2

Награди за 2005 г.

ЖивописКрасимир Добрев

СкулптураСтефан Лютаков

ГрафикаАнтония Ангелова

ISBN-10: 954-91822-1-5ISBN-13: 978-954-91822-1-7

© Галерия Витоша – издател© Ирина Баткова – художник

© Vitosha Gallery – Publisher© Irina Batkova – Designer

2005 Awards

PaintingKrassimir Dobrev

SculptureStefan Lyutakov

GraphicsAntonia Angelova

3

Bulgaria:Art Happens

The corporate world and art have always hadan antagonistic relationship; corporations are tofunction smoothly, predictably and mostly prof-itably.

Art is just the opposite: rough and provoca-tive, emotional and anti-hierarchical, and veryoften unprofitable.

So why is it then that in the modern worldcorporations have become the largest and themost important supporters of art: be it music,painting, sculpture or design? I have no answerto explain this phenomenon. I can only try togive you my personal motivation to initiate thisM-Tel Award for Contemporary Bulgarian Art.

Bulgaria, after the liberation from Ottomandomination 130 years ago, has been very quickin integrating herself into the mainstream of newcontemporary art and has produced many out-standing artists. The short but intensive perioduntil the end of Word War II saw such greatmasters as Vladimir Dimitrov – Maistora, NikolaTanev, Ivan Milev, Nikolay Rainov, Sirak Skitnik,Ivan Penkov, George Papazoff, Ivan Nenov,Bencho Obreshkov, Dechko Uzunov, KirilTzonev, Vera Nedkova, Ivan Lazarov, LyubomirDalchev and Vassil Zahariev.

Bulgaria today, on the road to becoming amember of the European Union, is again in theforefront of artistic excellence. The country wasslow to get rid of its communist rulers, was slowto adapt to the European – and, indeed, to theglobal – challenges in the fields of economy, ruleof law, civic society and corporate responsibil-ity. The traumatic collapse of the economy andof the banking sector in 1996/1997 destroyedfor millions of Bulgarians everything they had andtook away all their savings: “Start from scratch”was the name of the game. In such an impover-ished environment where people do not knowhow to make ends meet, artists are in an evenworse situation.

When I came to Bulgaria in the beginning of2002, it took me some time to understand thefundamental difficulties of the art community: thegovernment no longer felt obliged, nor was itable to adequately support the artists, not least

България:Изкуството се случва

Между корпоративния свят и изкуство-то винаги са съществували антагонистич-ни отношения – корпорациите следва дафункционират гладко, предвидимо и най-ве-че с икономическа изгода.

Изкуството е точно обратното – гру-бо и провокиращо, емоционално, антийерар-хично, често и нерентабилно.

Защо тогава в съвременния свят най-го-лямата и най-значимата подкрепа за изкуст-вото идва от корпорациите? Нямам отго-вор, но мога само да се опитам да споделяличната си мотивация за учредяването натази награда на М-Тел за съвременно българ-ско изкуство.

След освобождението си от османсковладичество България много бързо се интег-рира в новото съвременно изкуство и родизабележителни творци. Краткият, но ин-тензивен период преди края на Втората све-товна война стана свидетел на големи майс-тори, като Вл. Димитров – Майстора, Н.Танев, Ив. Милев, Н. Райнов, Сирак Скит-ник, Ив. Пенков, Ж. Папазов, Ив. Ненов, Б.Обрешков, Д. Узунов, К. Цонев, В. Недкова,Ив. Лазаров, Л. Далчев, В. Захариев...

Днес България, която е поела пътя къмпълноправно членство в Европейския съюз,е отново сред най-добрите в сферата наизкуствата. Страната бавно се отърва откомунистическите си управници и бавно сеприспособи към европейските – а всъщности съм световните – предизвикателства викономиката, законодателството, граждан-ското общество и корпоративната отго-ворност. За милионите българи травматич-ният срив на икономиката и на банковия сек-тор през 1996/1997 г. унищожи всичко, кое-то имаха и им отне спестяванията. В така-ва обедняла среда, в която хората не знаяткак да свържат двата края, творците са до-ри в по-лошо положение.

Когато пристигнах в България в начало-то на 2002 г., ми трябваше време, за да раз-бера основните трудности пред творчес-ката общност: правителството вече не

4

against the background of dramatic shortcom-ings and deficiencies in the everyday lives ofpeople. The corporate and financial communityhad just started to get organised and was tryingto position themselves for the increasingly com-petitive landscape. They, too, did not have muchenthusiasm to sponsor art. So the artists whocould not leave Bulgaria were left without muchchoice: they were left to themselves, and theirpotential customers were struggling for survival.

It was Irina Batkova who introduced me tothis fantastic world of artistic excellence. Withher I visited numerous galleries and artists intheir studios and work places, listened to themand discussed their ideas and concepts of art.Among them were Pavel Koychev, Georgi Chap-kunov, Ivan Milev, Bozhidar Kozarev, Emil Popov,Ivaylo Mirchev, Nikolay Panayotov, RossenRashev and Georgi Georgiev.

I realised very quickly the enormous poten-tial for private initiative to support these highlytalented people and to bring to the open theenormous depth of their creative work.

Irina suggested the structure of this awardand I am greatly indebted to her for the unwa-vering effort to get this enormous task done.The jury for 2005 was chosen from a list withthe names of distinguished personalities whichthe Union of Bulgarian Artist suggested: two artcritics (Elissaveta Moussakova and DimitarGrozdanov) and three artists (Emil Popov, DimoKolibarov and Ivaylo Mirchev). As an integral partof this project we are going to select new artistsfor the jury every year because we intend tocover the enormous scope of the Bulgarian ar-tistic scene as best we can.

I am also very grateful to M-Tel and in par-ticular to its CEO Sepp Vinatzer, who has sup-ported this project vigorously and has promisedto do so over the next years. Without Irina andM-Tel this initiative would not have started andcertainly could not go very far.

I am aware that this activity can only be asmall contribution to a broader recognition ofBulgarian artists.

In conclusion, I am happy to say that art hap-pens in Bulgaria. And M-Tel is part of it.

Dr. Herbert Cordt

чувстваше задължение, а и не беше в със-тояние, да оказва адекватна подкрепа натворците – не на последно място на фонана драматични липси във всекидневието нахората. Корпоративната и финансовата об-щност тъкмо беше започнала да се органи-зира и се опитваше да си намери място въввсе по-конкурентната среда. И те не бяхатвърде ентусиазирани да спонсорират из-куството. Така художниците, останали вБългария, бяха лишени от избор – те тряб-ваше да се оправят сами, а потенциалнитеим клиенти се бореха за оцеляване.

Във фантастичния свят на прекраснитехудожници ме въведе Ирина Баткова, с коя-то посетих редица галерии и много худож-ници в ателиетата им, изслушах ги и обсъ-дихме идеите и концепциите им за изкуст-вото. Сред тях бяха П. Койчев, Г. Чапкънов,Ив. Милев, Б. Козарев, Е. Попов, И. Мирчев,Н. Панайотов, Р. Рашев, Г. Георгиев и др.

Много бързо осъзнах огромния потенци-ал за частната инициатива да подкрепи те-зи много талантливи хора и да осветли дъл-бочината на техния творчески труд.

Ирина предложи структурата на тазинаграда и аз съм є много задължен за непоко-лебимите є усилия за изпълнението на тазизадача. Журито за 2005 г. бе избрано от спи-сък, предложен от СБХ: двама изкуствове-ди (Е. Мусакова и Д. Грозданов) и триматворци (Е. Попов, Д. Колибаров и И. Мир-чев). Като неразделна част от проекта щеподбираме нови творци за журито всяка го-дина, понеже имаме намерението да обхва-нем в най-голяма възможна степен българс-ката художествена палитра.

Много съм благодарен на М-Тел и по-спе-циално на неговия Изпълнителен директорСеп Винацер, който енергично подкрепи то-зи проект и обеща подкрепа и през следва-щите години. Без Ирина и М-Тел нямаше дасе сложи началото на тази инициатива и тяопределено нямаше да стигне много далеч.

Напълно съзнавам, че тази дейност е са-мо малък принос към едно по-широко приз-наване на българските художници.

Накрая се радвам да заявя, че изкуство-то се случва в България. А М-Тел е част оттова.

Д-р Херберт Корт

5

I had the pleasure of meeting several Bul-garian artists during the preparations for the M-Tel contemporary art award. Beside the fact thatwe had pleasant and very interesting conversa-tions, I noticed something else as well. Thesevery talented people share some important char-acteristics. They tend to be modest about thegreat things they create and at the same timethey want to show and share their creations withsociety.

The M-Tel contemporary art award is exactlymade for this. It is a bridge between the worldof Bulgarian artists and Bulgarian society. Thepillars of this bridge are a catalogue, intriguinginterviews with Bulgarian artists, the attentionof the media and an exhibition. And all this isbased on the balanced choices of a professionaljury.

We realised at a certain moment that boththe exhibition and the catalogue represent forthe first time in the most recent history of Bul-garia a large panorama of Bulgarian contempo-rary art. Therefore, we should realise the valueof this project which started with the idea ofone single person. Irina Batkova proved to bethe driving force behind the M-Tel contempo-rary art award. It is because of her vision, en-ergy and tact that we can all enjoy this wonder-ful selection of art. She could count on the strongsupport of Herbert Cordt, who recognised fromthe very start the importance of the project.

At M-Tel we feel and act as a company withsocial responsibility and are therefore very grate-ful to all the artists and the organising commit-tee for giving us the opportunity to support thismilestone for the benefit of the whole Bulgariansociety.

Josef VinatzerCEO Mobiltel

Имах удоволствието да се срещна сняколко български художници по време наподготовката за учредяването на награда-та на М-Тел за съвременно българско изкус-тво. Освен приятните и много интересниразговори, открих и още нещо. Тези многоталантливи хора имат някои важни общичерти. Обикновено са скромни за големитенеща, които създават, а същевременно ис-кат да покажат и да споделят творбитеси с обществото.

Наградата на М-Тел за съвременно бъл-гарско изкуство е предназначена точно затова. Тя е мост между света на български-те творци и българското общество. Тозимост се крепи от един каталог, интригува-щи интервюта с български художници, вни-манието на медиите и една изложба. И всич-ко това се основава на уравновесения изборна професионално жури.

В един момент осъзнахме, че изложбатаи каталогът представят за първи път в най-новата история на България една голяма па-норама на българското съвременно изкуст-во. Трябва следователно да разберем цен-ността на този проект, който започна отидеята на един човек. Ирина Баткова се ока-за движещата сила зад наградата на М-Телза съвременно българско изкуство. Именнопоради нейната визия, енергия и такт има-ме възможност да се насладим на този прек-расен подбор на произведения на изкуство-то. Тя можеше да разчита на силната под-крепа на д-р Херберт Корт, който от са-мото начало прозря значението на проекта.

В М-Тел ние се чувстваме и действамекато компания със социална отговорности затова сме много благодарни на всички ху-дожници и на организаторите за предоста-вената ни от тях възможност да подкре-пим развитието на българското изкуство,което ще бъде полезно за цялото общес-тво.

Йозеф ВинацерИзпълнителен директор на МобилТел

6

Конкурсът, обявен и спонсориран отМ-Тел, беше неочакван жест на загриженосткъм днешното българско изкуство. С обе-щаната петгодишна подкрепа той ще осъ-ществи една дейност, с която не са се на-гърбвали в последните две десетилетия ни-то частните колекционери в България, ни-то обществените институции. Освен кон-кретна материална, той ще има и истори-ческа стойност най-малкото заради това,че с издаването на каталози ще осигури, по-не за известно време, систематизирана до-кументация на художествения живот – ед-на от поредните занемарени дейности в на-шата действителност. Начинът, по койтобеше организиран конкурсът, предостави научастниците в него различни възможностиза изява в зависимост от разпределениетона ролите. На петимата членове на жури-то – двама изкуствоведи, един живописец,един скулптор и един график, той даде сво-бодата всеки да номинира равен брой худож-ници в областта на живописта, скулптура-та и графиката. При първоначалните разго-вори представителите на компанията и жу-рито набелязаха няколко основни критерия– селектираните автори да представятколкото се може по-широко съвременнотобългарско изкуство, да бъдат автори, за чи-ито високи достойнства отделните чле-нове на журито гарантират, и най-важно-то, да бъдат художници, които през пос-ледните години не са били поставени дос-татъчно категорично във фокуса на публич-ното внимание или евентуално не са билиподобаващо отличени. Такъв подход априо-ри предполагаше насочване по-скоро към мла-дото, отколкото към средното и възраст-ното поколение художници и макар че прин-ципно не изключваше нито едно от тях, вкрая на краищата самите организаторипредпочетоха поставянето на възрастоваграница до 50 години за участниците в пър-вия от предвидената серия конкурси. Една

The competition, announced and spon-sored by M-Tel, was an unexpected gesture ofconcern for Bulgarian art today. With the prom-ised support over a period of five years, M-Telwill engage in an activity that had not been un-dertaken either by private collectors in Bulgaria,or by public institutions in the past two decades.In addition to its concrete material dimension,it will have a historic importance as well, at leastin view of the circumstance that through thepublishing of catalogues it will secure, at leastfor some time, systematised documentation ofartistic life in the country – one of many ne-glected activities in our reality. The way in whichthe competition was organised offered differentopportunities to the participants in it to dem-onstrate their art, depending on the distribu-tion of the roles. It gave the freedom to each ofthe five members of the jury – two art histori-ans, one painter, one sculptor and one graphicartist – to nominate an equal number of artistsin the area of painting, sculpture and graphics.During the initial talks, representatives of theCompany and the jury outlined several key cri-teria: the selected authors to present contem-porary Bulgarian art as broadly as possible, tobe authors for whose high merits the individualmembers of the jury guarantee, and above all tobe artists who in recent years have not beensufficiently in the focus of public attention, orpossibly have not been appropriately honoured.Such an approach presupposed a priori orienta-tion more to the young generation of artistsrather that to the middle-aged and older artists,and although in principle it did not rule out anyof them. In the long run, the organisers them-selves preferred setting the age limit below 50years for the participants in the first of theplanned series of competitions. One of the as-sumptions was that the mature generation hashad the chance to obtain recognition to onedegree or another in its own time, including gen-erous state support, whereas in recent years themarket interest was rather limited, moreover

7

от презумпциите беше, че зрялото поколе-ние в една или друга степен е имало възмож-ност да получи признание в своето време,включително щедра държавна подкрепа, до-като в последните години пазарният инте-рес е бил твърде ограничен, и то за сметкатъкмо на младите автори. Разбира се, по-добно решение също не би могло да бъде мак-симално справедливо, но то беше в извест-на степен необходимо и донякъде облекча-ващо работата на журито ограничение.

Обръщането към недооценени авториозначаваше да се обърне внимание и на оне-зи, които работят в провинцията и иматвсе по-малки шансове да се показват в сто-личните галерии. Друго, обсъждано в нача-лото условие беше да бъдат селектираниавтори, чиито изложби, по преценка на чле-новете на журито, са най-добри за изтекла-та година. Тъй като началото на конкурсабеше поставено към средата на годината,по общо съгласие във фокуса трябваше дапопаднат и изложбите от 2004 г., коетодонякъде измести първоначалната идея и приповечето номинации натежа цялостнотопредставяне на авторите.

За мен първоначалното условие останаедин разумен критерий, осигуряващ специ-фиката на този конкретен избор, защоточрез него се отваряше поглед към онова, ко-ето става именно сега в съвременното бъл-гарско изкуство, а не към непрестанно пре-потвърждавани твърдения. Струва ми се,че в голямата си част българската “опера-тивна” критика – доколкото още има та-кава, масмедиите, заинтересованата публи-ка и клиентите (а чрез тях и редица гале-ристи) непрестанно изпитват, а може би иподсъзнателно се измъчват от раздвоение-то си между удобството да се опират на“абсолютните ценности”, обявени за таки-ва от други “абсолютни авторитети”, ириска от нарушаването на дадено статук-во. В аспекта на пазарните отношения – ате, колкото и да са неразвити, съществу-ват и в българската културна сфера – всякасмяна на йерархиите означава пренасочванена паричния поток и за такива разпределе-ния на територии се водят тихи войни. За-

precisely at the expense of the young authors.Naturally, such a decision cannot be maximallyfair either, but it was a somewhat necessary limi-tation and it facilitated the work of the jury.

Turning to underestimated authors meantpaying attention also to artists working in thecountryside, who still have smaller chances ofexhibiting their work in the galleries of Sofia.Another initially discussed condition was to se-lect authors whose exhibitions, according to theopinion of the members of the jury, were thebest for the past year. As the competition waslaunched around the middle of the year, the gen-eral consensus was that it ought to focus alsoon the exhibitions in 2004, which somewhatshifted the initial idea, so that the overall pre-sentation of the authors gained precedence inmost nominations.

In my opinion, the initial condition remaineda very sensible criterion that guaranteed thespecificity of this concrete choice, because itopened a vista to what is happening preciselynow in contemporary Bulgarian art, and not toconstantly reiterated claims. It seems to me thatmost of the Bulgarian “operational” criticism,insofar as it still exists, the mass media, the in-terested audience and the clients (and throughthem a number of gallerists as well) are con-stantly experiencing, and are maybe torturedsubconsciously by being divided between theconvenience of basing their judgement on the“absolute values” proclaimed by other “absoluteauthorities”, and the risk of disturbing a certainstatus quo. From the perspective of the marketrelations – which exist, albeit insufficiently de-veloped, in the Bulgarian cultural sphere as well– every change of hierarchies means redirectionof the cash flows, and silent wars have beenwaged for such redistributions of territories. Thisis why, competitions can be part of a strategywell contemplated in advance in favour of a cer-tain country, but they can also be a zone enjoy-ing a more independent statute, irrespective ofits subsequent use. I perceive the competitionsponsored by M-Tel as such a zone precisely, inwhich the leading interest is that of members ofthe Company in contemporary Bulgarian art,including in their capacity as collectors. As realand potential clients, they introduced certain

8

това конкурсите могат да бъдат част отпредварително обмислена стратегия в ползана дадена страна, но могат да бъдат и зонас по-независим статут, независимо каква щебъде неговата по-късна употреба. Възприе-мам конкурса на М-Тел именно като такавазона, в която водещ е интересът на члено-ве на компанията към съвременното българ-ско изкуство, включително като колекцио-нери. Като реални и потенциални клиентите поставиха определени изисквания, вклю-чително отказа от фотография, от видео-,нет- и други електронни артформи. Зато-ва хората от предложения първи съставтрябваше да си отговарят сами на въпросасъгласни ли са по принцип с такива условияили не и в каква степен самите те са гото-ви да бъдат максимално справедливи в оцен-ката си на това, което се случва в текущияхудожествен живот. Това означава, че начленовете на журито беше предоставенопълно доверие към тяхната критическа спо-собност и възможността да я проявят из-вън институционалните зависимости, кои-то, както сме били свидетели неведнъж,много повече затварят българския художес-твен живот в един порочен кръг от отно-шения и съображения, отколкото да служатна неговото отваряне. Мисля, че в същотовреме на всекиго трябва да е ясно, че нямапреценка, която да е изцяло изчистена отсубективни фактори, защото в нито еднасфера на човешката дейност – дори поня-кога и в точните науки – няма непоклатимиистини. Въпросът в случая беше да се наме-ри максимално точният коректив на лични-те вкусове и на индивидуалните оценки законкретни автори или явления в рамкитена конкретните, предварително поставе-ни в конкурса условия. Съобразявайки се стях, се наложи в хода на дебатите да бъ-дат жертвани конкретни кандидатури.

Благодарение на организаторите на кон-курса журито получи, поне според мен, въз-можността да избира между подхода накрайното противопоставяне при всяка об-съждана кандидатура – дори да вземем пред-вид коректива чрез взаимодействието меж-ду критици и творци, и подхода на толе-

requirements, including the refusal of photogra-phy, of video-, net- and other electronic artforms. This is why, the people from the first pro-posed panel had to answer personally the ques-tion whether they agreed in principle with suchconditions, and to what extent they themselveswere ready to be maximally fair in their assess-ment of the events taking place in the world ofart today. This means that the members of thejury were vested in complete trust with respectto their critical ability and the opportunity tomanifest it outside the institutional dependen-cies, which – as we have repeatedly witnessed –tend to lock Bulgarian artistic life in a viciouscircle of relations and considerations, rather thanto serve for its opening up. I think that at thesame time everyone ought to be aware that thereis no judgement that is entirely free of subjec-tive factors, because unshakeable truths do notexist in any sphere of human activities, even inthe exact sciences. The issue in the concretecase consisted in identifying the maximally accu-rate correction of personal tastes and of indi-vidual assessments of concrete authors or phe-nomena within the frameworks of the concreteconditions stipulated in advance for the compe-tition. Taking these conditions in advance, it be-came necessary to sacrifice certain applicationsin the course of the debates.

Owing to the organisers of the competition,the jury was given, at least in my opinion, theopportunity to choose between the approachof extreme confrontation over each candidacydiscussed – even if we take into account thecorrection through the interaction between crit-ics and artists, and the approach of tolerance,i.e., to respect each personal position. Thepresent team opted for the second approach,and this resulted in the inclusion in the Catalogueof the maximum possible number of authors: five(instead of the initially planned three) from eachsection, indicated by the five nominatingpanellists. The shared opinion was that the verychance of organising such a presentation of con-temporary Bulgarian art is even more impor-tant than the conferring of three (indisputablyappealing!) awards. Every future spectator andcritic of the work of the jury, which is reflectedin the Exhibition and the Catalogue, will be en-

9

рантността, т.е. да бъде уважена всяка лич-на позиция. Сегашният екип избра вторияначин и това доведе до включването в ка-талога на максимално възможния брой ав-тори – по пет (вместо първоначално пред-виждани трима) от всеки раздел, посочениот петте номинатори. Общо споделено бе-ше мнението, че самият шанс да бъде осъ-ществено подобно представяне на съвре-менното българско изкуство е дори по-ва-жен, отколкото раздаването на три награ-ди. Всеки бъдещ зрител и критик на рабо-тата на журито, която е отразена в излож-бата и каталога към нея, ще има своите ос-нования да приеме или отхвърли крайния ре-зултат, но се надявам да признае усилиятани да представим пред българската и чуж-дестранната публика една стойностна, ма-кар и частична картина на нашето съвре-менно изкуство. Нейното по-нататъшнопопълване ще бъде задачата както на след-ващия състав на журито, така и на онезиспонсори, които биха могли да последватподадения им пример.

Елисавета Мусакова

titled to receiving or rejecting the final result,but nevertheless I hope that he or she will giveus credit for our efforts to present before theBulgarian and foreign audience a highly valuable,albeit partial, picture of contemporary art inBulgaria. Its further enrichment will be the taskboth of the next panel of the jury, and of thosesponsors who could follow the example shownto them.

Elissaveta Moussakova

10

Изкуствона различията

Албумът, за който е предназначен тозитекст, отново ме изправя пред съществе-ни въпроси, поставени от съвременнотобългарско изкуство. Основният въпрос епредставя ли тази селекция истината за съв-ременното българско изкуство?

В албума са оформени раздели, обозначе-ни с видовите определения “живопис”, “гра-фика”, “скулптура”. Съпоставката на тезиопределения с класическите им дефинициие конфликтна. Дори видовите ограниченияот преди десетилетия влизат в дискусия стова, което виждаме тук.

Друга динамична постановка е дали тазиселекция представя същината на съвремен-ното българско изкуство? И тук достига-ме до противоречията в представите на пе-тимата съставители на този подбор. Мо-тивацията да се представи типичното занашето изкуство се движи и от идеите даизтъкне индивидуалното и изключително-то (по възможност), но и се насочва от ус-ловието да се ограничи в участията на ав-торите в последната година. Става въпросза преценка на индивидуални и колективниучастия, на представяния в изложби катоМеждународното биенале в Сао Пауло, Меж-дународното биенале на графиката във Вар-на, в различни симпозиуми и фестивали, т.е. за една репрезентативна страна, коятоима художествен, но и социален контекст,както и за съобразяване с критерии извъннастоящата селекция. С други думи, “субек-тивността” на подбора се определя отобективни условия, представени от реал-ността на художествения живот в различ-ните му измерения, и допълнително се на-товарва от разнородността на петчленно-то жури. В крайна сметка се допуска и пе-рифразирането на популярната сентенция:“Разумът казва, че съм извършил нещо. Гор-достта казва, че не съм го извършил, и разу-мът се предава.” Светлината в тази задъ-нена улица, по която според мен върви вся-ко жури на изкуството, идва от вътрешна-та неопределимост на всяко актуално из-

The Artof Differences

The album for which this text was writtenagain places me face to face with essential ques-tions raised by contemporary Bulgarian art. Theprincipal question is whether this selection in-deed presents the truth about contemporaryBulgarian art?

The album has sections marked with the ge-neric definitions: Painting, Graphics and Sculpture.There is a conflict in the comparison of thesedefinitions with the classical ones. Even the genrerestrictions of decades ago engage in a discus-sion with what we see here.

Another dynamic premise is whether thisselection actually presents the essence of con-temporary Bulgarian art. And here we come tothe controversies in the notions of the fivepeople who made this selection. The motiva-tion to present the typical features of Bulgarianart is driven by the ideas of highlighting the indi-vidual and the exceptional in them (if possible),being also guided by the condition to limit theparticipation of the authors to the previous year.This is a matter of judging individual and groupparticipations, of presentations at exhibitions likethe Biennale in Sao Paulo, the Graphics Biennalein Varna, at various symposia and festivals, i.e., arepresentative aspect that has both an artisticand a social context. It is also a matter of takinginto account criteria that are beyond this selec-tion. In other words, the “subjectivity” of theselection is determined by objective conditionsposed by the reality of artistic life in its diversedimensions, and is additionally complicated bythe diversity of the five members of the jury. Inthe long run, it is possible also to paraphrasethe popular saying: “Reason tells me that I havedone something. Pride tells me that I have not,and reason gives in.” The light in this dead-endstreet which, in my opinion, is the way followedby every jury of art, comes from the inner inde-terminateness of every up-to-date art, whichbuilds the definitions alone and overcomes themalone, again defining alone the context fromwhich it distances itself. I think that contempo-rary Bulgarian art is currently in a phase whendefinitions can be surmounted, or are about to

11

куство, което самї изгражда дефинициитеи самї ги преодолява, самї определя контек-ста, от който самї се дистанцира. Мисля,че съвременното българско изкуство се на-мира във фазата, когато определенията сапреодолими или предстоят да бъдат прео-долени, и самї руши дефинициите и градинови, които също подлежат на деструкцияили поне на преосмисляне.

Тук възниква и дълго време търсенатаразлика между повторяемостта и оригинал-ността в нашето изкуство, чиито прераж-дания са в теорията и чиято вегетация е впрактиката, а третото лице се образува оттворческия анализ. Става дума за разделе-нието на художниците на новатори, на при-върженици на утвърдения от времето стили на такива, които придават на речника наизкуството допълнителни, актуални смис-ли. Винаги сме знаели, че изкуството имасвои генеалогия и последователност, как-то и своя история, която се гради от прог-реса, както и свои открития, които осве-тяват не само традицията, но и новите мупосоки. В този смисъл селекцията в тозиалбум доказва както рационалността, такаи ирационалността на изкуството – него-вата многосмисловост, където примитив-ното се доказва от интелектуалното (и по-някога живее чрез него), а повторяемост-та (дори шаблонът) се откроява именночрез изобретателността. Тук става въпросне за качествени различия, а за чисто видо-ви дефиниции. Именно затова представени-те автори събуждат подозрения поради ви-довото ограничаване в настоящия албум, ка-талог, книга или както и да се нарече товаиздание... Стигаме до една позната и перио-дично избягвана истина, че самото изкуст-во предизвиква терминологията, с коятотеорията го определя, като не трябва дазабравяме и другата є страна – теориятадопълнително предизвиква преразглежданена дефинициите от самото изкуство.

Принципът на различните мнения, коитосе допълват и взаимно коригират, са основ-ният принцип в така поднесената селекция– дискусията се провежда от самите худож-ници, но в този си вид тя е провокирана отжури, което самї е вътрешно противоре-чиво и дискусионно.

be surmounted, it destroys definitions and buildsnew ones, which are also subject to destructionor at least to re-interpretation.

Here emerges also the long sought differencebetween repetitiveness and originality in Bulgar-ian art whose reincarnations are in the theoryand whose vegetation is in practice, and the thirdperson is formed by creative analysis. I am re-ferring to the division of artists into innovators,into supporters of the established style overtime, and artists who add new and topical mean-ings to the vocabulary of art. We have alwaysknown that art has its own genealogy and se-quence, its own history built by progress, as wellas its own discoveries, which shed light not onlyon tradition, but also on its new directions. Inthis sense, the selection in this album proves boththe rationality and the irrationality of art – itspolysemantism, where the primitive is provenby the intellectual (sometimes also living throughit), whereas repetitiveness (even the template)is highlighted precisely through inventiveness.Here I am not referring to qualitative differences,but rather to purely generic definitions. This isprecisely why the presented authors evoke sus-picions on account of the typological restrictionin the present album, catalogue, book or what-ever name you choose to give to this edition...to reach a familiar and periodically avoided truththat art itself provokes the terminology withwhich theory defines it, not forgetting its otherside: theory additionally provokes a revision ofthe definitions by art itself.

The principle of the different opinions, whichare mutually complementary and mutually cor-recting, is the key principle in the selection of-fered: the discussion is conducted by the artiststhemselves, but in this form it has been provokedby the jury, which betrays in itself inner contra-dictions and discussion.

Contemporary Bulgarian art is not an art oforder: it is consumerist in an individual plan anddoes not create a system. Probably this thoughtis valid of many other national manifestations ofart. However, it is particularly valid for us whoostensibly lead a cosmopolitan life, and so striv-ing towards internationality, we ostensibly leadan individual life as well. What is Bulgarian art allabout today then? In my opinion, it is in a posi-tion that situates it in a pre-stage of building anew language. If we accept the simplified notion

12

Съвременното българско изкуство не еизкуство на подредбата, то е консуматив-но в индивидуален план и не създава систе-ма. Вероятно тази мисъл е валидна за многодруги национални прояви на изкуството. Нотя е валидна особено силно за нас, коитопривидно живеем космополитно, и също та-ка стремейки се към интернационалност –привидно живеем и индивидуално. Тогава закакво става дума в българското изкустводнес? Според мен то е в позиция, която госитуира в предетап на изграждане на новезик. Ако приемем опростената представа,че 70-те г. на ХХ в. са ясни като стил, че 80-те г. са период на създаване на нови ситуа-ции, че 90-те г. са време на постноваторс-ки и новаторски тенденции, то началотона ХХI в. определено е период на затишие.Какво бележи последният период от бъл-гарското изкуство до голяма степен изяс-нява този албум. В него личи свободата наизбора да бъдеш дързък и атакуващ или дабъдеш изчакващ и регресивен, да бъдеш ра-ционален и адаптивен към създаващия се редили ирационален и амбициозен да създадешсвят, подобен на вътрешните си усещания.Изкуството е именно онази територия, ко-ято позволява този вид свобода. И още не-що – днешната социална ситуация в Бълга-рия е особено деструктивна спрямо изоб-разителното изкуство. В известен смисълтя желае неговата гибел, търсейки и прие-майки само апологети на буржоазното мис-лене. От своя страна изкуството пренеб-регва тази ситуация чрез форми, които ся-каш се стараят да не я забелязват. Стававъпрос както за традиционните, така и занетрадиционните форми на съвременнотони изкуство. То сякаш преповтаря древна-та мъдрост, че да се гледа пренебрежител-но на преходността е лекарство за живота.По този начин изкуството преодолява изо-лацията си и привлича свои привърженици.

И тук е мястото да изразя благодарносткъм M-Тел, към организаторите и към спон-сорите на този конкурс и този албум, кои-то изразиха привързаността си към изкус-твото каквото е, към живото съвременнобългарско изкуство.

Димитър Грозданов

that the 1970s were clear in terms of style, thatthe 1980s were a period when new situationswere created, that the 1990s were a time of post-innovative and innovative tendencies, then thebeginning of the 21st century is definitely a pe-riod of calm. This album clarifies to a consider-able extent the most recent period in Bulgarianart. It reveals the freedom of choice to be auda-cious and attacking, or to wait and be regres-sive, to be rational and adaptive to the orderthat is being created, or irrational and ambitiousto create a world similar to your inner feelings.Art is precisely that territory which allows thistype of freedom. And there is something else aswell... Today’s situation in Bulgarian society isparticularly destructive to the visual arts. In acertain sense, it desires its death, seeking andaccepting only apologists of bourgeois thinking.On its part, art ignores this situation throughforms that seem to try not to notice it. I meanboth the traditional and the non-traditional formsof contemporary Bulgarian art. It seems to re-peat the ancient wisdom that looking attransitoriness with scorn is a remedy for life. Inthis way art overcomes its isolation and attractsfans.

And here I would like to take the opportu-nity of expressing my gratitude to M-Tel, to theorganisers and to the sponsors of this competi-tion and of this album, who demonstrated theiraffection for art as it is, to the living contempo-rary Bulgarian art.

Dimiter Grozdanov

13

Ж И В О П И С / PA I N T I N G

14

15

НадеждаОлег Ляхова

1960

Надежда Олег Ляхова е завършила сцено-графия в НХА (1984). Отначало се занима-

ва с живопис и сценография. На алтерна-тивната художествена сцена се появява с

пластики и инсталации от ръчно формова-на хартия към 1995 г. Тя се интересува от

различни гранични състояния както напространството, така и на времето. В

творбите си използва нетрайни материа-ли – сапун, лед. Те биха могли да илюстри-рат прочутата фраза на Гадамер за “изкус-твото като игра, символ и празник”. Праз-нуването се превръща не само в символ натворбите є, но и на себеизразяването. То

се превръща в онзи обединяващ модул, кой-то осъществява проникването автор-

творба-зрител. Особен успех представля-ват изложбите “Варианти”, галерия “Ата-

Рай”, София (1997), “Опити за измерванена времето”, галерия “Тед”, Варна (1998),“Сапунени отражения” и “Sweet Dreams”,АТА център за съвременно изкуство, Со-фия (1999, 2001), изложба “Vanitas”, Музейза съвременно изкуство, Йокохама (2004),

изложба “Софийски лъвове”, Гьотеинститут, София (2005).

NadezhdaOleg Lyahova1960

Nadezhda Oleg Lyahova graduated Stage De-sign at the National Academy of Arts, Sofia(1984). For a time she devoted herself topainting and stage design. About 1995, she ap-peared on the alternative art scene with sculp-tures and installations of handmade paper. Sheis concerned with the various extreme statesboth of space and of time. The preoccupationwith the incorporation of the environment orthe use of non-durable materials such as soap,ice, etc., is central to some of her works.Nadezhda Oleg Lyahova’s art works can illus-trate in a magnificent way Gadamer’s view of“art as a game, symbol and feast.” Festivity be-comes a central part not just of the perceptionof her works but also of her self-expression. Itis the uniting module that makes possible theinterpenetration of artist, work and viewer.Her exhibitions were particularly successful,notably Variants (1997), Ata-Rai Gallery, Sofia,Attempts at Measuring Time (1998), TED Gal-lery, Varna, Bulgaria, Soapy Reflections (1999),ATA Centre for Contemporary Art, Sofia,Sweet Dreams (2001), ATA Centre for Con-temporary Art, Sofia, Vanitas (2004), YokohamaMuseum for Contemporary Art, Art Gallery,Yokohama, Japan, The Lions of Sofia (2005),Goethe-Institut Sofia.

16

1, 2

17

3, 4

18

СимеонСтоилов

1971

Симеон Стоилов е завършил живопис вНХА в София (1996). Наградите, които

получава още преди да приключи художес-твеното си образование, подсказват нес-тандартната енергия и жизненост на не-говото художническо поведение – първа

награда за живопис за “Високи академичнипостижения”, стипендия от Центъра за

изкуства “Сорос” – София (1994), наградав националния конкурс “Произведения наизкуството върху стена” (2001), първа

награда в Националния конкурс за млади ху-дожници и критици на Международната

фондация “Св. св. Кирил и Методий”(2002), награда “Славена” за млад автор

(2005). Самостоятелните му изложби сасъщо показателни – галерия “Райко Алек-

сиев”, София (2003), галерия “Цанко Лавре-нов”, Пловдив (2003), галерия “Кръг +”, Со-

фия (2004). В картините си С. Стоиловдемонстрира импровизаторска лекота, из-ползвайки образност, дистанцирана от на-турата, особено изявена в серията “Про-никване”, където изживява абстрактния

си минимализъм като музикална творба, сумел баланс между лични преживявания и

изразни средства. Особен успех представ-ляват участията му в кураторски проек-ти и групови изложби – “Ахрома” (2002),

“Автор/формат” (2002), “Озон” (2003),“10х5х3” (2003), “Социална/поетична реал-

ност” (2004), “Пейзаж” (2004) и “Личнимитологии” (2005), галерия “Шипка” 6,

София.

SimeonStoilov1971

Simeon Stoilov graduated Painting at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1996). Awardswhich he received already before he com-pleted his art education suggest the non-stan-dard energy and vitality of his artisticbehaviour: first award for painting in the com-petition 200th Anniversary of the Great FrenchBourgeois Revolution (1989), first award forpainting for high academic merits, scholarshipof the Soros Centre for the Arts, Sofia (1994),award for young author in the Cite des artscompetition in Paris (1997), award in theWorks of Art on a Wall National Competition(2001), first award in the National Competi-tion for Young Artists and Critics of the St.Cyril and St. Methodius International Founda-tion (2002) and the Slavena Award for youngauthor (2005). His individual exhibitions arealso indicative: Onyx Gallery, Nantes (1989),Kiril Krustev Gallery, Yambol (1991), RaykoAlexiev Gallery, Sofia (2003), Tsanko LavrenovGallery, Plovdiv (2003), Circle+ Gallery, Sofia(2004). In his paintings Simeon Stoilov demon-strates the ease of improvisation, using an im-agery distanced from nature, which is particu-larly prominent in the Insight series, where heexperiences his abstract minimalism as a workof music, with a skilful balance between per-sonal experience and means of expression. Hisparticipations in curator projects and groupexhibitions were a particular success: Achroma(2002), Author/Format (2002), Ozone (2003),10x5x3 (2003), Social/Poetic Reality (2004),Landscape (2004) and Personal Mythologies,shown at the Gallery at 6, Shipka Street,Sofia (2005).

19

5

20

6, 7

21

БожидарБояджиев

1956

Божидар Бояджиев е завършил живопис вНХА (1982). Художествената му кариера е

калейдоскопична поредица от творческиексперименти, несвързани помежду си от

външен признак, но неизменно белязани отсилната му личност. Той не е от катего-

рията художници, които живеят в мирсъс себе си. Божидар Бояджиев наблюдава

внимателно и с пристрастие света и гооценява по свой начин, създавайки образи,които се запомнят. Затова и наградите

му не закъсняват – награда на СБХ (1982),първа награда на ХХI международен фести-вал на живописта в Кан сюр Мер, Франция(1989), втора награда на IV конкурс за мла-

ди живописци, София (1989), награда наМинистерството на културата на Бълга-рия (1998). Самостоятелните му изложби

и участията в престижни колективнипрояви и проекти са многобройни в перио-да от 1983 до 2005 г. – Национални есенниизложби, Пловдив (1983), IХ биенале в Ко-шице, Словакия (1988), “Инструменти запотискане на достойнството”, “Кюнст-лерхаус”, Вупертал, Германия (1993), ХХIVмеждународен фестивал на живописта вКан сюр Мер (1993), “Моделите”, студио“Изкуство и приятелство днес”, София

(1993), “Гут-бай К.”, галерия “Ата-Рай”, Со-фия (1995), ХХIII биенале в Сао Пауло

(1996), “Опашки и муцуни”, АТА център засъвременно изкуство, София (1998), VII би-

енале за съвременно изкуство, Кайро(1998), II международно изложение на из-куството на CD-ROM, Барселона (1999),

куратор на българското национално учас-тие на ХХV биенале в Сао Пауло (2002),“Screenshots”, галерия “Кръг +”, София,

(2005), Международно биенале за съвремен-но изкуство, Национална галерия, Прага

(2005), II биенале в Пекин (2005).

BozhidarBoyadjiev1956

Bozhidar Boyadjiev graduated Painting at theNational Academy of Arts, Sofia (1982). Hiscareer as artist is a kaleidoscopic series of cre-ative experiments that are not interlinked byan external feature, but are invariably markedby his strong personality. He does not belongto the category of artists who live in peacewith himself. Bozhidar watches the worldcarefully and with commitment, and evaluatesit in his own way, creating memorable images.Hence his awards were not late in coming:award of the Union of Bulgarian Artists(1982), first award at the 21st InternationalPainting Festival in Cannes-sur-Mer (1989),second award at the Fourth Competition forYoung Painters, Sofia (1989), award of the Min-istry of Culture of Bulgaria (1998). His indi-vidual exhibitions and participations in presti-gious group events and projects were numer-ous in the 1983-2005 period: National AutumnExhibitions, Old Plovdiv (1983), Ninth Biennalein Kosice, Slovakia (1988), Instruments for Sup-pressing Dignity, Kuenstlerhaus, Wupperthal,Germany (1993), The Models, Art and Friend-ship Today Studio, Sofia (1993), Good-bye, K.,Ata-Rai Gallery, Sofia (1995), 22nd Biennale ofArt in Sao Paulo (1996), Tails and Muzzles,АТА Centre for Contemporary Art, Sofia(1998), 7th International Biennale for ModernArt, Cairo (1998), Second International ArtExhibition on CD-ROM, Barcelona (1999), cu-rator of the Bulgarian national participation atthe 25th Biennale in Sao Paulo (2002),Screenshots, Circle+ Gallery, Sofia, (2005), Inter-national Biennale for Modern Art, NationalGallery, Prague (2005), Second Biennale inBeijing, China (2005).

22

8, 9

23

10, 11

24

КрасимирДобрев

1962

Красимир Добрев е завършил живопис вНХА, София (1988). С основание може дабъде наречен представител на освободе-

ното от тривиални кодове изкуство. Бри-лянтен рисувач, той се забавлява, но можеи да бъде много сериозен, когато размесва

всякакви културни и субкултурни знаци,създавайки “разказ”: “Не ме вълнува външ-

ният ефектен вид на произведението. То-ва, че изглежда изработено по всички пра-вила на технологията от миналото е са-

мо привидно... Избирам съдържанието вмоите произведения да заема формата налитературен разказ...” Член-основател на

група “Диско’95” (1995-1999). По-важни ин-дивидуални изложби: галерия “Арт 36”, Со-фия (1995, 1996), “Клишета”, Народен теа-тър “Ив. Вазов”, София (2001), “Автомив-ка” – техника на автоматичното писане–текст, галерия “ХХL”, София (2002), “Жи-вописта е стара баба”, галерия “Арт алея”,София (2005). По-важни групови изложби:

“Нова креватна живопис”, галерия“Арт 36”, София (1996), изложби с група

“Диско`95”: проект “Дисколувър”, НХГ(1998), “Нарцис”, Център за съвременно

изкуство, Пловдив (1999), проект “Звук ивизия”, Национални есенни изложби, Плов-

див (2000), “На кой му пука”, галерия “Р.Алексиев”, София (2003), “Коледа в затво-ра”, женски затвор, Сливен (2003), “Соци-

ална/поетична реалност”, галерия“Шипка” 6, София (2004), Donumenta, Ре-

генсбург (2005). Награди: “Най-добър младавтор” на сп. “Изкуство”, София (1995),

“Сирак Скитник”, Сливен (1999, 2001), на-ционална награда “Хр. Г. Данов” (2004).

KrassimirDobrev1962

Krassimir Dobrev graduated Painting at theNational Academy of Arts, Sofia (1988). Hecan be justifiably qualified as representative ofart freed from trivial codes. A brilliant masterof the drawing, he enjoys himself, although hecan be very serious when he shifts around allkinds of cultural and subcultural signs, thuscreating a “narrative.” “I am not concerned bythe external effect that my work produces. Itis merely ostensible that it appears to havebeen executed following all rules of technol-ogy... I choose the content of my works totake the form of a literary story...” Foundingmember of the Disco’95 Group (1995-1999).More important individual exhibitions: Art 36Gallery, Sofia (1995, 1996), Cliches, Ivan VazovNational Theatre, Sofia (2001), Car Wash –technique of automatic text writing, ХХL Gallery,Sofia (2002), Painting Is an Old Lady, Art AlleyGallery, Sofia (2005). More important groupexhibitions: New Bedroom Painting, Art 36 Gal-lery (1996), exhibitions with the Disco’95Group: Discolouvre Project, National Art Gal-lery (1998), Narcissus, Centre for Contempo-rary Art, Plovdiv (1999), Sound and VisionProject, National Autumn Exhibitions, Plovdiv(2000), Who Cares?, Rayko Alexiev Gallery,Sofia (2003), Christmas in Prison, women’sprison, Sliven (2003), Social/Poetic Reality, Gal-lery at 6, Shipka Street, Sofia (2004),Donumenta, Regensburg (2005). Awards: BestYoung Artist of the Izkustvo/Art in Bulgaria maga-zine, Sofia (1995), Sirak Skitnik, Sliven (1999,2001), Hristo G. Danov National Award(2004).

25

12

26

13, 14

27

15

28

ЕленаПанайотова

1964

Завършила е живопис в НХА, София(1989). Тя е от категорията художници,

които са еднакво добри в абстрактната ифигуралната живопис, рисунката, илюст-

рацията, колажа, обекта, инсталацията,концептуалния проект, пощенската марка.Но тя успява да остане далеч от всякаквамодна естетическа екзалтираност, макарче “не спира да размишлява върху нашетовреме”, прилагайки личната си критическа

рефлексия. А всичко това прекрасно сесвързва и с признанието є, че се плаши отхората, които много се харесват. Самос-тоятелните є изложби включват “Све-

тът след/според Нора”, галерия “Ата-Рай”,София (1997), “Hotmail ep” (частна корес-

понденция), галерия “Арт 36”, София(2002), “Всички сме равни”, галерия “Ирида”,

София (2004), “Истината не е красота”,Културен център “Точка”, Скопие (2004),

“Закъсняло пресичане”, галерия СИБанк,София (2005), “Естественост”, галерия

“Ирида” (2005), “Хронология на (само)-лич-ността”, НХГ, София (2005). Респектира-

щи са и участията є в серия групови из-ложби – “Комуникация. Опити за взаимо-

действие”, Център за съвременно изкуст-во “Сорос”, Алмати, Казахстан (2000), ХIбиенале на графиката, Варна (2001), ХХIVбиенале на печатните техники, Любляна

(2001), “Мечтата на моя живот”, Биеналена съвременните визуални изкуства, НХГ,

София (2001), “Контекст Европа, Импулсиот Балканите”, Лион (2003), “Градът на

жените”, Център за съвременно изкуство,Ереван (2004), “Повторно сближаване:

възприятия” – международна пътуващаизложба, галерия “Шипка” 6, София,ХГ Русе, Тирана (2004), “Donumenta”,

Регенсбург (2005) и др.

ElenaPanayotova1964

Elena Panayotova graduated Painting at theNational Academy of Arts, Sofia (1989). Shebelongs to the category of artists who areequally good at abstract and figural painting,drawing, illustration, collage, object, installa-tion, conceptual project or postal stamps.Nevertheless, she always manages to remainfar from any fashionable aesthetic exaltation,although she “never stops thinking about ourtimes,” applying her personal critical reflexion.And all this ties very well with her admissionthat she fears people who are highly liked. Herindividual exhibitions are indicative of her cre-ative activity: The World after/according to Nora,Ata-Rai Gallery, Sofia (1997), Hotmail ep (pri-vate correspondence), Art 36 Gallery, Sofia(2002), We Are All Equal, Irida Gallery, Sofia(2004), Truth Is Not Beauty, Tocka Culture Cen-tre, Skopje (2004), Belated Crossing, EIBankGallery, Sofia (2005), Naturalness, Irida Gallery,Sofia (2005), Chronology of the (Self-)Personality,National Art Gallery, Sofia (2005). ElenaPanayotova also has impressive participationsin a series of group exhibitions and projects,among them Communication. Attempts at Interac-tion, Exhibition of the Soros Centre for Con-temporary Art, Almaty, Kazakhstan (2000),11th International Biennale of Graphics, Varna(2001), 24th International Biennale of PrintedTechniques, Ljubljana (2001), The Dream of MyLife, Biennale of Contemporary Visual Arts,National Art Gallery (2001), Context Europe,Impulses from the Balkans, Lyon (2003), City ofWomen, Centre for Contemporary Art, Erevan(2004), Re-Affiliations: Sightings – internationaltravelling exhibition, Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia, Art Gallery Rousse, Tirana(2004), Donumenta, Regensburg (2005).

29

16, 17, 18

30

19

31

ИваЯранова

1975

Ива Яранова завършва Частна художест-вена академия “Жул Паскин”, София (1996)

и е стипендиант на “Арт резидент”,Швандорф, Германия (2005). Макар че е

много млада, респектира с внушенията нарано помъдрял творец. Тя превръща създа-

ването на картините си в неспокоен, из-пълнен с предизвикателства процес. “За-

щото не искам да бъдат просто картини.Желая, като ги погледнеш, да ги усетиш,

да влезеш в тях и пак да се върнеш” – каз-ва тя. И успява да провокира зрителя, ос-тавяйки го в едно възбудено, примесено счувство за осмислена самота настроение.Ива Яранова прецизно подбира възможнос-тите за изява – от 1996 до 2004 г. е учас-твала в следните колективни изложби –изложба на дипломници от “Жул Паскин”,галерия “Шипка” 6, София (1996), изложбав галерия “Арт 36”, София (1999), “Съзву-

чия и дисонанси”, ХГ Варна в рамките нафестивала “Август в изкуството”, 15 кар-

тини към филма “Другият наш по-добърживот” (режисьор Румяна Петкова, 2002),проект “Nigredo в кутии & образ, текст,

музика” в Централна баня и Централенсофийски затвор (2003), изложбите “Со-

циална/поетична реалност”, галерия“Шипка” 6 (2004), “Дарения 2001-2004”,

Софийска градска художествена галерия(2004) и “Пейзаж”, галерия “Шипка” 6

(2004) “Лични митологии”, галерия “Шип-ка” 6 (2005). Самостоятелната є изложба

е през 2002 г. в галерия “Крида арт”, Со-фия. Нейни творби са притежание на час-

тни колекции в страната и в чужбина –Русия, САЩ, Австралия, Турция,

Германия и Канада.

IvaYaranova1975

Iva Yaranova graduated the Jules Pasquin Pri-vate Academy of Art, Sofia (1996), and was ascholar of Art Resident, Schwanndorf, Ger-many (2005). Although she is very young, shecommands respect with the suggestions of acreative artist who has attained wisdom early.She transforms the creating of her paintingsinto a restless process, filled with challenges.“Because I don’t want them to be merelypaintings. I wish when you look at them, tofeel them, to walk into them and to come backagain,” she says. And she succeeds in provok-ing the spectator, leaving him in a mood of ex-citement, mixed with a sense of meaningfulsolitude. Iva Yaranova precisely selects her op-portunity to present her art. Between 1996and 2004 she has participated in the followinggroup exhibitions: exhibition of the alumni ofthe Jules Pasquin Academy, Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia (1996), Exhibition at the Art 36Gallery, Sofia (1999), Harmonies and Disso-nances, Art Gallery Varna within the frame-works of the August in Art Festival, 15 paintingsfor the film Our Other Better Life (directorRoumyana Petkova, 2002), the project Nigredoin Boxes & Image, Text, Music at the CentralPublic Bath and the Central Sofia Prison(2003), the Social/Poetic Reality exhibitions, Gal-lery at 6, Shipka Street (2004), Donations 2001-2004, Sofia City Art Gallery (2004) and Land-scape, Gallery at 6, Shipka Street (2004), Per-sonal Mythologies, Gallery at 6, Shipka Street(2005). Her individual exhibition was in 2002at the Crida Art Gallery, Sofia. Her works areowned by private collections in the countryand abroad: Russia, USA, Australia, Turkey,Germany and Canada.

32

20

21

33

22

23

34

ВиргинияПенчева

1956

Виргиния Пенчева е завършила живописвъв Великотърновския университет “Св.св. Кирил и Методий” (1978). Живее и ра-

боти в Русе. Вглеждайки се в творческатає биография, човек разбира, че я вълнува

живописта на моментните емоционалнисъстояния, пресъздадени с типична за нея

експресивност. Желанието є “да изненадвасамата себе си” се изразява в активно

участие през годините с проекти, пърфор-манси, кураторски проекти – преходни съ-

бития, които тя решава да превърне влична естетическа програма. Изложбите встраната и в чужбина, участията є в меж-

дународни изложби и пленери от 1986 г.насам включват: изложба в Потсдам

(1986), в Леба, Полша (1990), Старе място,Варшава (1992), Ан-Хуей, Китай (1993), га-лерия “Бургхаус-Ост”, Влаардинген, Холан-

дия (1993), галерия “Аполо”, Букурещ(1995), Струмица, Македония (2000), из-

ложба “Живопис”, ХГ Русе (2000), изложбав Дом “Витгенщайн”, Виена (2001), нацио-

нална изложба “Интериор”, галерия “Шип-ка” 6, София (2002), изложба “Изток-За-

пад”, Ерфурт (2002), инсталация в между-народен симпозиум “Екоарт”, Русе (2003),

“Landscape”, Национална художествена га-лерия, София (2003), изложба в галерия

“Meiser-Wohenen-Molteni”, Ханау, Германия(2003), изложба “Голо тяло”, София (2004),изложба “Миграции. Майчинство” – инста-лация, в пътуващата международна излож-

ба “Повторно сближаване: възприятия”,София, Русе, Тирана (2004), международен

фестивал за съвременно изкуство “Процес– пространство”, Балчик (2004), междуна-

роден симпозиум “Екоарт” – инсталация,Русе (2004). Изявите є са забелязани и оце-

нени – награда на Съюза на българскитехудожници за живопис (1995), награда за

живопис “Музика-Визия”, ХГ Русе, наградана галерия “Акрабов”, Пловдив (2003).

VirginiaPencheva1956

Virginia Pencheva graduated Painting at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1978). She is living and working inRousse. Looking at her creative biography, oneunderstands that she is moved by painting mo-mentary emotional states, recreated with anexpressiveness that is typical of her. Her wish“to surprise herself” is manifested in activeparticipation over the years with projects, per-formances, curator projects – transient eventswhich she decided to transform into her per-sonal aesthetic territory. Her exhibitions inthe country and abroad, and her participationsin international exhibitions and plein-airs since1986 include: exhibition in Potsdam (1986), inLeba, Poland (1990), Stare Miasto, Warsaw(1992), An Huei, China (1993), Burghaus-OstGallery, Vlaardingen, The Netherlands (1993),Apollo Gallery, Bucharest (1995), Strumica,Macedonia (2000), exhibition of paintings, ArtGallery Rousse (2000), exhibition at theWittgenstein Centre, Vienna (2001), NationalExhibition for Interior Decoration, Gallery at6, Shipka Street, Sofia (2002), InternationalEast-West Exhibition, Erfurt (2002), installa-tion at the International Symposium on Eco-Art, Rousse (2003), Landscape, National ArtGallery, Sofia (2003), Exhibition at the Meiser-Wohenen-Molteni Gallery, Hanau, Germany(2003), Nude Body Exhibition, Sofia (2004), Mi-grations. Maternity Exhibition – an installation inthe travelling Close Again: Perceptions Interna-tional Exhibition, Sofia, Rousse, Tirana (2004),Process – Space International Festival of Mod-ern Art, Balchik (2004), International Sympo-sium of Eco-Art – installation, Rousse (2004).Her works have been noticed and appreciated:award of the Union of Bulgarian Artists forPainting (1995), Music – Vision award for paint-ing, Art Gallery Rousse, award of the AkrabovGallery, Plovdiv (2003).

35

24

36

25

26

37

27

38

ЧавдарПетров

1955

Чавдар Петров е завършил живопис въвВеликотърновския университет “Св. св.

Кирил и Методий” (1980). Живее и работивъв Видин – поетичен град на река Дунав.

Не само животът в един от най-колорит-ните български градове го прави чист жи-

вописец, а по-скоро предаността му къмсравнително стабилния кръг от теми и

образи, където той витае, сякаш омагьо-сан от емоционалната си памет. Всекидне-

вието в платната му придобива приказени фантастичен образ, който гравитира

около магията на цвета – богат, нюанси-ран, магнетичен. Впечатляващ е списъкътна самостоятелните му изложби – над 20за периода 1985-2005 г.: изложба в галерия

“Раковски” 108, София (1985), галерия “Рус-ки” 6, София (1987), ХГ “Никола Петров”

(1993), галерия “Арт 36”, София (1994), га-лерия “Райко Алексиев”, София (1995 и

2000), ХГ “Никола Петров”, Видин (2005),галерия “Citе des arts”, Париж (2005). Учас-тията му в колективни изложби са също

представителни – Сърбия и Черна гора,Румъния, Русия, Украйна, Чехия, Германия,

Франция. През 1985 г. печели втора награ-да за живопис в Обща художествена из-

ложба “Човекът и трудът”, Габрово, след-ват втора награда за живопис на Меж-

дународното биенале на хумора и сатира-та, Габрово (1994), награда за живопис наСъюза на българските художници (1995),

награда за живопис, Румъния (1998). Неговитворби притежават частни колекции в

България, Румъния, Сърбия, Украйна, Фран-ция, Германия, Чехия, Австрия, Белгия,

САЩ, Великобритания.

ChavdarPetrov1955

Chavdar Petrov graduated Painting at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1980). He is living and working inVidin – a poetic town on the Danube River.Not only life in one of the most colourful Bul-garian towns makes him a pure painter, butrather his devotion to the relatively stablerange of themes and images, where he dwellsas if bewitched by his emotional memory. Theeveryday life in his paintings acquires a fabu-lous and fantastic image, which gravitatesaround the magic of colour – rich, with nu-ances and magnetic. The list of his individualexhibitions is impressive – more than 20 forthe 1985-2005 period: exhibition at the Gal-lery at 108, Rakovski Street, Sofia (1985), Gal-lery at 6, Russki Street, Sofia (1987), NikolaPetrov Art Gallery, Vidin (1993), Art 36 Gal-lery, Sofia (1994), Rayko Alexiev Gallery, Sofia(1995 and 2000), Nikola Petrov Art Gallery(2005), Citе des arts Gallery, Paris (2005). Hisparticipations in group exhibitions are alsorepresentative: Serbia and Montenegro, Roma-nia, Russia, Ukraine, the Czech Republic, Ger-many and France. In 1985, he won secondaward for painting in the Man and Labour Gen-eral Art Exhibition, Gabrovo, followed by sec-ond award for painting from the Biennale ofHumour and Satire, Gabrovo (1994), awardfor painting of the Union of Bulgarian Artists(1995), award for painting, Romania (1998).His works are owned by private collections inBulgaria, Romania, Serbia, Ukraine, France,Germany, the Czech Republic, Austria, Bel-gium, USA and UK.

39

28

40

29

30

41

НушаГоева

1959

Нуша Гоева завършва живопис в НХА, Со-фия (1984). Израснала в семейство на та-

лантливи живописци, освен наследениявкус към занаята тя притежава много по-вече от перфектното владеене на мате-риала и рисунката – едно оригинално от-ношение към темите и въображение, ся-

каш омагьосано от притчите на архаика-та. Английското червено трепти в розо-ви отблясъци, черното и бялото откроя-ват обемите и заливат с особена немате-риална светлина композициите є, напомня-

щи монументи. Самостоятелните є из-ложби (от 1989 до 2000 г.) са повече от23 – в България, Сапоро, Мюнхен, Кьолн,Хамбург и Утрехт. От 1985 г. участва

във всички представителни за съвремен-ното българско изкуство изложби в Па-

риж, Атина, Москва, Хамбург. Между 1991и 2003 г. участията є в колективни излож-би се редуват в България и Германия (Кре-

фелд, Хамбург, Кьолн). Нейни творби сапритежание на редица художествени гале-

рии в България, както и на частни колек-ции в чужбина – “Петер Лудвиг” в Аахен и

колекции в Холандия, Великобритания,Австрия, Гърция, САЩ.

NoushaGoeva1959

Nousha Goeva graduated Painting at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1984). Havinggrown up in the family of talented painters, inaddition to her inherited taste for her occupa-tion, she has much more that the perfect mas-tering of the material and of drawing: an origi-nal attitude to her themes, and an imaginationthat seems to be bewitched by the parables ofarchaic times. The English red shimmers inpink reflections, black and white give contrastto the volumes, flooding her compositionswith a special immaterial light reminiscent ofmonuments. She has had more than 23 indi-vidual exhibitions already (between 1989 and2000): in Bulgaria, in Sapporo, Munich, Co-logne, Hamburg and Utrecht. Since 1985 shehas participated in all representative exhibi-tions of contemporary Bulgarian art in Paris,Athens, Moscow and Hamburg. Between 1991and 2003, her participations in group exhibi-tions alternated between Bulgaria and Ger-many (Krefeld, Hamburg, Cologne). Herworks are owned by a number of art galleriesin Bulgaria, as well as by private collectionsabroad: Peter Ludwig in Aachen and collec-tions in The Netherlands, UK, Austria,Greece and USA.

42

31

32

43

33

44

МаринаМаринова

1978

Марина Маринова е завършила живопис вНХА, София (2002). Още като студентка

има участия в колективни изложби встраната и в чужбина – галерия “Масларс-

ки”, Самоков (1999 и 2002), изложба на мла-ди автори, галерия “Шипка” 6, София

(2001), галерия “Белият квадрат”, София(2003), галерия “Артамонцев”, София

(2004), “Арт галерия”, Варна (2005). Самос-тоятелните є изложби също се редуват

през година-две – галерия “Арт 36”, София(2001), изложба в Националните есенни из-

ложби, Пловдив (2003), изложба във Вар-шава (2003). Сред тях като емблематичнасе явява самостоятелната є изложба в га-

лерия “Кръг +” в София през 2005 г., пос-тавяйки я категорично в най-новата гене-рация талантливи млади български живо-

писци. Изложбата є показа, че тя не сестрахува да “открехне” мъчителното ед-нообразие на живота в големия град и ся-

каш заявява: “Улицата е моето ателие”.Специфичното звучене в голямоформат-ните є платна, подсилено от едно сдър-жано живописно чувство, се дължи в го-

ляма степен на цвета, взет от студенатапалитра, чист и плътен. През 2003 г. пече-ли първата си награда – поощрителна наг-рада от Националния конкурс за млади ху-

дожници и критици на Международнатафондация “Св. св. Кирил и Методий”, след-

вана от първа награда от същия конкурспрез 2004 г.

MarinaMarinova1978

Marina Marinova graduated Painting at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (2002). Whileshe was still a student, she participated ingroup exhibitions in the country and abroad:Maslarski Gallery, Samokov (1999 and 2002),Exhibition of Young Authors, Gallery at 6,Shipka Street, Sofia (2001), White Square Gal-lery, Sofia (2003), Artamontsev Gallery, Sofia(2004), Art Gallery, Varna (2005). Her indi-vidual exhibitions also alternated at one- ortwo-year intervals: Art 36 Gallery, Sofia (2001),at the National Autumn Exhibitions, OldPlovdiv (2003), and in Warsaw (2003). An em-blematic event among them was her individualexhibition at the Circle+ Gallery in Sofia(2005), which definitely ranked her in the new-est generation of talented young Bulgarianpainters. Her exhibition demonstrated thatshe is not afraid of slightly “opening up” thepainful monotony of life in the big city, and herstatement appears to be: “The street is mystudio.” The specific sounding of her large for-mat paintings, reinforced by a reserved artisticfeeling, is largely due to the colour taken fromthe cold palette, pure and dense. In 2003, shewon her first award – an encouragementaward conferred by the National Competitionfor Young Artists and Critics of the St. Cyriland St. Methodius International Foundation,followed by first award from the same compe-tition in 2004.

45

34

46

35

36

47

37

38

48

РалицаИгнатова

1957

Ралица Игнатова е завършила живопис вНХА, София (1982). Предпочитаните отнея жанрове са пейзажа и композицията,изпипани сякаш на един дъх с уверената

ръка на чистия живописец. Нежни и бога-то нюансирани в дискретни тоналности,пълни с вътрешна светлина, творбите є

не могат да се гледат отблизо. Зрителяттрябва да се отдалечи и да присвие очи, зада събере в зениците си прозрачните, тън-

ко моделирани и потопени във фино сфу-мато образи. Самостоятелните є излож-

би се редуват в България и извън страната– изложба “Рисунки”, галерия “Люба Киро-

ва”, Швейцария (1985), изложба “Живопис”,галерия “Раковски” 108, София (1985), из-ложба “Живопис”, Виена (1990), изложба

“Живопис – някои неща” – рисунки, галерия“Арт 36”, София (2001). Участията є в ко-

лективни изложби са представителни засъвременното българско изкуство – “Мла-ди български художници”, Киев (1988), “Из-

ложение на млади художници”, Москва(1988), BIAF, Барселона, (1988), изложба вДом “Витгенщайн”, Виена (1990), галерия

“Amargord”, Мадрид (1991), Международнотриенале на живописта, София (1996),

“Българско и корейско съвременно изкуст-во”, София – Сеул (2000). От 1990 до 1997

г. Ралица Игнатова излага творби в клуб“Между колеги”, галерия “Ата-Рай” и АТА

център за съвременно изкуство, София.Преподава от 1996 г., като е особено ак-

тивна в проектите за работа с деца. Ней-ни творби са притежание на престижни

частни колекции – “Петер Лудвиг”, Аахен,колекции в САЩ, Швейцария, Франция,

Холандия, Испания, Южна Корея.

RalitsaIgnatova1957

Ralitsa Ignatova graduated Painting at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1982). Her pre-ferred genres are landscapes and composi-tions, executed exquisitely as if with one inspi-ration by the confident hand of a pure painter.Tender and rich, with nuances in discreet to-nalities, brimming with inner light, her workscannot be viewed at close range. The specta-tor ought to step back and narrow his eyes soas to gather in his pupils the transparent im-ages, finely modelled and dipped in finesfumato. Her individual exhibitions alternate inBulgaria and abroad: Exhibition Drawings, LyubaKirova Gallery, Switzerland (1985), ExhibitionPainting, Gallery at 108, Rakovski Street, Sofia(1985), Exhibition Painting, Vienna (1990), Exhi-bition Painting – Certain Things – drawings, Art36 Gallery, Sofia (2001). Her participations ingroup exhibitions are representative of con-temporary Bulgarian art: Young Bulgarian Art-ists, Kiev (1988), Exhibition of Young Artists,Moscow (1988), BIAF, Barcelona, (1988), Exhi-bition in the Wittgenstein Centre, Vienna(1990), Amargord Gallery, Madrid (1991), In-ternational Painting Triennale, Sofia (1996),Bulgarian and Korean Contemporary Art, Sofia– Seoul (2000). Between 1990 and 1997,Ralitsa Ignatova exhibited works in the AmongColleagues Club, Ata-Rai Gallery and АТА Cen-tre for Contemporary Art, Sofia. She teachessince 1996, being particularly active in projectsfor work with children. Her works are ownedby prestigious private collections: the PeterLudwig Collection, Aachen, collections in theUSA, Switzerland, France, The Netherlands,Spain and South Korea.

49

39

50

40

41

51

ИвайлоКарапенчев

1976

Ивайло Карапенчев е завършил живопис вНХА, София (2001). Гледайки голямофор-

матните му платна, зрителят разбира, четози художник е градски човек – сякаш

казва: “Градът е мястото, където се чув-ствам у дома си”. От тях лъха необичай-на за опита му хладна рационалност. И в

това е и техният специфичен чар – в рав-новесието между една, да я наречем, хап-лива повествователна логика и чувстви-телност, стигаща до сантименталност.Още преди да е завършил художествено-

то си образование, Ивайло Карапенчевучаства в изложби – “Море”, Бургас

(1996), галерия “Неси”, Бургас (1997), гале-рия “Галев”, София (1999), Младежка из-ложба, галерия “Шипка” 6, София (2000),

изложба “Випуск 2001”, галерия “Шипка” 6(2001), изложба в Лесидрен (2001), излож-ба в галерия “Масларски”, Самоков (2002),

изложба-пленер, Видин (2002), изложба-пленер, Рупите (2003), изложба на млади

автори на фондация “Св. св. Кирил и Ме-тодий” (2003), изложба “Пейзаж”, галерия“Шипка” 6 (2004), изложба “Социална/пое-

тична реалност”, галерия “Шипка” 6(2004), изложба в Хамбург (2005). Творби-те му са притежание на частни колекции

във Франция, Гърция, Япония.

IvayloKarapenchev1976

Ivaylo Karapenchev graduated Painting at theNational Academy of Arts, Sofia (2001). Look-ing at his large-format paintings, the spectatorunderstands that this artist is a city person, asif he is saying: “The city is the place where Ifeel at home.” They convey a cool rationalitythat is unusual for his experience. And this isprecisely their specific charm: in the balancebetween a biting narrative logic and a sensitiv-ity bordering on sentimentality. Ever before hegraduated, Ivaylo Karapenchev participated inexhibitions: Sea, Bourgas (1996), Nessy Gal-lery, Bourgas (1997), Galev Gallery, Sofia(1999), Youth Exhibition, Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia (2000), Exhibition of the 2001Graduates, Gallery at 6, Shipka Street (2001),Exhibition in Lessidren (2001), Maslarski Gal-lery, Samokov (2002), Exhibition-plein-air,Vidin (2002), Exhibition-plein-air, Roupite(2003), Exhibition of Young Authors of the St.Cyril and St. Methodius Foundation (2003),Landscape Exhibition, Gallery at 6, ShipkaStreet (2004), Social/Poetic Reality Exhibition,Gallery at 6, Shipka Street (2004), Exhibition inHamburg (2005). His works are owned by pri-vate collections in France, Greece and Japan.

52

42

53

54

ВасилВасилев

1957

Васил Василев е завършил живопис във Ве-ликотърновския университет “Св. св. Ки-рил и Методий” (1982). Работи главно жи-

вопис, но е активен и като график и скулп-тор. Член е на Международния фонд на

московските художници (2001), живее иработи във Варна. Стилът му е родствен

на експресионистичните тенденции отвтората половина на ХХ век. Живописни-те му платна, експонирани като инстала-

ция, приличат на безсюжетни изречения,пълни с цитати и препратки, които зри-

телят трябва да завърши по собствен из-бор. Самостоятелните му изложби в

България, от които столичната галерия“Арт 36” е приютила три, се движат в

интервали между две и пет години – от1984 до 2005 г. Следват Хайделберг, Моск-

ва, Холандия. Колективните изложби, вкоито участва, са от Европа до Канада,

като само участията му в Международно-то биенале на графиката във Варна са де-сет, следвани от представяния в Мааст-

рихт, Любляна и Битоля. Творбите наВасил Василев са притежание на частни

колекции в България, Русия, САЩ,Испания, Норвегия, Италия, Холандия,

Швейцария, Франция.

VassilVassilev1957

Vassil Vassilev graduated Painting at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1982). He is mostly working in thefield of painting, but is active as graphic artistand sculptor as well. He is Member of the In-ternational Fund of Moscow Artists (2001),living and working in Varna. His style is relatedto the expressionist tendencies from the sec-ond half of the 20th century. His picturesquepaintings, exhibited as an installation, resemblesentences without a subject, full of quotationsand cross-references, which the spectatorought to complete according to his ownchoice. His individual exhibitions, of which theArt 36 Gallery in the capital city showed three,are organised at intervals of two to five yearsbetween 1984 and 2005. Then there cameHeidelberg, Moscow and The Netherlands.The group exhibitions in which he participatedrange from Europe to Canada, with about tenparticipations just in the International GraphicsBiennale in Varna, followed by appearances inMaastricht, Ljubljana and Bitolja. The works ofVassil Vassilev are owned by private collectionsin Bulgaria, Russia, USA, Spain, Norway, Italy,The Netherlands, Switzerland and France.

55

43

56

44

57

45

46

58

ЛюбенГенов

1966

Любен Генов завършва Частна художест-вена академия “Жул Паскин”, София (1996).

Още с първите си крачки в изкуствототой се открои с последователен и анали-тичен поглед към нефигуративната и ин-

туитивна живопис. Самостоятелните муизложби включват: “Живопис” – галерия

“Cite des arts”, Париж (2002), “Акустично”,Софийска градска художествена галерия(2005), а колективните – “Нови имена”,

галерия “Шипка” 6, София (1996), “Инфор-мал”, галерия “Райко Алексиев”, София

(2001), “Звук, Вибрация, Тишина” – живо-пис, галерия “Шипка” 6 (2002), “Живопис и

скулптура”, галерия “Кръг +”, София(2003), “10х5х3”, живопис (2003), “Водни

техники” (2003), “Социална/поетична реал-ност” (2004), “Абстрахирано” (2005),

“Портрет” (2005), “Лични митологии”(2005), всички в галерия “Шипка” 6.

Първата си награда, от Националния кон-курс за живопис “Българската духовна иматериална култура – нашата идентич-ност по пътя към Европа”, печели през

2001 г., а почетен диплом от Биенале намалките форми – през 2004 г.

LyubenGenov1966

Lyuben Genov graduated the Jules Pasquin Pri-vate Academy of Art in Sofia (1996). With hisvery first steps in art he made his mark in theworld of painters with a consistent and analyti-cal perspective to non-figurative and intuitivepainting. His individual exhibitions include:Painting – Citе des arts Gallery, Paris (2002),Acoustic – Sofia City Art Gallery (2005), andgroup exhibitions: New Names, Gallery at 6,Shipka Street, Sofia (1996), Informal, RaykoAlexiev Gallery, Sofia (2001), Sound, Vibration,Silence – painting, Gallery at 6, Shipka Street(2002), Painting and Sculpture, Circle+ Gallery,Sofia (2003), 10х5х3, painting (2003), WaterTechniques (2003), Social/Poetic Reality (2004),Abstracted (2005), Portrait (2005), Personal My-thologies (2005), all of which at the Gallery at6, Shipka Street as well as other exhibitionsbetween 1995 and 2005. He won his firstaward at the National Painting CompetitionBulgarian Spiritual and Material Culture – OurIdentity along the Road to Europe in 2001, and anhonorary diploma from the Biennale of SmallForms – in 2004.

59

47

60

48

61

49, 50

62

ДимитърПетров

1969

Димитър Петров е завършил стенопис вНХА, София (1996). Важен период от

творческия му живот е престоят му вИндия (1999). В живописните му платна

настроенията и идеите се крият в тиши-ната на самотата. Така, без да е сюжетно

определена, живописта му търси своятадуховна същност чрез деликатността на

пластичните маси, чрез тънките степену-вания на цвета в регистъра на светлите

тонове и неочакваните удари на четката,съхраняващи цялата прелест и очарованиена спонтанността в картината. Интереспредставляват реализираните му стено-

писи в България и в Германия (Вестерланд–Зюлт). Негови творби са притежание начастни колекции в България и в Германия,

Гърция, Швейцария, Италия, Япония. Са-мостоятелните му изложби между 1994 и2004 г. са: галерия “Сезони”, София (1994),галерия “Витоша”, София (1997), галерия

“Вернисаж”, Пловдив (1998), “George’s Gal-lery”, Вестерланд–Зюлт (1999), галерия

“Кендрос”, Пловдив (2000), изложба в Бъл-гарския културен институт, Берлин(2001), галерия “Артамонцев”, София

(2001), галерия “Кавалет”, Варна (2002), га-лерия “Мургаш”, София (2003), галерия

“Максим”, София (2004). Има множествонагради – първа награда на конкурс “Рож-дество”, галерия “Сезони” (1993), награда

за живопис “Струма” (1995), награда замлад автор на Центъра за изкуства “Со-

рос” – София (1996), награда за млад авторна Международното триенале на живопис-та, София (1996), втора награда на Нацио-

нален конкурс на Програмата на ООН заразвитие (1997), първа награда в национа-лен конкурс за произведение върху стена

“Българската материална и духовнакултура” (2002), награда за живопис,

Балканско квадриенале на живописта“Митовете и легендите на моя народ”,

Стара Загора (2004).

DimiterPetrov1969

Dimiter Petrov graduated Mural Painting at theNational Academy of Arts, Sofia (1996). Animportant period in his creative life was thetime he spent in India (1999). The moods andideas in his picturesque paintings hide in thesilence of solitude. In this way, without beingthematically definite, his painting seeks itsspiritual essence through the delicacy of theplastic masses, through the fine grading ofcolour in the register of the light tones andthe unexpected brush strokes that preservethe entire beauty and enchantment of thespontaneity in the painting. His mural paintingsmade in Bulgaria and in Germany (Westerland-Sylt) are very interesting. Works by him areowned by private collections in Bulgaria and inGermany, Greece, Switzerland, Italy and Japan.His individual exhibitions stand out with theircategorical statement: Seasons Gallery, Sofia(1994), Vitosha Gallery, Sofia (1997),Vernissage Gallery, Plovdiv (1998), George’sGallery, Westerland-Sylt (1999), Kendros Gal-lery, Plovdiv (2000), Exhibition at the BulgarianCultural Institute, Berlin (2001), ArtamontsevGallery, Sofia (2001), Cavalette Gallery, Varna(2002), Mourgash Gallery, Sofia (2003), MaximGallery, Sofia (2004). He has received manyawards: first award at the Nativity Competi-tion, Seasons Gallery (1993), award for thepainting Strouma (1995), award for young au-thor of the Soros Centre for the Arts – Sofia(1996), award for young author of the Interna-tional Painting Triennale, Sofia (1996), secondaward of the National Competition under theUN Development Programme (1997), firstaward at a national competition for works ofart on a wall Bulgarian Material and Spiritual Cul-ture (2002), award for painting, BalkanQuadriennale: Painting the Myths and Legends ofMy Nation, Stara Zagora (2004).

63

51

64

52

65

СКУЛПТУРА/SCULPTURE

66

67

МладенМладенов

1970

Младен Младенов е завършил дървоплас-тика в НХА, София (1996). Скулптор и ав-тор на инсталации, Младен Младенов нав-

сякъде показва стил. Обикновено артобектите, които представя, разказват

някаква история, а творчеството му ся-каш кани зрителя да се включи в очевидно-то забавление и радост, с които са създа-дени. Участията му в колективни изложбивключват Международното биенале на ху-

мора и сатирата, Габрово (1995, 1997),Пролетен салон на изкуствата, галерия

“Шипка” 6, София (1996), “От парче дърво– парче изкуство”, галерия “Шипка” 6

(1998), “Скулптура от дърво”, галерия“Шипка” 6 (1999), Международен симпози-

ум по дървопластика, Троян (1999-2000),изложба “Младият художник като млад

куратор”, проект на сп.”Изкуство/Art inBulgaria” (2000), изложба “Студенти и пре-

подаватели”, галерия “Средец”, София(2003), изложба на Асоциацията на твор-ците от Шумен в Народното събрание,

София (2003), а индивидуалните изложбиса представени в Салон на изкуствата,

Шумен (1997-1998), в ХГ “Елена Карамихай-лова”, Шумен (1998), в Център за модерно

изкуство, Варна (1999), галерия “Артин”,Варна (2002). Спечелил е наградите за млад

автор на сп. “Изкуство/Art in Bulgaria”(1997) и Наградата на град Шумен за учас-

тие и развитие на изкуството (1998).

MladenMladenov1970

Mladen Mladenov graduated Woodcarving atthe National Academy of Arts, Sofia (1996).Sculptor, designer and author of installations,Mladen Mladenov demonstrates style in every-thing he does. The art objects shown by himappear to tell some story, and his creativityseems to invite the spectator to join the obvi-ous fun and joy with which they have beencreated. His participations in group exhibitionsinclude the International Biennale of Humourand Satire, Gabrovo (1995, 1997), Spring Salonof the Arts, Gallery at 6, Shipka Street, Sofia(1996), Details of Wood, Details of Art, Galleryat 6, Shipka Street (1998), Sculpture from Wood,Gallery at 6, Shipka Street (1999), Interna-tional Symposium on Woodcarving, Troyan(1999-2000), Exhibition The Young Artist as aYoung Curator, project of the Izkustvo/Art in Bul-garia magazine (2000), Students and TeachersExhibition, Sredets Gallery, Sofia (2003), Exhi-bition at the National Assembly of the Asso-ciation of the Artists from Shoumen, Sofia(2003), and his individual exhibitions wereorganised in the Salon of the Arts, Shoumen(1997-1998), in the Elena Karamihaylova ArtGallery, Shoumen (1998), in the Centre forContemporary Art, Varna (1999) and ArtinGallery, Varna (2002). He has won awards foryoung author of the Izkustvo/Art in Bulgariamagazine (1997) and the award of the city ofShoumen for participation and developmentof art (1998).

68

53, 54

69

55

70

СтефанЛютаков

1955

Стефан Лютаков е завършил скулптуравъв Великотърновския университет “Св.св. Кирил и Методий” (1980). Работи въввсички скулптурни жанрове – малка плас-

тика, монументални проекти, инсталации.Чувствителен и аналитичен, той проник-ва еднакво дълбоко в пластовете на лич-

ното, социалното и историчното. Панте-истичната му нагласа е причина едни от

най-добрите му творби да бъдат на отк-рито, сякаш той е върнал на природата

онова, което є е било отнето. Сред инди-видуалните му изложби могат да бъдат

откроени изложбите в Дом “Витген-щайн”, Виена (1988, 2002), галерия “Арт36”, София (1993, 1995, 2001), Софийска

градска художествена галерия (1996), гале-рия “Ирида”, София (1998, 1999, 2002,2005), галерия “Kunstverein”, Манхайм

(2000), юбилейната изложба “Лично прис-танище”, Национална художествена гале-рия, София (2005). Участва в междунаро-

ден симпозиум (камък), Вишне Ружбахи,Словакия (1989), международен фестивал

за съвременно изкуство “Процес-прост-ранство”, Балчик (1992), биенале на SocieteNationale des Beaux-Arts, Гран Пале, Париж(1993), изложбите “Съвременно българскоизкуство”, Амстердам (1997), скулптурен

симпозиум в Арт център “Илинденци”(1998), проект “Скулптура ХХI век”, парк

“Оборище”, София (2001), реализиран каме-нен релеф, символизиращ България, Кайзер-

щайнбрух, Австрия (2002), участие в про-ект “Артист ин резиденс”, Ивасе, Япония(2005). По-престижните му награди са: наСБХ за цялостно представяне в VIII Наци-онална младежка изложба (1990), на ForumFlandro Bulgaricum от изложбата “Изразя-

ване на увреждането”, Национална галерияза чуждестранно изкуство, София (1996),

годишната награда на галерия “Ирида”(1997), наградата за скулптура на Между-

народното биенале на хумора и сатирата,Габрово (1998).

StefanLyutakov1955

Stefan Lyutakov graduated Sculpture at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1980). He is working in all genres ofsculpture: small sculpture, monumentalprojects and installations. Sensitive and analyti-cal, he penetrates equally deeply into personal,social and historical layers. His pantheisticmindset is the reason for some of his bestworks to be out in the open, as if he had re-turned to Nature what others had taken awayfrom it. Among his individual exhibitions it ispossible to highlight the ones in theWittgenstein Centre, Vienna (1988, 2002), Art36 Gallery, Sofia (1993, 1995, 2001), Sofia CityArt Gallery (1996), Irida Gallery, Sofia (1998,1999, 2002, 2005), Kunstverein Gallery,Mannheim (2000), the Personal Haven JubileeExhibition, National Art Gallery, Sofia (2005).He has participated in an international sympo-sium (stone), Vysne Ruzbachy, Slovakia (1989),Process – Space International Festival of Mod-ern Art, Balchik (1992), Biennale of theSociete Nationale des Beaux-Arts, GrandPalais, Paris (1993), the exhibitions of contem-porary Bulgarian art, Amsterdam (1997),sculpture symposium at the Ilindentsi Art Cen-tre (1998), 21st Century Sculpture Project,Oborishte Park, Sofia (2001), stone reliefsymbolising Bulgaria, Kaisersteinbruch, Austria(2002), participation in the Artist in ResidenceProject, Iwase, Japan (2005). His more presti-gious awards include: the award of the Unionof Bulgarian Artists for his overall participationin the Eighth National Youth Exhibition (1990),of the Flandro Bulgaricum Forum of the Ex-pression of Disability Exhibition, National Gal-lery for Foreign Art, Sofia (1996), AnnualAward of the Irida Gallery (1997), the awardfor sculpture of the International Biennale ofHumour and Satire, Gabrovo (1998).

71

56

72

57, 58

73

59

74

ГеоргиДонов

1961

Георги Донов е завършил скулптура вНХА, София (1992). Той е един от нестан-

дартните български скулптори – дори вмалките форми постига ефекта на инста-лацията. Нещо, което със сигурност не гоинтересува, е наподобяването, творбите

му са концептуални, като в тях се смес-ват поетичното чувство, иронията, со-

циалния патос. Неговите скулптури иматярко запомнящи се силуети и в същото

време въздействат така сякаш на зрителяе поднесена нематериалната идея за обек-

та. Негови индивидуални изложби са по-казвани в галерия “Сапио”, София (1992),

галерия “Аве”, София (1997), галерия“ХХL”, София (2000), галерия “Леседра”,

София (2000), Софийска градскахудожествена галерия (2001), галерия

“Арт алея”, София – изложба “Случаен ди-алог”, съвместно с Георги Трифонов

(2004), инсталация “Да докоснеш хоризон-та” в представяне на галерия “Триадис”,

галерия “Шипка” 6, София (2005), инстала-ция “С уважение към движещите се сили”,Национална художествена галерия, София

(2005). Инсталацията “Почит към ДжонАтанасов” е показана на събора в Рожен,

проведен под патронажа на Президента наР България (2000). Участията на Г. Донов в

групови изложби в България и в чужбинавключват годишни изложби на секция

“Скулптура” към Съюза на българскитехудожници, галерия “Шипка” 6 (1992-2001),изложба “Данте в България”, Равена (2001),

проект “10 мегафона от глина или единот образите на демокрацията”, Национа-

лен дворец на културата, София (2002),симпозиум по скулптура в дърво, с. Ясна

поляна, България (2003), Фестивал на из-куствата “Аполония”, Созопол (2003), сим-

позиум “Рисунка”, Созопол (2005).

GeorgiDonov1961

Georgi Donov graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1992). He isone of the non-standard Bulgarian sculptors,achieving the installation effect even in thesmall forms. Imitation is one thing that is defi-nitely of no interest to him, his works are con-ceptual, blending poetic sentiment, irony andsocial pathos. His sculptures have clearlymemorable silhouettes, while at the same timetheir impact is as if the spectator has been of-fered the non-material idea about the object.His individual exhibitions were shown in theSapio Gallery, Sofia (1992), Ave Gallery, Sofia(1997), ХХL Gallery, Sofia (2000), LessedraGallery, Sofia (2000), Sofia City Art Gallery(2001), Art Alley Gallery, Sofia – Accidental Dia-logue Exhibition, jointly with Georgi Trifonov(2004), To Touch the Horizon installation in apresentation of the Triadis Gallery, Gallery at6, Shipka Street, Sofia (2005), installation WithRespect for the Driving Forces, National Art Gal-lery, Sofia (2005). The installation Homage toJohn Atanasoff was shown at the Rozhen Con-vention organised under the auspices of thePresident of the Republic of Bulgaria (2000).Georgi Donov’s participations in group exhibi-tions in Bulgaria and abroad comprise the an-nual exhibitions of the Sculpture Section of theUnion of Bulgarian Artists, Gallery at 6, ShipkaStreet (1992-2001), Dante in Bulgaria Exhibi-tion, Ravenna (2001), Project Ten Clay Loud-speakers or One of the Images of Democracy, Na-tional Palace of Culture, Sofia (2002), Sculp-ture in Wood Symposium, Yasna Polyana vil-lage, Bulgaria (2003), Apollonia Arts Festival,Sozopol (2003), Drawing Symposium,Sozopol (2005).

75

60

76

61

62

77

63

64

78

ВалентинГосподинов

1961

Валентин Господинов е завършил скулпту-ра в НХА, София (1992). Той се изгради ка-то скулптор, който е винаги различен. Да-

ли работи в камък, бронз или дърво, дализа открито пространство или за интименформат, той създава сякаш последната си

творба. Вживява се в малките и в мону-менталните си пластики с вълнението истрастта на откривател. Една много ус-

пешна негова самостоятелна изложба вгалерия “Диелеман” в Шато “Петит Леес”,

Белгия през 2005 г. е предшествана отдруги – галерия “Студио Спектър”, София(1993), ХГ “Владимир Димитров – Майсто-

ра”, Кюстендил (1994), галерия “Тракия”,Пловдив (1994), галерия “Стълбата”, Со-

фия (1996), изложба в Националните есен-ни изложби, Пловдив (1997). Колективни

изложби, симпозиуми, реализирани проектив страната и в чужбина са скулптурни

портрети в Швейцария (1995), IV междуна-родно биенале на миниатюрата, Горни Ми-

лановац, Югославия (1996), изложба,Страсбург (1996), изложба “Арт експо”,

Белград (1997), Българска съвременна скул-птура, Център “Данте”, Равена (1997), из-ложба “Съвременно българско изкуство”,Токио (1998), международен симпозиум по

скулптура, Арт център “Илинденци”(1998), III международен симпозиум по скул-

птура “Consorcio Escuela del Marmol”, Ал-мерна, Испания (1999), изложба “Скулпту-ра”, Барбизон (2000), постоянна скулптур-

на изложба на открито “ХХI век”, парк“Оборище”, София (2001), участие в скулп-

турен парк “Юго Вутен”, Гел, Белгия(2002), галерия за съвременно изкуство,

Чикаго (2002), изложба “Арт Експо Лине-арт”, Гент (2003), Х международен скулп-

турен симпозиум в гранит, Буддузо, Сарди-ния (2003), Национална изложба “Скулпту-

ра”, галерия “Шипка” 6, София (2005).

ValentinGospodinov1961

Valentin Gospodinov graduated sculpture atthe National Academy of Arts, Sofia (1992).He evolved as a sculptor who is always differ-ent. Irrespective of whether he is working withstone, bronze or wood, whether it is for anopen space or for an intimate format, heseems to be making his last and best work. Heexperiences his small and his monumentalsculptures with the excitement and passionwith the emotion and passion of a discoverer.One of his very successful individual exhibi-tions at the Dieleman Gallery in the Petit-LeezChateau, Belgium in 2005, was preceded byothers: Studio Spectrum Gallery, Sofia (1993),Vladimir Dimitrov–Maistora Art Gallery,Kyustendil (1994), Trakia Gallery, Plovdiv(1994), Staircase Gallery, Sofia (1996), the Na-tional Autumn Exhibitions, Plovdiv (1997).Group exhibitions, symposia, implementedprojects in the country and abroad, comprisesculpture portraits in Switzerland (1995),Fourth International Biennale of Miniatures,Gorni Milanovac, Yugoslavia (1996), Exhibition,Strasbourg (1996), Art Expo Exhibition,Belgrade (1997), Bulgarian ContemporarySculpture, Dante Centre, Ravenna (1997), Ex-hibition of Contemporary Bulgarian Art, To-kyo (1998), International Sculpture Sympo-sium, Ilindentsi Art Centre (1998), Third Inter-national Sculpture Symposium ConsorcioEscuela del Marmol, Almerna, Spain (1999),Sculpture Exhibition, Barbizon (2000), 21st Cen-tury Permanent Open-Air Sculpture Exhibition,Oborishte Park, Sofia (2001), participation вthe Hugo Voeten Sculpture Park, Geel, Bel-gium (2002), Contemporary Art Gallery, Chi-cago (2002), Art Expo Lineart Exhibition,Ghent (2003), Tenth International Sculpture inGranit Symposium, Budduzo, Sardinia (2003),National Sculpture Exhibition, Gallery at 6,Shipka Street, Sofia (2005).

79

65

80

66

67

81

68

82

ПламенАврамов

1957

Пламен Аврамов е завършил скулптура вНХА, София (1984). Работи в различни ма-териали – метал, камък, керамика, дърво.Творбите му са рядък пример за актуали-зиране на класическите принципи. Скулп-

турите му притежават привлекател-ността на реалното и загадката на имаги-

нерното и са решени с усет и комуника-тивност на сюжета. Цветът, който из-

ползва, създава асоциации с античната фи-гуративна керамика. Индивидуалните му

изложби са във Варна, където живее и ра-боти – “Галерия 8” (1997-2005) и ХГ Силис-

тра (1997). Участва в симпозиуми в стра-ната и колективни изложби в чужбина –

симпозиум за метал, Мадан (1987), симпози-ум за мрамор, Бургас (1988), симпозиум за

метал, Силистра (1989), симпозиум за ме-тал и камък, Перник (1999), скулптурен

парк “Оборище”, София (2001), “Европалия2002”, инициирана от Юго Вутен, белгийс-ки колекционер и меценат (2002), галерия

“Сен Гален”, Швейцария (2003, 2005), групо-ва изложба на художници от Варна, Лион

(2004), симпозиум за дърво, Павликени(2004), симпозиум за дърво, Габрово (2005).

PlamenAvramov1957

Plamen Avramov graduated Sculpture at theNational Academy of Arts, Sofia (1984). Heworks with different materials: metal, stone,ceramics, wood. His works are a rare exampleof the updating of the classical principles. Hissculptures have the attraction of the real andthe enigma of the imaginary, and they are ex-ecuted with a keen sense and communicative-ness of the theme. The colour that he usescreates associations with ancient figural ce-ramics. His individual exhibitions are con-nected with Varna where he lives and works:Gallery 8, Varna (1997-2005), Art GallerySilistra (1997). He has also participated in sym-posia in the country and in group exhibitionsabroad: Symposium on Metal, Madan (1987),Symposium on Marble, Bourgas (1988), Sym-posium on Metal, Silistra (1989), Symposiumon Metal and Stone, Pernik (1999), OborishteSculpture Park, Sofia (2001), Europalia 2002,initiated by Hugo Voeten, Belgian collector andpatron of the arts (2002), St. Gallene Gallery,Switzerland (2003, 2005), group exhibition ofartists from Varna, Lyon (2004), Symposium onWood, Pavlikeni (2004), Symposium on Wood,Gabrovo (2005).

83

69

84

70

71

85

72

86

ИлкоНиколчев

1967

Илко Николчев е завършил скулптура вНХА, София (1995). Той експериментира сматериала – мрамор, керамика, метал. “Не-що долу, там горе” и “Преграда – дефрак-ция – преминаване” са пример за насоките

на авторските търсения – спрямо матери-ала и спрямо фактурата. Така се очерта-

ват две линии в творчеството му – кава-летна и неконвенционална. Илко Николчеве представител на концептуалните тен-

денции в скулптурата. Същевременно тойпостига и скрита антропоморфност в

творбите си. Индивидуалните му изложбисе редуват с представяне на проекти в

рамките на Арт група “7+1” – Националниесенни изложби, Пловдив (1994), АТА цен-

тър за съвременно изкуство, София (1997),галерия “Ирида”, София (2004). Негови инс-

талации са “Две реалности”, АТА центърза съвременно изкуство, София (1998), “Ба-

риера вертикали”, с. Момчиловци (1998),скулптурна инсталация “Мембрана”, гале-рия “Шипка” 6, София (2000), инсталация

“Подземен филтър”, Пловдив (2000), скулп-турна инсталация “Процес”, парк “Обори-

ще”, София (2001). Участва в симпозиуми иколективни изложби – галерия “Ivana”, Па-

риж (1992), галерия “Design Connections”,Калифорния (1993), изложба “Нови имена”,галерия “Шипка” 6 (1997), скулптурен сим-

позиум Арт център “Илинденци” (1999),скулптурен симпозиум, парк “Оборище”

(2001), симпозиум, Созопол (2003), твор-ческа командировка, Дубай, организирана

от галерия “Ирида” (2005), международенсимпозиум по керамика, Брацигово (2005).Получил е награда на Фондация “Елизабет

Грииншилдс”, Монреал (1992, 1996), сти-пендия за скулптура, фонд ПИБ, София

(1993), награда за скулптура на художнициот Пазарджик (1994), награда на изложба

“Идея”, Пазарджик (1997), диплом отизложба скулптура “Равновесие”,

София (2002).

IlkoNikolchev1967

Ilko Nikolchev graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1995). He ex-periments with the material: marble, ceramics,metal. Something Down There Below, and UpThere and Barrier – Defraction – Transition aresome examples of the directions of theauthor’s quests regarding the material and re-garding the texture. This outlines two lines inhis work – easel and unconventional. Ilko is arepresentative of conceptual tendencies insculpture. At the same time, he also attains ahidden anthropomorphic character in hisworks. His individual exhibitions alternate withprojects within the 7+1 Art Group – NationalAutumn Exhibitions, Old Plovdiv (1994), АТАCentre for Contemporary Art, Sofia (1997),Irida Gallery, Sofia (2004). His installations in-clude Two Realities, АТА Centre for Contem-porary Art, Sofia (1998), Vertical Barrier,Momchilovtsi village (1998), Membrane sculp-ture installation, Gallery at 6, Shipka Street,Sofia (2000), Underground Filter installation,Plovdiv (2000), Process sculpture installation,Oborishte Park, Sofia (2001). He has partici-pated in symposia and group exhibitions: IvanaGallery, Paris (1992), Design Connections Gal-lery, California (1993), New Names Exhibition,Gallery at 6, Shipka Street (1997), SculptureSymposium, Ilindentsi Art Centre (1999),Sculpture Symposium, Oborishte Park (2001),Symposium, Sozopol (2003), artistic trip,Dubai, organised by the Irida Gallery, Sofia(2005), International Ceramics Symposium,Bratsigovo (2005). He has also received anaward of the Elisabeth Greenshields Founda-tion, Montreal (1992, 1996), scholarship forsculpture, Help Art in Bulgaria Fund, Sofia(1993), award for sculpture for artists fromPazardjik (1994), award from the Idea Exhibi-tion, Pazardjik (1997), diploma for good par-ticipation, Balance Sculpture Exhibition, Sofia(2002).

87

73, 74

88

75

89

НиколайКолязов

1971

Николай Колязов е завършил скулптура вНХА, София (2000). Създава скулптури отметал, мрамор или дърво. Работи и в един

от най-трудните за преодоляване матери-али – гранита. Занимава се с реставрацияна поругани творби от мрамор и варовикот първия в България международен сим-позиум по скулптура в Бургас. Участва впредставителни изложби, конкурси, сим-

позиуми още преди да завърши художест-веното си образование – галерия “Солерс”,София (1998), изложба “Версия 1”, галерия

“Шипка” 6, София (1999), симпозиум “Сто-мана и гранит”, Перник (1999), симпозиум

“Дърво”, с. Бързия, Берковско (1999), общамладежка изложба, галерия “Шипка” 6

(2000), обща изложба на скулптурата, га-лерия “Райко Алексиев”, София (2000), сим-

позиум по скулптура, Арт център “Илин-денци” съвместно с група “Н.И.Т.Т.” (2000),

“Съвременна българска скулптура”, Бра-тислава (2000), Международно студентс-ко триенале, Истанбул (2000), скулптурен

парк “Оборище”, съвместно с група“Н.И.Т.Т.” (2001), симпозиум по скулптура

в дърво, с. Ясна поляна, България (2001),участие в проект “Subways” (2001), симпо-зиум “Еуропос Паркас”, Литва (2002), сим-

позиум по скулптура в дърво, Пловдив(2002), колекция “Юго Вутен”, Гел, Белгия

(2003), колекция “Българска скулптура”,парк към Министерство на външните ра-

боти, София (2005). Печели награди и сти-пендии: първа награда за герб и знаме на об-

щина Мездра (1996), съвместна награда нагрупа “Н.И.Т.Т.” от фонд ПИБ за най-добраизложба (1998), диплом за добро предста-вяне на Общата младежка изложба, гале-

рия “Шипка” 6 (2000), първа награда заскулптура на Международна фондация “Св.св. Кирил и Методий” (2002), стипендия наUNESCO за творчески престой във Фон-

дация “Дарат ал Фанун”, Аман,Йордания (2004).

NikolayKolyazov1971

Nikolay Kolyazov graduated sculpture at theNational Academy of Arts, Sofia (2000). Hehas created sculptures of metal, marble orwood. He has also worked with one of theleast manageable materials: granite, and is re-storing desecrated marble and limestoneworks from the First International SculptureSymposium held in Bulgaria (Bourgas). He hadparticipated in representative exhibitions,competitions and symposia even before hecompleted his art education: Solers Gallery,Sofia (1998), Version 1 Exhibition, Gallery at 6,Shipka Street, Sofia (1999), Steel and GraniteSymposium, Pernik (1999), Symposium onWood, Burziya village near Berkovitsa (1999),General Youth Exhibition, Gallery at 6, ShipkaStreet (2000), General Sculpture Exhibition,Rayko Alexiev Gallery, Sofia (2000), SculptureSymposium, Ilindentsi Art Centre jointly withthe N.I.Т.Т. Group (2000), Contemporary Bul-garian Sculpture, Bratislava (2000), Interna-tional Students’ Triennale, Istanbul (2000),Oborishte Sculpture Park, jointly with theN.I.Т.Т. Group (2001), Sculpture in WoodSymposium, Yasna Polyana village, Bulgaria(2001), participation in the Subways Project(2001), Europos Parkas Symposium, Lithuania(2002), Sculpture in Wood Symposium, Plovdiv(2002), Hugo Voeten Collection, Geel, Belgium(2003), Bulgarian Sculpture Collection, Sculp-ture Park of the Ministry of Foreign Affairs,Sofia (2005). He has won awards and scholar-ships: first award for coat of arms and flag ofthe Mezdra municipality (1996), joint awardfor best exhibition of the N.I.Т.Т. Group fromthe Help Art in Bulgaria Fund (1998), diplomafor outstanding participation in the GeneralYouth Exhibition, Gallery at 6, Shipka Street(2000), First Prize for Sculpture of the St. Cyriland St. Methodius International Foundation(2002), UNESCO scholarship for specializationat the Darat al Fanun Foundation, Amman,Jordan (2004).

90

76

91

77, 78

92

АлбенаКазакова

1974

Албена Казакова е завършила живопис вНХА, “Ателие” № 5, София (2001). Тя съз-

дава странен свят от онова, което ни езадръстило като отпадъчна среда и из-

тиква на преден план вездесъщите проти-воречия вътре и извън нас. Забележител-ната є инсталация “Антиномични образи”,представена на ХХVI биенале на изкуство-

то в Сао Пауло (2004), е симптоматичназа това, че Албена търси и изследва гра-

ничните зони, равновесните точки междуобикновеното и необикновеното, всекид-невното и фантастичното, спокойствие-то и тревогата. Носител е на наградитена Център за изкуства “Сорос” – София в

конкурса “Очи за България” – 100 годиниНХА (1995) и “Изборът на Националнатахудожествена галерия” на Националните

есенни изложби в Пловдив за 2002 г., нанаградата на сп. “Изкуство” за млад ху-

дожник за 2003 г., наградата на “Cite desarts”, Париж (2003). Нейни творби са при-тежание на частни колекции в България.

AlbenaKazakova1974

Albena Kazakova graduated Painting at the Na-tional Academy of Arts, Studio No. 5, Sofia(2001). She creates a strange world from ev-erything that has clogged our life as waste, andbrings to the fore the ubiquitous contradic-tions within and outside us. Her remarkableAntinomic Images presented at the 26th Biennaleof Art in Sao Paulo (2004), is symptomatic ofthe fact that Albena seeks and studies the bor-der zones, the points of equilibrium betweenthe usual and the unusual, the everyday andthe fantastic, calm and anxiety. She has wonawards of the Soros Centre for the Arts –Sofia in the Eyes for Bulgaria Competition –100 years National Academy of Arts (1995)and the choice of the National Art Gallery atthe National Autumn Exhibitions in OldPlovdiv for 2002, the award for young artistsof the Izkustvo/Art in Bulgaria Magazine for2003, the award of the Cite des arts, Paris(2003). Her works are owned by privatecollections in Bulgaria.

93

79

94

80

81

95

ОгнянПетков

1961

Огнян Петков е завършил скулптура вНХА, София (1991). Живее и работи в

Бургас. Пластиките му и в най-причудливи-те си форми не се превръщат в декорация.Скулпторът предпочита да работи в же-

лязо и бронз. Творбите му изглеждатизящни и стилни и са пример за майсторс-

тво и професионализъм – качества, коитоОгнян Петков отстоява с постоянство.

Негови индивидуални изложби са показванив музей “Боянска църква”, София (1996), в

изложба “Скулптура”, Прага (1997), излож-ба “Скулптура”, Еслинген, Германия (2003),Дом на архитекта, София (2004). Участвав симпозиуми по скулптура в България и вчужбина – Елиста, Русия (1998), Уфа, Русия(1999), Созопол (1999), скулптурен симпо-зиум Арт център “Илинденци” (2000), Рад-

нево (2005). Огнян Петков е автор и наплакети и скулптури за награди: на Търгов-ско-промишлена палата, София, на Между-народния турнир по художествена гимнас-

тика “Жулиета Шишманова” и др.

OgnyanPetkov1961

Ognyan Petkov graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1991). He is liv-ing and working in Bourgas. His sculpturesnever turn to decoration even in their mostpeculiar forms. The sculptor prefers to workwith iron and bronze. His works seem elegantand stylish, and they are examples of crafts-manship and professionalism – qualities thatOgnyan Petkov persistently defends. His indi-vidual exhibitions have been shown in theBoyana Church Museum, Sofia (1996), in theSculpture Exhibition, Prague (1997), SculptureExhibition, Esslingen, Germany (2003), Archi-tects’ Home, Sofia (2004). Sculpture symposiain Bulgaria and abroad: Elista, Russia (1998),Ufa, Russia (1999), Sozopol (1999), sculpturesymposium Ilindentsi Art Centre (2000),Radnevo (2005). Ognyan Petkov is also authorof plaquettes and sculptures for awards: of theChamber of Commerce and Trade, Sofia, theJulieta Shishmanova International RhythmicGymnastics Championship, etc.

96

82

83

97

84

98

ГеоргиМинчев

1965

Завършил е скулптура във Великотърновс-ки университет “Св. св. Кирил и Мето-

дий” (1991). Представя се като скулпторна сетивната форма. Притежава ориги-

нално усещане за материал и за съотноше-ние между скулптура и природна среда. С

проекта си “Формати на безкрайното”(2004) печели националния конкурс “Глобал-

ното и човека”. Награден е с награда нафонд ПИБ в национална изложба по скулп-

тура, галерия “Шипка” 6, София (1997),награда на Съюза на българските художни-ци, Национална младежка изложба, ВеликоТърново (1999), награда на СБХ от нацио-

нална изложба на художници–преподавате-ли, Велико Търново (2000), награда на име-

то на Маргарит Цанев, Национална мла-дежка изложба (2000), I награда (в екип) внационален конкурс за паметник на ВасилЛевски в Кърджали (2003). Индивидуални-

те изложби включват галерия “Спектър”,Велико Търново (1994-2000), ХГ “Илия

Бешков”, Плевен (1994), галерия “Foil”, Лон-дон (1995), галерия “Стълбата”, София

(1996), галерия “Dure”, Тимишоара (1997),ХГ “Христо Цокев”, Габрово (1998), гале-рия “Райко Алексиев”, София (2001), гале-

рия “Бул арт”, Варна (2002), Дом на хумораи сатирата, Габрово (2003). Има колектив-

ни участия в изложба скулптура, галерия“Райко Алексиев” (1994-1995), скулптура,

галерия “Шипка” 6 (1997-2003), “Едно поко-ление и някои различия”, ХГ “Никола Пет-

ров”, Видин (2000), изложба на група “Дупи-ни”, Център за съвременно изкуство,

Пловдив (2003), “Глобалното и човека” –проект в театър “Сфумато”, София

(2004), скулптурен парк “Юго Вутен”, Гел,Белгия (2004), скулптурен парк в Минис-

терство на външните работина България (2005).

GeorgiMinchev1965

Georgi Minchev graduated Sculpture at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1991). Georgi Minchev is a sculptorof the sensory form. He possesses an originalsense for the material and for the correlationbetween sculpture and its natural environ-ment. With his project Formats of the Infinite(2004) he won the national competition TheGlobal and Man. Other awards followed: awardof the Help Art in Bulgaria Fund in the Na-tional Sculpture Exhibition, Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia (1997), award of the Union ofBulgarian Artists, National Youth Exhibition,Veliko Turnovo (1999), award of the Union ofBulgarian Artists from the National Exhibitionof Artists-Teachers, Veliko Turnovo (2000),award named after Margarit Tsanev, NationalYouth Exhibition (2000), first award (in a team)in the national competition for designing amonument to Vassil Levski in Kurdjali (2003).His individual exhibitions include: SpectrumGallery, Veliko Turnovo (1994-2000), IliyaBeshkov Art Gallery, Pleven (1994), Foil Gal-lery, London (1995), Staircase Gallery, Sofia(1996), Dure Gallery, Timisoara (1997), HristoTzokev Art Gallery, Gabrovo (1998), RaykoAlexiev Gallery, Sofia (2001), Bulart Gallery,Varna (2002), Home of Humour and Satire,Gabrovo (2003). He has had group nationaland international participations in symposiaand exhibitions: sculpture exhibition, RaykoAlexiev Gallery (1994-1995), sculpture exhibi-tions, Gallery at 6, Shipka Street (1997-2003),charity exhibition for children with mental dis-abilities, Vidin (1998), Exhibition One Genera-tion and Some Differences, Nikola Petrov ArtGallery, Vidin (2000), Exhibition of the DupiniGroup, Centre for Contemporary Art, Plovdiv(2003), The Global and Man – a project in theSfumato Theatre, Sofia (2004), Hugo VoetenSculpture Park, Geel, Belgium (2004), Sculp-ture Park at the Ministry of Foreign Affairsof Bulgaria (2005).

99

85

100

86

87

101

88

102

ЦветославХристов

1963

Цветослав Христов е завършил скулптурав НХА, София (1991). Предпочита компо-зиции в камък, вдъхновени от митовете

на делника в един подчертано интименконтекст. Привлича го и скулптурният

портрет, но не като биография на модела,а като одухотворена пластичност, близкадо класическите образци. Самостоятелни-те му изложби се редуват с участия в ко-лективни изложби и симпозиуми по скулп-

тура. Индивидуални изложби: галерия“Кръг +” (2003) и галерия “Сезони”, София(2003), национални изложби по скулптура,

галерия “Шипка” 6, София (1991-2004),скулптурен симпозиум Арт център “Илин-денци” (1999-2005), проект “Скулптура наоткрито”, парк “Оборище”, София (2001),

ръководител на студентски проект“Скулптура на открито”, София (2004),

скулптурен парк “Юго Вутен”, Гел, Белгия(2004), скулптурен парк на Министерство

на външните работи, София (2005). Присъ-дени са му наградата на Министерство на

науката и образованието на България(1997), диплом в Биенале на малките фор-ми, Плевен (2002), наградата за скулптура

на Обща художествена изложба“Приятели на морето”, Бургас (2004).

TsvetoslavHristov1963

Tsvetoslav Hristov graduated Sculpture at theNational Academy of Arts, Sofia (1991). Heprefers compositions in stone, inspired by themyths of everyday life in a markedly intimatecontext. He is also attracted by the sculptureportrait, but not as a biography of the model,but as an animated plasticity, close to the clas-sical models. His individual exhibitions alter-nate between participations in group eventsand sculpture symposia. Individual exhibitions:Circle+ Gallery (2003) and Seasons Gallery,Sofia (2003); group national and internationalexhibitions and symposia: National SculptureExhibitions, Gallery at 6, Shipka Street, Sofia(1991-2004), Sculpture Symposium, IlindentsiArt Centre (1999-2005), Sculpture in theOpen Air Project, Oborishte Park, Sofia(2001), head of the Sculpture in the Open Airstudents’ project, Sofia (2004), Hugo VoetenSculpture Park, Geel, Belgium (2004), Sculp-ture Park of the Ministry of Foreign Affairs,Sofia (2005). He has won the award of theMinistry of Science and Education of Bulgaria(1997), diploma from the Biennale of SmallForms, Pleven (2002), the award for sculptureat the General Art Exhibition Friends of theSea, Bourgas (2004).

103

89

104

90

105

93

91, 92

106

ЕмилБачийски

1969

Емил Бачийски е завършил скулптура вНХА, София (1998). Той е от скулптори-те, които непрекъснато обновяват фор-

мата. Съчетава материалите – камък сметал, дърво с бронз. Така те стават не

само средство, а и притежават самостой-на звучност. Творбите му са пример за

техническа изобретателност и за позна-ние на формите, като степенуването и

съчетанието им определят кавалетното,или монументалното звучене на скулпту-

рите. От 1998 до 2005 г. Емил Бачийскиучаства в повече от 40 национални излож-

би и симпозиуми в България и в чужбина.Наградите, национални и международни,

които получава са респектиращи – голяма-та награда на Съюза на българските ху-

дожници в националната изложба “Младибългарски художници” (2000), бронзов ме-дал от IV игри на франкофонията, Отава

(2001), диплом “За най-добро представяне”,Биенале на малките форми, Плевен (2002),

награда от националната изложба на ху-дожници-преподаватели, София (2003),

диплом от ХIV международно биенале“Данте”, Равена (2003).

EmilBachiyski1969

Emil Bachiyski belongs to the group of sculp-tors who permanently renew form. He com-bines materials: stone with metal, wood withbronze, etc. In this way his materials becomenot a mere means, but they possess their ownsonority. His works are an example of techni-cal inventiveness and of knowledge of forms,whereby their grading and combination definethe easel or monumental impact of the sculp-tures. Between 1998 and 2005, Emil Bachiyskiparticipated in more than 40 national exhibi-tions and symposia in Bulgaria and abroad. Theawards – national and international – which hehas received are impressive: the Grand Prix ofthe Union of Bulgarian Artists at the NationalExhibition of Young Bulgarian Artists (2000),bronze medal from the Fourth FrancophonyGames, Ottawa (2001), Best Participation di-ploma, Biennale of Small Forms, Pleven (2002),award from the National Exhibition of Artists-Teachers, Sofia (2003), diploma from the Four-teenth International Biennale Dante,Ravenna (2003).

107

94

108

95

109

96, 97

110

ОгнянЧитаков

1976

Огнян Читаков е завършил скулптура вНХА, София (2004). Завършва и курс по

дърворезба (1993-1994). През ноември 2005г. получава първа награда за скулптура в

Националния конкурс за млади художници икритици на Международната фондация

“Св. св. Кирил и Методий”. “Напрежение впокой” – творба от мрамор, експонирана в

скулптурен парк при Министерство навъншните работи на България – е твърде

симптоматична за младия скулптор зарадимощната и динамично променяща се скулп-

турна пластика, решена в хоризонтал.Участва в национални колективни и меж-

дународни изложби – скулптура и живопис,Пловдив (1994), Национална изложба

“Скулптура”, галерия “Шипка” 6, София(1999-2003), скулптурен симпозиум Арт

център “Илинденци” (2002-2005), скулпту-рен парк на Министерство на външните

работи, София (2005), симпозиум за фигураот пясък, Сервия, Италия (2005), изложба

“Синоним на релеф”, София (2005).

OgnyanChitakov1976

Ognyan Chitakov graduated Sculpture at theNational Academy of Arts, Sofia (2004). Healso graduated a course in woodcarving (1993-1994). In November 2005, he received thefirst award for sculpture at the National Com-petition for Young Artists and Critics of the St.Cyril and St. Methodius International Founda-tion. Tension during Rest – marble work exhib-ited in the Sculpture Park of the Ministry ofForeign Affairs of Bulgaria – is very symptom-atic for the young sculptor owing to the pow-erful and dynamically changing sculpture plasticforms, with a horizontal solution. He has par-ticipated in national group and internationalexhibitions of sculpture and painting, Plovdiv(1994), National Sculpture Exhibition, Galleryat 6, Shipka Street, Sofia (1999-2003), Sculp-ture Symposium, Ilindentsi Art Centre (2002-2005), Sculpture Park of the Ministry of For-eign Affairs, Sofia (2005), Symposium on SandFigures, Servia, Italy (2005), Synonym of ReliefExhibition, Sofia (2005).

111

98

112

99

100

113

ПетърМинов

1955

Петър Минов е завършил скулптура вНХА, София (1986). Той е от скулптори-

те, които владеят метала като средствоза изграждане на форми, отличаващи се с

прецизните си пропорции. С познания вър-ху традицията Петър Минов създава мо-

дерни и провокативни творби. Енергични-те му пластики от желязо, някои от кои-то авторът инсталира в градска среда, са

собственост на галерии и частни колек-ции в България и в чужбина – “ART and BE

Gallery”, Мюнхен (1991, 2000), галерия“Ivana”, Париж, (1991), “Grand Orient de

France”, Париж (1992), национална изложба“Скулптура”, галерия “Шипка” 6, София

(1991-1998), Мексико сити, общинска гале-рия (1998), галерия “Дечко Узунов”, София

(2000), изложба на открито, градина околоНародното събрание, София (2000), “Gal-

lery Smederi”, Леердам, Холандия (2002),“Galery Maurice Vrolijk”, Дордрехт

(2004-2005), “Gallery De Queest”,Хеерде, Холандия (2005).

PeterMinov1955

Peter Minov graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1986). He asculptor who has mastered metal as a meansof building forms. The iron in his sculptures isdistinguished by its precise proportions. Withhis knowledge of tradition, Peter Minov hascreated modern and provocative sculptures.His energetic iron sculptures, some of whichthe author has installed in a city environment,are owned by galleries and private collectionsin Bulgaria and abroad: ART and BE Gallery,Munich (1991, 2000), Ivana Gallery, Paris(1991), Grand Orient de France, Paris (1992),National Sculpture Exhibition, Gallery at 6,Shipka Street, Sofia (1991-1998), Mexico City,Municipal Gallery (1998), Dechko Uzunov Gal-lery, Sofia (2000), open-air exhibition, parknear the National Assembly, Sofia (2000),Smederi Gallery, Leerdam, The Netherlands(2002), Maurice Vrolijk Gallery, Dordrecht(2004-2005), Gallery De Queest, Heerde,The Netherlands (2005).

114

101

102

115

103

116

ИвайлоАврамов

1968

Ивайло Аврамов е завършил скулптура вНХА, София (1996). Неговите интереси саотнесени към повърхността на скулптур-

ната материя и към съдържателносттана идеята. Това съчетание създава драма-тургия на творбите му. Участията му в

националните скулптурни изложби в стра-ната и в чужбина са от 1994 до 2005 г.Сред тях се открояват тези в галерия“Солерс”, София (1997), национална мла-

дежка изложба по скулптура, галерия“Шипка” 6, София (1998, 1999), Български

културен център, Братислава (1999), учас-тие в проект “Subways” (2000), скулпту-рен симпозиум Арт център “Илинденци”,(2000), участие в проект “Парк Заимов”,София (2000), изложба на сп. “Изкуство/

Art in Bulgaria” (2003), участие в кураторс-ки проект, национална изложба керамика“Св. Спиридон”, София (2004), симпозиум

“Скулптура в метал”, Силистра (2005).Награждаван е с наградата на Съюза на

българските художници “Маргарит Цанев”(1999), наградата от конкурс “Българската

духовна и материална култура – наша на-ционална идентичност” (2001), първа наг-

рада за скулптура от Националния конкурсза млади художници и критици на Между-

народната фондация “Св. св. Кирили Методий” (2002).

IvayloAvramov1968

Ivaylo Avramov graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1996). His in-terests are taken to the surface of the sculp-ture matter and to the content of the idea.This combination creates the dramaturgy ofhis works. His participations in national sculp-ture exhibitions in the country and abroad arebetween 1994 and 2005, notably at the SolersGallery, Sofia (1997), National Youth SculptureExhibition, Gallery at 6, Shipka Street, Sofia(1998, 1999), Bulgarian Culture Centre,Bratislava (1999), participation in the SubwaysProject (2000), Sculpture Symposium,Ilindentsi Art Centre (2000), participation inthe Zaimov Park Project, Sofia (2000), Exhibi-tion of the Izkustvo/Art in Bulgaria magazine(2003), participation in curator projects, St.Spiridon National Ceramics Exhibition, Sofia(2004), Sculpture in Metal Symposium, Silistra(2005). He has received the Margarit TsanevAward of the Union of Bulgarian Artists(1999), the award from the competition Bul-garian Spiritual and Material Culture – Our Na-tional Identity (2001), first award for sculpturefrom the National Competition for Young Art-ists and Critics of the St. Cyril and St.Methodius International Foundation (2002).

117

104

118

105, 106

119

Г Р А Ф И К А / G R A P H I C S

120

121

АнаИванова

1977

Ана Иванова е завършила скулптура вНХА, София (2004). “Скулптурата е пълна

с тайни” – споделя младата художничка.Нека добавим, гледайки дипломната є ра-

бота – три огромни пана от стъкло изатворена в тях полупрозрачна материя

под формата на рисунка и силуети, че тя ерешила да погледне на скулптурата катоотворена система, като нещо различно,

което поставя въпроси, а не дава готовирешения. Омаяна е от стъклото, от маги-

ята му, в която “стихиите придобиватимена, фигури, образи и свойства”, от

светлината, която ги обсебва и дава воляна въображението. Изложбите и награди-

те, които получава, Ана Иванова цени сособен респект – Национална младежка

изложба, галерия “Шипка” 6, София (2001),изложба “Студентско изкуство”, Атина

(2001), Арт фестивал “SOZO”, Байя, Унга-рия (2003), изложба “Студио 38”, галерия“Кръг +”, София (2004), изложба “Отвъд

хартията” в рамките на проект “Хартия-та”, Добрич (2004), Международно биенале

на съвременното изкуство, Прага (2005).

AnnaIvanova1977

Anna Ivanova graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (2004). “Sculp-ture is full of secrets,” the young artist says.Looking at her graduation work – three enor-mous glass panels and a semi-transparent mat-ter enclosed in them in the form of drawingand silhouettes, we shall see that she has de-cided to perceive sculpture as an open system,as something different, which raises questionsand does not provide ready solutions. She isfascinated by glass, by its magic in which “theelements acquire names, figures, images andproperties” from the light that grabs them andgives vent to the imagination. Anna Ivanova hasa special respect for the exhibitions in whichshe has participated and for the awards shehas received: National Youth Exhibition, Gal-lery at 6, Shipka Street, Sofia (2001), StudentArt Exhibition, Athens (2001), SOZO Art Fes-tival, Baja, Hungary (2003), Studio 38 Exhibi-tion, Circle+ Gallery, Sofia, (2004), ExhibitionBeyond Paper within the frameworks of the Pa-per Project, Dobrich (2004), InternationalBiennale of Contemporary Art, Prague (2005).

122

107, 108

123

109, 110

124

ПламенСоломонски

1970

Пламен Соломонски е завършил графика вШуменския университет “Епископ Конс-

тантин Преславски” (2000). Той би затруд-нил критиците на изкуството, защото,

признат като график, в голямоформатни-те си творби майсторски пресъздава

ефекта на многоцветната тънкослойнамаслена живопис. Понякога прекалено про-вокативен и екстравагантен в образите,той не позволява на зрителя да забележи,че графиката му е изпълнена с брилянтно

владеене на графичните техники. Индиви-дуални изложби е представял в Българския

културен център, Будапеща (2005) и в га-лерия “Арт алея”, София (2005). Колек-

тивните изложби включват Есенен салон,Ковин, Сърбия и Черна гора (2003), излож-

ба “13+1 – отвъд фатализма”, Чикаго(2003), проект “Съвременна графика от

България и Япония”, Киото (2003), Между-народно биенале на графиката, Варна (2003,2005), IV международно триенале на графи-

ката, София (2004), международен пленер“Звук и цвят” – Дарик радио, Златни пясъ-ци, Варна (2004), Международно биенале нахумора и сатирата, Габрово (2003, 2005) и

много други. Наградите му са многобройни– Награда за графика на името на Ани

Трингова, галерия “Шипка” 6 (2001), поощ-рителна награда на Националния конкурс за

млади художници и критици на Междуна-родната фондация “Св. св. Кирил и Мето-дий” (2002), Награда на град Шумен (2003),първа награда на IV международно триена-

ле на графиката, Кайро (2003), награда заграфика от национална изложба на худож-

ници – педагози, Велико Търново (2004),диплом от IV международно триенале на

графиката, София (2004), първа награда наRFI България за млад автор (2005).

PlamenSolomonski1970

Plamen Solomonski graduated Graphics at theUniversity of Shoumen (2000). He would bedifficult for art critics because, beingrecognised as graphic artist, in his large-formatworks, he skilfully recreates the effect ofmulticoloured thin-layer oil painting. Some-times too provocative and extravagant in hisimages, he does not allow the spectator to no-tice that his graphic works are executed with abrilliant mastering of graphic techniques. Hehas had individual exhibitions at the BulgarianCulture Centre, Budapest (2005) and at theArt Alley Gallery, Sofia (2005). His group exhi-bitions include the Autumn Salon, Kovin,Serbia and Montenegro (2003), 13+1 – beyondFatalism Exhibition, Chicago (2003), Contem-porary Graphics from Bulgaria and Japan,Kyoto (2003), International Biennale of Graph-ics, Varna (2003, 2005), Fourth InternationalTriennale of Graphics, Sofia (2004), Sound andColour international plein-air, Darik Radio,Golden Sands, Varna (2004), InternationalBiennale of Humour and Satire, Gabrovo(2003, 2005). His awards are numerous:Award for Graphics after the name AniTringova, Gallery at 6, Shipka Street (2001),encouragement award at the National Compe-tition for Young Artists and Critics of the St.Cyril and St. Methodius International Founda-tion (2002), Award of the City of Shoumen(2003), First Prize of the Fourth InternationalTriennale of Graphics, Cairo (2003), award forgraphics from National Exhibition of Artists-Teachers, Veliko Turnovo (2004), diploma fromFourth International Triennale of Graphics,Sofia (2004), first award of RFI Bulgaria foryoung author (2005).

125

111

126

112, 113

114, 115

127

Онник1963

Завършва графика в НХА, София (1994).Прави графика и живопис, увлича се от ке-

рамиката, но е известен и като майсторна екслибриса. Основател е на Междунаро-ден Екслибрис Център (2001), на Първото

международно биенале на екслибриса(2002), на първото двуезично списание заекслибрис в България. Онник притежава

темперамента, нужен за изпипване на де-тайла като част от всички дребни под-

робности на ежедневието, които ставатвидими, само когато започнат да ни липс-ват. Индивидуални изложби е представялв галерия “Gijzenrooi”, Гелдроп, Холандия

(1993), галерия “Артур Матусян”, Бейрут(2000-2001), галерия “Възраждане”, Плов-

див (2004), галерия “Epreuve d’artist”, Ант-верпен (2005) и др. Колективните включ-ват международни биеналета и триенале-

та на графиката, екслибрис конкурси,изложбите “Нови имена”, София (1992),

“33 графици от България”, Южна Африка(1994), международни конкурси за екслиб-

рис и др. Присъдени са му наградите замлад автор на “Арт диалог”, Париж (1997),

на “Интерарт”, София (1998), за реалис-тично изкуство от “Kleine Galerie” на д-р

Филип Маурер, Виена, награда за екслибрис,Акуи Терме (2001), голямата награда на

“Графика – малък формат”, Ниш (2002), Iнаграда за екслибрис на FISAE (2004) и др.

Onnik1963

Onnik graduated Graphics at the NationalAcademy of Arts, Sofia (1994). He producedgraphic works and painting, became fascinatedby ceramics, but he is also known as a special-ist in the ex libris sphere. He founded an inter-national ex libris centre (2001), the First Inter-national ex libris Biennale (2002), the first bilin-gual magazine for ex libris in Bulgaria (2002).The ex libris does not tolerate compromise.Onnik possesses the temperament needed forexecuting the minutest detail to perfection as apart of all minor details of everyday life, whichbecome visible only when we begin to missthem. He has had individual exhibitions at theGijzenrooi Gallery, Geldrop, The Netherlands(1993), Arthur Matossian Gallery, Beirut(2000-2001), Vuzrazhdane Gallery, Plovdiv(2004), Epreuve d’artist Gallery, Antwerpen(2005) and others. His group exhibitions in-clude international biennales and triennales ofgraphics, ex libris competitions, the exhibitionsNew Names, Sofia (1992), 33 Graphic Artistsfrom Bulgaria, South Africa (1994), interna-tional ex libris competitions, and others. Hehas received the award for young author ofArt Dialogue, Paris (1997), Interart award,Second International Triennale of Graphics,Sofia (1998), the Award for Realistic Art of Dr.Philipp Maurer, Vienna (Biennale of Graphics),Sofia (1999), second award for ex libris, AquiTerme, Italy (2001), the Grand Prix for SmallFormat Graphics, Nis (2002), first award for exlibris of FISAE, Geneva (2004).

128

116

129

117, 118

130

ДанТенев

1958

Дан Тенев е завършил графика в НХА, Со-фия (1987). Творческата му кариера налагаособен поглед върху света, обусловен отярко изразена концептуална нагласа. Него-

вите проекти – инсталации, видео, фо-тография, живопис – са като илюстрациина собствената му биография. Показател-

ни за това са и изложбите, в които участ-ва – международни биеналета на графика-

та в Полша, Испания, България, Канада(1986-1993), инсталациите “Дом за душатабежанец”, фестивал за съвременно изкуст-во “Процес-Пространство”, Балчик (1994),

“Питагорейците и Мария”, планетариум,Димитровград (1995), “Задълбочаване на

раздялата”, Пловдив (1995), проект “Бал-канизация”, Димитровград (1996), проект

“Черна линия”, Салон на изкуствата, Наци-онален дворец на културата, София (1996),

проект “Въздушен резерв”, Балчик, Плов-див, София (1997), инсталация “Огъване

под натиск на механични нули в геометри-ята на 60-те”, НДК, София (1998), инста-лация “Електрификация на поета”, фести-

вал “Sofia-Underground”, НДК, София(1998), изложба “Граници на живописта”,галерия “Шипка” 6, София (1999), проект“Пренасяне 2”, Лайпциг (1999), изложбите“Вар/т/на и приятели”, Варна (2000), “Пър-

ви кадър”, галерия “ХХL”, София (2000), ак-ция “Човек в разпореждане”, галерия “Шип-

ка” 6, Национална художествена галерия,София (2001), инсталациите “Числови ре-

дици”, VIII биенале за съвременно изкуство,Кайро (2001), “Властване и разпореждане”,

Национални есенни изложби, Пловдив(2002), “Икономика”, ХГ Димитровград

(2003), “Поле”, НХГ, София (2004),“Техническото на човека”, галерия

“ADS”, София (2004).

DanTenev1958

Dan Tenev graduated Graphics at the NationalAcademy of Arts, Sofia (1987). His artistic ca-reer imposed a special attitude to the world,determined by a clearly manifested conceptualattitude. His projects – installations, video,photography and painting – are like illustra-tions of his own biography. This is also elo-quently indicated by the exhibitions in whichhe participated between 1986 and 2004: Inter-national Graphics Biennales in Poland, Spain,Bulgaria, Canada (1986-1993), Home for theFugitive Soul, Process – Space installation, Inter-national Festival of Modern Art, Balchik(1994), The Pythagoreans and Maria installation,planetarium, Dimitrovgrad (1995), Deepening ofthe Parting installation, dividing an island on theMaritsa River, Plovdiv (1995), BalkanisationProject, action on the Maritsa River, Dimitrov-grad (1996), Black Line Project, Salon of theArts, National Palace of Culture, Sofia (1996),Market installation, Art Gallery Dimitrovgrad(1997), Air Reserve Project, Balchik, Plovdiv,Sofia (1997), Bending under the Pressure of Me-chanical Zeroes in the Geometry of the 1960s in-stallation, National Palace of Culture, Sofia(1998), installation Electrification of the Poet,Sofia – Underground Festival, National Palace ofCulture, Sofia (1998), Borders of Painting Exhibi-tion, Gallery at 6, Shipka Street, Sofia (1999),Transfer 2 Project, Leipzig (1999), ExhibitionVar/t/na and Friends, Varna (2000), First FrameExhibition, ХХL Gallery, Sofia (2000), AvailableMan action, Gallery at 6, Shipka Street, Na-tional Art Gallery, Sofia (2001), Numerical Se-ries installation, Eighth International Biennale,Cairo (2001), Power and Orders installation, Na-tional Autumn exhibitions, Old Plovdiv (2002),Economics installation, Art Gallery Dimitrov-grad (2003), Field installation, National ArtGallery, Sofia (2004), The Technical in Man in-stallation, ADS Gallery, Sofia (2004).

131

119, 120

132

121

133

134

ВеликоМаринчевски

1979

Велико Маринчевски е завършил графика вНХА, София (2005). Ако се вгледаме в не-

говата творческа биография, ще бъдемреспектирани от нейното многообразие

въпреки младостта му. Велико Маринчевс-ки залага на литографията в рамките на

една неоптимистична образност. Творби-те му загатват сдържана напрегнатост,

въпреки че в тях мракът винаги е победенот светлината. Индивидуалните му из-

ложби са в галерия “Феста”, София (2003),галерия “Леседра”, НДК, София (2004), га-лерия “Астри”, София (2005). Има и учас-

тия в колективни, национални и междуна-родни изложби – изложба на миниатюрата,

Солун (2002), Международно триенале намалката графика, Тетово, Македония

(2003), съвременна българска и японска гра-фика, Киото и Токушима (2003), Биенале

на малките форми, Плевен (2002-2004), на-ционалните изложби “Малък формат”, га-

лерия “Шипка” 6, София (2000-2005) и“Българска графика”, Прага (2005), Между-

народно биенале на графиката, Варна (2001,2005), Международно триенале на малкатаграфика, Лодз (2005), Международно трие-

нале на графиката, Кочи, Япония (2005).Награди получава преди да завърши худо-жественото си образование – наградата

на името на Петър Бунарджиев, Национал-на художествена гимназия “Акад. Илия

Петров” (1997, 1998), награда за млад ав-тор на II международна годишна изложбаграфика (малък формат), галерия “Лесед-

ра”, София (2003), първа награда за графикана национална изложба – Национален кон-

курс за млади художници и критици наМеждународна фондация “Св. св. Кирил иМетодий”, София (2003), награда за младавтор на ХIV национална изложба малък

формат, София (2004).

VelikoMarinchevski1979

Veliko Marinchevski graduated Graphics at theNational Academy of Arts, Sofia (2005). If welook at the dates in his artistic biography, weshall be impressed by their diversity in spite ofhis youth. Veliko Marinchevski opted for lithog-raphy within the frameworks of anunoptimistic imagery. His works suggest a re-served tension, although light always defeatsdarkness in them. His individual exhibitions areat the Festa Gallery, Sofia (2003), LessedraGallery, National Palace of Culture, Sofia(2004), Astri Gallery, Sofia (2005). He has alsoparticipated in group, national and interna-tional exhibitions: Exhibition of Miniatures,Thessaloniki (2002), International Triennale ofSmall Graphics, Tetovo, Macedonia (2003),Contemporary Bulgarian and Japanese Graph-ics, Kyoto and Tokushima (2003), Biennale ofSmall Forms, Pleven (2002-2004), the NationalSmall Format Exhibitions, Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia (2000-2005) and Bulgarian Graph-ics, Prague (2005), International Biennale ofGraphics, Varna (2001, 2005), InternationalTriennale of Small Graphics, Lodz (2005), In-ternational Triennale of Graphics, Kochi, Japan(2005). Later he received, before completinghis art education, an award named after PeterBounardjiev, Academician Iliya Petrov NationalArt School (1997, 1998), award for young au-thor at the Second International AnnualGraphics Exhibition (Small Format), LessedraGallery, Sofia (2003), first award for graphicsat a national exhibition – National Competi-tion for Young Artists and Critics of the St.Cyril and St. Methodius International Founda-tion, Sofia (2003), award for young author ofthe Fourteenth National Exhibition (Small For-mat) Union of Bulgarian Artists, Sofia (2004).

135

122

136

123

137

124, 125

138

СтефанБожков

1961

Завършил е Средно специално училище заизобразителни изкуства, Казанлък (1981).

Динамичен и емоционален, той е от твор-ците, които не спират да експерименти-

рат не само с диапазона на темите, нонай-вече с техноекзотиката на новите

печатни техники. Работи във всички жан-рове на графиката, увлича се от нейния

декоративно-приложен контекст, залагай-ки на артистизма и акцентите на свояталична иконография. Сред многото могатда бъдат откроени изложбите му в Бъл-

гарския културен център, Братислава(2001), Банска Бистрица (2001), галерия

“Артин”, Варна (2002), Нови сад (2004), Ле-зинян Корбиер, Франция (2005), галерия

“Арт алея”, София (2005), международна-та изложба “Екслибрис”, Вилнюс (1992),

XVII изложба на графиката, Канагава, Япо-ния (1995), изложба-конкурс “Изразяване на

увреждането”, НГЧИ, София (1996), гале-рия “Шипка” 6, София (1997), Биенале на

графиката, Ферол, Испания (1999), VI бие-нале на графиката, Дьор, Унгария (2001),

национална изложба “Графика малък фор-мат”, галерия “Шипка” 6 (2002), II графиченсимпозиум, Белград (2003), IV триенале на

графиката, Кайро (2003), изложбата награфика “Малък формат”, Варшава (2004),

международна изложба “Графика”, Новисад (2005), международна изложба “Графи-

ка”, Белград (2005), ХХVI биенале на гра-фичните изкуства, Любляна (2005). Награ-дите му включват диплом, международнаизложба “Екслибрис”, Казанлък (1981), дип-лом, II триенале на графиката “Арт интер

контакт” (1998), VI биенале на миниатю-рата, Горни Милановац, Югославия (2000),

диплом, ХI биенале на графиката, Варна(2001), конкурс за “Cite des arts”, Париж

(2003) и много други.

StefanBozhkov1961

Stefan Bozhkov graduated the Secondary Spe-cial School for Fine Arts, Kazanluk (1981). Dy-namic and emotional, he is among the artistswho never stop experimenting not only withthe range of themes, but above all with the ex-otic new printed techniques. He works in allgenres of graphics, being attracted by its deco-rative-applied context and relying on the art-istry and accents of his own iconography.Among his many exhibitions it is essential tocite the ones at the Bulgarian Culture Centre,Bratislava (2001), in Banska Bistrica (2001),Artin Gallery, Varna (2002), in Novi Sad(2004), in Lesignan Corbier, France (2005), atthe Art Alley Gallery, Sofia (2005), the Interna-tional Ex Libris Exhibition, Vilnius (1992), 17th

International Exhibition of Graphics,Kanagawa, Japan (1995), Expression of DisabilityExhibition-Competition, National Gallery forForeign Art, Sofia (1996), Gallery at 6, ShipkaStreet, Sofia (1997), Biennale of Graphics,Ferrol, Spain (1999), Sixth InternationalBiennale of Graphics, Gyor, Hungary (2001),National Exhibition of Small Format Graphics,Gallery at 6, Shipka Street (2002), Second In-ternational Graphics Symposium, Belgrade(2003), Fourth International Triennale ofGraphics, Cairo (2003), Exhibition of SmallFormat Graphics, Warsaw (2004), Interna-tional Graphics Exhibition, Novi Sad (2005),International Graphics Exhibition, Belgrade(2005), 26th Biennale of Graphic Arts, Ljubljana(2005). His awards include: diploma, interna-tional Ex Libris Exhibition, Kazanluk (1981),Second International Triennale of Graphics,Art Intercontact, diploma (1998), Sixth Inter-national Biennale of Miniature, GorniMilanovac, Yugoslavia, diploma (2000), 11th In-ternational Biennale of Graphics, Varna, di-ploma (2001), competition for Cite des arts,Paris (2003).

139

126, 127

140

128

141

129

142

МоникаПопова

1968

Завършила е керамика в НХА, София(1996). Тя се наложи като керамик, но нес-покойният є дух я отведе към изследванена символиката на писмените знаци, илюс-трацията, дизайна на книжното тяло, гра-фичния дизайн в керамиката, колажа в при-ложното изкуство. “Без експеримент няма

развитие” – твърди художничката и ин-терпретира с виртуозност и мобилност.Индивидуалните є изложби включват: га-лерия “Досев”, София (1996, 1998), “Radio

City New York”, София (1997, 1999), “Нето-чен адрес”, галерия “Ирида”, София (2000),

“Еросът на невъзможното”, галерия “Шип-ка” 6, София (2002), проект “Nigredo в ку-тии & образ, текст, музика” – Централенсофийски затвор, Централна баня, София,Център за съвременно изкуство, Пловдив

(2003, 2004), изложби “Талвег”, галерия“Ирида” (2004), “Нарисувай ми душа”, гале-

рия “Ирида” (2005) и “Между вратите”,НБУ (2005). Колективните є изяви са:

“Светлинни проекции”, живопис, галерия“Ирида” (2000), “Живопис-но”, галерия“Шипка” 6 (2001), проект “Хвърчила”

(2003), международен симпозиум “Арт ко-лаж”, Пловдив (2004), международен про-

ект “Майки и дъщери” (2004), междуна-роден проект “Бейсмънт”, Виена (2004),

фестивал “Август в изкуството”, Варна(2004), пленер “Дубай”, галерия “Ирида”(2005), проект “Кучето”, галерия “Арт

алея”, София (2005), пленер “Из-в-мества-не”, Троян (2005), изложба “Лични митоло-

гии”, галерия “Шипка” 6 (2005). Награжда-вана е с наградите “Париж” за млад автор

на Международната френска академия(1998), за млад автор, галерия “Ирида”

(2000), I награда за млад автор в Национал-ния конкурс за млади художници и критицина Международна фондация “Св. св. Кирил

и Методий” (2002), награда за екстериорнапластика “Ръце от стихове”, пленер “Мо-

ре от форми”, Златни пясъци (2002).

MonicaPopova1968

Monica Popova graduated Ceramics at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1996). Shemade her mark as ceramist, but her restlessspirit prompted her to study the symbols ofthe written signs: types of script, illustration,book design, graphic design in ceramics, aswell as collage in applied art. “There is no de-velopment without experiment,” the artistclaims, and interprets with virtuosity and mo-bility the contemporary technical means. Herindividual exhibitions include exhibitions of ce-ramics at the Dosev Gallery, Sofia (1996,1998), Radio City New York, Sofia (1997,1999), Wrong Address Exhibition, Irida Gallery,Sofia (2000), Eros of the Impossible Exhibition,Gallery at 6, Shipka Street, Sofia (2002),Nigredo in Boxes & Image, Text, Music Project –Central Sofia Prison, Central Public Bath, Sofia,Centre for Contemporary Art, Plovdiv,women’s prison, Sliven (2003, 2004), TalvegExhibition (2004) and the exhibitions Paint Mea Soul, Irida Gallery, Sofia (2005), Between theDoors, New Bulgarian University (2005). Hergroup participations are in the Light Projec-tions Exhibition, painting, Irida Gallery (2000),the Painting... But Exhibition, Gallery at 6,Shipka Street (2001), the Kites Project (2003),Art Collage International Symposium, Plovdiv,(2004), Mothers and Daughters internationalproject (2004), Basement International Project,Vienna (2004), August in Art Festival, Varna(2004), Dubai Plein-Air, Irida Gallery (2005),The Dog Project, Art Alley Gallery, Sofia(2005), Taking In/Out plein-air, Troyan (2005),Personal Mythologies Exhibition, Gallery at 6,Shipka Street (2005). Her awards are: the ParisAward for Young Author of the InternationalFrench Academy (1998), award for young au-thor, Irida Gallery (2000), first award for youngauthor in the National Competition for YoungArtists and Critics of the St. Cyril and St.Methodius International Foundation (2002), firstaward for exterior sculpture Hands from Verses,plein-air Sea of Forms, Golden Sands (2002).

143

130

144

131, 132

145

133

146

ИцкоМазнев

1964

Ицко Мазнев е завършил графика в НХА,София (1996). Живее и работи в Пловдив.Деликатна графична повествователност,

смело боравене с цветове и линии, съчета-ващи абстрактни и фигуративни елемен-

ти, чийто пластичен конфликт е смекченот ефирността на фона – това е лаконич-

ната характеристика на неговите твор-би. От 1996 до 2000 г. той излага в Софияи Пловдив – галерия “Арт 36” (1996-1997),

галерия “Жанет” (1996), галерия “Дисо-нанс” (1998), галерия “Марково тепе”

(2000). Колективни изложби и кураторскипроекти, в които участва, са проект “Чо-векът. Документът”, Център за съвремен-

но изкуство, Пловдив (1996), “15х5”, залана Дружеството на пловдивските худож-ници (1998), проект “Стих и четка”, Наци-

онална художествена галерия, София(1998), проект “Обект до квадрат”, Со-

фийска градска художествена галерия(1998), изложбите “Алтернативните гале-

рии на 90-те”, Център за съвременно из-куство, Пловдив (1999), “Култура/Субкул-

тура”, VI годишна изложба на Център заизкуства “Сорос” – София, Варна (1999),

“Задръж въздуха си”, съвместен българско-канадски проект, Център за съвременно

изкуство, Пловдив/Монреал (2000), Първобиенале на графиката, Маастрихт (1993),

“Малки графични форми”, Лодз (1995), Бие-нале на графиката, Оренсе, Испания (1996),Международно биенале на графиката, Вар-на (1993-1997), Международно триенале на

графиката, София (1995, 1998), съпътст-ваща изложба на Централноевропейската

инициатива, Прага, Триест (1999).

ItzkoMaznev1964

Itzko Maznev graduated Graphics at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1996). He is liv-ing and working in the city of Plovdiv. Delicategraphic narrative, bold world with colours andlines combining abstract and figurative ele-ments, whose plastic conflict is softened by theephemeral quality of the background – this isthe laconic characteristic of his works. Be-tween 1996 and 2000 he exhibited in Sofia andPlovdiv: Art 36 Gallery (1996-1997), JeannetteGallery (1996), Dissonance Gallery (1998),Markovo Tepe Gallery (2000). Group exhibi-tions and curator projects in which he partici-pated comprise the Man. Document Project,Ancient Public Bath Centre for ContemporaryArt, Plovdiv (1996), 15х5, Hall of the Societyof Plovdiv Artists (1998), Verse and BrushProject, National Art Gallery, Sofia (1998), Ob-ject next to a Square Project, Sofia City Art Gal-lery (1998), the exhibitions Alternative Galler-ies of the 1990s, Centre for ContemporaryArt, Plovdiv (1999), Culture/Subculture, SixthAnnual Exhibition of the Soros Centre for theArts – Sofia, Varna (1999), Hold Your Breath,joint Bulgarian-Canadian project, Centre forContemporary Art, Plovdiv/Montreal (2000),First Biennale of Graphics, Maastricht (1993),Small Graphic Forms, Lodz (1995), Biennale ofGraphics, Orense, Spain (1996), InternationalBiennale of Graphics, Varna (1993-1997), In-ternational Triennale of Graphics, Sofia (1995,1998), accompanying exhibition of the CentralEuropean Initiative, Prague, Trieste (1999).

147

134

148

135

136

149

150

НедкоНедков

1968

Недко Недков е завършил графика във Ве-ликотърновския университет “Св. св. Ки-рил и Методий” (1993). Работи в Добрич.Равният добруджански пейзаж и тишина-

та са дали много на твореца – изключи-телно фина и деликатна рисунка без раз-

точителност на цветове. Не е случаен иизборът на изразни средства – класическиграфични техники, в които личи особени-

ят му сантимент към ръчно изработенатахартия. Той е автор на международен про-

ект Експериментално студио “Хартия играфика заедно” (2001-2005), куратор е на

проект “Заключени пространства”, ХГДобрич (2005). Индивидуалните му излож-

би са показвани в галерия “Ата-Рай”, Со-фия (1996), Национални есенни изложби,Пловдив (1998), галерия “Артин”, Варна(2002), ХГ “Димитър Добрович”, Сливен

(2005). Участвал е в колективни междуна-родни и национални изложби: изложба-кон-

курс “Рисунка”, Испания (1993), изложба-аукцион, Лиеж (1993), Национална изложба“Нови имена” (1993), изложба “Хартията”,

Добрич (1995), Международно биенале награфиката, Канагава, Япония (1995, 1997),

изложба “Работи върху хартия”, София(1997), международен симпозиум “Минигра-

фика. Литография”, Кишинев (1998), из-ложба “Изкуство по пощата – образът на

Румъния в очите на света”, Клуж (1998-1999), Салон на минигравюрата, Карбонари,

Румъния (2000-2001), балкански симпозиум“Хартията 2001”, Шабла (2001), междуна-роден пленер “Графично ателие”, Пловдив(2001), симпозиум “Хартията на Ландите”,

Тарнос, Франция (2001), международенпроект “Разликите обединяват”, Велес,

Македония (2003), изложба “Second Hand”,Добрич (2004), проект “Белези-проекции”,Велико Търново (2005), ХIII международно

биенале на графиката, Варна (2005).

NedkoNedkov1968

Nedko Nedkov graduated Graphics at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1993). He is working in the town ofDobrich. Probably the flat Dobroudja land-scape and its silence have given a lot to thatcreative artist: an extremely fine and delicatedrawing without excessive colours. His choiceof means of expression – classical graphictechniques – is not accidental either, because itbetrays his special sentiment for handmade pa-per. His participations in international and na-tional exhibitions and projects, as well as hisindividual exhibitions, are prestigious and nu-merous. He is author of an internationalproject: Experimental Studio Paper and Graph-ics Together (2001-2005), and he is curator of aproject called Locked Space at the Dobrich ArtGallery (2005). His individual exhibitions havebeen shown at the Ata-Rai Gallery, Sofia(1996), National Autumn Exhibitions, OldPlovdiv (1998), Artin Gallery, Varna (2002) andthe Dimiter Dobrovich Art Gallery, Sliven(2005). He has also participated in group inter-national and national exhibitions: Drawing Ex-hibition-Competition, Spain (1993), Exhibition-Auction, Liиge (1993), New Names NationalExhibition (1993), Paper Exhibition, Dobrich(1995), International Biennale of Graphics,Kanagawa, Japan (1995, 1997), Works on PaperExhibition, Sofia (1997), International Sympo-sium on Minigraphics, lithography, Chisinau(1998), International Exhibition Art by Mail –the Image of Romania in the Eyes of the World,Cluj (1998-1999), International Salon ofMiniengraving, Carbonari, Romania (2000-2001), Balkan Symposium Paper 2001, Shabla(2001), International Graphics Studio Plein-Air,Plovdiv (2001), International Symposium ThePaper of the Landes, Tarnos, France (2001), In-ternational Project Differences Unite, Veles,Macedonia (2003), Exhibition Second Hand,Dobrich (2004), Signs – Projections Project,Veliko Turnovo (2005), Thirteenth Interna-tional Biennale of Graphics, Varna (2005).

151

138, 139

152

140, 141

153

АнтонияАнгелова

1979

Антония Ангелова е завършила скулптурав НХА, София (2004). Тя е скулптор по об-разование и призвание, но през 2005 г. впе-

чатли ценителите с рисунките в изложба-та си под наслов “Тракия” в галерия

“Кръг +”. Особено място в тях беше от-делено на човешката фигура. Антония я

анализира по-скоро патетично, отколко-то поетично. “Защото човешката фигура

е винаги автентична” – заявява младатахудожничка. Участията є в скулптурни

симпозиуми в България и по света, в плене-ри, в конкурси и изложби са представител-ни за периода 2000-2005 г.: скулптурен сим-

позиум, дърво – “Стоян строи”, Пловдив(2002), стипендиант на скулптурен парк

“Екерби Хергарден”, Нора, Швеция (2003),ХII международен скулптурен симпозиум,дърво, Хоер, Дания (2004), участие в про-

ект “Скулптура на открито”, София(2004), международен скулптурен симпози-

ум Арт център “Илинденци” (2005), учас-тие в скулптурен парк на Министерствона външните работи (2005). Има награди

за рисунка на конкурсите на Съюзана българските художници “Рисунка”

(2000, 2004).

AntoniaAngelova1979

Antonia Angelova graduated Sculpture at theNational Academy of Arts, Sofia (2004). She issculptor by education and vocation, but in2005 she impressed connoisseurs with thedrawings in her exhibition under the motto ofThrace in the Circle+ Gallery. Special place inthem was devoted to the human figure.Antonia tends to analyse is with pathos ratherthan poetically. “Because the human figure isalways authentic,” the young artist declares.Her participations in sculpture symposia inBulgaria and abroad, in plein-airs, in competi-tions and exhibitions, are representative of the2000-2005 period: sculpture symposium,wood – Stoyan Is Building, Plovdiv (2002),scholar of the Akerby Sculpture Park, Nora,Sweden (2003), Twelfth International SculptureSymposium, wood, Hoer, Denmark (2004),participation in the Sculpture in the Open Airproject, Sofia (2004), International SculptureSymposium, Ilindentsi Art Centre (2005), par-ticipation in the Sculpture Park of the Ministryof Foreign Affairs (2005). She has awards fordrawings from the competitions of the Unionof Bulgarian Artists (2000, 2004).

154

142

155

143

144

156

ДаринаПеева

1972

Дарина Пеева е завършила графика във Ве-ликотърновския университет “Св. св. Ки-

рил и Методий” (1998). Специализираилюстрация и оформление на книгата при

проф. Христо Нейков (2000) и графика вАкадемията за приложно изкуство във Ви-ена при проф. Е. Шенк (2002-2003). Присъс-

твието є в национални и колективни из-ложби в България и в чужбина е престиж-

но и отговорно – първа самостоятелнаизложба в Австрия, “Alpha Galerie”, Виена

(2003), участия в IV международно биеналена графиката, Кочи, Япония (1999), Х меж-

дународно биенале на графиката, Варна(1999), I международно биенале на графика-та, Huuglede, Белгия (1999), III международ-

но триенале на графиката, София (2001),VI триенале “Mondiale d’ Estampes”, Фран-

ция (2003), обща изложба, организирана от“Лайънс клуб”, Дом “Витгенщайн”, Виена

(2003), IV международно триенале на гра-фиката, София (2004), обща изложба, орга-

низирана от “Ротъри клуб” на името наВалтер Кошатски, Виена (2005). Графики-те на Дарина Пеева внушават усещанетоза живописна фактура, пластична заради

асоциациите със смелите удари на четка-та и свободно разлятото петно. А моти-

вите в творбите є са като пътепис отстранстванията на духа на един делика-

тен и чувствителен творец. Печели наг-рада на “Лайънс клуб”, Баден-Хелентал, Ав-

стрия, за млад график на ХIV международ-но биенале на хумора и сатирата, Габрово

(1999), Grand Prix на IV международно три-енале на графиката, София (2004) и Първанаграда за графика на Националния конкурсза млади художници и критици на Между-

народната фондация “Св. св. Кирили Методий” (2005).

DarinaPeeva1972

Darina Peeva graduated Graphics at the St.Cyril and St. Methodius University of VelikoTurnovo (1998). She specialised illustration andbook layout with Professor Hristo Neykov(2000) and graphics at the Academy for Ap-plied Art in Vienna, with Professor E. Schenk(2002–2003). Her presence in national andgroup exhibitions in Bulgaria and abroad isprestigious and responsible: first individual ex-hibition in Austria, Alpha Galerie, Vienna(2003), participations in the Fourth Interna-tional Biennale of Graphics, Kochi, Japan(1999), Tenth International Biennale of Graph-ics, Varna (1999), First International Biennaleof Graphics, Huuglede, Belgium (1999), ThirdInternational Triennale of Graphics, Sofia(2001), 6e Triennale Mondiale d’Estampes,France (2003), general exhibition organised bythe Lion’s Club, Wittgenstein Centre, Vienna(2003), Fourth International Triennale ofGraphics, Sofia (2004), general exhibitionorganised by the Rotary Club on behalf of Mr.Walter Koschatsky, Vienna (2005). The graphicworks of Darina Peeva suggest the texture of apainting, which is plastic on account of the as-sociations with the brave brush strokes andthe freely spilled spot. The motifs in her worksresemble the travel narratives of the spirit of adelicate and sensitive creative artist. She haswon the award of the Lion’s Club, Baden-Hellenthal, Austria, for young graphic artists atthe Fourteenth International Biennale ofHumour and Satire, Gabrovo (1999), GrandPrix of the Fourth International Triennale ofGraphics, Sofia (2004) and first award forgraphics at the National Competition forYoung Artists and Critics of the St. Cyril andSt. Methodius International Foundation (2005).

157

145

158

146

147

159

148

160

ГеоргиГеоргиев

1975

Георги Георгиев е завършил графика вНХА, София (2003). Творбите му, без да

изглеждат романтични, привличат момен-тално със своята сетивност, със сигур-

ността в свободата да се интерпретираколажът, уплътняващ фактурата до поч-

ти живописно третиране на графичниялист. Предметен или абстрактен, условен

или буквален, Г. Георгиев твърди в едносвое интервю, че не колекционира усеща-

ния. “Те се случват! Като спомените. Въп-росът е в умението да ги запечаташ нахартията или платното.” От 2000 до

2005 г. изложбите – самостоятелни и ко-лективни, са: изложба графика, галерия “Га-

лев”, София (2000), изложба “Малък фор-мат”, галерия “Шипка” 6, София (2001), из-

ложба графика, галерия “Леседра”, София(2002), изложба графика в Несебър (2002),изложба графика в офисите на в. “Стан-дарт” (2003), IV международно триенале

на графиката, София (2004), изложба“Отвъд алеята, зад шкафа”, София(2005). През 2004 г. печели награда

за графика на “Арт диалог”, Париж,за млад български художник.

GeorgiGeorgiev1975

Georgi Georgiev graduated Graphics at theNational Academy of Arts, Sofia (2003). Hisworks, without appearing romantic, attractmomentarily with their sensoriness, with thesure freedom of interpreting the collage thatcompacts the texture to an almost painting-like treatment of the graphic sheet. Close tothe object or abstract, conditional or literal,Georgi Georgiev claims in an interview that hedoes not collect sensations. “They happen!Just like memories. The point is in the skill ofputting them on paper or on canvas.” Between2000 and 2005 the exhibitions – individual andgroup – followed every year, sometimes twoper year – Graphics Exhibition, Galev Gallery,Sofia (2000), Small Format Exhibition, Galleryat 6, Shipka Street, Sofia (2001), Graphics Ex-hibition, Lessedra Gallery, Sofia (2002), Graph-ics Exhibition in Nessebar (2002), GraphicsExhibition in the offices of the Standard dailynewspaper (2003), Fourth InternationalTriennale of Graphics, Sofia (2004), ExhibitionBeyond the Alley, Beyond the Cupboard, Sofia(2005). In 2004 he won an award for graphicsof the Art Dialogue, Paris, for young Bulgarianartist.

161

149

162

150

151

163

152

164

ТодорЛамбов

1971

Тодор Ламбов е завършил скулптура вНХА, София (1996). От 1999 до 2003 г.

участва заедно със скулпторите НиколайКолязов, Ивайло Аврамов и Теодор Нанев

в група “Н.И.Т.Т.”. “Опитвам се чрез от-делните предмети, обемите и силуетитеим, чрез отношенията между тях и прос-транството, в което живеят, да създам

среда, която ми харесва” – коментираскулпторът. Тодор Ламбов е автор, съче-

таващ концептуалното и пластичното,иносказанието и ясния сюжет. В този сми-съл както скулптурите, така и рисунките

му са средство за изследване на света исоциалните му прояви. Участва във всичкиизложби на секция “Скулптура” към Съюзана българските художници, в национални имеждународни симпозиуми, колективни из-

ложби – арт пленер, керамика, Троян(1995), симпозиум по скулптура и метал,

Перник (1999), симпозиум Арт център“Илинденци” (2000), симпозиум по дърво-пластика, с. Бързия (2000), “Композиция втри части”, скулптурен парк “Оборище”,София (2001), симпозиум по скулптура в

метал “Дръстър”, Силистра (2005), акция“Subways”, “Версия 1”, “40 + 8” и други. По-лучил е втора награда в раздел “Голо тя-

ло” в Националния конкурс за млади худож-ници и критици на Международна фонда-ция “Св. св. Кирил и Методий” и награда

на името на Маргарит Цанев, галерия“Солерс”, София (1997).

TodorLambov1971

Todor Lambov graduated Sculpture at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1996). Between1999 and 2003 he participated, together withthe sculptors Nikolay Kolyazov, IvayloAvramov and Theodor Nanev, in the N.I.Т.Т.Group. “I am trying through individual objects,their volumes and silhouettes, through the re-lations between them and the space they livein, to create an environment I like,” the sculp-tor comments. Todor Lambov is an authorcombining the conceptual and the plastic, theallegory and the clear theme. In this sense,both his sculptures and his drawings are ameans of studying the world and its socialmanifestations. He has participated in all exhi-bitions of the Sculpture Section of the Unionof Bulgarian Artists, in national and interna-tional symposia, group exhibitions: plein-airart, ceramics, Troyan (1995), Symposium onSculpture and Metal, Pernik (1999), Sympo-sium, Ilindentsi Art Centre (2000), Symposiumon Woodcarving, Burziya village (2000),Druster Symposium on Metal Sculpture,Silistra (2005), Composition in Three Parts,Oborishte Sculpture Park, Sofia (2001), Sub-ways action, Version 1, 40+8, etc. He has re-ceived second award in the Nude Body Sec-tion of the National Competition for YoungArtists and Critics of the St. Cyril and St.Methodius International Foundation and theMargarit Tsanev Award, Solers Gallery,Sofia (1997).

165

153

166

154

155

167

156

168

ЕмилМиразчиев

1960

Емил Миразчиев е завършил графика вНХА, София (1986). Работи в областта награфиката, видеоарта, фотографията, ин-сталацията, обекта и новите медии. Единот основателите на група “Ръб”, емблема-

тична за развитието на неконвенционал-ните форми в съвременното концептуал-но изкуство на България, автор и ръково-

дител на международен проект “Графичноателие” – Пловдив, председател на Сдру-жение “Изкуство днес”, художествен ди-

ректор на Център за съвременно изкуство“Баня Старинна”, Пловдив. В творбите мудоминира желанието да провокира сетива-

та със средствата на минималистичнатаестетика. Негови индивидуални изложбиса изложбата “Обекти”, ръчно лята хар-

тия, галерия “Binz 39”, Цюрих, галерия“Арт 36”, София, ХГ Пловдив (1996), из-

ложба графика, галерия “Ата-Рай”, София(1998), видеоинсталация “Да разлаем куче-тата”, ЦСИ, Пловдив (2000), изложба, ХГ

Димитровград (2002). Куратор и организа-тор е на изложбите и проектите “Фронт

за комуникация”, ЦСИ, Пловдив (1999-2001), “Седмица на съвременното изкуст-

во” – “Видеоарт” (1998), “Рефлексии”(2003), “Идеалът” (2004), “Четирима от

“Ръб” – изложба в посолството на Швей-цария, София (2000). Участва в множество

национални и международни събития –“Континентална закуска”, Октомврийски

салон, Белград (2004), ХХVI биенале на гра-фичните изкуства, Любляна (2005), “Кри-

тика на чистия образ – между ментето ицитата”, ЦСИ, Пловдив (2005). Присъдениса му награда от I международно триеналена графиката, София (1995), награда на Съ-

юза на българските художници и фондПИБ, IХ международно биенале на графика-та, Варна (1997), награда за автор от Юго-

източна Европа, международно триеналена графиката, София (2001).

EmilMirazchiev1960

Emil Mirazchiev graduated Graphics at the Na-tional Academy of Arts, Sofia (1986). Hespecialised graphic techniques in Leipzig(1989). One of the founders of the Plovdivgroup Edge, emblematic for the developmentof unconventional forms in contemporary con-ceptual art of Bulgaria, author and head of theGraphic Studio international project – Plovdiv,President of the Art Today Association, ArtDirector of the Ancient Public Bath Centre forContemporary art, Plovdiv. His works aredominated by the wish to provoke the sensesusing the means of minimalist aesthetics. Hisindividual exhibitions are: Objects Exhibition,hand-cast paper, Binz 39 Gallery, Zurich, Art 36Gallery, Sofia, Art Gallery Plovdiv (1996),Graphics Exhibition, Ata-Rai Gallery, Sofia(1998), Let’s Make the Dogs Bark video-installa-tion, Centre for Contemporary Art, Plovdiv(2000), Exhibition, Art Gallery Dimitrovgrad(2002). He is curator and organiser of the ex-hibitions and projects Front for Communicationat the Centre for Contemporary Art, Plovdiv(1999-2001), Contemporary Art Week – Videoart(1998), Reflexions (2003), The Ideal (2004), Fourfrom the Edge, Exhibition at the Embassy ofSwitzerland, Sofia (2000). He has participatedin national and international events: ContinentalBreakfast, October Salon, Belgrade (2004), 26th

Biennale of Graphic Arts, Ljubljana (2005),Criticism of the Pure Image – between the Fakeand the Quote, Centre for Contemporary Art,Plovdiv (2005). He has received the awardfrom the First International Triennale ofGraphics, Sofia (1995), award for graphics ofthe Society of Plovdiv Artists (1998), awardfor graphics, Art on Paper Exhibition, Sofia(1997), award of the Union of Bulgarian Art-ists and Help Art in Bulgaria Fund, Ninth Inter-national Biennale of Graphics, Varna (1997),award for author from Southeastern Europe,Third International Triennale of Graphics,Sofia (2001).

169

157

170

158, 159

171

ВасилПопов

1958

Васил Попов е завършил Националната ху-дожествена гимназия “Акад. Илия Петров”

(1977). От 1980 до 1986 г. се занимава сживопис и неконвенционални форми. В

творбите си е по-скоро абстрактен, от-колкото фигуративен. Той е завладян отекспериментите с графичния материал и

възможностите на гъвкавата линия и пла-ващия щрих, които подхранват живота на

образите му. Такива са композициите скотки “Пейзажи от Вселената”, надхвър-

лили естествените пропорции и изра-ботени с естетско остроумие и техноло-гичен блясък. Индивидуалните му изложбидатират от 1993 г. – изложба в посолст-вото на Германия в София (1993), в гале-риите “Драка”, София (1994), “Ата-Рай”,

София (1996), АТА център за съвременноизкуство, София (1996-1997), “Недев”, Хай-

делберг (1998), “Буларт”, Варна (2000),“Tettnang”, Германия (2002), НХГ, София

(2003). От 1989 г. участва в престижнимеждународни изяви – конкурсът “Maximo

Ramos”, Ферол, Испания (1989-1999), ХХбиенале на графичните изкуства, Любляна(1993), Международно триенале на графи-ката, София (1995), Международно трие-

нале на гравюрата, Банска Бистрица(1995), “Малки графични форми”, Лодз

(1996), Международно триенале на печат-ните форми, Краков (1997), съвременнобългарско изкуство, Амстердам (1997),

Международно биенале на графиката, Ка-нагава (1999), съвременно българско изкус-

тво в музея “Ямамаши”, Япония (2003). В.Попов има следните награди: голямата

награда на СБХ за графика в Есенния салон,галерия “Шипка” 6 (1994), награда на Меж-дународното триенале на графиката, Со-

фия (1995), награда на Международнототриенале на гравюрата, Банска Бистрица(1995), първа награда за графика на ForumFlandro Bulgaricum, за изложбата “Изразя-

ване на увреждането”, Национална галерияза чуждестранно изкуство, София (1996).

VassilPopov1958

Vassil Popov graduated the Academician IliyaPetrov National School of Arts (1977). Be-tween 1980 and 1986 he was engaged in paint-ing and unconventional forms. In his works hetends to be more abstract than figurative. Heis possessed by his experiments with thegraphic material and by the possibilities pro-vided by the flexible line and the floatingstroke, which give life to his images. Such arethe compositions with cats Landscapes from theUniverse that have gone beyond the naturalproportions, which he made with aesthetic witand technological brilliance. His individual ex-hibitions date back to 1993: Exhibition at theEmbassy of Germany in Sofia (1993), at theDraka Gallery, Sofia (1994), Ata-Rai Gallery,Sofia (1996), АТА Centre for ContemporaryArt, Sofia (1996–1997), Nedev Gallery, Heidel-berg (1998), Bulart Gallery, Varna (2000),Tettnang Gallery, Germany (2002), at the Na-tional Art Gallery, Sofia (2003). After 1989, heparticipated in prestigious international events:the Maximo Ramos competition, Ferrol, Spain(1989-1999), 20th Biennale of Graphic Arts,Ljubljana (1993), International Triennale ofGraphics, Sofia (1995), International Triennaleof Engraving, Banska Bistrica (1995), SmallGraphic Forms, Lodz (1996), InternationalTriennale of Printed Forms, Krakow (1997),Contemporary Bulgarian art, Amsterdam(1997), International Biennale of Graphics,Kanagawa (1999), Contemporary BulgarianArt at the Yamamashi Museum, Japan (2003).Vassil Popov has in his biography awards inBulgaria and abroad, from individual and groupexhibitions: the Grand Prix of the Union ofBulgarian Artists for Graphics at the AutumnSalon, Gallery at 6, Shipka Street (1994),award at the International Triennale of Graph-ics, Sofia (1995), award at the of InternationalTriennale of Engraving, Banska Bistrica (1995),first award for graphics – OBRA Centrum, Fo-rum Flandro Bulgaricum (1996).

172

160, 161

173

162

174

ЖИВОПИС

Надежда Олег Ляхова1, 2, 3, 4. Дигитални натюрморти – дигитален

печат върху платно, 1,30х3 м, 2002 г.

Симеон Стоилов5. Проникване – акрилна емулсия и пигменти на

платно, 2х2,50 м, 2004 г.6. Дълбоко – акрилна емулсия и пигменти на

платно, 200х125 см, 2005 г.7. MAR ADENTRO (Морето отвътре) – акрилна

емулсия и пигменти на платно, 200х125 см,2005 г.

Божидар Бояджиев8, 9, 10, 11. Screenshot 1, 2, 3, 4 – смесена техника,

150х100 см, 2004 г.

Красимир Добрев12. Fuddy-Fuddy (Фади-Фади) – акрил/платно,

100х80 см, 2004 г.13. Откъде да знам – маслени бои, акрил/платно,

80х100 см, 2005 г.14. Децата на младите български художници –

акрил/платно, 80х100 см, 2004 г.15. Майка му стара! – акрил/платно, 100х80 см,

2004 г.

Елена Панайотова16. Реликва – диптих, маслени бои/платно, 60х80

см, 60х80 см, 2005 г.17. Мексико – маслени бои/платно, 83х188 см,

2005 г.18. Спрял полет – маслени бои/платно, 83х188 см,

2005 г.19. Топъл обяд – маслени бои/платно, 83х188 см,

2005 г.

Ива Яранова20. Дух и материя I – маслени бои/платно, 100х100

см, 2003 г.21. Безмълвие – маслени бои/платно, 100х100 см,

2003 г.22. Полет – маслени бои/платно, 100х100 см, 2002 г.23. Дух и материя II – маслени бои/платно, 100х100

см, 2003 г.

Виргиния Пенчева24. Пролетно тайнство – акрил/дърво, 95х37 см,

2005 г.25. Бряг на спомените – маслени бои/платно, 60х50

см, 2005 г.26. Утро – маслени бои/платно, 115х101 см, 2005 г.27. Технопейзаж – метал, дактал Р-3, тел, пирони,

113х107 см, 2004 г.

Чавдар Петров28. Пейзаж – маслени бои/платно, 50х65 см, 2005 г.29. Композиция I – маслени бои/платно, 80х100 см,

2005 г.30. Композиция II – маслени бои/платно, 80х100 см,

2005 г.

PAINTING

Nadezhda Oleg Lyahova1, 2, 3, 4. Digital Still Lives – digital print on canvas,

1.30x3 m, 2002

Simeon Stoilov5. Insight – acrylic emulsion and pigments on canvas,

2х2.50 m, 20046. Deep – acrylic emulsion and pigments on canvas,

200х125 cm, 20057. MAR ADENTRO – acrylic emulsion and pigments on

canvas, 200х125 cm, 2005

Bozhidar Boyadjiev8, 9, 10, 11. Screenshot 1, 2, 3, 4 – mixed media,

150x100 cm, 2004

Krassimir Dobrev12. Fuddy-Fuddy – acryl/canvas, 100х80 cm, 200413. How Do I Know – oil – acryl/canvas, 80х100 cm,

200514. The Children of the Young Bulgarian Artists – acryl/

canvas, 80х100 cm, 200415. To Hell with It! – acryl/canvas, 100х80 cm, 2004

Elena Panayotova16. Relic, diptych – oil/canvas, 60х80 cm, 60х80 cm,

200517. Mexico – oil/canvas, 83х188 cm, 200518. Stopped in Flight – oil/canvas, 83х188 cm, 200519. Hot Lunch – oil/canvas, 83х188 cm, 2005

Iva Yaranova20. Spirit and Matter I – oil/canvas, 100х100 cm, 200321. Speechlessness – oil/canvas, 100х100 cm, 200322. Flight – oil/canvas, 100х100 cm, 200223. Spirit and Matter II – oil/canvas, 100х100 cm, 2003

Virginia Pencheva24. Spring Mystery – acryl/wood, 95х37 cm, 200525. The Coast of Memories – oil/canvas, 60х50 cm, 200526. Morning – oil/canvas, 115х101 cm, 200527. Technolandscape – metal, dactal Р-3, wire, nails,

113х107 cm, 2004

Chavdar Petrov28. Landscape – oil/canvas, 50х65 cm, 200529. Composition I – oil/canvas, 80х100 cm, 200530. Composition II – oil/canvas, 80х100 cm, 2005

175

Нуша Гоева31. Преди разсъмване – маслени бои/платно, 81х100

см, 2004 г.32. Мрежата – маслени бои/платно, 81х100 см,

2000 г.33. Досег – маслени бои/платно, 67х83 см, 2005 г.

Марина Маринова34. ж.к. Люлин, бл. 906 I – маслени бои/платно,

220х100 см, 2005 г.35. Поглед – маслени бои/платно, 40х35 см, 2003 г.36. Гора – маслени бои/платно, 160х140 см, 2003 г.37. ж.к. Люлин, бл. 906 II – маслени бои/платно,

166/166 см, 2005 г.38. Покриви – маслени бои/платно, 166х166 см,

2005 г.

Ралица Игнатова39. Индианец в гората – маслени бои/платно,

40х32 см, 2005 г.40. Градина – монотипия, маслени бои, колаж/

хартия, 36х26 см, 2005 г.41. Рим в Египет – смесена техника/хартия, 20х23

см, 1999 г.

Ивайло Карапенчев42. Лъвов мост – акрил/платно, 1,30х3,40 м, 2002 г.

Васил Василев43. Ангел отива при други ангели – маслени бои/

платно, 150х130 см, 2004 г.44. Един октомврийски ден в рая – маслени бои/

платно, 110х90 см, 2003 г.45. Кръщението или когато Иисус става Христос

– маслени бои/платно, 100х100 см, 2005 г.46. Ангел на прозореца – маслени бои/платно,

70х65 см, 2005 г.

Любен Генов47. Гора – маслени бои/платно, 125х90 см, 2005 г.48. Бряг – маслени бои/платно, 146х114 см, 2005 г.49. Акустика 2 – маслени бои/платно, 140х190 см,

2005 г.50. Акустика 1 – маслени бои/платно, 140х190 см,

2005 г.

Димитър Петров51. Композиция I – смесена техника/платно, 80х70

см, 2005 г.52. Композиция II – смесена техника/платно, 80х70

см, 2005 г.

СКУЛПТУРА

Младен Младенов53. Природни аспирации – пресовани парчета

дърво, 1,90х6 м, 2004 г.54. Сила – масивно дърво, парчета дърво,

комбинирани с тел, 190х60 см, 2004 г.55. Енергии – масивно дърво, висящи дървени

люспи, осветление с метална конструкция,3х1,65 м, 2005 г.

Nousha Goeva31. Before Dawn – oil/canvas, 81х100 cm, 200432. The Net – oil/canvas, 81х100 cm, 200033. Touch – oil/canvas, 67х83 cm, 2005

Marina Marinova34. Lyulin Residential Area, Block 906 I – oil/canvas,

220х100 cm, 200535. View – oil/canvas, 40х35 cm, 200336. Forest – oil/canvas, 160x140 cm, 200337. Lyulin Residential Area, Block 906 II – oil/canvas,

166x166 cm, 200538. Rooftops – oil/canvas, 166x166 cm, 2005

Ralitsa Ignatova39. Indian in the Forest – oil/canvas, 40х32 cm, 200540. Garden – monotypia, oil, collage/paper, 36х26 cm,

200541. Rome in Egypt – mixed media/paper, 20х23 cm,

1999

Ivaylo Karapenchev42. Lions’ Bridge – acryl/canvas, 1.30х3.40 m, 2002

Vassil Vassilev43. An Angel Going to Other Angels – oil/canvas, 150х130

cm, 200444. October Day in Paradise – oil/canvas, 110х90 cm,

200345. The Baptism, or When Jesus Became Christ – oil/

canvas, 100х100 cm, 200546. Angel at the Window – oil/canvas, 70х65 cm, 2005

Lyuben Genov47. Forest – oil/canvas, 125х90 cm, 200548. Coast – oil/canvas, 146х114 cm, 200549. Acoustics 2 – oil/canvas, 140х190 cm, 200550. Acoustics 1 – oil/canvas, 140х190 cm, 2005

Dimiter Petrov51. Composition I – mixed media/canvas, 80х70cm, 200552. Composition II – mixed media/canvas, 80х70 cm,

2005

SCULPTURE

Mladen Mladenov53. Natural Aspirations – pressed pieces of wood, 1.90х6

m, 200454. Force – massive wood, pieces of wood combined

with wire, 190х60 cm, 200455. Energies – massive wood, suspended wooden

shavings, illumination with metal construction,3х1.65 m, 2005

176

Стефан Лютаков56. Циганско лято – печена глина, 230х120х40 см,

2005 г.57. Дъжд – хартиена каша, метална конструкция,

1,30х2,30х2,30 м, 2005 г.58. Завързано животно – оцветена стомана,

1,90х4,20х1 м, 2005 г.59. Предишният ми живот – хартиена каша,

стомана, 2,30х1х1 м, 2005 г.

Георги Донов60. С уважение към движещите сили – печена

червена глина, 1,70х1,50х3,50 м, 2005 г.61. Тя – бронз, 23х10х7 см, 2003 г.62. Топлина – бронз, 22х10х5 см, 2000 г.63. Двама I – бронз, 25х19х10 см, 2002 г.64. Двама II – бронз, 20х6х9 см, 2002 г.

Валентин Господинов65. Симпозиум “Илинденци” – мрамор,

5,40х1,85х0,70 м,1998 г.66. Орфей и Евридика – бронз, 50х32х20 см, 2005 г.67. Моя изповед в гранит Лугодоро – гранит,

4х2,20х0,65 м, 2003 г.68. Луна, преминаваща през клоните – смесена

техника, 7х4,20х4 м, 2002 г.

Пламен Аврамов69. Седнала женска фигура – стоманена ламарина,

141х55х90 см, 1998 г.70. Седнала III – бронз, 32х15х14 см, 2005 г.71. Тоалет – бронз, 33х14х17 см, 2005 г.72. Седнала I – бронз, 45х28х25 см, 2002 г.

Илко Николчев73. Нещо – инокс, 100х70х30 см, 2002 г.74. ХХХ (в съавторство с Йоханес Артинян) –

стъкло и метал, 140х120х35 см, 2004 г.75. Легнала фигура – месинг, 25х10х10 см, 1998 г.

Николай Колязов76. 24 колони – гранит, 3х9х2,1 м, 2001 г.77. Вятър – гранит, стомана, 4х20х2 м, 1999 г.78. Каменни огледала – гранит, 2х3х0,8 м, 2003 г.

Албена Казакова79. Антиномични образи – част от инсталация,

смесена техника, полиестерна смола, пера,80х70 см, 2004 г.

80. Антиномични образи – инсталация, смесенатехника, 2004 г.

81. Без име – полиестерна смола, 80х100 см, 2002 г.

Огнян Петков82. Адам и Ева – бронз, 23х12х12 см, 2003 г.83. Две фигури – бронз, 40х18х18 см, 2005 г.84. Родословно дърво – бронз, желязо, 200х80х40

см, 2000 г.

Георги Минчев85. Helica – бронз, 2х7х7 м, 2005 г.86. Детайл87. Без наименование – бронз, 120х120х120 см, 2005 г.88. Бродове 1 – теракота, 200х80х90 см, 2003 г.

Stefan Lyutakov56. Indian Summer – fired clay, 230х120х40 cm, 200557. Rain – paper pulp, metal construction,

1.30х2.30х2.30 m, 200558. Tied Animal – coloured steel, 1.90х4.20х1 m, 200559. My Former Life – paper pulp, steel, 2.30х1х1 m,

2005

Georgi Donov60. With Respect for the Driving Forces – fired red clay,

1.70х1.50х3.50 m, 200561. She – bronze, 23х10х7 cm, 200362. Warmth – bronze, 22х10х5 cm, 200063. Couple I – bronze, 25х19х10 cm, 200264. Couple II – bronze, 20х6х9 cm, 2002

Valentin Gospodinov65. Ilindentsi Symposium – marble, 5.40х1.85х0.70 m,

199866. Orpheus and Euridice – bronze, 50х32х20 cm, 200567. My Confession in Granite Lugodorro – granite,

4х2.20х0.65 m, 200368. Moon across the Branches – mixed media, 7х4.20х4

m, 2002

Plamen Avramov69. Seated Female Figure – steel sheet, 141х55х90 cm,

199870. Seated Woman III – bronze, 32х15х14 cm, 200571. Morning Toilette – bronze, 33х14х17 cm, 200572. Seated Woman I – bronze, 45х28х25 cm, 2002

Ilko Nikolchev73. Something – inox, 100х70х30 cm, 200274. ХХХ (in co-authorship with Johannes Artinian) –

glass and metal, 140х120х35 cm, 200475. Lying Figure – brass, 25х10х10 cm, 1998

Nikolay Kolyazov76. 24 Columns – granite, 3х9х2.1 m, 200177. Wind – granite, steel, 4х20х2 m, 199978. Stone Mirrors – granite, 2х3х0.8 m, 2003

Albena Kazakova79. Antinomic Images – part of an installation, mixed

media, polyester resin, feathers, 80х70 cm, 200480. Antinomic Images – installation, mixed media, 200481. Untitled – polyester resin, 80х100 cm, 2002

Ognyan Petkov82. Adam and Eve – bronze, 23х12х12 cm, 200383. Two Figures – bronze, 40х18х18 cm, 200584. Genealogical Tree – bronze, iron, 200х80х40 cm,

2000

Georgi Minchev85. Helica – bronze, 2х7х7 m, 200586. Detail87. Untitled – bronze, 120х120х120 cm, 200588. Fords 1 – terra-cotta, 200х80х90 cm, 2003

177

Цветослав Христов89. Автопортрет – гложенски мрамор, 60x30x30

см, 2003 г.90. Портрет на Начо – гложенски мрамор,

55x45x20 см, 2004 г.91. Семейство – гранит, 60x50x20 см, 1998 г.92. Маска – гложенски мрамор, 60x30x30 см, 2002 г.93. Семейство – варовик и метал, 4x0,45x2 м,

2004 г.

Емил Бачийски94. Равновесие – камък, мед, 80х35х15 см, 2002 г.95. Целувка – камък, желязо, 200х60х40 см, 2003 г.96. Мостове – камък, желязо, 120х80х40 см, 2001 г.97. C.V. – камък, желязо, 110х50х20 см, 2004 г.

Огнян Читаков98. Напрежение в покой – варовик, 4х2,10х0,90 м,

2005 г.99. Намеса I – камък, 120х70 см, 2005 г.100. Намеса II – камък, 100х70 см, 2005 г.

Петър Минов101. Страст – бронз, 38 см, 1994 г.102. Светец – бронз, 35 см, 1998 г.103. Овчарски скок – желязо, 5 м, 2000 г.

Ивайло Аврамов104. Ваза с цветя – гипс, 30х30х20 см, 2005 г.105. Детска фигура – гипс, въглен, 135х20х20 см,

2005 г.106. Детска фигура – гипс, въглен, 135х25х20 см,

2005 г.

ГРАФИКА

Ана Иванова107, 108, 109, 110. Без име – обработен паус и

стъкло, 25х30 см, 2005 г.

Пламен Соломонски111. Лични оръжия 2 – смесена техника, 69х100 см,

2004 г.112. Композиция V + I – литография, 50x65 см, 2003 г.113. Повредени повърхности III – смесена техника,

69x99,5 см, 2003 г.114. Повредени повърхности I – диптих, смесена

техника, 69x99,5 см, 2003 г.115. Повредени повърхности IV – смесена техника,

69x99,5 см, 2003 г.

Онник116. Размисли за свободата – ситопечат, офорт,

акватинта, суха игла, 70х100 см, 2000 г.117. Без тероризъм – ситопечат/хартия, 70х100

см, 2000 г.118. Начало&край – сериграф, ситопечат, офорт,

акватинта, 70х100 см, 2001 г.

Дан Тенев119, 120. Стендове и изпитания – гипс, реотан,

вариращи инсталационни размери, 2000 г.121. Наземен брояч – изорана земя, 60х400 м, 2003 г.

Tsvetoslav Hristov89. Self-Portrait – Glozhene marble, 60x30x30 cm, 200390. Portrait of Nacho – Glozhene marble, 55x45x20 cm,

200491. Family – granite, 60x50x20 cm, 199892. Mask – Glozhene marble, 60x30x30 cm, 200293. Family – limestone and metal, 4x0.45x2 m, 2004

Emil Bachiyski94. Equilibrium – stone, copper, 80х35х15 cm, 200295. Kiss – stone, iron, 200х60х40 cm, 200396. Bridges – stone, iron, 120х80х40 cm, 200197. C.V. – stone, iron, 110х50х20 cm, 2004

Ognyan Chitakov98. Tension during Rest – limestone, 4х2.10х0.90 m,

200599. Intervention I – stone, 120х70 cm, 2005100. Intervention II – stone, 100х70 cm, 2005

Peter Minov101. Passion – bronze, 38 cm, 1994102. Saint – bronze, 35 cm, 1998103. Pole Vault – iron, 5 m, 2000

Ivaylo Avramov104. Vase with Flowers – plaster, 30х30х20 cm, 2005105. Children’s Figure – plaster, charcoal, 135х20х20 cm,

2005106. Children’s figure – plaster, charcoal, 135х25х20 cm,

2005

GRAPHICS

Anna Ivanova107, 108, 109, 110. Untitled – processed tracing paper

and glass, 25x30 cm, 2005

Plamen Solomonski111. Personal Weapons 2 – mixed media, 69x100 cm,

2004112. Composition V + I – lithograph, 50x65 cm, 2003113. Injured surfaces III – mixed media, 69x99.5 cm,

2003114. Injured surfaces I diptych – mixed media, 69x99.5

cm, 2003115. Injured surfaces IV – mixed media, 69x99.5 cm,

2003

Onnik116. Thoughts about Freedom – serigraphy, etching,

aquatint, dry point, 70x100 cm, 2000117. Without Terrorism – serigraphy/paper, 70x100 cm,

2000118. Beginning & End – serigraphy, screen print, etching,

aquatint, 70x100 cm, 2001

Dan Tenev119, 120. Stands and Tests – plaster, coil, varying

installation dimensions, 2000121. Land Counter – ploughed land, 60х400 m, 2003

178

Велико Маринчевски122. Форми след сенокос – висок печат, туш-перо,

64х41 см, 2003 г.123. Торс – офорт, акватинта, 50х38 см, 2005 г.124. Общуване с природата – литография, 49х68

см, 2005 г.125. Хармония, кратунки – литография, 49х68 см,

2005 г.

Стефан Божков126. Куршуми с дантели – литография и рисунка,

60х100 см, 2004 г.127. Нарязах топлина върху замръзнала река –

литография и рисунка, 70х100 см, 2004 г.128. Снежанка – литография, 60х60 см, 2005 г.129. Пепеляшка – литография, 60х60 см, 2005 г.

Моника Попова130. Кадети – туш, бродерия (коприна)/платно,

175х200 см, 2005 г.131. Сенки – акрил, туш/платно, 155х185 см, 2004 г.132. Въздухът на въздуха – маслени бои/платно,

175х200 см, 2006 г.133. Белият корсет – акрил, бродерия (вълна,

коприна)/платно, 185х155 см, 2004 г.

Ицко Мазнев134. Brief card – литография, 70х60 см, 2000 г.135. Ключът – колография, 60х40 см, 2002 г.136. Вътре – литография, 60х37 см, 2003 г.137. По явор – колография, 55х38 см, 2004 г.

Недко Недков138, 139. Източни дневници I и II – ръчна хартия,

висок печат, 110х40 см, 2002 г.,140. Две форми – смесена техника, висок печат,

40х50 см, 2005 г.141. Стена I – смесена техника, висок печат,

40х50 см, 2005 г.

Антония Ангелова142. Фигура 1 – талаш, пигмент, 250х150 см, 2003 г.143. Дебелана – въглен, 180х150 см, 2003 г.144. Фигура 2 – сангин, 100х70 см, 2003 г.

Дарина Пеева145. Композиция № 4 – смесена техника, 95х70 см,

2005 г.146. Композиция № 2 – смесена техника, 95х70 см,

2005 г.147. Композиция № 3 – смесена техника, 95х70 см,

2005 г.148. Композиция № 1 – смесена техника, 95х70 см,

2005 г.

Георги Георгиев149. Търсачът Zero – офорт, акватинта, 16,5х12,5

см, 2004 г.150. Трева 4+7 – смесена техника, 94х64 см, 2004 г.151. Venezia, 3 без коз – смесена техника, 94х64 см,

2004 г.152. Нощни щитове, А – офорт, акватинта,

17х12,5 см, 2004 г.

Veliko Marinchevski122. Forms after the Haymaking Season – relief print,

ink-quilt, 64х41 cm, 2003123. Torso – etching, aquatint, 50х38 cm, 2005124. Communion with Nature – lithograph, 49х68 cm,

2005125. Harmony, Gourds – lithograph, 49х68 cm, 2005

Stefan Bozhkov126. Bullets with Lace – lithograph and drawing, 60х100

cm, 2004127. I Cut Warmth on a Frozen River – lithograph and

drawing, 70х100 cm, 2004128. Snowwhite – lithograph, 60х60 cm, 2005129. Cinderella – lithograph, 60х60 cm, 2005

Monica Popova130. Cadets – ink, embroidery (silk)/canvas, 200х175

cm, 2005131. Shadows – acryl, ink/canvas, 155х185cm, 2004132. The Air of Air – oil/canvas, 175x200 cm, 2006133. The White Corset – acryl, embroidery (wool, silk)/

canvas, 155х185 cm, 2004

Itzko Maznev134. Brief Card – lithograph, 70х60 cm, 2000135. The Key – colography, 60х40 cm, 2002136. Inside – lithograph, 60х37 cm, 2003137. After Yavor – colography, 55х38 cm, 2004

Nedko Nedkov138, 139. Eastern Diaries I and II – handmade paper,

relief print, 110х40 cm, 2002140. Two Forms – mixed media, relief print, 40х50 cm,

2005141. Wall I – mixed media, relief print, 40х50 cm, 2005

Antonia Angelova142. Figure 1 – wood shavings, pigment, 250х150 cm, 2003143. Fat Woman – charcoal, 180х150 cm, 2003144. Figure 2 – sanguine, 100х70 cm, 2003

Darina Peeva145. Composition No. 4 – mixed media, 95х70 cm, 2005146. Composition No. 2 – mixed media, 95х70 cm, 2005147. Composition No. 3 – mixed media, 95х70 cm, 2005148. Composition No. 1 – mixed media, 95х70 cm, 2005

Georgi Georgiev149. The Seeker Zero – etching, aquatint, 16.5х12.5 cm,

2004150. Grass 4+7 – mixed media, 94х64 cm, 2004151. Venezia, 3 without Trump – mixed media, 94х64 cm,

2004152. Night Shields, А – etching, aquatint, 17х12.5 cm,

2004

179

Тодор Ламбов153. Акт I – смесена техника, 72х55 см, 2005 г.154. Без название – смесена техника, 66х66 см,

2005 г.155. Акт II – смесена техника, 72х55 см, 2005 г.156. Без название – смесена техника, 66х66 см,

2005 г.

Емил Миразчиев157. Дух, земя, небе – смесена техника, 216х102 см,

2004 г.158. Над – смесена техника, 102х216 см, 2005 г.159. Жълта река – смесена техника, релеф,

219х102 см, 2005 г.

Васил Попов160. Пейзажи от Вселената I – гравюра върху

дърво, преге, 35х50 см, 2005 г.161. Пейзажи от Вселената II – гравюра върху

дърво, преге, 35х50 см, 2005 г.162. Пейзажи от Вселената III – гравюра върху

дърво, преге (релеф), 80х117 см, 2001 г.

Todor Lambov153. Act I – mixed media, 72x55 cm, 2005154. Untitled – mixed media, 66х66 cm, 2005155. Act II – mixed media, 72x55 cm, 2005156. Untitled – mixed media, 66х66 cm, 2005

Emil Mirazchiev157. Spirit, Land, Sky – mixed media, 216х102 cm, 2004158. Above – mixed media, 102х216 cm, 2005159. Yellow River – mixed media, relief, 219х102 cm,

2005

Vassil Popov160. Landscapes from the Universe I – engraving on

wood, relief, 35х50 cm, 2005161. Landscapes from the Universe II – engraving on

wood, relief, 35х50 cm, 2005162. Landscapes from the Universe III – engraving on

wood, relief, 80х117 cm, 2001

Награди за съвременнобългарско изкуство 2005

Под редакцията на: Ирина Баткова

Текстове: Нина МирчеваДимитър ГроздановЕлисавета Мусакова

Херберт КортЙозеф Винацер

Превод: Недялка Чакалова

Редактори: Ирина БатковаЕлисавета МусаковаДимитър Грозданов

Коректор: Петя Величкова

Художник: Ирина Баткова

Фотография: www.blissworx.com

Предпечатна подготовка: Даниела Денчева

Формат: 8/70/100

Издател: Галерия Витоша

Печат: Полиграфически комбинат“Д. Благоев” ООД – София

Awards for ContemporaryBulgarian Art 2005

Edited by: Irina Batkova

Texts: Nina MirchevaDimiter GrozdanovElissaveta MoussakovaHerbert CordtJosef Vinatzer

Translation: Nedyalka Chakalova

Editors: Irina BatkovaElissaveta MoussakovaDimiter Grozdanov

Proof-reader: Petya Velichkova

Design: Irina Batkova

Photography: www.blissworx.com

Pre-press: Daniela Dencheva

Format: 8/70/100

Published by: Vitosha Gallery

Printed by: D. Blagoev Ltd.Printing House – Sofia

2005