There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the suburbs, though they were born in a big city and

There are people who always dream of liv-ing in the country or somewhere in the sub-urbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere Лiстай!дневник кинофестиваля. дни пятый

День российского кино в основной программе.

Читайте о фильмах на страницах 2-3

“

“

Дорогу молодым! А в кино-то как?

Читайте обзор программы “Молодость на марше” на страницах 4-7

Французский му-зыкант представил новый фильм Франсуа Озона «Убежище», отве-тил на вопросы зрителей и порадовал минчан ду-шевной игрой нафортепиано.

Интервью читайте на стр. 8-9

фота Сяржука Голiка

Откровения Луи-Ронана

Шуази

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

2 3

Режиссер: Дмитрий МамулияВ ролях: Хабиб Буфарес, Митра Зейхеди, Амирза Мухамади

2010, 86 мин., Россия

Другое небо

На кинофестивале «Кинотавр» в Сочи дебютную картину Дмитрия Мамулии «Другое небо» осыпали самыми лестными отзывами и назвали бесспорным открытием. Убедиться в достоинствах ленты могут и зрители фестиваля «Лістапад».

Завязка сюжета начинается с того, что герой из степных просто-ров Средней Азии едет в многомиллионную Москву на пои-ски жены, которая некогда уехала туда на заработки. Однако

не стоит полагать, что фильм «Другое небо» расскажет о проблемах беженцев или трудной доле гастарбайтеров. В меньшей степени картина покажет образ Москвы как злого монстра, хотя зачастую у людей именно такое представление о российской столице. Режиссёр Дмитрий Мамулия решил сделать не социальное кино, а философ-ское, и вот для чего.

Сможет ли преуспевающий человек мегаполиса, который вечно стремиться к успеху, увидеть свой город под другим углом: таким, в котором бы не было ресторанов, клубов и светящихся вывесок? Вряд ли. Для этого режиссёр показывает мир глазами совсем другого человека, который приехал издалека. Реальность, которую представ-ляет рядовой человек, стирается, возникает уже другое её понимание. Чтобы ощутить подобное, надо сделать смелый шаг: герой фильма, например, из мест, где умирает скот, едет туда, где умирают люди. Кстати, «другая» Москва в фильме – номинальный образ, скорее, режиссёр хотел показать образ другого мира, другой планеты, чтобы показать проблему как общечеловеческую.

Режиссёр предлагает поразмышлять и над тем, почему герой из степи, где одиноко, приехав в людное место, чувствует себя ещё более одиноким. А также над тем, поменяется ли наше понимание неба (как Бога или знаний о мире), после того как мы побываем на другой земле и лучше изведаем её. Дмитрий Мамулия предлагал взглянуть на героя своего фильма не как на человека, а как на шах-матную фигуру. Не надо сочувствовать ему, нужно из его поступков-ходов разобраться в жизни, вынести полезное для себя.

Занятие философиейавтор Артем Бордовский

кадр из фильма “Другое небо”

кадр из фильма “Реверс”

Есть мнение

Интервью с продюссе-ром фИльма

Арсеном Готлибом

чИтайте в следу-ющем номере

«лiстай!»

Есть мнение

Счастье мое – это антоним «Трассы 60» Боба Гэйла. Пес-симистичное роуд-муви, жуткий реализм, после которого сложно вернуться в реальность. Никакого счастья или даже

несчастья там нет. Чтобы зритель сразу понял, что развлечься не получится, Сергей Лозница в первом эпизоде показывает «сча-стье», которое заливают в бетон. И так до конца фильма - шоко-вая терапия.

Когда мы делали опрос у будущих зрителей «Лістапада», какое кино вы хотите увидеть, люди отвечали: хочется чего-нибудь по-ложительного, оптимистического. Так вот, хэппи-энда не будет. Все плохо. Приготовьтесь думать и проживать. Со стороны. Именно так режиссер ставит и себя в картине и направляет зрительский анализ. Это принцип документалистики.

Российская глубинка, как заколдованное место: это место нигде. Невольно вспоминаешь анекдоты про Илью Муромца:

«Налево пойдешь - коня потеряешь,Направо пойдешь - жизнь потеряешь,Прямо пойдешь - жив будешь, да себя позабудешь»Так вот, куда бы главный герой ни пошел, там нет просве-

та, темная пустая дорога и ДПСники или воры, как Соловей-разбойник. И все стремления обрести хоть маломальское счастье заканчиваются провалом. Герой бежит от злого рока, но постоянно сталкивается с ним лицом. Все остальные персонажи – мертвецы, существующие «в отсутствии любви и «жизни».

Можно прочитать намек на то, что история Росси движется по заколдованному кругу. И будто нет выхода. В который раз идешь по дороге, и вроде уже был на этом месте, но впереди темно и ты, правда, не знаешь, что будет: встретишь ли Соловья-разбойника или обретешь счастье.

автор Дарья Баранова

Интервью с режИссером

Сергеем Лозницей чИтайте в сле-

дующем номере «лiстай!»

Счастье моеРежиссер: Сергей ЛозницаВ ролях: Виктор Немец, Владимир Голо-вин, Ольга Шувалова, Дмитрий Поддуб-ный, Вячеслав Шихалее

2010, 128 мин., Германия, Нидерланды, Украина

кадр из фильма “Счастье мое”

«Шоковая терапия»

кадр из фильма “Счастье мое”

кадры из фильма “Другое небо”

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л9 ноября 2010 года

фото Дениса Мисюли

2 3

Режиссер: Дмитрий МамулияВ ролях: Хабиб Буфарес, Митра Зейхеди, Амирза Мухамади

2010, 86 мин., Россия

Другое небо

На кинофестивале «Кинотавр» в Сочи дебютную картину Дмитрия Мамулии «Другое небо» осыпали самыми лестными отзывами и назвали бесспорным открытием. Убедиться в достоинствах ленты могут и зрители фестиваля «Лістапад».

Завязка сюжета начинается с того, что герой из степных просто-ров Средней Азии едет в многомиллионную Москву на пои-ски жены, которая некогда уехала туда на заработки. Однако

не стоит полагать, что фильм «Другое небо» расскажет о проблемах беженцев или трудной доле гастарбайтеров. В меньшей степени картина покажет образ Москвы как злого монстра, хотя зачастую у людей именно такое представление о российской столице. Режиссёр Дмитрий Мамулия решил сделать не социальное кино, а философ-ское, и вот для чего.

Сможет ли преуспевающий человек мегаполиса, который вечно стремиться к успеху, увидеть свой город под другим углом: таким, в котором бы не было ресторанов, клубов и светящихся вывесок? Вряд ли. Для этого режиссёр показывает мир глазами совсем другого человека, который приехал издалека. Реальность, которую представ-ляет рядовой человек, стирается, возникает уже другое её понимание. Чтобы ощутить подобное, надо сделать смелый шаг: герой фильма, например, из мест, где умирает скот, едет туда, где умирают люди. Кстати, «другая» Москва в фильме – номинальный образ, скорее, режиссёр хотел показать образ другого мира, другой планеты, чтобы показать проблему как общечеловеческую.

Режиссёр предлагает поразмышлять и над тем, почему герой из степи, где одиноко, приехав в людное место, чувствует себя ещё более одиноким. А также над тем, поменяется ли наше понимание неба (как Бога или знаний о мире), после того как мы побываем на другой земле и лучше изведаем её. Дмитрий Мамулия предлагал взглянуть на героя своего фильма не как на человека, а как на шах-матную фигуру. Не надо сочувствовать ему, нужно из его поступков-ходов разобраться в жизни, вынести полезное для себя.

Занятие философиейавтор Артем Бордовский

кадр из фильма “Другое небо”

кадр из фильма “Реверс”

Есть мнение

Интервью с продюссе-ром фИльма

Арсеном Готлибом

чИтайте в следу-ющем номере

«лiстай!»

Есть мнение

Счастье мое – это антоним «Трассы 60» Боба Гэйла. Пес-симистичное роуд-муви, жуткий реализм, после которого сложно вернуться в реальность. Никакого счастья или даже

несчастья там нет. Чтобы зритель сразу понял, что развлечься не получится, Сергей Лозница в первом эпизоде показывает «сча-стье», которое заливают в бетон. И так до конца фильма - шоко-вая терапия.

Когда мы делали опрос у будущих зрителей «Лістапада», какое кино вы хотите увидеть, люди отвечали: хочется чего-нибудь по-ложительного, оптимистического. Так вот, хэппи-энда не будет. Все плохо. Приготовьтесь думать и проживать. Со стороны. Именно так режиссер ставит и себя в картине и направляет зрительский анализ. Это принцип документалистики.

Российская глубинка, как заколдованное место: это место нигде. Невольно вспоминаешь анекдоты про Илью Муромца:

«Налево пойдешь - коня потеряешь,Направо пойдешь - жизнь потеряешь,Прямо пойдешь - жив будешь, да себя позабудешь»Так вот, куда бы главный герой ни пошел, там нет просве-

та, темная пустая дорога и ДПСники или воры, как Соловей-разбойник. И все стремления обрести хоть маломальское счастье заканчиваются провалом. Герой бежит от злого рока, но постоянно сталкивается с ним лицом. Все остальные персонажи – мертвецы, существующие «в отсутствии любви и «жизни».

Можно прочитать намек на то, что история Росси движется по заколдованному кругу. И будто нет выхода. В который раз идешь по дороге, и вроде уже был на этом месте, но впереди темно и ты, правда, не знаешь, что будет: встретишь ли Соловья-разбойника или обретешь счастье.

автор Дарья Баранова

Интервью с режИссером

Сергеем Лозницей чИтайте в сле-

дующем номере «лiстай!»

Счастье моеРежиссер: Сергей ЛозницаВ ролях: Виктор Немец, Владимир Голо-вин, Ольга Шувалова, Дмитрий Поддуб-ный, Вячеслав Шихалее

2010, 128 мин., Германия, Нидерланды, Украина

кадр из фильма “Счастье мое”

«Шоковая терапия»

кадр из фильма “Счастье мое”

кадры из фильма “Другое небо”

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

кадр из фильма “Масакра”

4

Режиссёрам фильмов програм-мы «Молодость на марше» не обязательно двадцать лет - не-

которым из них уже за пятьдесят, а за спиной – опыт работ в телевизи-онном, короткометражном кино, ки-нокритике, продюсерстве… Но именно с этими талантливыми фильмами режиссёры ярко и громко впервые вышли на марш, стали заметны миру, с любопытством взирающему на кинопроцесс с балконов, забрасывая кинодебюты охапками фестивальных номинаций и наград; подняли флаги национальных кинематографий, в кинопроцессе давно не заметных. Молодое кино отличается особой силой: оно марширует уверенно, чётко и только вперёд, обгоняя традиционность, «привычки» в кино, экспериментируя и всегда предлагая новые ракурсы. Ему ещё не нужно соответствовать зрительским ожида-ниям, окупать большие бюджеты – молодое кино – это личное автор-ское видение, «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её, что, при талантливом и профессиональ-ном исполнении, и делает фильмы программы «Молодость на марше» настоящим киноискусством.

Сюжет фильма «Все вы капита-ны» (реж. Оливер Лакс, Испания) основан на реальном жизненном опыте режиссёра, который когда-то отправился из Испании в город Танжир в Марокко обучать местных неблагополучных подростков осно-вам киноискусства. Поэтому Оливер Лакс в этом любопытном сочетании документалистики, вымысла и некой сюрреалистической игры придумы-вает себе роль – «постколониаль-ного» режиссёра, намеренно ис-пользующего не самые справедливые методы, чтобы попытаться вызвать творческий конфликт с детьми, ко-торый подтолкнул бы их к желанию творить. В процессе работы, дети

утверждают, что Лакс игнорирует их идеи и именно поэтому совмест-ный учебный фильм получается не таким уж хорошим, и… подростки исключают режиссёра из проекта! Во второй части «Все вы капитаны» Лакс остаётся, но теперь уже только за камерой. Наполненный роман-тической целеустремлённостью и заботой о детях, этот красивый фильм снят в чёрно-белых тонах, так как, по словам режиссёра, он боялся экзотики марокканского Танжира…

Совсем иной страх города в центре сюжета криминального триллера «Тегеран» (реж. Надер Гомаюн, Франция-Иран). Герой покидает родную деревню и семью, чтобы попытать счастья в Тегеране, но, как только попадает в бетонные джунгли, его мечты превращаются в ночной кошмар: в столице процве-тают обман, насилие, похищение детей, проституция, наркотики… Это не тот Тегеран, о котором мечтал

Ибрагим, и не тот Тегеран, центр исламской культуры или символ исламского фундаментализма, ко-торым привыкли воспринимать его кинозрители. Тегеран показан как современный урбанистический центр, с населением более 13 миллионов человек, с жутким смогом от скопле-ния промышленных предприятий, от которого заболевает множество чело-век, с бедностью четверти населения столицы... Вопрос лишь в том, сможет

ли главный герой остаться человеком в городе, где не видят человеческого.

История с подкинутым ребёнком случится в фильме «Октябрь» (реж. Дниэль и Диего Вега, Перу) – исто-рия о том, что чудеса случаются, когда их искренне ждут и долго про-сят Бога о чём-то невероятном: весь октябрь, согласно перуанской тради-ции, верующие следуют по улицам за иконой и молятся, и благодарят. Главные герои фильма очень

“Кинотрочество”

Кинофестиваль “Лістапад” представляет конкурсную программу молодого кино «Молодость на марше».

“автор Наталья Дашкевич

Молодось на марше

кадр из фильма “Самсон и Далила”

кадры из фильма “Самсон и Далила”

5

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л9 ноября 2010 года

4

Режиссёрам фильмов програм-мы «Молодость на марше» не обязательно двадцать лет - не-

которым из них уже за пятьдесят, а за спиной – опыт работ в телевизи-онном, короткометражном кино, ки-нокритике, продюсерстве… Но именно с этими талантливыми фильмами режиссёры ярко и громко впервые вышли на марш, стали заметны миру, с любопытством взирающему на кинопроцесс с балконов, забрасывая кинодебюты охапками фестивальных номинаций и наград; подняли флаги национальных кинематографий, в кинопроцессе давно не заметных. Молодое кино отличается особой силой: оно марширует уверенно, чётко и только вперёд, обгоняя традиционность, «привычки» в кино, экспериментируя и всегда предлагая новые ракурсы. Ему ещё не нужно соответствовать зрительским ожида-ниям, окупать большие бюджеты – молодое кино – это личное автор-ское видение, «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её, что, при талантливом и профессиональ-ном исполнении, и делает фильмы программы «Молодость на марше» настоящим киноискусством.

Сюжет фильма «Все вы капита-ны» (реж. Оливер Лакс, Испания) основан на реальном жизненном опыте режиссёра, который когда-то отправился из Испании в город Танжир в Марокко обучать местных неблагополучных подростков осно-вам киноискусства. Поэтому Оливер Лакс в этом любопытном сочетании документалистики, вымысла и некой сюрреалистической игры придумы-вает себе роль – «постколониаль-ного» режиссёра, намеренно ис-пользующего не самые справедливые методы, чтобы попытаться вызвать творческий конфликт с детьми, ко-торый подтолкнул бы их к желанию творить. В процессе работы, дети

утверждают, что Лакс игнорирует их идеи и именно поэтому совмест-ный учебный фильм получается не таким уж хорошим, и… подростки исключают режиссёра из проекта! Во второй части «Все вы капитаны» Лакс остаётся, но теперь уже только за камерой. Наполненный роман-тической целеустремлённостью и заботой о детях, этот красивый фильм снят в чёрно-белых тонах, так как, по словам режиссёра, он боялся экзотики марокканского Танжира…

Совсем иной страх города в центре сюжета криминального триллера «Тегеран» (реж. Надер Гомаюн, Франция-Иран). Герой покидает родную деревню и семью, чтобы попытать счастья в Тегеране, но, как только попадает в бетонные джунгли, его мечты превращаются в ночной кошмар: в столице процве-тают обман, насилие, похищение детей, проституция, наркотики… Это не тот Тегеран, о котором мечтал

Ибрагим, и не тот Тегеран, центр исламской культуры или символ исламского фундаментализма, ко-торым привыкли воспринимать его кинозрители. Тегеран показан как современный урбанистический центр, с населением более 13 миллионов человек, с жутким смогом от скопле-ния промышленных предприятий, от которого заболевает множество чело-век, с бедностью четверти населения столицы... Вопрос лишь в том, сможет

ли главный герой остаться человеком в городе, где не видят человеческого.

История с подкинутым ребёнком случится в фильме «Октябрь» (реж. Дниэль и Диего Вега, Перу) – исто-рия о том, что чудеса случаются, когда их искренне ждут и долго про-сят Бога о чём-то невероятном: весь октябрь, согласно перуанской тради-ции, верующие следуют по улицам за иконой и молятся, и благодарят. Главные герои фильма очень

“Кинотрочество”

Кинофестиваль “Лістапад” представляет конкурсную программу молодого кино «Молодость на марше».

“автор Наталья Дашкевич

Молодось на марше

кадр из фильма “Самсон и Далила”

кадры из фильма “Самсон и Далила”

5

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

6

одиноки: ростовщик Клеменс со своей холодностью и доброволь-ным равнодушием к миру, София в смиренном ожидании и терпеливо-сти… Но вдруг происходят маленькие чудеса, и у нескольких нескладных одиночеств появляется шанс со-браться во что-то прекрасное, то, что называют семьёй… Фильм входил в программу «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

Трогательная мелодрама «Зона турбулентности» (реж. Евгения Тирдатова, Россия) состоит из трёх новелл, названных именами героев: «Ирина», «Митя» и «Серёжа», - как именные кружки, расставленные на круглом семейном столе. Но чле-ны семьи разбрелись по углам в суматохе – «турбулентности» - со-временной жизни: мама пытается делать карьеру и организовать быт;

взрослый сын отрешённо шлифует камни, находясь, несмотря на «тур-булентность», во внутреннем согла-сии с самим собой; маленький внук озадачен болезнью кота и своим странным существованием без папы… Что нужно, чтобы успокоить вихри отдельных жизней и привести их в состояние покоя, подобно тому, как потоки машин застывают в москов-ских пробках, - об этом в режиссёр-ском дебюте известного кинокритика, сценариста, продюсера, отборщика Московского кинофестиваля Евгении Тирдатовой.

Такое изображение семьи, как в фильме «Взлёт» (реж. Викрама-дитья Мотване, Индия), вряд ли можно было ожидать от индийского кино, прославленного Болливудом. Может, герои в чём-то типичны: тиран отец, подросток сын, который

проходит сложный период взросле-ния… Но в болливудском кино слож-ности юности, как правило, накрепко завязывались на первой любви и запутанных, жестоких препятствиях на пути к ней. Режиссёр Викрамади-тья Мотване, представитель «новой волны» индийского кино, обогаща-ет кинематографическую историю одной юности не только реалистич-ным фоном: плохая компания, алко-голь, запрещённые фильмы и т.д. – с такого ракурса в индийском кино на подростков ещё не смотрели; но и экзистенциальными вопросами: как главному герою, которого выгнали из школы-интерната, вернуться теперь в семью, справиться с тиранией отца, принять сводного брата – всё это некое жизненное пространство, ко-торого как бы никогда не существо-вало, которое чуждо герою. Фильмы великой индийской кинематографии семь неудачных лет не были пред-ставлены на Каннском кинофестива-ле – «Взлёт» наконец-то сделал это в конкурсе «Особый взгляд», чем привёл Индию в восторг!

«Самсон и Далила» (реж. Уорвик Торнтон, Австралия) - история детской любви в обстоя-тельствах, требующих не детских поступков. Фильм - лакомый кусочек для любителей самобытного австра-лийского кинематографа: особая природа континента, быт абориге-нов, их вера и искусство, эффектные эмоциональные ритуалы. Колоритная пара, которой режиссёр не перестаёт любоваться не протяжении филь-ма: красавец и гордец Самсон, сила которого, разумеется, в пышных куче-рявых волосах, а слабость – в при-страстии к нюханию бензина, и такая сильная и разумная Далила с нежны-ми глазами, слабость которой в том, что никого по-настоящему сильного и доброго нет рядом… Герои вынуж-дены покинуть общину и бежать в город, где они ночуют под мостом и пытаются как-то наладить своё суще-ствование, но здесь все храмы уже разрушены, а на их месте - насилие, безразличие и потребление. Такая своеобразная интерпретация ветхо-заветного мифа. Когда герои хотят выразить свои чувства, они включают музыку. Режиссёр Уорвик Торнтон, сам австралийский абориген, счи-тает, что подобный фильм честно

кадры из фильма “Тегеран”

7

мог снять только коренной житель Австралии, белый австралиец сделал бы просто хороший фильм, но не достиг бы нужной реалистичности. Но этой историей любви заинтересо-вался весь мир: фильм участвовал в программе «Особый взгляд» Канн-ского кинофестиваля.

Режиссёр фильма «Шахада» (Германия) Бурхан Курбани на-зывает себя немцем, но родом из Афганистана, и снял свой нашумев-ший кинодебют о попытке моло-дых мусульман из Германии найти компромисс между, с одной стороны, исламскими, семейными ценностями, внутренними убеждениями, и со-временным европейскими нормами жизни с другой стороны. Курбани сокрушается: почему если женщина носит паранджу, то считается «не интегрированной» в европейское общество, хотя это только символ ре-лигиозной принадлежности? Почему если снял фильм о мусульманах в Германии, то зрители воспринима-ют режиссёра как эмигранта, под-нявшего затрагивающую лично его тему, а не как немецкого режиссёра, затронувшего проблемы, важные для всего человечества? Почему ислам срабатывает в европейском сознании как нечто настолько инородное, что не может восприниматься даже как художественное средство показать общечеловеческие проблемы? Одной из главных задач режиссёра было представить ислам с такой вот новой

стороны - универсальной, вырвать его из стереотипных статей евро-пейских газет. Те экзистенциально и социально сложные ситуации – ис-пытание веры («шахада»), которое проходят молодые герои фильма, - аборт, гомосексуализм, супружеская измена – противоречат законам ис-лама, но не специфичны для ислама, и фильм напоминает об этом: многие другие религии борются с тем же самым. Таким образом, истории молодых мусульман, рассказанные в фильме, - истории универсальные, общечеловеческие, которые случи-лись в мультикультурном обществе. Фильм очень яркий и эмоциональ-ный, участник Берлинского кинофе-стиваля.

«Плохой день для рыбалки» (реж. Альваро Брехнер, Испания-Уругвай), но не для грустной комедии, кото-рую сравнивают с произведениями братьев Коэнов, намешавшей в себе элементы самых разных жанров. Мир маленьких пустын-ных городков, по которому путешествуют с выступле-ниями постаревший силач Якоб Ван Оппен и его не слишком удачливый менеджер Орсини, подделан режис-сёром под условный ностальгический

мир из старых вестернов, где всё зависит от судьбы и удачи, так же, собственно, как и в рыбалке. Назва-ние фильма всего лишь указывает на определённый отрезок времени в настоящем, также как «Однажды на Диком Западе», но герои уругвайско-го фильма карикатурны и печальны в своём отчаянном стремлении жить прошлым, когда Якоб был чемпио-ном мира, а Орсини – вроде бы даже принцем. Но неожиданные встречи и события в одном из городков заставят слабых и сильных пройти сложный путь к осознанию, что мы совсем не такие, какими хотим себе казаться, и принять действительность: так карика-турные образы наполняются красками, оттенками, и вырисовываются инте-реснейшие психологические портреты! Фильм о трогательной дружбе, оди-

ночестве, старости, предназначении, нереализованных мечтах, фальши-вых, как денежные ккпюры на кону матча по реслин-гу… В роли силача Якоба – двукрат-ный обладатель титула «Самый сильный человек

в мире» (1997, 1999) Юко Ахола, ко-торый раньше зрелищно тягал огром-ные машины и переносил каменные глобусы, а теперь уже снялся у Ридли Скотта и Вернера Херцога.

кадр из фильма “Взлет”

“Молодое кино – «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её.

Кинотеатр "Беларусь" решил сделать по-дарок всем любителям атосмофсеры кино-

фестивалей. Фильмы конкурса молодого кино будут показаны в залах кинотеатра на языке оригинала с английскими субтитрами. Это уни-кальный шанс прочувствовать атмосферу не только самого фильма, но и атмосферу меж-дународного кинофестиваля. Кроме того, это хорошая возможность усовершенство-

вать свои знания иностранных языков, которая, будем честные сами с со-

бой, появляется у белорусского зрителя очень редко.

!

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л9 ноября 2010 года

6

одиноки: ростовщик Клеменс со своей холодностью и доброволь-ным равнодушием к миру, София в смиренном ожидании и терпеливо-сти… Но вдруг происходят маленькие чудеса, и у нескольких нескладных одиночеств появляется шанс со-браться во что-то прекрасное, то, что называют семьёй… Фильм входил в программу «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

Трогательная мелодрама «Зона турбулентности» (реж. Евгения Тирдатова, Россия) состоит из трёх новелл, названных именами героев: «Ирина», «Митя» и «Серёжа», - как именные кружки, расставленные на круглом семейном столе. Но чле-ны семьи разбрелись по углам в суматохе – «турбулентности» - со-временной жизни: мама пытается делать карьеру и организовать быт;

взрослый сын отрешённо шлифует камни, находясь, несмотря на «тур-булентность», во внутреннем согла-сии с самим собой; маленький внук озадачен болезнью кота и своим странным существованием без папы… Что нужно, чтобы успокоить вихри отдельных жизней и привести их в состояние покоя, подобно тому, как потоки машин застывают в москов-ских пробках, - об этом в режиссёр-ском дебюте известного кинокритика, сценариста, продюсера, отборщика Московского кинофестиваля Евгении Тирдатовой.

Такое изображение семьи, как в фильме «Взлёт» (реж. Викрама-дитья Мотване, Индия), вряд ли можно было ожидать от индийского кино, прославленного Болливудом. Может, герои в чём-то типичны: тиран отец, подросток сын, который

проходит сложный период взросле-ния… Но в болливудском кино слож-ности юности, как правило, накрепко завязывались на первой любви и запутанных, жестоких препятствиях на пути к ней. Режиссёр Викрамади-тья Мотване, представитель «новой волны» индийского кино, обогаща-ет кинематографическую историю одной юности не только реалистич-ным фоном: плохая компания, алко-голь, запрещённые фильмы и т.д. – с такого ракурса в индийском кино на подростков ещё не смотрели; но и экзистенциальными вопросами: как главному герою, которого выгнали из школы-интерната, вернуться теперь в семью, справиться с тиранией отца, принять сводного брата – всё это некое жизненное пространство, ко-торого как бы никогда не существо-вало, которое чуждо герою. Фильмы великой индийской кинематографии семь неудачных лет не были пред-ставлены на Каннском кинофестива-ле – «Взлёт» наконец-то сделал это в конкурсе «Особый взгляд», чем привёл Индию в восторг!

«Самсон и Далила» (реж. Уорвик Торнтон, Австралия) - история детской любви в обстоя-тельствах, требующих не детских поступков. Фильм - лакомый кусочек для любителей самобытного австра-лийского кинематографа: особая природа континента, быт абориге-нов, их вера и искусство, эффектные эмоциональные ритуалы. Колоритная пара, которой режиссёр не перестаёт любоваться не протяжении филь-ма: красавец и гордец Самсон, сила которого, разумеется, в пышных куче-рявых волосах, а слабость – в при-страстии к нюханию бензина, и такая сильная и разумная Далила с нежны-ми глазами, слабость которой в том, что никого по-настоящему сильного и доброго нет рядом… Герои вынуж-дены покинуть общину и бежать в город, где они ночуют под мостом и пытаются как-то наладить своё суще-ствование, но здесь все храмы уже разрушены, а на их месте - насилие, безразличие и потребление. Такая своеобразная интерпретация ветхо-заветного мифа. Когда герои хотят выразить свои чувства, они включают музыку. Режиссёр Уорвик Торнтон, сам австралийский абориген, счи-тает, что подобный фильм честно

кадры из фильма “Тегеран”

7

мог снять только коренной житель Австралии, белый австралиец сделал бы просто хороший фильм, но не достиг бы нужной реалистичности. Но этой историей любви заинтересо-вался весь мир: фильм участвовал в программе «Особый взгляд» Канн-ского кинофестиваля.

Режиссёр фильма «Шахада» (Германия) Бурхан Курбани на-зывает себя немцем, но родом из Афганистана, и снял свой нашумев-ший кинодебют о попытке моло-дых мусульман из Германии найти компромисс между, с одной стороны, исламскими, семейными ценностями, внутренними убеждениями, и со-временным европейскими нормами жизни с другой стороны. Курбани сокрушается: почему если женщина носит паранджу, то считается «не интегрированной» в европейское общество, хотя это только символ ре-лигиозной принадлежности? Почему если снял фильм о мусульманах в Германии, то зрители воспринима-ют режиссёра как эмигранта, под-нявшего затрагивающую лично его тему, а не как немецкого режиссёра, затронувшего проблемы, важные для всего человечества? Почему ислам срабатывает в европейском сознании как нечто настолько инородное, что не может восприниматься даже как художественное средство показать общечеловеческие проблемы? Одной из главных задач режиссёра было представить ислам с такой вот новой

стороны - универсальной, вырвать его из стереотипных статей евро-пейских газет. Те экзистенциально и социально сложные ситуации – ис-пытание веры («шахада»), которое проходят молодые герои фильма, - аборт, гомосексуализм, супружеская измена – противоречат законам ис-лама, но не специфичны для ислама, и фильм напоминает об этом: многие другие религии борются с тем же самым. Таким образом, истории молодых мусульман, рассказанные в фильме, - истории универсальные, общечеловеческие, которые случи-лись в мультикультурном обществе. Фильм очень яркий и эмоциональ-ный, участник Берлинского кинофе-стиваля.

«Плохой день для рыбалки» (реж. Альваро Брехнер, Испания-Уругвай), но не для грустной комедии, кото-рую сравнивают с произведениями братьев Коэнов, намешавшей в себе элементы самых разных жанров. Мир маленьких пустын-ных городков, по которому путешествуют с выступле-ниями постаревший силач Якоб Ван Оппен и его не слишком удачливый менеджер Орсини, подделан режис-сёром под условный ностальгический

мир из старых вестернов, где всё зависит от судьбы и удачи, так же, собственно, как и в рыбалке. Назва-ние фильма всего лишь указывает на определённый отрезок времени в настоящем, также как «Однажды на Диком Западе», но герои уругвайско-го фильма карикатурны и печальны в своём отчаянном стремлении жить прошлым, когда Якоб был чемпио-ном мира, а Орсини – вроде бы даже принцем. Но неожиданные встречи и события в одном из городков заставят слабых и сильных пройти сложный путь к осознанию, что мы совсем не такие, какими хотим себе казаться, и принять действительность: так карика-турные образы наполняются красками, оттенками, и вырисовываются инте-реснейшие психологические портреты! Фильм о трогательной дружбе, оди-

ночестве, старости, предназначении, нереализованных мечтах, фальши-вых, как денежные ккпюры на кону матча по реслин-гу… В роли силача Якоба – двукрат-ный обладатель титула «Самый сильный человек

в мире» (1997, 1999) Юко Ахола, ко-торый раньше зрелищно тягал огром-ные машины и переносил каменные глобусы, а теперь уже снялся у Ридли Скотта и Вернера Херцога.

кадр из фильма “Взлет”

“Молодое кино – «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её.

Кинотеатр "Беларусь" решил сделать по-дарок всем любителям атосмофсеры кино-

фестивалей. Фильмы конкурса молодого кино будут показаны в залах кинотеатра на языке оригинала с английскими субтитрами. Это уни-кальный шанс прочувствовать атмосферу не только самого фильма, но и атмосферу меж-дународного кинофестиваля. Кроме того, это хорошая возможность усовершенство-

вать свои знания иностранных языков, которая, будем честные сами с со-

бой, появляется у белорусского зрителя очень редко.

!

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

Откровения Луи-Ронана Шуази

Французский музыкант представил новый фильм Франсуа Озона «Убежи-ще», ответил на вопросы зрителей и порадовал минчан душевной игрой на фортепиано.

“

беседовала Мария РыбинаО фильме «Убежище»- Франсуа Озон хотел снять

фильм о беременности, но не о вечности и красоте этого состояния. Ему была интересна судьба чело-века, история женщины с её слож-ностью и противоречивостью. Я раньше такого в кино не встречал , поэтому с удовольствием согласил-ся принять участие в этом проекте. Когда мы начали снимать фильм, то ни начало, ни конец известны не

были, они родились уже в процес-се работы. Первое предполагаемое завершение фильма - самоубийство главной героини. Но Франсуа свой-ственно менять сюжетные линии, и в итоге получилась та история, которую увидели зрители.

О Франсуа Озоне- Около двух лет назад я пригла-

сил Франсуа к себе на концерт, мне очень нравится этот режиссёр. Я хо-

тел показать, какую музыку я играю, и мне было интересно его мнение на этот счёт. Так мы и познакомились. Потом он пригласил меня пройти пробы для фильма «Убежище», и я думаю, что на роль Поля ему нужен был как раз непрофессиональный актёр. Персонаж чистого звучания, человек, не готовый стать актёром, от этого получался хороший контраст с Изабелль Карре, актрисой професси-ональной и известной. Мне, как му-

Собеседник

8

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л9 ноября 2010 года

зыканту, было полезно и интересно сотрудничать с Франсуа Озоном. Я увидел, как серьёзно он подходит к работе, контролирует процесс созда-ния фильма на всех этапах. Он легко прерывает сцену и переделывает её полностью, если видит, что выходит не совсем то, чего он ожидал. Меня восхищает его подход: в каждом фильме Франсуа ищет личность, старается подчеркнуть те качества, которые не всегда видны.

Откровения Луи-Ронана Шуази

фот

о с

сайт

а м

узы

кант

а lo

uisr

onan

choi

sy.c

om

Об актёрском дебюте- Франсуа Озон дал мне очень

дельный совет, так как мне дей-ствительно было тяжело сниматься, поскольку у меня не было подоб-ного опыта. Он сказал: «Выучи текст идеально, произноси его в темноте, и пусть в твоём голосе не будет ни-каких эмоций и интонаций. Только когда у тебя это будет безукоризнен-но получаться, «вдыхай» в свой текст персонажа». Поль, персонаж, кото-рого я играю, схож со мной. Прежде всего, тем, что я в жизни тоже вре-менами потерян, я ранимый человек. Думаю, что Франсуа Озон заметил во мне эти черты и предложил по-пробовать себя в этом амплуа. Ещё в процессе съёмок я заметил одну любопытную вещь. Я всегда думал,что

актёрская игра - это что-то искус-ственное. Безусловно, в кино доста-точно искусственности: свет, огромное количество людей вокруг. Пережить настоящие чувства, казалось бы, не-возможно. Но скажу от себя, что есть 10-15 секунд чистой эмоции, которую испытывает актёр, несмотря на то искусственное, что его окружает. И когда я это осознал, то был очень удивлён. Я получил прекрасные ощу-щения от актёрского опыта, это новый способ раскрыть себя, рассказать что-то публике. Однако, безусловно, музыка останется моим любимым делом, я буду и дальше развивать-ся в этом направлении. Но если мне будут предлагать такие работы, как «Убежище», то с удовольствием буду на них соглашаться.

кадры из фильма “Убежище”

9

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

10

Парижские мотивыОтпускать обаятельного француза Луи-Ронана Шуази за один день минская публика не

хотела. Потому вечером 8 ноября актер фильма «Убежище» дал еще один концерт в ресторане гостиницы «Виктория».

Истинно французские мотивы создавали настроение и образ осеннего Парижа, также окутан-ного листопадом. Предлагаем нашим читателям окунуться в эту атмосферу и попытаться через фотографии прочувствовать и насытиться лирическими мелодиями в исполнении Луи-Ронана Шуази. Постарайтесь просто прислушаться…

подготовил Сяржук Голiк

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л9 ноября 2010 года

Евтух Татьяна23 года, студентка БГУКИО фильме «Саятой Геор-гий убивает дракона»

После просмотра таких картин вообще ничего не хочется говорить. Язык не поворачивается что-то ска-зать, «опошлить» шедевр. Давно меня так не будора-жило.

опрос проводилаДарья Баранова

фото Любы Беляевой Люди говорят...

Голик Сергей 24 года, продавецО фильме «Саятой Георгий убивает дракона»

Фильм снят в попсовой мане-ре, как мне показалось. Обыч-ный коммерческий фильм. Но тематика правильная – анти-военная.

Ярошевич Алексей 19 лет, студент БГАИО фильме «Реверс»

Я учусь на оператора, так вот, с точки зрения операторско-го искусства, фильм – супер. У польской школы есть чему поучиться. Да и в целом, ве-ликолепная картина!

“

“

“

”

”

”Розум Раиса53 года, директор радиостанции «Мелодии века»

О фильме «Реверс»

В фильме понравилось абсолютно все! Так талантливо снято! Через гротеск и черный юмор показать период ре-прессий – это мастерство. Отличная трагикомедия, близ-кая каждому человеку, жизнь – и есть трагикомедия.

“

”

11

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 9 ноября 2010 года

12

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

There are people who There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy Лiстай

дневник кинофестиваля.

Дирекция фестиваля находится по адресу г. Минск, ул. К. Маркса, 14Тел. 80173212477Тираж 50 экз.Подписаться на газету можно на сайте www.listapad.com

Голосование

расписание сеансов в кинотеатре “Беларусь”

расписание сеансов в Доме кино

расписание сеансов в кинотеатре “Победа”

«Реверс» - 3,355«Пёстрые сумерки» - 3,644«Самсон и далила» - 2,853«Шахада» - 3,033«Я убил свою мать» - 3,425«Свет-аке» - 3,272«Масакра» - 3,229«Октябрь» - 2,837«Тегеран» - 3,190«Восточные пьесы» - 3,109«Прогульщики» - 3,514«Брат» - 3,818«Зона турбулентности» - 3,132

Объективная оценкаКак проголосовал зритель?

Хотите получать свежий номер нашей газеты к себе на e-mail? Оставьте свой адрес на входе в

кинотеатры!

Не безразлична судьба фильма? Оставь свой голос после просмо-тра!