Эдуард Мане

ii Эдуард Мане (1832-1883)

Эдуард Мане (1832-1883)

Содержание

Биография Эдуарда Мане 1

Эдуард Мане 3

Эдуард Мане 5

Коллекция работ 7

1 Эдуард Мане (1832-1883)


Биография Эдуарда Мане“Наше творчество развертывается между прошлым и

бесконечным будущим”

Эмиль Золя


Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Его родители надеялись, что сын получит респектабельное юридическое образование. Но Мане попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в Рио-де-Жанейро). В конце концов победила его страсть к искусству. В течение шести лет (1850-1856) Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника скоро сложились весьма напряженные отношения. Трудно было найти что-либо более противоположное, чем стремление Мане к живому и современному искусству и академический, мертворожденный “историзм” Кутюра. Тем не менее в мастерской Кутюра, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, Мане приобщился к классическому наследию. Он усердно посещает Лувр, а после ухода от Кутюра совершает турне по музеям Голландии, Италии, Германии и Австрии. Объекты его поклонения - Тициан и Тинторетто, Рембрандт и Хальс, Пуссен, Делакруа и Энгр, но прежде-всего великие испанцы - Веласкес и Гойя. Хотя Мане впервые попал в Испанию только в 1865 году, все его раннее творчество проходит как бы под знаком испанской живописи. В начале 60-х годов художник порой близко “пересказывает” в своих произведениях работы испанских мастеров, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) пишет серию картин с живых испанских моделей (“Лола из Валенсии”, “Гитарист”, “Испанский балет”).

Однако, несмотря на свою репутацию “парижского испанца” и перекличку с другими старыми мастерами, Мане с самого начала выступает как художник с самобытным видением, неразрывно связанный с художественными исканиями своего времени. Так, одно из самых ранних его произведений - “Любитель абсента” (1859)-кажется прямой иллюстрацией к “Цветам зла” Бодлера. Первой подлинно масштабной работой Мане явился “Завтрак на траве” (1862). Композиция картины была навеяна рисунком Рафа-эля и образами “Концерта” Джорджоне. Мане говорил своему другу, журналисту А. Прусту: “Когда я был в ателье, я копировал Джорджоне, нагую женщину с музыкантами. Но у меня все будет по-другому - я перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня”.

Открытая перекличка со старой живописью только подчеркивала новизну искусства Мане. На его картине мы видим живых парижан 60-х годов прошлого века, непринужденно расположившихся на месте классических персонажей. Публику и критиков шокировали вызывающий реализм художника, игнорирование им общепринятых академических канонов красоты, а также привычной сюжетной “законченности” изображения. Герои Мане внешне разобщены, не связаны поверхностными сюжетными отношениями, но объединены одной психологической и поэтической атмосферой, проникнуты общим ощущением тайны жизни. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее со своей любимой натурщицы Викторины Меран) есть и дерзкая непосредственность, и глубокая мечтательность. Эта стоящая над временем поэзия и глубина образов сближала Мане, при всем его новаторстве, с великими мастерами прошлого. Она же в следующем столетии вдохновит Пикассо на создание вариаций на тему “Завтрака на траве”... В стиле картины соединены две характерные для Мане тенденции - стремление к пленэру и к более материальной и пластичной живописной манере. Если пейзаж написан легкими, светящимися и как бы размытыми красками, то фигуры и замечательный натюрморт представляют собой изысканную гармонию более сгущенных и контрастных тонов. Начиная с “Завтрака на траве”, отвергнутого официальным “Салоном” и выставленного в только что открывшемся “Салоне отверженных”, начался непримиримый конфликт Мане с официальным искусством. Этот конфликт еще больше обострился после создания в 1863 году знаменитой “Олимпии”*.

Так же как в предыдущем полотне, художник “осовременил” в “Олимпии” традиционные мотивы, но сделал это еще более эпатирующим образом. Вместо классической Венеры или романтической одалиски он, по словам одного критика того времени, “изобразил голую женщину на неприбранной постели и возле нее негритянку с букетом цветов и черную кошку с выгнутой спиной”. Между этими персонажами еще меньше прямой связи, чем между фигурами “Завтрака”, но от их сочетания рождается цельный и насыщенный ассоциациями образ, в чем-то созвучный образам поэзии Бодлера. Как и обнаженная в “Завтраке”, “Олимпия” (моделью для нее послужила та же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. В живописном отношении “Олимпия” - одна из вершин творчества художника. В ее утонченной и смелой цветовой гармонии проявилась высочайшая живописная культура Мане, впитавшая в себя опыт мастеров прошлого. Однако французский художник внес в этот опыт



не только современную энергию и лаконизм, но и нечто принципиально новое. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал “Олимпию” с “игральными картами”), добивается особой интенсивности цвета. В итоге картина не только приобретает законченность стиля, но при этом превращается, в значительной степени, из ренессансного “окна в мир” в поэтический “образ мира”. В художественных принципах “Олимпии” лежали во многом истоки всего последующего европейского искусства, а “идолообразность” женской фигуры прямо предвосхищала образы Гогена. Другие крупные произведения Мане 60-х годов - “Завтрак в мастерской” (1868) и “Балкон” (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Гойи.

Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Художника не случайно называли “живописцем современной жизни”. “Глаз Мане, - писал Пруст, - был наделен поразительной зоркостью, Париж не знал фланера, который бы извлекал столько наблюдений из своих прогулок по городу”, Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин “за туалетом”, замечательные портреты и натюрморты. Именно это стремление сделать предметом искусства саму окружающую действительность и сплотило вокруг художника молодых новаторов, за которыми вскоре утвердилось название импрессионистов. Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы - “батиньольская”. Но хотя Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, он не слился с этим движением. Его упорное нежелание участвовать в выставках импрессионистов, вне официального Салона, объяснялось не только аристократическими предрассудками, но и более глубокими причинами - большей связью с традицией, большей внутренней устойчивостью образов, которые у Мане кажутся, при всей их спонтанной жизненности, выхваченными из потока времени. Тем не менее в 70-е годы художник испытал сильное влияние Клода Моне и Ренуара, которое проявилось, в частности, в его поздних, непревзойденных по живописному мастерству женских портретах и натюрмортах. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно “Бар в Фоли-Бержер”.

Картина эта - подлинная фантасмагория света и цвета. Кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, розового, оранжевого, желтого, серебристо-сиреневого - а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер. Но в центре всего - пленительный образ девушки, в котором Мане, как всегда, заставляет нас ощутить

загадочную глубину человеческой личности. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из “Менин” Веласкеса) художник раздваивает свой образ - вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В этой двойственности, неповторимом сочетании мгновенного и вечного, и заключалась одна из главных особенностей всего искусства Мане.

В поздний период своего творчества Э.Мане отходит от импрессионизма и возвращается к своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом (“Женщина, подвязывающая чулок”, 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Работа Э.Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей (“Нана”, 1877, Кунстхалле, Гамбург; “У папаши Латюиль”, 1879, Музей, Турин). Вершиной творчества Э.Мане является его знаменитая картина “Бар в Фоли Бержер” (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму, и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Четкий передний план картины противопоставлен заднему - неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Это произведение можно считать программным в творчестве Э.Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы.

Официальное признание Э.Мане получил в 1882 г., когда ему был вручен орден Почетного Легиона - главная награда Франции.



МАНЕ Эдуар (1832-1883) - французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму.

Художественное кредо Э.Мане сформировалось в основном под влиянием разочарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Под непосредственным впечатлением от этого события семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи бежал из дома и нанялся матросом на морское парусное судно. В дальнейшем путешествовал мало и почти всю свою жизнь провел в неустанной работе в своей мастерской.

Э.Мане резко выступал против академических форм творчества, но на протяжении почти всей своей жизни он испытывал глубокое уважение к традициям некоторых великих мастеров, непосредственное или опосредованное влияние которых проявляется во многих его произведениях (“Балкон”, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж; “За кружкой пива”, 1873, Собрание К.Тисен, Филадельфия).

Характер его живописи во многом определяется опытом его предшественников: великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого голландского мастера Ф.Хальса, французских живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство. Первым шагом на этом пути явились две картины, прозвучавшие как вызов официальному искусству: “Завтрак на траве” (1863, Музей Орсэ, Париж) и “Олимпия” (1863, Музей Орсэ, Париж). После их написания художник подвергся жестокой критике со стороны публики и прессы, на его защиту встала лишь небольшая группа художников, среди которых были К.Моне, Э.Дега, П.Сезанн и др., а нападки журналистов отражал один Э.Золя. В благодарность в 1868 г. Э.Мане пишет портрет писателя (Музей Орсэ, Париж), представляющий собой классический пример характеристики модели при помощи натюрмортных деталей.

Импрессионисты считали Э.Мане своим идейным вождем и предшественником. Но его искусство гораздо шире и не укладывается в рамки одного направления, хотя художник всегда поддерживал импрессионистов в основополагающих взглядах на искусство, касающихся работы на плэнере и отражения мимолетного впечатления от реально существующего мира. Так называемый импрессионизм Э.Мане более близок живописи японских мастеров. Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных

подробностей, выражение радости ощущения (“На берегу моря”, 1873, Собрание Ж. Дусе, Париж). Э.Мане неоднократно участвовал в совместной работе с К.Моне и О.Ренуаром на берегах Сены, где основным мотивом его картин становится ярко-синяя вода (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Э.Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами (“Аржантёй”, 1874, Музей искусств, Турне).

Наиболее близка к импрессионистическому восприятию мира картина “Лодка - мастерская К.Моне” (1874, Новая пинакотека, Мюнхен), в которой, используя дополнительные желтые и синие мазки, художник добивается полной иллюзии вибрирующего движения воды, затененной лодкой. Нельзя сказать, что эта работа на пленэре сильно изменила творческую манеру художника, но она значительно обогатила его живописную палитру. Так, он отказался от использования чистого черного цвета, особенно при написании пейзажей, и заменил его сочетанием отдельных мазков разного цвета.

В 1874 г. Э.Мане совершает путешествие в Венецию, впечатления от которого вылились в серию импрессионистических картин, написанных энергичными мазками (“Канале Гранде в Венеции”, 1875, Компания Провидент Секъюрити, Сан-Франциско).

В поздний период своего творчества Э.Мане отходит от импрессионизма и возвращается к своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом (“Женщина, подвязывающая чулок”, 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Работа Э.Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей (“Нана”, 1877, Кунстхалле, Гамбург; “У папаши Латюиль”, 1879, Музей, Турин). Вершиной творчества Э.Мане является его знаменитая картина “Бар в Фоли Бержер” (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму, и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Четкий передний план картины противопоставлен заднему - неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Это произведение можно считать программным в творчестве Э.Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы.




Официальное признание Э.Мане получил в 1882 г., когда ему был вручен орден Почетного Легиона - главная награда Франции.

Лола из Валенсии, 1862

Ба лкон. 1868-1869гг.

Чтение, 1868г.



Эдуард Мане• Эдуард Мане (1832-1883) . В своей

книге, посвященной Мане, Золя писал: “Наше творчес тво развертываетс я меж ду прошлым и бесконечным будущим”. Э ти с лова к ак нельзя лучше подход ят именно к Мане, х удожник у, неразрывно связанному с к лассическими традициями и одновременно с тоящему у ис токов иск усс тва Новейшего времени. Эдуард Мане родилс я в Париже, в богатой бурж уазной семье.

• Его родители надеялись, что сын получит респек табельное юридическое образование. Но Мане попыталс я с тать моряком (и даже совершил в к ачес тве юнги пу тешес твие в Рио-де-Ж анейро) . В конце концов победила его с трас ть к иск усс тву. В течение шес ти лет (1850-1856) Мане посеща л мас терск ую извес тного в то время ис торического живописца Тома Ку тюра, с которым у молодого х удожник а скоро с ложились весьма напряженные отношения. Трудно было найти что-либо более противоположное, чем с трем ление Мане к живому и современному иск усс тву и ак адемический, мертворож денный “ис торизм” Ку тюра. Тем не менее в мас терской Ку тюра, требовавшего от своих учеников изучения с тарых мас теров, Мане приобщилс я к к лассическому нас ледию. Он усердно посещает Лувр, а пос ле ухода от Ку тюра совершает т урне по музеям Голландии, Италии, Германии и Авс трии. Объек ты его пок лонения - Тициан и Тинторет то, Рембрандт и Ха льс, Пуссен, Делакруа и Энгр, но преж де-всего великие испанцы - Веласкес и Гойя. Хотя Мане впервые попа л в Испанию только в 1865 году, все его раннее творчес тво проходит к ак бы под знаком испанской живописи. В начале 60-х годов х удожник порой близко “переск азывает” в своих произведениях работы испанских мас теров, а во время гас тролей в Париже мадридской ба летной труппы (1862) пишет серию к артин с живых испанских моделей (“Лола из Валенсии”, “Гитарис т”, “Испанский балет”) .

• Однако, несмотря на свою репу тацию “парижского испанца” и перек личк у с другими с тарыми мас терами, Мане с самого нача ла выс т упает к ак х удожник с самобытным видением, неразрывно связанный с х удожес твенными иск аниями своего

времени. Так , одно из самых ранних его произведений - “Любитель абсента” (1859)-к ажетс я прямой иллюс трацией к “Цветам з ла” Бод лера. Первой под линно масштабной работой Мане явилс я “Завтрак на траве” (1862) . Композиция к артины была навеяна рис унком Рафа-эля и образами “Концерта” Д жорд жоне. Мане говорил своему друг у, ж урналис т у А. Прус т у : “Когда я был в ателье, я копировал Д жорд жоне, наг ую женщину с музык антами. Но у меня все будет по-другому - я перенес у сцену на воздух, окру ж у ее прозрачной атмосферой, а люди буду т такими, к акими мы их видим сегодня”.

• О ткрыта я перек личк а со с тарой живописью только подчеркивала новизну иск усс тва Мане. На его к артине мы видим живых париж ан 60-х годов прошлого век а, неприну ж денно расположившихс я на мес те к лассических персонажей. Пу блик у и критиков шокировали вызывающий реализм х удожник а, игнорирование им общепринятых ак адемических к анонов красоты, а так же привычной сюжетной “законченнос ти” изображения. Герои Мане внешне разобщены, не связаны поверхнос тными сюжетными отношениями, но объединены одной психологической и поэтической атмосферой, проникну ты общим ощущением тайны жизни. В ус трем ленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (х удожник написал ее со своей любимой нат урщицы Вик торины Меран) ес ть и дерзк а я непосредс твеннос ть, и глу бок а я мечтательнос ть. Э та с тояща я над временем поэзия и глу бина образов сближ ала Мане, при всем его новаторс тве, с великими мас терами прошлого. Она же в с ледующем с толетии вдохновит Пик ассо на создание вариаций на тему “Завтрак а на траве”. . . В с тиле к артины соединены две харак терные д ля Мане тенденции - с трем ление к пленэру и к более материальной и плас тичной живописной манере. Ес ли пейзаж написан легкими, светящимис я и к ак бы размытыми краск ами, то фиг уры и замечательный натюрморт предс тав ляют собой изыск анную гармонию более сг ущенных и контрас тных тонов. Начина я с “Завтрак а на траве”, отвергну того официальным “Салоном” и выс тав ленного в только что открывшемс я “Салоне отверженных”, началс я непримиримый



конфлик т Мане с официа льным иск усс твом. Э тот конфлик т еще больше обос трилс я пос ле создания в 1863 году знаменитой “Олимпии”* .

• Так же к ак в предыдущем полотне, х удожник “осовременил” в “Олимпии” традиционные мотивы, но с делал это еще более эпатирующим образом. Вмес то к лассической Венеры или романтической одалиски он, по с ловам одного критик а того времени, “изобразил голую женщину на неприбранной пос тели и воз ле нее негритянк у с букетом цветов и черную кошк у с выгну той спиной”. Меж ду этими персонаж ами еще меньше прямой связи, чем меж ду фиг урами “Завтрак а”, но от их сочетания рож даетс я цельный и насыщенный ассоциациями образ, в чем-то созвучный образам поэзии Бод лера. К ак и обнаженна я в “Завтраке”, “Олимпия” (моделью д ля нее пос лу жила та же Вик торина Меран) смотрит на нас взглядом, с ловно олицетворяющим загадочную и победную силу иск усс тва Мане. В живописном отношении “Олимпия” - одна из вершин творчес тва х удожник а. В ее у тонченной и смелой цветовой гармонии проявилась высочайша я живописна я к ульт ура Мане, впитавша я в себя опыт мас теров прошлого. Однако французский х удожник внес в этот опыт не только современную энергию и лаконизм, но и нечто принципиа льно новое. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не с лучайно сравнивал “Олимпию” с “игра льными к артами”) , добиваетс я особой интенсивнос ти цвета. В итоге к артина не только приобретает законченнос ть с тиля, но при этом превращаетс я, в значительной с тепени, из ренессансного “окна в мир” в поэтический “образ мира”. В х удожес твенных принципах “Олимпии” леж али во многом ис токи всего пос ледующего европейского иск усс тва, а “идолообразнос ть” женской фиг уры прямо предвос хищала образы Гогена. Другие крупные произведения Мане 60-х годов - “Завтрак в мас терской” (1868) и “Балкон” (1869) , явившийс я своеобразным современным переосмыс лением к артины Гойи.

• Однако творчес тво Мане отнюдь не исчерпыва лось созданием больших программных композиций. Художник а не с лучайно называли “живописцем современной жизни”. “Глаз Мане, - писа л Прус т, - был наделен поразительной зоркос тью, Париж не знал фланера, который бы изв лек ал

с только наблюдений из своих прог улок по городу”, Мане писал парижские улицы и к афе, ск ачки в Лоншане, речные сцены в Арж антейле и марины, обнаженных женщин “за т уалетом”, замечательные портреты и натюрморты. Именно это с трем ление с делать предметом иск усс тва саму окру ж ающую дейс твительнос ть и сплотило вокруг х удожник а молодых новаторов, за которыми вскоре у твердилось название импрессионис тов. Мес том пос тоянных вс треч Мане и его друзей с тало к афе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы - “батиньольск а я”. Но хотя Мане во многом способс твовал зарож дению импрессионизма, он не с лилс я с этим движением. Его упорное нежелание учас твовать в выс тавк ах импрессионис тов, вне официального Салона, объяснялось не только арис тократическими предрасс удк ами, но и более глу бокими причинами - большей связью с традицией, большей вну тренней ус тойчивос тью образов, которые у Мане к аж у тс я, при всей их спонтанной жизненнос ти, выхваченными из поток а времени. Тем не менее в 70-е годы х удожник испытал сильное в лияние К лода Моне и Ренуара, которое проявилось, в час тнос ти, в его поздних, непревзойденных по живописному мас терс тву женских портретах и натюрмортах. Своеобразным итогом импрессионис тического периода и всего творчес тва Мане явилось созданное им полотно “Бар в Фоли-Бержер”.

• К артина эта - под линна я фантасмагория света и цвета. Кис ть Мане передает тек учий блеск хрус таля, нежное свечение цветов и кру жев, тяжелое рдение плодов, у тонченные сочетания лилово-черного, розового, оранжевого, желтого, серебрис то-сиреневого - а отражения и отблески в зерк але придают всему феерический харак тер. Но в центре всего - пленительный образ девушки, в котором Мане, к ак всегда, зас тав ляет нас ощу тить загадочную глу бину человеческой личнос ти. С помощью зерк ального отражения (прием, по всей вероятнос ти, заимс твованный из “Менин” Веласкеса) х удожник раздваивает свой образ - вводит его в тек ущую мимо жизнь и с тавит над временем. В этой двойс твеннос ти, неповторимом сочетании мгновенного и вечного, и зак лючалась одна из главных особеннос тей всего иск усс тва Мане.



Девушк а на ск амейке, 1879г.

Портрет Берты Моризо с веером. 1874г.

Эдуард Мане Коллекция работ

Сюзанна. Осень. 1881-1882гг.



Портрет Лины К ампинеану, 1878г.

Портрет мадам Золя. 1879-1880гг.

Портрет Д жорд ж а Мура, 1879г.

Портрет Рувьера в роли Гам лета, 1865г.



Портрет Стефана Малларме.

- - - - - - - - - - -

10 Эдуард Мане (1832-1883)


Портрет Нины де К а ллиас, 1873-1874гг.

Портрет Эмиля Золя, 1868г.

В оранжерее, 1879г.

Портрет Конс тантина Гиса, 1879г.

11 Эдуард Мане (1832-1883)


Портрет мадам Гийеме, 1880г.

Завтрак на траве, 1863г.

Портрет Анри Рошфора, 1881г.

Курильщик, 1886г.

Автопортрет, 1879г.

12 Эдуард Мане (1832-1883)


- - - - - - - - - - -

Флейтис т, 1866г.- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - -

13 Эдуард Мане (1832-1883)


- - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - -

14 Эдуард Мане (1832-1883)


К азнь императора Максимилиана, 1868г.

О тплытие парохода “Ф олкс тоун”, 1869г.

15 Эдуард Мане (1832-1883)


Железна я дорога, 1872-1873г.

- - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - - -

16 Эдуард Мане (1832-1883)


Семья Моне в саду, 1874г.

- - - - - - - - - - - - - - - -

Арж антей, 1874г.

Прог улк а в лодке, 1874г.

К лод Моне в лодке-с т удии.

17 Эдуард Мане (1832-1883)


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Нана, 1877г. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Две девушки, пьющие пиво, 1978г.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

18 Эдуард Мане (1832-1883)


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Вид всемирной выс тавки, 1867г.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

19 Эдуард Мане (1832-1883)


Молода я девушк а в саду (Уголок сада в Бельвю) ,

1880г.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

20 Эдуард Мане (1832-1883)


К абачок, 1878г.

Улица Монье с флагами, 1878г. Улична я певица, ок .1862г.

Ба л-маск арад в опере, 1873г.

Здесь расск аз ано о одном и з и звес тных х удожников, который ос тавил пос ле себя такие превос ходные творения, что мы до сих пор любим их и вос хищ аемс я. Импрессиони зм к ак направление отразилось в творчес тве д анного х удожник а. Так же здесь предс тавлены некоторые его работы.


Эдуард Мане

Education

Transcript of Эдуард Мане