Плетение

ДЕНЬ РОССИИ12 июня

Цикл мероприятий ко Дню России

Эдуард Асадов

Россия начиналась не с меча

Россия начиналась не с меча,Она с косы и плуга начиналась.Не потому, что кровь не горяча,А потому, что русского плечаНи разу в жизни злоба не касалась...

И стрелами звеневшие боиЛишь прерывали труд ее всегдашний.Недаром конь могучего ИльиОседлан был хозяином на пашне.

В руках, веселых только от труда,По добродушью иногда не сразуВозмездие вздымалось. Это да.Но жажды крови не было ни разу.

А коли верх одерживали орды,Прости, Россия, беды сыновей.Когда бы не усобицы князей,То как же ордам дали бы по мордам!

Но только подлость радовалась зря.С богатырем недолговечны шутки:Да, можно обмануть богатыря,Но победить - вот это уже дудки!

Ведь это было так же бы смешно,Как, скажем, биться с солнцем и луною.Тому порукой - озеро Чудское,Река Непрядва и Бородино.

И если тьмы тевтонцев иль БатыяНашли конец на родине моей,То нынешняя гордая РоссияСтократ еще прекрасней и сильней!

И в схватке с самой лютою войноюОна и ад сумела превозмочь.Тому порукой - города-героиВ огнях салюта в праздничную ночь!

И вечно тем сильна моя страна,Что никого нигде не унижала.Ведь доброта сильнее, чем война,Как бескорыстье действеннее жала.

Встает заря, светла и горяча.И будет так вовеки нерушимо.Россия начиналась не с меча,И потому она непобедима!

Гимн России Музыка А. Александрова, слова С. Михалкова

Текст песни:

Россия — священная наша держава,Россия — любимая наша страна.Могучая воля, великая слава —Твоё достоянье на все времена!

Славься, Отечество наше свободное,Братских народов союз вековой,Предками данная мудрость народная!Славься, страна! Мы гордимся тобой!

От южных морей до полярного краяРаскинулись наши леса и поля.Одна ты на свете! Одна ты такая —Хранимая Богом родная земля!

Славься, Отечество наше свободное,Братских народов союз вековой,Предками данная мудрость народная!Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Широкий простор для мечты и для жизниГрядущие нам открывают года.Нам силу даёт наша верность Отчизне.Так было, так есть и так будет всегда!

Славься, Отечество наше свободное,Братских народов союз вековой,Предками данная мудрость народная!Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Андрей Дементьев

РОССИЯ

Я — русский.Я из той породы,Чья кровь смешалась с небом и травой.Чьи прадеды в зелёный храм природыВходили с непокрытой головой.И били молча низкие поклоныКлочку земли — в страду и в недород.И Русь для них всегда была солёной,Как слёзы жён или над бровью пот.Всё помнит Русь —И звоны стрел калёных,И отсветы пожаров на снегу…Мы входим в мир,Уже в неё влюблённые,-Уйдём — оставшись перед ней в долгу.

— Россия, о!Какие там пространства! —Пусть так о ней кричат за рубежом.Для нас Россия — это постоянствоВ любви и гневе,В малом и в большом.Я гимн могу сложить простой осине.И будет чист и искренен мой стих.Но, думая о матушке России,Я думаю о земляках своих.О земляках не только по прописке,О земляках, родных мне по земле.По той земле, где встали обелискиЧуть ли не в каждом маленьком селе.О земляках, с которыми сроднилаРоссия нас — простая, как мечта,—И чьей любовью, мужеством и силойОна, как знамя, к звёздам поднята!

С. Васильев

РОССИЯ

Россия – как из песни слово.Берёзок юная листва.Кругом леса, поля и реки.Раздолье, русская душа.Люблю тебя, моя Россия,За ясный свет твоих очей,За ум, за подвиги святые,За голос звонкий, как ручей,Люблю, всем сердцем понимаюСтепей таинственную грусть.Люблю всё то, что называютОдним широким словом – Русь.

РОССИЯ

Россия была и будет При всяких царях смешных.Запомните это, люди,В заморских странах цветных.Она горела и слепла Не раз на горькой войне.Но вновь, поднимаясь, крепла С тревогой наедине.И шла одиноко в дали,Храня и совесть, и честь.Ещё на земле едва ли Народ терпеливей есть.Он вынесет всё, осиливИ боль, и слёзы, и стон.За мать свою — за РоссиюПойдёт и на плаху он. А если всё же нагрянут Всем скопом на нас враги,Кутузов и Жуков встанут Из гнева крутых могил.И будут все неустанноСражаться, утроив злость,Чтоб даже заморским странамНемножко легче жилось.

Николай Алёшин

Ремесла РоссииВыставка-экспозиция

Краткий обзор ремесел России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу

культуру богатой и неповторимой. Почти каждый уголок России

имеет собственный вид рукоделия...

Гончарное искусство

Сперва гончарное производство было ремеслом, служившим для приготовления сосудов для пищи или для сохранения жидких и сыпучих тел; но со временем развивалось и обогащалось новыми предметами выделки, а именно огнеупорным кирпичом, каменной посудой, черепицей, изразцами, дренажными трубами, архитектурными украшениями и подобными изделиями,В связи с тем, что в процессе развития общества некоторые глиняные изделия научились специально отделывать и украшать, из области ремесла их производство переместилось в сферу искусства — керамики. Производство глиняных горшков было известно в древности, когда люди познакомились со свойствами глины, очень распространённого на нашей планете материала.

Художественная керамика Гжельская керамика Скопинская керамика Дымковская игрушка Каргапольская игрушка Филимоновская игрушка Абашевская глиняная игрушка Романовская игрушка Добровская игрушка Жбанниковская глиняная игрушка Ковровская глиняная игрушка

Гжельская керамика

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Самовар расписной "Золотая Гжель"

Скопинская керамика

Скопинский гончарный художественный промысел - традиционный центр народного искусства на Рязанской земле. Своим возникновением промысел обязан глине, залегающей в больших количествах в окрестностях города Скопина. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. Годом рождения Скопинского гончарного промысла считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя Скопинского гончара - Демка Киреев, сын Бердников.

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Каргапольская игрушка

Производство игрушки сопутствовало старинному гончарному промыслу в Панфиловской волости Каргопольского уезда. В отличие от гончарного дела изготовление игрушки в XX в. не прервалось. В промысле сохраняются наиболее традиционные типы русской игрушки - женские фигуры, изображения животных. В последние десятилетия получили распространение жанровые сцены. Для каргопольской игрушки характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур.В настоящее время делаются попытки восстановить каргопольское гончарное ремесло.

Филимоновская игрушка

Филим новская игр шка раоппа — древнерусский прикладной о́� у́�художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим данным около 1 тыс. лет.

Абашевская глиняная игрушкаПромысел возник в XIX в. в селе Абашево Спасского уезда, ныне Спасский район Пензенской области. Известность промысла в конце 1920-х гг. связана с Ларионом Зоткиным ‒ мастером из села Абашево. Фигурки имеют удлинённое туловище. На вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми рогами. Свистульки раскрашены яркими красками ‒ синими, зелёными, красными. Считается, что лечебная глина, используемая для лепки, снимает тревогу и стрессы. Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже.

Более трёх столетий традиционный гончарный и игрушечный романовский промысел бережно хранится на исторической земле в сёлах Ленино, Пады, Троицкое Липецкой области. Романовская игрушка прекрасна в своей простоте и лаконичности. Игрушка цвета солнца, просвечивающего сквозь осенние листья, и оттого создаётся впечатление лёгкости. «Глиняная» тяжеловесность уравновешена мягкостью и округлостью объёмов и нарядным декором в виде простых налепов, насечек, элементов гравировки и раскраски в два-три цвета.

Романовская игрушка

Гончарный промысел в с. Доброе (ныне Липецкая обл.) существовал уже в XVII-XVIII в.в. В селе часто находят фрагменты керамических сосудов, реже - игрушки. Добровскую игрушку можно разделить на две группы. Одна, наиболее многочисленная, связана с влиянием романовской глиняной игрушки. Это пустотелые и цельные фигурки-свистульки людей, птиц и животных, вытянутые по горизонтали и окрашенные подобно романовским - одним цветом голова и три разноцветных полосы поперёк спины. Промысел игрушки возрождают сотрудники Липецкого центра культуры и народного творчества, Музея декоративно-прикладного искусства г. Липецка.

Добровская игрушка

Промысел игрушки в д. Жбанниково, Роймино, Рыжухино Нижегородской обл. возник в начале XX в. Из местной чёрной глины с золотой россыпью делали жбаны для кваса - отсюда название села, а потом и свистульки, которые издавали красивый и чистый звук. Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище фигурок напоминает глиняную пирамиду на трёх ногах-основах. Познакомиться с историей промысла, увидеть изделия жбанниковских мастеров можно в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области.

Жбанниковская глиняная игрушка

Народный промысел «Ковровская глиняная игрушка», современная история которого ведёт отсчёт с 1993 г., возрождается на основе глубоких исторических традиций. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII – XVI столетий. Новое развитие гончарный и игрушечный промысел на территории Ковровского уезда получил во второй половине XIX в. Основные образы ковровской игрушки – мать, кормящая или купающая младенца, персонажи русских сказок, жанровые сценки русского быта (печка, русское подворье, русская баня, чаепитие, парочка у плетня, ярмарка).

Ковровская глиняная игрушка

Резьба и роспись по дереву Борецкая роспись по дереву Хохломская роспись Городецкая роспись Матрешка и токарные изделия с росписью Загородская матрешка Полхов-Майданская роспись Художественные изделия из бересты Богородская резьба Абрамцево-кудринская резьба

Борецкая роспись по дереву

Роспись существует с XVIII века в селе Борок, ныне это деревня и пристань на реке Северная Двина Архангельской области. Роспись повторяет композицию иконостаса. Прялка разделена на ярусы, разделённые орнаментом и содержащие квадраты с рисунками, наподобие икон или окон. Символ борецкой росписи - Древо жизни: огромный цветок с прямым стеблем, вокруг него изображаются цветы, птицы, ягоды, листья. Основной цвет росписи - красный. Роспись очень дорогая и сложная с использованием сусального золота и яичной темперы. В XVIII веке золотофонную борецкую прялку меняли на корову.

Хохломская роспись

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Матрешка

Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Береста — это верхний слой березовой коры, заготавливаемый в мае-июне во время сокодвижения. Внутреннюю поверхность коры ошкуривают и делают лицевой стороной берестяных изделий. Благодаря своим свойствам — прочности, гибкости, Наперстки устойчивости к гниению — этот материал издавна применялся для изготовления посуды. Береста не пропускает воду, в ведерках и туесах из бересты молоко не киснет и сохраняется холодным в жаркое время года. Из этого материала во многих северных районах изготавливались лодки-берестянки, летние жилища, головные уборы, коврики и многие другие изделия. С XI века бересту использовали для письма, вспомните знаменитые новгородские берестяные грамоты. Производством изделий из бересты занимались мастера Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской, Пермской, Тобольской и других губерний.

Художественные изделия из бересты

Самым знаменитым в России был промысел Шемогодской ажурной прорезной бересты, получивший свое название по имени речки Шемогсы, на берегах которой располагались селения мастеров ( Курово-Наволок, Погорелово, Красавино, Бернятино и др. неподалеку от города Великий Устюг). Промысел возник в середине XIX века (по другим сведениям в конце XVIII века). Лучшие изделия шемогодских мастеров хранятся в музеях (самый известный мастер Иван Вепрев). После революции в деревне Курово-Наволок была организована артель, насчитывающая в 1935 году около 100 человек. Открылась художественная мастерская и в Великом Устюге, в которой также резали по бересте, а в 80-е годы XX века производство резной бересты сосредоточилось на экспериментальной фабрике "Великоустюжские узоры".

Не менее известны северорусские промыслы по росписи берестяных изделий. Это пермогорская роспись, получившая название по имени селения Пермогорье на Северной Двине — на белом фоне красным и зеленым цветом в пределах темного контура выписывались разнообразные растительные мотивы, сказочные птицы, сцены из сельской жизни. Уфтюжский промысел в селениях по реке Уфтюге славился сказочными растительными орнаментами, написанными по ярким оранжево-красным, зеленым или синим фонам. Крупные центры росписи берестяных изделий известны на Урале (выделяется так называемая "крестьянская" роспись, применявшаяся в Нижнем Тагиле для украшения бураков — на ярком цветном фоне изображался пышный букет из трех крупных цветов) и в Сибири. Все берестяные изделия можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления: изделия, сделанные из целого куска бересты (широкие открытые сосуды); плетеные изделия (весьма разнообразные по форме и размерам); сшивные изделия (предметы утвари). Основными способами декорирования берестяных изделий являются тиснение, резьба и роспись. Уже в середине XVIII века тиснение и резьба по бересте были хорошо известны. Об этом писал Андрей Болотов в своем "Жизнеописании Андрея Болотова" — записках, опубликованных впервые под названием "Жизнь и приключения Андрея Болотова, описанные самим им для своих потомков" в приложении к журналу "Русская старина".

Тиснение осуществляется вручную штампиками или чеканами из дерева, кости или металла. Молотком ударяют по штампику (чекану) — на бересте остается рисунок. Кроме тисненой бересты, применяется прорезная береста. Тупой стороной ножа или шилом на бересте наносится контур рисунка, который потом вырезается острым концом. Традиционный узор берестяного кружева — ажурный растительный орнамент: переплетающиеся стебли, листья, цветы. Реже в орнамент вводятся изображения животных и птиц. Иногда применяются тематические рисунки. Полосы прорезной бересты наклеиваются в углубления на поверхности изделий из дерева (шкатулки, блюда и др.) или из двух слоев бересты (туеса). Для усиления цветовой игры орнамента и фона под ажурный берестяной рисунок изредка подкладывают лист цветной фольги или бумаги. Роспись на берестяных изделиях выполняют по грунтовке (для каждого промысла она своя), окраску производят гуашью, темперой или масляными красками (по-разному для разных промыслов). После окраски изделие сушат и лакируют. Кроме вышеперечисленных способов украшения бересты применяют выскабливание и гравировку, а в Якутии, например, берестяные изделия украшают еще и бисером, конским волосом, металлическими деталями. Ассортимент художественных берестяных изделий очень широк: традиционные туеса, сахарницы, конфетницы, чайницы, подстаканники, шкатулки, стаканы для карандашей и другие предметы утилитарного и декоративного характера. Жаль, что наперсткам мастера не уделяют должного внимания.

Богородская резьба

Богородская резьба, богородская игрушка — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское, (Сергиево-Посадский район Московской области)

Легендарной точкой отсчёта промысла резьбы по дереву стала находка в 1882 г. И.Е. Репиным и В.Д. Поленовым в соседней с Абрамцево деревне Репихово резной доски. На подкарнизной доске по сторонам плавного волнообразного побега были вырезаны ягоды и розетки. Простые технические приёмы и лаконичность фактуры геометрической и скобчатой резьбы в мягкой углублённости подобранного резцом фона – это стало особенностью будущей абрамцево-кудринской резьбы. В том же году была открыта столярно-резчицкая мастерская. В 1936 г. был выполнен уникальный заказ: оформление входа на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. В 1937 г. к Международной выставке в Париже была представлена обширная коллекция резных изделий. Сейчас центр промысла находится в г. Хотькове, где действует фабрика резных художественных изделий (ныне «Народное искусство»), а так же художественно-промышленный колледж им. В.М. Васнецова.

Абрамцево-кудринская резьба

Декоративная роспись на металле и лаковая

живопись Жостовская живопись Палехская лаковая живопись Федоскинская лаковая живопись Мстёрская лаковая живопись Холуйская лаковая живопись Тульский самовар

Жостовская роспись

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц , поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц , альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Федоскинская лаковая живопись

Федоскинская лаковая миниатюра - старинный промысел, ему уже более 250 лет. Здесь сохраняют традиционную технологию изготовления лаковых шкатулок из папье-маше. В основе его лежит классическое многослойное письмо масляными красками. В этой технике писали старые мастера. И Леонардо да Винчи, и Карл Брюллов, и Рубенс.

Мстёрская лаковая живописьПервое упоминание о Мстёре в писцовых книгах Богоявленского погоста относится к 1628 году. Это старинная вотчина князей Ромодановских, впоследствии приближенных ко двору царя Петра I. Занятие иконописью в XVII веке в Богоявленском мужском монастыре распространилось на все мужское население слободы, став основным его делом.

Холуйская лаковая живописьХолуйская миниатюра — народный промысел, развившийся в селе Холуй Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, кубышки, игольницы и т. д. Первоначально слободские умельцы (также, как их соседи в Палехе и Мстере) занимались иконописью, в основном для Троице-Сергиевой лавры, а также изготовляя и недорогие иконы для окрестных жителей.Коренное отличие холуйской миниатюры от других, аналогичных, производств было заложено с самого начала: по совету занимавшегося развитием народных промыслов искусствоведа А. В. Бакушинского, для экономии средств мастера обучались работе не на предметах, планируемых для росписи, а на листах картона, окрашенных в черный цвет и покрытых лаком.

Тульский самовар

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Художественная обработка камня и

резьба по кости Уральский малахит Изделия из янтаря Резьба по кости

Уральский малахит

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия из янтаряХудожественные изделия из янтаря занимают особое место в ряду художественных изделий из камня. Изделия, соединившие изумительные природные качества янтаря с полетом фантазии художника, широко известны всему миру.

Холмогорская резьба по кости

История Архангельского промысла уходит в XVIII век, мастера украшали костью рукоятки ножей. В стиле резьбы пересекаются северорусская, центральнорусская, западноевропейская и традиции народов севера. Екатерина I хранила вещи в холмогорских ларцах. Павел I принимал в подарок вазы, хранящиеся сегодня в Эрмитаже. Промысел продолжился в XX веке в селе Ломоносово, где в 1932 году создана фабрика художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова. Выпускаются изделия из моржовых клыков, зуба кашалота и бивней мамонта.

Хотьковская резьба по кости

Лучшие традиции русских мастеров продолжает и хотьковская резьба по кости. Город Хотьков, расположенный в Московской области, дал название целому направлению искусства резьбы. В отличие от холмогорского, стиль хотьковских резчиков более лаконичен, основан на конкретных формах живой природы. Основные изделия – шкатулки и женские украшения. Характерно сочетание в изделиях различных материалов – кость, перламутр, рог, твёрдые породы дерева.

Тобольская резьба по кости

Резьба по кости известна в г. Тобольске (ныне Тюменская обл.) с начала XVII в. Промысел развивается со второй половины XIX в. Традиционные изделия - миниатюрная скульптура из мамонтовой кости на темы жизни народов Севера. В 1960 г. создана Тобольская фабрика художественных косторезных изделий. В 1986 г. продукция отнесена к изделиям народных художественных промыслов. На фабрике хранится коллекция произведений из мамонтовой кости, зуба кашалота, клыка моржа.

Ещё в XVIII в. мастера Павлова и Ворсмы Нижегородского края украшали ножи костяными рукоятками в виде объёмной небольшой скульптуры. Косторезный промысел возродился в селе Варнавино Нижегородской области в 1970 г. с приездом из с. Холмогоры Архангельской области выпускника Холмогорского училища П. Черниковича. В 1973 г. организована Варнавинская фабрика художественной резьбы по кости, ныне предприятие «Варко» (Варнавинская резная кость). Продукция поставляется во Францию, Швейцарию, Польшу, Германию, Венесуэлу, Данию.

Варнавинская резьба по кости

Художественная обработка металла

Финифть

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц , зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

Ростовская финифть – уникальный традиционный народно -художественный промысел, который возник во второй половине XVIII в. как иконописный промысел. В этом ряду он родственен Палеху, Мстёре, Холую, только материал достаточно редкий – живопись по эмали. «Финифть» произошла от греческого существительного φέγγος (фенгос), означающего «мерцание». Специальные краски (изобретённые в 1632 г. французским ювелиром Жаном Тутеном) на основе стекла с добавлением окислов металлов наносятся на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист) и закрепляются обжигом в печи. Ростовская финифть входит в десятку лучших народных промыслов России.

Ростовская финифть

Чернь представляет собой сплав серебра и других компонентов, создаваемых в особом температурном и временном режиме. Соотношение каждого ингредиента черни являлось тайной старых мастеров великоустюгского промысла. Данный состав и способ соединения черни с серебром применялся на протяжении многих веков. История чернения по серебру начинается на устюгской земле в конце XVII в., куда искусство чернения, по преданию, перешло из Великого Новгорода ещё во времена Ивана Грозного. Уникальное искусство чернения по серебру принесло небольшому северному городу мировую известность.

Северная чернь

В 1927 г. в с. Казаково Нижегородской области основался металлический промысел. В 1939 г. артельщики Казаковской металлической артели изготовили филигранный подстаканник. Так здесь появился древнейший вид художественной обработки металла - скань (от древнерусского - свивать). В Великую Отечественную войну артель плела офицерские погоны, изготавливала портсигары. Преемником артели стало Казаковское предприятие художественных изделий. Изготавливаются филигранные изделия с геральдикой и символикой государственных органов. Предприятие работает с клеймом Патриарших мастерских.

Казаковская филигрань

Русский хрустальРусский хрусталь или «король стекла» — это элитный материал, который уже несколько веков используется для производства наиболее дорогой посуды для людей с высоким социальным положением. Впервые русский хрусталь стал известен миру благодаря Усть-Рудицкой фабрике под Санкт-Петербургом, обеспечивающей шикарнейшей посудой царскую семью и двор. Позже производство хрусталя стало достаточно востребованным и популярным: открылось множество фабрик, выполнявших самые различные предметы, украшавшие интерьеры богатейших семей России и Европы. За несколько десятилетий хрусталь стал традиционным символом аристократической утончённости и определённого достатка. Посуда и сувениры из этого потрясающего материала появились практически в каждом доме у представителей сначала верхнего, а потом и среднего класса. Разнообразные изделия из хрусталя, в частности, подарочные штофы, стали одним из наиболее привлекательных вариантов подарков на юбилей, свадьбу или иной праздник. Почему же хрусталь так популярен? Что необычного в этом материале? Всё дело в том, что хрусталь является кристаллом, его внешний вид намного интереснее, чем у стекла: игра света на гранях изделий напоминает игру света на бриллиантах, а кроме того, вещи из хрусталя намного приятнее держать в руке. Русский хрусталь словно живой: просто подержав любой предмет из него, вы сразу это почувствуете. Именно благодаря этим качествам и изысканности изделий, а также прекрасному эстетическому сочетанию с посеребрённой бронзой, русский хрусталь сегодня — один из наиболее интересных вариантов для изготовления подарочной и сувенирной продукции.

Гусевской хрусталь

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Дятьковский хрусталь существует уже более 200 лет. Завод основан русскими промышленниками Мальцовыми в 1790 году в д. Дятьково Хвощенской волости Брянского уезда, ныне это г. Дятьков Брянской области. В XIX веке дятьковские мастера исполняли сервизы на 200 персон для царских резиденций в Зимнем Дворце, в Царском селе и в Гатчине. И сегодня в Кремле приёмы высшего уровня сервируются Дятьковским хрусталём. Хрусталь удостоен как зарубежных наград, так и отечественных. Особой гордостью является благодарственная запись первого космонавта Ю.А. Гагарина после посещения завода и музея дятьковского хрусталя.

Дятьковский хрусталь

Вышивка и кружевоплетение

Калужская вышивка Ивановская вышивка Крестецкая строчка Торжокское золотное шитьё Городецкая золотная вышивка Рязанская народная выш Орловский спис Вологодское кружево Вятское кружево Елецкое кружево Белёвское кружево Мценское кружево Михайловское кружево Киришское кружево Оренбургский пуховый платок

Большинство из дошедших до нас калужских вышивок выполнены в середине и конце XIX в. От вышивок различных русских областей калужская отличается особой декоративностью и выразительностью. Яркие и красочные, они богаты изобразительными мотивами, переданными своеобразным приёмом вышивания – «цветной перевитью». Богатая коллекция копий-зашивок с народных узоров хранится в фонде Тарусской артели вышивальщиц, возникшей в 1924 г. Мастерицы артели, творчески используя характерные особенности старинной калужской вышивки, продолжают создавать изделия, украшающие наш быт и одежду.

Калужская вышивка

Промысел сложился в XIX веке во Владимирской губернии (куда входил Ивано-Вознесенск). Детали костюма и предметы убранства жилища ивановские мастерицы украшали геометрическими орнаментами из ромбов, квадратов, треугольников, включая стилизованные изобразительные мотивы - женские фигуры, изображения коней, всадников, птиц. В настоящее время искусство ивановских вышивальщиц продолжает развиваться. Коллекции промысла есть в Музее народного искусства (Москва), Ивановском краеведческом музее, Палехском художественном музее и др.

Ивановская вышивка

Родиной вышивки считается д. Старое Рахино Крестецкого уезда, сейчас это Крестецкий район Новгородской области. С 1860-х годов крестьянки наносят особенные узоры на домотканое льняное полотно. При этом нити основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания узоров и вышивок. Изделия вышивальщиц экспонировались в Турине (1911), Париже (1925), Милане (1927), Париже (1937), Нью-Иорке (1939), Брюсселе (1958). В 1945 г. основана артель «Крестецкая строчка», преобразованная впоследствии в фабрику и сохранившая прежнее название.

Крестецкая строчка

Торжокское золотное шитьё

Промысел известен в Торжке с XIII века. Вышивка выполнялась с помощью серебряных и золотых нитей, и украшались ей предметы одежды: обувь, пояса, воротники, костюмы и церковные облачения. Использовался цветочный орнамент. Шитьё золотошвей экспонировались в Нижнем Новгороде, Москве, Филадельфии, Турине, Париже, Милане, Нью-Йорке, Брюсселе, Осаке. Изделиями золотошвей оформлены Георгиевский зал в Кремле, Андреевский зал Большого Кремлевского дворца, выполнена обивка трех царских тронов с именными монограммами.

Городецкая золотная вышивка

Один из самых старинных видов высокохудожественного народного искусства России существует в Нижегородском крае с ХVII в. Центрами промысла являлись крупные сёла на берегу Волги – Городец и Лысково. На вышивании головных платков специализировались жители старообрядческих заволжских скитов. Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса. Познакомиться с историей российского промысла и его сегодняшним днём можно в музее фабрики «Городецкая золотная вышивка».

Древним видом художественных промыслов Рязанского края является вышивка. Уже на рубеже XIХ - XX вв. изделия вышивки стали предметами коллекционирования. Её особенности в многоцветности, построенные на доминировании красных оттенков с вкраплениями синего, жёлтого и зеленого цветов; соединение разнообразных традиционных техник: строчка, цветная перевить, счётная гладь, роспись, косички, мережки, вышивка крестом; преобладание геометрических элементов. Ознакомиться с промыслом и с работами современных мастериц можно в Рязанском художественном музее им. И.П. Пажалостина.

Рязанская народная вышивка

Корни вышивки уходят во времена вятичей-язычников, которые последними в XIV веке приняли христианство. Охранительный смысл их древних образов и обрядов отразился в вышивке. Коллекция Орловского краеведческого музея насчитывает около сотни предметов: полотенца, скатерти, детали народного костюма. Самое раннее полотенце датировано 1796 годом. Орловский спис знатоки считают шифром, разгадать который весьма сложно. Самые популярные сюжеты старинных вышивок - «Древо Жизни», «Птица-Пава», «Лягушка». Спис продолжает развиваться орловскими мастерицами-вышивальщицами.

Орловский спис

Вологодское кружево

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Кружево до сих пор часто называют «кукарским», это производное от слободы Кукарки, ныне г. Советска Кировской области. В 1840-е гг. сюда попало сцепное кружево из Великого Устюга, то есть вологодское. Мастерицы сумели его воспроизвести, а потом стали варьировать рисунки. Вятское кружево было известно не только в России, продавалось даже в Японии. Вятское кружево по красоте узора и набору орнаментальных мотивов близко к вологодскому, а по лёгкости и тонкости разработок – елецкому.

Вятское кружево

Елецкое кружевоГород Елец – один из ведущих центров кружевоплетения России. Первое свидетельство о елецком кружеве датировано 1801 г., о чем свидетельствует прошва на полотенце с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года». Кружево на этом полотенце выполнено полотнянкой и сеткой. Сетка наиболее часто применяется в елецком кружеве. В конце XIX в. елецкое кружевное производство по своему объёму заняло в России первое место. Древнее и вечно молодое самобытное искусство кружевниц передаётся, как эстафета, из поколения в поколение и издавна приобрело мировую известность.

Особым явлением народной культуры Тульской области является Белёвское кружево. Мерное кружево из золотной и серебряной нитей плели на коклюшках монахини Крестовоздвиженского монастыря г. Белёва в XVII-XVIII в.в. Кружево применялось для отделки платья знати и праздничных одежд священнослужителей. В самом Белёве плели мерное, «верховое» кружево для столового и постельного белья. В 1880 г. в городе и уезде насчитывалось 2 тыс. кружевниц. Сегодня мастерицами Тульской области предпринимаются усилия по возрождению старинного промысла.

Белёвское кружево

Мценское кружево появилось в XVIII в. через помещицу Протасову, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева на коклюшках в России. Продукцию поставляли царскому двору, вывозили в Англию и Турцию. Особенностью мценского кружева является активное использование геометрических мотивов, в то время, как в елецком кружеве чаще используют растительный орнамент. Лучшие работы кружевниц можно увидеть в Музее кружева г. Мценска Орловской обл. Открыто ателье «Мценские узоры».

Мценское кружево

Михайловское кружево – единственное в России цветное кружево. Техника Михайловского кружевоплетения уникальна и не имеет аналогов. Мастерицы из старинного города Михайлова используют порой до 60 пар коклюшек. Это кружево очень своеобразно. В нём нет цветочных и растительных мотивов, широко распространённых в других регионах России. Узор кружева строг и геометричен – древнейший тип орнамента, элементы которого были символами солнца, воды, женского начала. Изумительная жизнерадостность михайловского кружева – в многоцветье красок: от скромных, сдержанных и строгих до ярких, весёлых сочетаний красного и белого с синим, красного и белого с жёлтым, красного и чёрного.

Михайловское кружево

«Курья лапка», «медвежья лапка» - народные названия киришских кружев. История их началась в XVIII в., когда в деревнях у Санкт-Петербурга поселились кружевницы. Стили елецкого и вологодского кружева известны всем, но киришское - более грубое, её называли крестьянским. Киришские кружева плетутся поверху. Один элемент плетётся несколько раз. Разворачиваются коклюшки, и он плетется второй раз. Получается слоёный пирог. Сейчас киришское кружево плетётся в д. Витка Ленинградской области. Здесь находится цех Ленинградского объединения народных художественных промыслов.

Киришское кружево

Оренбургский пуховый платок

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Павлово-Посадские платки

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Тульский пряник

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Тульский пряник – самый известный вид русских печатных пряников. Изготавливается с помощью пряничной доски, сделанной из дерева твёрдой породы. Имеет вид прямоугольной плитки или плоской фигуры. Название пряника происходит от прилагательного «пряный», которое образовано от слова перец (др.- русск. пьпьрь, обозначавшего пряности, приправы). Туляки не зря говорят, что знаменитый тульский пряник – восьмое чудо света.

Разновидность русского печатного пряника, выпекался в г. Городце и окрестных селениях. Известен со второй половины XVIII века. Городецкие пряники были различных размеров и веса. В. И. Даль указывал, что до пуда весом. В Городце изготавливали и пряничные доски. Старые доски хранятся в Государственном Историческом музее Москвы: «1763 ГОДУ ИЮНЯ СЕДЕСЕТЬ ДНЯ ЭТО ДОСКУ РЕЗАЛ ГОРОТЗАНИНЪ ПЕТРЪ МАРКОВЪ СНЪ ПРЯНИКОВ СЕI ПРЯН». Производство пряников, угасшее после 1917 г., возродилось предприятием «Городецкий пряник». В Городце открыт Музей городецкого пряника.

Городецкий пряник

Тетёры – пряники витой формы, распространённые в Архангельской обл.-г.г. Каргополе, Мезене и в сёлах по берегам реки Мезень. День весеннего солнцестояния назывался на Каргаполье «тетёрочным днем», и выпекались тетёры, происходило «закликание» перелётных птиц, которые несли с собой весну и тепло. Тетёры выпекают из ржаного теста, раскатанного в виде тонких колбасок-жгутиков, из которых свивают фигурки зверей и геометрические фигуры, близкие к древнерусским орнаментам.

Каргапольские тетёры

Виды каргопольских тетерок

А РОССИЯ БЫЛА И БУДЕТ

Свысока ее недруг судит, Предъявляя смертельный счет. А Россия была и будет, А Россия не пропадет.

Заведут в глухое болото И укажут ей ложный брод. Там погибла целая рота, А Россия не пропадёт.

Хороша! — и берут завидки. Через чёрный нагрянут ход, Обберут Россию до нитки. А Россия не пропадёт.

Мир, как бомба, во зле взорвётся, Будет всем в аду горячо. А Россия сама спасётся И врагу подставит плечо.

Николай Рачков