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First Prize winner of the 2010 Montreal In -ternational Musical Competition, violinist Benjamin Beilman is rapidly gaining atten-tion for his “impeccable” playing and “elo-quence and fl air” (MusicalAmerica.com).He also captured MIMC’s People’s Choice Award, and as a direct result of his suc-cess in Montreal, received invitations to perform for Radio France, the Edmonton Sym pho ny, the Montreal Bach Festival, the Launadière Festival, the Festival d’été de Québec, and the Orchestre Métropolitain under Yannick Nézet-Séguin.

Accolades continued with Mr. Beilman capturing First Prize in the 2010 Young Concert Artists International Auditions. Hewas also the Bronze Medalist at the 2010International Violin Competition of India-napolis and recipient of Philadelphia’s prestigious Musical Fund Society Career Advancement Award in 2010. Mr. Beilman was a winner of the Astral Artists’ 2009 National Auditions, a 2007 Presidential Scho lar in the Arts and recipient of a Gold Award in Music from the National Foundation for Advancement in the Arts.

In 2009, Mr. Beilman made his Philadel phia Orchestra debut with conductor RossenMilanov. He has appeared as soloist with the Detroit, Toledo and Kalamazoo sym-phonies, the Cayuga Chamber Orchestra, and the RAI National Symphony in Turin, Italy, among others. Mr. Beilman has par-ticipated in the Marlboro Music Festival since the age of 17, and has appeared at Music from Angel Fire, the Verbier Festival and on Ravinia’s “Rising Stars” series. He has been heard on National Public Radio’s Performance Today and From the Top, the McGraw-Hill Young Artists Showcase on WQXR New York Radio, and Chicago WFMT’s Impromptu.

Mr. Beilman studies with Ida Kavafi an at the Curtis Institute of Music. He studied previously with Almita and Roland Vamos at the Music Institute of Chicago.

Benjamin Beilman, violin

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Premier Prix du Concours Musical Inter-national de Montréal où il remporta éga -le ment le Prix du public, le violoniste Benjamin Beilman se démarque de plus en plus grâce à son jeu « impeccable », son « éloquence et sa fi nesse » (Musical Ame rica.com). Ses succès montréalais lui ont valu d’être invité par Radio France, l’Edmonton Symphony, le Festival Bach de Montréal, le Festival de Lanaudière, le Festival d’été de Québec et l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

Les honneurs se multiplient pour ce jeu-ne artiste des plus prometteurs. En 2010, il obtenait le premier prix des Young Con-cert Artists International Auditions. La même année, il était également mé dail lé de bronze au International Violin Com pe-tition of Indianapolis et lauréat du pres -ti gieux Musical Fund Society Career Ad -vance ments Award de Philadelphie. En2009, Il avait déjà remporté les Astral Artists’ National Auditions, et obtenu, en 2007, une bourse Presidential Scholar in the Arts, sans oublier la médaille d’or dans la catégorie musique de la National Foundation for Advancements in the Arts.

Benjamin Beilman a joué pour la pre-mière fois en 2009 avec le Philadelphia Orchestra sous la direction de Rossen Milanov. Il a également été invité comme soliste par les orchestres de Détroit, Tolè-do et Kalamazoo, le Cayuga Chamber Or -chestra et l’Orchestre national RAI à Turinen Italie. Depuis l’âge de 17 ans, il par-ticipe au Marlboro Music Festival et a fait des apparitions aux festivals Music from Angel Fire et Verbier, en plus de participer à la série « Rising Stars » de Ravinia. Ona pu l’entendre à Performance Today etFrom the top à la National Public Radio,au Young Artists Showcase de McGraw-Hillà la radio WQXR de New York et à l’émis-sion Impromptu au WFMT à Chicago.

Benjamin Beilman est l’élève d’Ida Kavafi anau Curtis Institute of Music. Il a été précé -demment l’élève d’Altima et Roland Vamosau Music Institute of Chicago.

Benjamin Beilman, violon

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As a laureate in the 2010 Queen Elisabeth Competition in Brussels, Belgium, pian-ist Yekwon Sunwoo performed as soloist with the Orchestre royal de chambre de Wallonie and Orchestre national de Bel-gi que. He has also performed with the Incheon Philharmonic Orchestra and in the Bay Chamber Concerts summer series. Mr. Sunwoo has attended the Summit Music Festival, Bowdoin In ter na tional Music Fes-tival, Toronto Summer Music Academy andFestival, and Music from Angel Fire. In 2007,at the invita tion of the Kumho Asiana Cul-tural Foun da tion, he toured Costa Rica, Guatemala, and Panama, and was a mem-ber of the 2010 Curtis On Tour ensemble.

Mr. Sunwoo made his New York City de -but at Weill Recital Hall in 2009 as winnerof the Florida International Piano Com-petition. Other awards include First Prize in the 2009 International Piano Com pe-tition “Interlaken Classics,” First Prize in the Daegu Broadcasting Competition, First Pri ze in the Ewha-Kyung Hyang Compe -tition, and Grand Prize in the Kukmin-Ilbo /Hansei University Competition.

Mr. Sunwoo was born in AnYang, Korea, and began studying piano at the age of eight. He currently studies with pianist Seymour Lipkin at the Curtis Institute of Music as a Gerry and Marguerite Lenfest Fellow.

Yekwon Sunwoo, piano

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Lauréat en 2010 du Concours Musical In -ternational Reine Élisabeth de Bel gique,le pianiste Yekwon Sunwoo a été soliste invité de l’Orchestre royal de chambrede Wallonie, de l’Orchestre national deBelgique, de l’Incheon Phil harmonic Or -chestra et il s’est joint à la série estivale des Bay Chamber Con certs. Il a égalementparticipé au Summit Music Festival, au Bowdoin International Music Festival, àla Toronto Summer Music Aca demy and Festival, ainsi qu’au Music from Angel Fire.Invité en 2007 par la fondation cul turelle Kumho Asiana, il a effectué une tour néeau Costa Rica, au Guatemala et au Pa na-ma. Il est membre, depuis 2010, de l’en-semble Curtis On Tour.

Grâce à son premier prix au Florida In -ternational Piano Competition en 2009, M. Yekwon Sunwoo a pu faire ses débuts à New York au Weill Recital Hall. Il a été lauréat du Concours international de pia -no Inter laken Classics, ainsi que des con -cours Daegu et Ewha-Kyung Hyang, enplus de rafl er le grand prix au Concours de l’Université Kikmun-Ilbo/Hansei.

Yekmon Sunwoo est né à AnYang, en Corée, et a commencé l’étude du piano à huit ans. Ti tu laire de la bourse Gerry et Marguerite Lenfest, M. Sunwoo étudie pré sentement avec le pianiste Seymour Lipkin au Curtis Institute of Music.

Yekwon Sunwoo, piano

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My chief virtue (or if you like, defect) has been a tireless lifelong search for an ori-ginal, individual musical idiom. I detest imitation, I detest hackneyed devices. (Prokofi ev)

Over the course of the 1940s, Sergei Prokofi ev tackled the genre of the violin sonata three times: once for violin alone and twice for violin and piano. Yet the three illuminate his work in such appar-ently contradictory (though fundamen-tally complementary) ways that it wouldbe futile to try and draw parallels among them. “I want nothing better, more fl exible or more complete than the sonata form, which contains everything necessary for my structural purposes,” Prokofi ev had stated a decade earlier.

It is said that the fi rst sketches of the Sonata for Violin and Piano, Op. 80 date from 1938, after Prokofi ev heard Handel’s Sonata for Violin and Continuo in D. Overwhelmed by many different commis-sions (operas, ballets, fi lm scores) and obsessed with fi nishing the monumental sixth, seventh and eighth piano sonatas, he did not put the fi nal touches on it until

eight years later. Reminiscent of his two violin concertos, the work possesses an undeniable spirit and thematic opulence. Upon reading the score for the fi rst time, David Oistrakh, who premiered it on Ja -nu ary 23, 1946, apparently exclaimed, “Ican say without the slightest exaggera-tion that nothing written for the violin for years, here or elsewhere, can equal the beauty and depth of this piece.” Also present was the composer Nikolai Miaskovsky, who was moved by its depth and did not hesitate to call the sonata a “work of genius,” telling Prokofi ev, “Doyou realize what you have written?” In -deed, when it came time to select from among Prokofi ev’s works to honour his memory at his funeral, Oistrakh perfor-med the sonata’s fi rst and third move-ments. “I never worked with such passionon any other work. Until the sonata’s fi rst public performance, I couldn’t play or think about anything else,” he recalled.

Sombre, tragic and dense, the work caneven evoke a certain uneasiness at times.Prokofi ev apparently told Oistrakh that the passage of threatening scales in the “Andante assai” should recall “the wind

ProkofievComplete Violin Sonatas

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in a cemetery.” One mustn’t forget that in1938, when the composer was settingdown the work’s initial structures (start of the fi rst movement, exposition of the second, and theme of the third), some seven million Russians had been arres ted, including many artists, among them the writer Osip Mandelstam. While mostserved their sentences in the gulag, near-ly a half-million prominent fi gures were murdered.

The opening measures conjure up visions of soldiers fallen in combat and of disquiet-ing immobility before the violin seemsto withdraw into itself; Prokofi ev even paraphrases the last theme of his String Quartet No. 1. Both instruments employ a similar threatening humour, which resol -ves into a series of chiming chords (withthe impression of a church chorale rein-forced by the addition of a lower octave). The “Allegro brusco” that follows seems to have been conceived of as a duel bet -ween violin and piano, allowing the twoprotagonists to eliminate any trace of thehostility accumulated during the previousmovement. The piano at times tries tosubdue the violin, while the latter obs-

cures a certain lyricism associated with the instrument. The limpid “Andante” is an ethereal lament in which the muted violin tries to contain violence and des-pair. A whimsical “Allegrissimo,” featuring a constant alternation of measures in 5/8, 7/8 and 8/8 that keeps the listener con-stantly off balance, ends the work.

In 1943, yielding to the charms of the fl ute, Prokofi ev decided to write a sonata for it of “classical sonority, clear and trans -parent.” David Oistrakh immediately sawthe work’s potential and suggested that Prokofi ev adapt it for violin. “As Serguei Sergeevich suggested, I provided two orthree variants for each place in the So -na ta that required editing,” Oistrakh re -counted later. “Then I numbered them andgave them to him to look over. With a pencil, he marked what he found suitable and made a few corrections.” The violi-nist premiered this new version of the work, published as Op. 94b, on June 17,1944 in Moscow, accompanied by Lev Oborin. The work has since enjoyed eno rmous popularity in this form amongperformers and audiences alike.

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standpoint to be played in unison by a group of about twenty students, a wide-spread teaching practice in Russia at the time. While its performance would not seem to demand virtuosic abilities, it is never theless a work that requires control and a deli cate touch if the pitfalls of a de ce ptive banality are to be avoided. Thefi rst mo vement opens with a bouncy ges-ture in spiccato broken chords before ta -king on the appearance of a village ball.The theme and variations that follow achi -eve a certain charm before being sweptaway by a lively mazurka.

© Lucie RenaudTranslation: Peter Christensen

Though carefree on the surface and in the luminous key of D major, which Prokofi ev used in his Symphony No. 1 (“Classical”) and his Violin Concerto No. 1, this sonata nevertheless also harbours a vague sense of unease at its epicentre, the dream-like third movement recalling the sense of desolation of the fi rst sonata’s “Andante.” The opening “Moderato,” with its initial theme anchored in the tonic and domi-nant, adopts a classical sonata form up until the repeat of the exposition. In the middle section of the scherzo, Prokofi ev opts for a lyrical treatment of the materi-al, with a minimal accompaniment that is, however, occasionally tinged with dis-sonances (seconds and minor ninths), allowing the solo instrument to shine. Thelast movement, a sarcastic re-reading of piano exercises in octaves, also recalls the advance of mechanization and indus-trialization of the Soviet era.

Though written in 1947, the Sonata for Solo Violin, Op. 115115 would not be heard for the fi rst time until 1960, seven years after Prokofi ev’s death. He had concei-ved of the work as a sizeable etude, suf fi ci ently accessible from a technical

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l’achèvement des monumentales Sixième, Septième et Huitième Sonates pour pia-no, il n’y mettra la dernière main toute-fois que huit ans plus tard. Rappelant lesdeux concertos pour violon, l’œuvre pos-sède un souffl e et une richesse théma-tique indéniables. En découvrant pour la première fois la partition, David Oistrakh,qui devait en assurer la création le 23 jan vier 1946, se serait écrié : « Rien de cequi a été écrit pour le violon depuis des années, ici ou ailleurs, ne peut égaler cettepièce en beauté et en profondeur. Je peux l’affi rmer sans la moindre exagération. » Le compositeur Nikolai Miaskovsky, éga-lement présent, touché par sa profon-deur, n’aurait pas hésité quant à lui à con sidérer la sonate comme « un objet de génie », répétant : « Ne réalises-tu pasce que tu as écrit ? » Quand viendra le mo -ment, en 1953, de puiser dans le cata logue de Prokofi ev pour honorer sa mémoire lors de ses obsèques, Oistrakh interprè-tera d’ailleurs les premier et troisièmemouvements de l’œuvre. « Je n’ai jamaistravaillé avec autant de passion une au -tre œuvre. Avant la première de la so -nate, je ne pouvais jouer ou penser à riend’autre », a-t-il souligné.

« Le mérite principal de ma vie (ou, sivous préférez, son principal inconvénient) a toujours été la recherche de l’origina-lité de ma propre langue musicale. J’ai horreur de l’imitation et j’ai hor reur des choses déjà connues. » (Prokofi ev)

Au cours des années 1940, Sergueï Prokofi ev approchera à trois reprises le genre de la sonate pour violon : une fois pour instrument seul et deux pour violon et piano. Pourtant, il s’avèrerait futile de souhaiter tracer des parallèles entre les trois œuvres, tant elles offrent un éclai ra ge en apparence contradictoire, mais fonci-èrement complémentaire, du travail ducréateur. « Je n’ai besoin de rien de meil-leur, de plus fl exible ou de plus complet que la forme sonate, qui contient tout ce dont j’ai besoin au niveau des structu-res », affi rmait déjà Prokofi ev une décen-nie auparavant.

Les premières ébauches de la Sonate pour violon et piano, opus 80, datent de 1938, après que le compositeur eut entendu la Sonate en ré pour violon et basse conti-nue de Handel, selon ses dires. Débordé par les multiples commandes (opéras, ballets, musiques de fi lm) et happé par

ProkofievIntégrale des sonates pour violon

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comme un duel entre violon et piano, per -mettant aux deux protagonistes d’éliminertoute trace de l’hostilité accumulée au cours du mouvement précédent, le piano tentant par moments de soumettre le vio-lon, alors que celui-ci occulte un certain lyrisme associé à l’instrument. L’ Andante, transparent, se veut une complainte éthé -rée, dans laquelle le violon, avec sourdine,essaie de contenir violence et détresse. UnAllegrissimo fantasque, qui met en lumiè-re une alternance constante de mesures en 5/8, 7/8 et 8/8, provoquant chez l’audi-teur une sensation d’instabilité rythmique perpétuelle, clôt le tout.

Quand, en 1943, Prokofi ev cède à l’at -trait de la fl ûte, il décide de lui dédier uneso nate à la « sonorité classique, claire et transparente ». David Oistrakh perçoit im mé diatement le potentiel de l’œuvre et propose au compositeur de l’adapter pour violon. « À la demande de Sergueï Sergeevich, j’ai proposé deux ou trois va -riantes pour chaque endroit de la sonateexigeant des ajustements, expliquera-t-ilquel ques années plus tard. Je les ai en suitenumérotées avant de les lui re mettre pourqu’il les considère. Avec un crayon, il a

Sombre, tragique, dense, la pièce suscite même à l’occasion un certain malaise. Pro kofi ev aurait indiqué à Oistrakh que le pas sage de gammes menaçantes de l’An -dante assai devait rappeler « le vent dans un ci me tière ». Il ne faut pas oublier qu’aumoment où le compositeur posait les pre -miers jalons de l’œuvre (le début du pre-mier mouvement, l’exposition du deuxiè -me et le thème du troisième datent de 1938), quelque sept millions de Russes avaient été arrêtés, dont plusieurs artistes, notamment l’écrivain Osip Mandelstam. Si la plupart purgeaient leur peine au gou-lag, près d’un demi-million de personnali-tés connues avait été assassinées.

Les premières mesures conjurent des vi -sions de soldats tombés au combat et de troublante immobilité, avant que le vio -lon ne donne l’illusion de se replier verslui-même, Prokofi ev y paraphrasant mêmele dernier thème de son Premier Quatuor à cordes. Les deux instruments adoptent une même humeur menaçante, qui se ré -soudra dans un tintement d’accords (l’im-pression de choral religieux étant souli-gnée par une octave à la basse). L’ Allegro brusco qui suit semble avoir été conçu

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mouvement, une relecture sarcastique des exercices pianistiques en octaves, rap pelle également l’avancée de la méca -ni sation et de l’industrialisation de l’èresoviétique.

Écrite en 1947, la Sonate pour violon solo, opus 115, ne sera entendue pour la prem-ière fois qu’en 1960, sept ans après la mort du compositeur. Prokofi ev aurait pensé cette œuvre comme une ample étude, suffi samment accessible d’un point de vuetechnique pour être jouée à l’unisson par un groupe d’une vingtaine d’étudiants, pratique pédagogique répandue alors en Russie. Si son interprétation ne semble pasexiger de prouesses virtuoses, elle reste néanmoins une pièce qui requiert contrôleet délicatesse, si l’on souhaite éviter lesécueils d’une trompeuse banalité. Le pre-mier mouvement s’amorce par un geste bondissant, en accords brisés, spiccato, avant de prendre des allures de bal de villa ge. Le thème et variations qui suitpos sède un charme certain, avant d’êtrebalayé par une mazurka enlevée.

© Lucie Renaud

marqué ce qui lui semblait plus approprié et fait quelques corrections. » Le violonis-te créera cette nouvelle version de l’œu-vre, publiée sous le numéro d’opus 94b, le 17 juin 1944 à Moscou, en compagnie de Lev Oborin. Cette dernière connait de -puis, sous cette forme, une popularité en -viable, tant auprès des interprètes que dupublic.

En apparence insouciante, dans la lumi-neuse tonalité de ré majeur, utilisée par Prokofi ev dans sa Symphonie « classique »et son Premier Concerto pour violon, la sonate porte pourtant elle aussi en son épicentre un trouble diffus, le rêveur troi-sième mouvement rappelant l’impression de désolation de l’Andante de la Première Sonate. Le Moderato, avec son premier thème ancré par tonique et dominante, adopte la forme sonate classique, jusqu’à la reprise de l’exposition. Dans la sec-tion centrale du scherzo, Prokofi ev opte pour un traitement lyrique du matériau, dans lequel l’accompagnement se révèle minimal, même si parfois teinté d’occa-sionnelles dissonances (secondes et neu-vièmes mineures), offrant la possibilité à l’instrument soliste de briller. Le dernier

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I chose these three sonatas because I love the duality of youthful humour and dark intensity that is so inherent in Prokofi ev’s music. Since this is my fi rst album, I wanted to record pieces that I connect with but also highlight great music that is rarely heard.

Choosing the order of the sonatas on thisalbum was a challenge. The timeline for the start and completion of opp. 80 and 94bis is tricky and the opus numbers don’t tell the whole story. Regardless of historical details, op. 94bis is much lighter and less complex than op. 80. I think this ordering of sonatas is a more accurate portrayal of Prokofi ev’s deve lopment as well as a more pleasing fl ow for the ear.

Thanks for listening and I hope you enjoy!

A Word From / Un mot de Benjamin Beilman

J’ai choisi ces trois sonates parce que j’aimais la dualité d’humour juvénile et de sombre intensité qui réside au cœur même de la musique de Prokofi ev. Puis -que cet album est mon premier, je sou-haitais enregistrer des pièces qui me par-laient, mais aussi mettre en lumière une musique remarquable trop peu entendue.

Choisir dans quel ordre présenter les so -nates s’est avéré un défi . Établir une chro-nologie claire, des premières ébauches àla partition complétée, des opus 80 et 94bis reste épineux et le numéro d’opus ne raconte pas toute l’histoire. Malgré ces détails historiques, l’opus 94bis est beaucoup plus léger et moins complexe que l’opus 80. Je pense que cet ordre de présentation permet un portrait plus pré-cis du développement de Prokofi ev, de même qu’une écoute plus agréable.

Merci de votre écoute ! En espérant que vous apprécierez le tout !

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This recording was made at Saint-Benoît de Mirabel Church in January 2011./ Cet enregistrement a été réalisé à l’Église Saint-Benoît de Mirabel en janvier 2011.

Remerciements à / Thanks to : Benoît TurcotteYamaha Canada Musique / Yamaha Canada Music Ltd.

Producer, Sound Engineer ; Mix and Mastering / Réalisateur, preneur de son ; Mixage et mastérisation : Carl Talbot, Productions MusicomAssistant Sound Engineer / Assistant preneur de son : Marc-Olivier Bouchard

Executive Producer, Artistic Director / Producteur, Directeur artistique : François Mario LabbéProduction Director / Directrice de production : Julie M. Fournier Production Assistant / Assistante de production : Geneviève LangelierPhotos Benjamin Beilman : © Maia CabezaPhoto Yekwon Sunwoo : © Jean E. Brubaker Proofreading / Révision : Rédaction LYRE Graphic Design and Production / Conception et production graphique : PyrografBenjamin Beilman, General Management / Gérance : Young Concert Artists, Inc. www.yca.org

Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recordingproduction services. / Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC.

We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). / Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremisedu Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada).

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AN 2 8763

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

Sonata for Violin and Piano No. 2 in D Major / Sonate pour violon et piano no2 en ré majeur, op. 94bis 1. Moderato 7:502. Scherzo : Presto 5:003. Andante 3:394. Allegro con brio 7:15

Sonata for Violin and Piano No. 1 in F Minor / Sonate pour violon et piano no1 en fa mineur, op. 805. Andante assai 6:586. Allegro brusco 6:497. Andante 7:008. Allegrissimo 7:13

Sonata for Solo Violin in D Major/ Sonate pour violon seul en ré majeur, op. 1159. Moderato 5:2110. Tema con variazioni 3:4611. Con brio. Allegro precipitato 3:48