по распоряжению властей был снята с выставки. Чиркова уволили с должности преподавателя рисования в гимназиях и сослали в Невьянский завод. Там он работал учителем рисования в городском училище. Возвратился в Пермь в 1917. Умер в 1920 (?) от тифа.

www.perm-book.ru

Шадр (Иванов} Иван Дмитриевич, известный советский скульптор. Родился в 1887 в семье плотника в с. Такташинском вблизи г. Шадринска. Учился в Екате­ринбурге в художественно-промышленной школе до весны 1907. Сатирические рисунки его, направленные против царизма, печатались в местном журнале политической сатиры «Гном». В 1907—1910 учился в Петербурге в училище Общества поощрения художеств и в 1910—1912 — в Париже и Риме. С 1913 стал работать в Москве. После Октябрьской революции принимает участие в монументальной пропаганде, создавая портретные скульптуры, монументы. Скульптуры К. Маркса, К. Либкнехта и Р. Люк­сембург художник исполнил, работая на Урале в 1918—1919. Лучшей монументальной скульптурой явилась статуя В. И.Ленина 1925—1927 на Земо-Авчальской гидроэлек­тростанции. В 1922 исполнил скульптуры рабочего, крестьянина, красноармейца, изо­бражения которых печатались на государственных денежных знаках. Фигуры крестьян для скульптур этой серии («Сеятель», «Крестьянин») взял с натуры в районе Шад­ринска (с крестьян деревни Колчаново-Итыгово). В том же 1922 исполнил «Порт­рет матери». Позднее, в 1929, запечатлел и своего отца, шадринского плотника, в надгробии «Труженик» (черты отца вошли также в скульптуру 1929 — «Сезонник»). Лучшей скульптурой в 1920-х гг. была «Булыжник — оружие пролетариата», в 1930-х гг. — «Портрет А. М. Горького (голова)» и модель фигуры А. М. Горького для па­мятника в Москве (был установлен на площади перед Белорусским вокзалом в 1951). Умер 3 апреля 1941. Произведения И. Д. Шадра находятся в Гос. Третьяковской га­лерее, Центральном музее В. И. Ленина, Музее революции СССР, Свердловской кар­тинной галерее и др. музеях. Две своих скульптуры подарил Пермской государствен­ной художественной галерее.

К о л п и н с к и й Ю. И. Д. Шадр. Монография. Изд. «Искусство», Москва, 1954.Б и р ю к о в В. П. Портреты шадринских крестьян на государственных знаках

СССР. Стр. 5— 10 в издании «Шадринское научное хранилище». Январь 1924. Город Шадринск.

Ш а л и м о в а В. Дореволюционный период жизни и творчества И. Д. Шадра. В книге «Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. 1». Москва, «Советский художник», 1956.

Шанин Африкан Сидорович, живописец. Родился в 1839 в Пермской губернии. Учился в Академии художеств в 1858—1867, получил в 1866 2-ю серебряную медаль. Окончил Академию со званием свободного художника портретной живописи. Работал в Перми, с 1872 был учителем рисования в мужской гимназии. В 1888 открыл в своей квартире, при пособии от Академии художеств, первую в городе школу рисования и живописи. Исполнил живописные портреты различных жителей города, ряд ориги­нальных жанровых картин, копии картин К- Брюллова, В. Маковского, И. Репина и др. Участвовал на местных художественных выставках в 1902 и 1907. Умер в Перми 3 апреля 1911. Произведения А. С. Шанина имеются в Пермской государственной художественной галерее.

К о н д а к о в С. Н. Юбилейный справочник Академии художеств. 1764—1914 гг. Часть 2 — список русских художников. Стр. 220.

Д м и т р и е в А. А. Очерки по истории губернского города Перми. 1889, стр. 357.Некролог в газете «Пермские губернские ведомости». 1911, № 75.

Шапошников Николай Павлович, скульптор. Родился в 1906 в Перми в семье рабочего. С 11 лет стал работать в слесарной мастерской, затем на авторемонт­ном заводе (позднее — завод им. Дзержинского). Работая в литейном цехе завода, без отрыва от производства начал учиться (в 1925) в местном художественном тех­никуме, который и окончил в 1929. В 1931— 1939 учился в Академии художеств в Ленинграде, которую и окончил по скульптурному факультету. С 1939 работает в Перми, был преподавателем художественного училища; творческие работы (главным образом портретные) выставлялись на местных и республиканских выставках. Мону­ментальные его скульптуры («С. М. Киров», статуи физкультурников) установлены в Перми и Лысьве. Произведения его имеются в Пермских художественной галерее и областном краеведческом музее.

151www.perm-book.ru

Каталог групповой выставки произведений членов Молотовского Союза советских художников Россика И. И., Шапошникова Н. П. и Камшиловой Е. В. Гор Молотов 1953.

Шегаль Григорий Михайлович (1889—1956), живописец, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в г. Козельске Калужской губернии. Учился в 1911—1916 в Петербурге в школе Общества поощрения художеств и в Академии ху­дожеств, в 1922—1925 в Москве в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), которые и окончил. В 1920-х гг. участвовал на выставках АХРР и Об­щества московских художников (ОМХ), в 1930-х — 1950-х гг. — на многих крупных выставках советского искусства. С 1940 — профессор живописи. К 30-м гг. когда живо­писные работы Г. М. Шегаля играли роль в формировании советской тематической картины, относятся работы художника на Урале. В 1933 в гг. Чусовом. Кизеле и Со­ликамске исполнил ряд рисунков и этюдов («Депо у ст. Чусовская», «Железнодорож­ный поселок ст. Чусовской», «Соликамский калийный рудник», «На ст. Кизел» и др.). По мотиву, наблюденному в Кизеле, исполнил рисунок «У ремонтного вагона» (нахо­дится в Пермской государственной художественной галерее) и одноименную картину (находится в Гос. Третьяковской галерее). По собранным в Кизеле материалам в 1935 написал картину «Расстрел колчаковцами железнодорожников в Кизеле в 1919 г.» (находится в Киевском гос. музее русского искусства). В 1930-х гг. работал также на Южном Урале (Миасс, Златоуст). В 1941—1942 исполнил серию пейзажей и ри­сунков в Приуральи (с. Воскресенское).

Статьи Г. М. Шегаль «Дела и люди» и «Как я писал картину «Расстрел колча­ковцами железнодорожников в Кизеле в 1919 г.» — в журнале «Творчество» № 4 1934, и № 4, 1936.

Г. М. Шегаль. Изд. «Советский художник». Москва, 1950 (с 5 репродукциями уральских работ Шегаля).

К а у ф м а н Р. С. Советская тематическая картина 1917—1941 гг. Изд. Академии наук СССР, Москва, 1951.

Киевский гос. музей русского искусства. Краткий справочник по музею. Киев. 1941, стр. 11.

Шестаков Андрей Сергеевич, скульптор. Родился в 1880. Учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1922—1928 работал в Перми, преподавал в художественном техникуме, исполнил скульптурные портреты старых коммунистов — мотовилихинских рабочих П. М. Обросова и В. А. Иванченко, героя гражданской вой­ны на Урале С. А. Окулова и др. (находятся в Пермском областном краеведческом музее). С 1929 работал в Красноярске, руководил студией имени В. И. Сурикова.

Шилов Иван Анфимович, скульптор-медальер. Родился в 1788 в Екатеринбурге в семье унтер-шихтмейстера гранильной фабрики. В 1800 экспедицией мраморной ломки и цветных камней был послан в Академию художеств. Учился в ней в 1801— 1806, получил в 1805 2-ю серебряную медаль, в 1806 малую золотую медаль; окончил Академию с аттестатом I степени. С 1808 был медальером Петербургского монетного двора. В 1810 получил звание академика. В 1812 вступил в народное ополчение, «был в походах и в самых сражениях». В 1815—1825 преподавал резьбу на стали в медальерном классе Академии художеств. Умер в 1826. Портретный барельеф его работы 1816 находится в Пермской государственной художественной галерее.

П р о з о р о в с к и й Д. Каталог русским и западноевропейским медалям и монетам, хранящимся в Академии художеств. Петербург, 1868, стр. 51, 153.

Шишкин Иван Иванович, живописец-пейзажист, один из основоположников русской реалистической пейзажной живописи. Родился в Елабуге 25 января 1832. Учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества в 1852—1856 и в Петер­бурге в Академии художеств в 1856—1860. С 1865 — академик, с 1872 — профессор

152www.perm-book.ru

пейзажной живописи. Один из учредителей Товарищества передвижных художествен­ных выставок, активный передвижник, постоянный участник выставок передвижников. Прикамье дало много мотивов для его произведений. Из юношеских работ, сделанных по натуре в Елабуге (до учения в Училище живописи, ваяния и зодчества), известно 5 рисунков и живописных произведений. В 1861 выполнил в Прикамье шесть живо­писных работ и в 1867 — картину «Вид в окрестностях Елабуги». Замечательными картинами, передающими природу Прикамья, явились «Сосновый бор», 1872, «На покосе в дубовой роще (Елабуга)», 1874, «Пихтовый лес на Каме», 1877, «Сосновый лес с рекой вдали», 1878 (две последние находятся в Пермской государственной художественной галерее), «Кама», 1882, «Святой ключ близ Елабуги», 1886, «Кама близ Елабуги», 1895, «На окраине соснового бора», 1897, и «Корабельная роща», 1898. Не раз путешествовал по Прикамскому краю и зарисовал много местных пейзажей, послуживших затем основой его картин, офортов, рисунков. Среди графических произ­ведений имеются работы, передающие, прикамские пейзажи, в живописи не воспроиз­веденные (например, «Сосновый бор около села Красный бор на Каме»), Умер в Петербурге 20 марта 1898. Произведения И. И. Шишкина находятся в Гос. Третья­ковской галерее, Гос. Русском музее и многих других музеях. В Пермской государ­ственной художественной галерее имеется 10 живописных и 88 графических произве­дений.

П и к у л е в И. Иван Иванович Шишкин. Монография. Гос. издательство «Искус­ство», Москва, 1955.

Молотовская гос. художественная галерея. И. И. Шишкин. К 50-летию со дня смерти, Молотов, 1948.

Шмелев Федор Константинович, живописец. Родился в 1899 в г. Слободском Кировской области в семье служащего. Учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве в 1921—1927. Участвовал на выставках ОМХ (Общества московских художников) в 1928—1930. В 1928—1932 работал преподава­телем в Пермском художественном техникуме. С 1932 работает в Свердловске препо­давателем художественного училища, участвует в свердловских художественных вы­ставках 1936, 1941, 1943, 1947 и др.

Щегольков Владимир А., живописец и рисовальщик. Из мещан г. Арзамаса. Учился в школе живописи академика А. В. Ступина в Арзамасе. В 1820-х гг. написал с натуры портрет известного ученого Н. И. Лобачевского (находится в Казанском университете). С 1 февраля 1836 был преподавателем рисования в Пермской мужской гимназии. В Пермской государственной художественной галерее хранится портрет И. И. Огарева, рисованный в Перми с натуры В. А. Щегольковым и литографированный известным художником первой половины XIX в. А. А. Агиным. В 1851 Щегольков был переведен в Иркутскую гимназию.

К о р н и л о в П. Е. Арзамасская школа живописи I половины XIX века. Изд. «Искусство», Ленинград, 1947, стр. 111—113.

Юшков Семен Петрович, живописец-портретист. Крепостной художник в име­нии Строгановых. Работал в с. Ильинском Пермской губернии в 1850-х гг., писал портреты, иконы, был художником театра крепостных актеров, существовавшего тогда в Ильинском. Пять его живописных работ 1851—1853 (портреты И. Я. и П. П. Ша- риных, их сына, С. Г. и Н. П. Строгановых) находятся в Пермской государственной художественной галерее; две работы — портреты М. А. Симонова, 1856, и молодого С. А. Строганова — в Свердловском краеведческом музее.

Яковлев Борис Николаевич, живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в 1890 в Москве. Окончил Московский университет (есте­ственный факультет) в 1917 и Училище живописи, ваяния и зодчества в 1918. С 1922— член АХРР. Его картина «Транспорт налаживается», 1924, явилась характерным

153www.perm-book.ru

индустриальным пейзажем восстановительного периода. В 1920-х гг. участвует на выставках АХРР, в 1930-х — 1950-х гг. — на многих крупных выставках советского искусства. В годы индустриализации страны пишет пейзажные произведения на стройках и крупных предприятиях (Свирьстрой, Балтзавод и др.), работает на Урале в 1933—1934. Исполнил серию уральских пейзажных произведений. Три из них, изо­бражающие рудник и завод «Магнезит», находятся в Челябинской картинной галерее, картина «На Урале», 1935, — в Гос. Третьяковской галерее. В 1943 и 1945 снова со­здает пейзажные картины, посвященные Уралу.

Н и к и ф о р о в Б. М. Б. Н. Яковлев. Изд. Ленинградского союза советских ху­дожников, 1935 (с 3 репродукциями уральских работ Б. Н. Яковлева).

Б. Н. Яковлев. Изд. «Советский художник», Москва, 1950 (с 6 репродукциями уральских работ Б. Н. Яковлева).

С ы с о е в П. М. и Ш к в а р и к о в В. А. (составители). Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и автобиографические очерки. Живопись. «Искусство», Москва, 1951 (на стр. 589 репродуцирована картина Б. Н. Яковлева «Урал», 1935).

Яковлев Василий Николаевич, живописец-портретист, жанрист и пейзажист, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Брат пейзажиста Б. Н. Яковлева. Родился в 1894 в Москве. Учился в студии художника- передвижника, народного художника РСФСР В. Н. Мешкова и в Училище живописи, ваяния и зодчества в 1914—1917. Своими живописными произведениями участвовал в 1920-х гг. на выставках АХРР, в 1930-х— 1950-х гг. на крупных выставках со­ветского изобразительного искусства в Москве. Для выставки «Индустрия социализ­ма», 1937, В. Н. Яковлев исполнил картину «Старатели пишут письмо И. В. Сталину» (находится в Гос. Русском музее), материал для которой собирал на Урале. Написал здесь много подготовительных этюдов и портретов, ряд которых представляет собой завершенные художественные произведения (находятся в Гос. Третьяковской галерее и др. музеях). Умер в Москве в 1953.

Василий Николаевич Яковлев. Изд. «Советский художник», Москва, 1952.«Старатели пишут письмо И. В. Сталину» — картина В. Н. Яковлева. Изд. Гос.

Русского музея, Ленинград, 1952.

Ярошенко Николай Александрович, выдающийся художник-передвижник, живопи­сец-жанрист, портретист и пейзажист. Родился в 1846 в Полтаве в военной семье. Получил военное образование и служил военным. В 1867—1872 в Петербурге учился (вечерами) в рисовальной школе на Бирже и в вечерних классах Академии художеств. С 1875 произведения его начали появляться на выставках передвижников. В 1876 был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок. После смерти организатора и идейного руководителя Товарищества передвижников И. Н. Крамского занял его место в качестве руководителя товарищества, будучи од­ним из передовых художников того времени. В 1880-х— 1890-х гг. Ярошенко дважды побывал на Урале, его произведения на уральские темы выставлялись на 12-й вы­ставке передвижников в 1884 («Ночь на Каме») и на 27-й выставке передвижников в 1899 («В ожидании обеда (Урал)» и «Золотоискатель (Урал)»). Умер в 1898.

П р ы т к о в В. Н. А. Ярошенко. Москва, Изд. Гос. Третьяковской галереи, 1950.

www.perm-book.ru

ПЕРЕЧЕНЬ ФАМИЛИЙ ХУДОЖНИКОВ, ВКЛЮЧЕННЫХ В КРАТКИЙ БИО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКИИ

Аввакумов Н. М. Авилов М. И. Аврамов Н. Ф. Алмазов В. А. Анбаров Я- Анисимов А. А. Аткинсон Т. У. Баталов В. А.Бах Н. Р.Бах Р. Р.Белянин Н. Я- Бернгард О. Э. Берсенев И. А. Бершадский Ю. Р Бояринцев В. И. Бояршинов Е. А. Бояршинов И. П. Бронников Ф. А. Брусницын П. Л. Бурак А. Ф. Бушуев И. Васильев П. В. Васнецов А. М. Вахонин И. М. Веденецкий П. П. Верещагин Пр. Верещагин П. Пр. Верещагин В. П. Верещагин М. П. Верещагин П. П. Виленский 3. М. Витомский Б. М. Волков Б. В. Воронихин А. Н. Гаврилов И. К- Гаев Г. П. Гайдамович М. И. Гилева Е. В. Глухих Г. А.

СЛОВАРЬГоликов К- М.Голубчиков Н. П.Григорий Грицай А. М.Давыдов А. П.Демьянов М. А. Денисов-Уральский А. К- Дерябин В. П.Дмитриев М. К- Домнин Д. Т.Дощенников И. С. Дубасников С.Егоров В. Е.Журавлев В. В.Зайков В. С.Заскалько М. В.Заусаев А. А.Звездин Ф. Ф.Зеленин А. Н.Зинов В. С.Зубов Ф. Е.Зязин М. И.Иванов Ю. А.Игошев В. А.Иогансон Б. В.Ионин Д. М.Казанцев В. Г.Камбаров И. А.Камшилова Е. В.Канаев М. Д.Каплун А. В.Карев В. В.Касаткин Н. А.Катаев П. А.Кацман Е. А.Качальский С. Б.Кашины К- В., П. В., В П.,

Над. В., Нина В. Киселев-Камский А. А.

155www.perm-book.ru

Клаус К- К Клодт К- А.Козаков Н. М.Козьминых Г. К- Коковин Я. В.Комарова К. Ф.Корзухин А. И.Коровин О. Д.Коротков И. А.Корытин К. Н.Костяницин В. Н.Косвинцев Е. Н.Котов П. И.Крайнев В. В.Крамской М. П.Кудрин А. А.Кузнецов В. А.Кукрыниксы Кутузов М.Лехт Ф. К- Лобов П.Лодейщиков П. В.Львов Е. А.Львов П. И.Любимов А. М.Лютин А. И.Ляхин Г. В.Маковский А. В.Мамаевы А. Н., В. А., Ф. А. Мартынов А, Е.Махаев М. И.Мелентьев Г. А.Меркурьев Т. Ф.Мешков В. В.Модоров Ф. А.Налимов Г.Нестеров И. Н.Неясов В. А.Николаев Б. А.Никонов И. Ф.Носков А. Н.Оболенский В. А.Оборин П. А.Орешников В. М.Орлов А. У.Павлов И. Н.Парамонов А. Н.Партина Т. А.Петров В. П.Петров С. И.Петрова Г. В.Пискунов В. Г.Пищалкин А. А.Платонов Н.Плотников В. А.Плугина Е. Н.Плюснин Н. М.

Покаржевский П. Д.Пономарев Ф. П.Попов В. Н.Попов Л. Л.Радимов П. А.Раев В. Е.Рождественский В. В.Ромас Я. Д.Россик И. И.Рудницкая Г. Г.Рылов А. А.Рябинин В. Б.Ряжский Г. Г.Сабуров А. П.Савины И. и Н.Сажин П. А.Сазонов Н. С.Самойловских А. И.Сведомские А. А. и П. А.Седов А. А.Семенов Б. А.Семиряков И. А.Симаков И. В.Слюсарев И. К- Смирнов Б. К- Соколов И. А.Соловьев Г. Я.Староносов П. Н.Субботин-Пермяк П. И.Титов И. Ф.Ткачев М. И.Торокин В. Ф.Тумбасов А. Н.Туржанский Л. В.Узких А. Ф.Федоров С. Ф.Фехнер Д. Ф.Харламов М. Я- Хромой С.Худояровы А., Ф. А., П. Ф., И. Ф.,

С. Ф., В. П. и В. И.Челинцева В. Н.Чесноков Н. Г.Чирков И. П.Шадр И. Д.Шанин А. С.Шапошников Н. П.Шегаль Г. М.Шестаков А. С.Шилов И. А.Шишкин И. И.Шмелев Ф. К- Щегольков В. А.Юшков С. П.Яковлев Б. Н.Яковлев В. Н.Ярошенко Н. А.

www.perm-book.ru

ПЕРЕЧЕНЬ РЕПРОДУКЦИЙ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ПОСВЯЩЕННЫХ УРАЛУ

Иллюстрации к главе I

Произведения исторического характера

1. А в и л о в М. И., Л е в у ш и н Н. В. и П е ч а т и н В. А. «Помощь уральцев Пу­гачеву». 1952.

2. И о г а н с о н Б. В. «На старом уральском заводе». 1937.3. Х у д о я р о в П. Ф. «Листобойный цех Нижне-Тагильского завода», 1835.4. К а с а т.к и и. Н. А. «Уральский рабочий». 1898.5. Т о р о к и н В. Ф. «Углевоз». Каслинское чугунное художественное литье.6—7. Рисунки обложек журнала «Гном»:а) № 12, 1906 г. «Кто победит?» — рисунок И. Д. Иванова-Шадра;б) № 14, 1906 г. (конфискованный) «Карфаген должен погибнуть».8. Рисунок и текст (уничтоженные царской цензурой) в журнале «Гном» № 6,

1907 г. «Непризнанный Бисмарк».9—10. Рисунки в журнале «Гном»:а) в № 8, 1906 г. «...Выборы в Государственную думу» — рисунок Л. В. Туржан-

ского;б) в № 5, 1907 г. «Самый прочный союз ближайшего будущего».11. Ж у р а в л е в В. В. Рисунок с натуры «Доклад о V съезде партии в перм­

ской тюрьме». 1909.12. Ч и р к о в И. П. «Именины у директора». 1911.13. Л ю б и м о в А. М. «Челябинский этапно-пересыльный пункт», 1933-35.14—15. Уральские плакаты:а) Н и к о л а е в Д. Ф. «Вперед, на бой». 1918;б) С а я н с к и й Л. «Бой решительный, великий...». 1920.16. Плакат А. Петрова (Апсита) «Вперед, на защиту Урала». 1919.17—18. У л ь я н о в В. Ф Рисунки на 5-рублевом денежном знаке уральского вы­

пуска. 1918.19. Ж а б а А. К. «Поход В. Блюхера по Уралу». 1935.20. Р я б и н и н В. Б. «Допрос революционерки С. Кривой». 1952.21. Памятник «Павшим в борьбе за революцию» в г. Лысьве. 1920.22. К а м б а р о в И. А. Мемориальная доска в память Н. Г. Толмачева в Сверд­

ловске. 1920.23. Н ер о д а Г. В. Памятник В. И. Ленину в Перми. 1954.24. Х а р л а м о в М. Я. Памятник Я- М. Свердлову в Свердловске. 1927.

157www.perm-book.ru

Иллюстрации к главе II Пейзажи Урала

25. Неизвестный художник первой трети XVIII в. «Река Яйва в Перми».26. Неизвестный художник середины XVIII в. «Вид Туринска».27. П е т р о в В. П. «Вид Екатеринбурга». 1789.28. М а р т ы н о в А. Е. «Вид Перми». 1819.29. К л а у с К- К- «Вид Богословска». 1828.30. Б о я р ш и н о в ы И. П. и В. «Жжение угля». 1827.31. Б у ш у е в И. «Площадь в Златоусте». 1832.32. Р а е в В. Е. «Памятник вогулу Степану Чумпину на горе Благодать». 1837.33. Ш и ш к и н И. И. «На окраине соснового бора». Рисунок. 1897.34. Ш и ш к и н И. И. «Пихтовый лес на Каме». 1877.35. Ш и ш к и н И. И. «Кама». 1882.36. В е р е щ а г и н П. П. «Река Чусовая. Камень Мултык». 1880.37. В а с н е ц о в А. М. «Тайга на Урале. Синяя гора». 1891.38. Д е н и с о в-У р а л ь с к и й А . К- «Октябрь на Урале». 1896.39. Д е н и с о в - У р а л ь с к и й А. К. «Лесной пожар». 1897.40. Р ы л о в А. А. «Чайки на Каме. Бурный день». 1917.41. П л о т н и к о в В. А. «Крыльцо Троицкого собора 1684 г. в Соликамске». 1909.42. Ту р ж а н е к и й Л. В. «Ранней весной». 1917.43. С л ю с а р ев И. К- «Осенние березки». 1926.44. С л ю с а р е в И. К. «Река Ай (Южный Урал)». 1935.45. А в в а к у м о в Н. М. «Начало строительства Магнитогорска». 1930.46. Л ь в о в Е. А. «Строительство домен Магнитогорска». 1932.47. Я к о в л е в Б. Н. «Весна на Урале». 1934.48. М е ш к о в В. В. «Лес новостройкам». 195049. Б у р а к А. Ф. «На Южном Урале». 1951.50. Б у р а к А. Ф. «На угольном разрезе». 1952.51. В и т о м с к и й Б. М. «Зима на Урале». 1953.52. С е м е н о в Б. А. «У оперного театра в Свердловске». 1950.53. Т у м б а с о в А. Н. «Перед закрытием навигации». 1955.54. Д а н и л и ч е в А. Т. «Река Кама». 1954.

Иллюстрации к главе III Портреты уральцев

55. Неизвестный живописец конца 1830-х гг. Портрет Е. А. Черепанова.56. Неизвестный живописец 1840-х гг. Портрет М. Е. Черепанова.57. В е р е щ а г и н В. П. Портрет живописца И. В. Бабина. 1850. (Копия

В. А. Плотникова).58. В е р е щ а г и н В. П. Автопортрет.59. Б р о н н и к о в Ф. А. Автопортрет. 4853.60. О р л о в А. У. Автопортрет. 1859.61. А л м а з о в В. А. Скульптурный бюст писателя Ф. М. Решетникова. 1912.62. А л м а з о в В. А. Скульптурный бюст писателя Д. Н. Мамина-Сибиряка. 1912.63. Б р о д с к и й И. И. Портрет героя гражданской войны на Урале С. А. Оку­

лова. 1925.64. Ш а д р И. Д. «Сеятель». 1922.65. П а р а м о н о в А. Н. Портрет красного партизана т. Ф. Гуляева. 1926.66. К у з н е ц о в В. А. Портрет героя труда В. Г. Бабича.67. К у з н е ц о в В. А. «Уральский штейгер».68. М а я к о в с к и й В. В. Портрет поэта В. В. Каменского. 1918.69. М о д о р о в Ф. А. Портрет турбомашиниста т. Чудинова. 1931.70. К а м б а р о в И. А. Статуя колхозницы.71. В и л е н с к и й 3. М. Скульптурный бюст сталевара И. Садыкова. 1943.72. В и л е н с к и й 3. М. Портрет Героя Социалистического Труда А. Д. Шве­

цова. 1943.73. К р а м с к о й М. П. Скульптурный бюст Героя Советского Союза

А. К- Серова. 1948.158

www.perm-book.ru

74. Б е р ш а д с к и й Ю. Р. Портрет писателя П. П. Бажова. 1943.75. 3 а у с а е в А. А. «Певец Урала (П. П. Бажов на Думной горе)», 1952.76. Ши л ь н и ко в Н. И. Скульптурный бюст Героя Советского Союза

Г. Ф. Сивкова. 1946.77. Монумент с портретной скульптурой Героя Советского Союза М. П. Один­

цова в Свердловске.78. Д г о р о в В. Е. «Уральский камнерез Г. Д. Зверев». 1954.79. Г р о м о в И. П. Портрет рабочего-строителя Камской ГЭС А. Я. Бе­

лозерова. 1953.80. С м и р н ов Б. К. «Передовики ВИЗа — тт. Левкин, Оборин и Черных». 1947.81. Г а е в Г. П. Портрет Героя Социалистического Труда М. И. Финодеевой. 1949.82. М е л е н т ь е в Г. А. «Передовик сельского хозяйства В. П. Коковина». 1953.83. И гош ев В. А. Портрет У. Самбиндаловой. 1956.84. Г л у х и х Г. А. «Вожатая». 1952.85. К о н д р а т ь е в А. С. Памятник Е. А. и М. Е. Черепановым в г. Нижнем

Тагиле. 1956.86. Б а ж е н о в а 3. В. Скульптурный бюст Н. Г. Славянова. 1954.87. К а м б а р о в И. А. «А. С. Попов». 1954.88. Р о с с и к И. И. Портрет старого большевика И. В. Зенкова. 1950.89. С а ж и н П. А. «Павлик Морозов». Скульптура. 1954.90. Ч е б а к о в Н. Н. «Павлик Морозов». Картина. 1952.

91. М о д о р о в Ф. А. «Комсомольская бригада штукатурщиц». 1932.92. Л ь в о в Е. А. «Ночная смена шахтеров». 1931.93. Я к о в л е в В. Н. «Старатели пишут письмо И. В. Сталину». 1937.94. Л ю б и м о в А. М. «Пионер Р. Сизов предупреждает крушение поезда на

станции Верх-Нейвинск». 1933—1935.95. Т а р х о в Д. М. «Уральцы на фронте». 1943.96. В а с и л ь е в П. В. «Уральцы идут на фронт». 1942.97. Г р и ц а й А. М. «Кузнечный цех Уралмашзавода».98. П о л я к о в В. И. «Доменщики Урала». 1949.99. Н е я с о в В. А. «Освоение нового процесса». 1953.

100. П о п о в Л. Л. «Уральские лесорубы». 1951.101. К о т е н к о в И. И. «Подписание Стокгольмского воззвания Всемирного Со­

вета Мира». 1950.102. З и н о в В. С. «Юность». 1949.103. Б у р а к А. Ф. «У больной подружки». 1954.104. Б у р а к А. Ф. «К сыну за помощью». 1954.105. Ч е с н о к о в Н. Г. «Заочница». 1955.106. П л у г и н а Е. Н. «Телятница». 1952.107. И го ш ев В. А. «На каникулах». 1954.108. О б о р и н П. А. «Первый успех». 1954.109. К а ч а л ь с к и й С. Б. «Уральские частушки». 1954.110. Т к а ч е в М. И. «Последний заезд». Из серии рисунков «На целинных зем­

лях Южного Урала». 1954.

Иллюстрации к главе IV Произведения бытового жанра

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

www.perm-book.ru

О Г Л А В Л Е Н И Е

Предисловие . . . . ................................... 3I. Произведения исторического х а р а к т е р а .................................... . 7

II. Пейзажи У р а л а ................................................................................................................... 28III. Портреты у р а л ь ц е в ...........................................................................................................57IV. Произведения бытового ж а н р а ..................................................................................77Заклю чение................................................................................................................................... 94Основная б и б л и о гр а ф и я ........................................................................................................98Краткий био-библиографический словарь х у д о ж н и к о в .............................................102Перечень фамилий художников, включенных в краткий био-библиографи­

ческий с л о в а р ь .............................................................................................................................. 155Перечень репродукций произведений, посвященных У р а л у ......................................157Р е п р о д у к ц и и ............................................................................................................................ 161

Николай Николаевич Серебренников УРАЛ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Редактор С. М . Г и н ц Художник М . В . Т а р а с о в а

Технический редактор Н . Г . Н е у д а к и н а Корректор Л . К . К а ш и р и н а

Подписано к печати 9 мая 1959 г.Формат бум 70x924,в бум. л. 8 печ. л. 16 Уч.-изд. л. 20,8

ЛБ01329 Тираж 2000 экз. Цена 20 руб. 75 кои.

2-я книжная типография Облполиграфиздата.Пермь, ул. Коммунистическая, 57. Зак. 1210.

www.perm-book.ru

О П Е Ч А Т К А

Стр. Строка Напечатано Следует читать

100 17 абзац Пермь. 1932. Пермь. 1934.2 строка

Н. Н. Серебренников „Урал в изобразительном искусстве-

www.perm-book.ru