시각영상디자인과 1513726 안해인

illustraion

숙명여자대학교 시각영상디자인1513726안해인

illustraion일러스트의 정의

정의

: 시각예술에서 표출되는 이미지들이 특별한 정보를 전달하는 수단으로 쓰이는 예술 형식

→일러스트레이션이 자신의 독특한 조형문법, 개성적인 방향추구, 독자적인 미술형태로써 사회 예술의 한 장르로 정착되어있음.

illustraion일러스트의 종류

Ⅰ. 내용에 따른 일러스트레이션1). 광고 일러스트레이션2). 출판 일러스트레이션3). 팬시 일러스트레이션

Ⅱ.형식에 다른 일러스트레이션 1). 책표지 일러스트레이션2). 동화 일러스트레이션3). 테크니컬 일러스트레이션4). 리얼리스틱 일러스트레이션 5). 포스터 일러스트레이션6). 패션 일러스트레이션7). 콜라쥬 일러스트레이션8). 캐리커처9). 만화일러스트레이션10). 입체일러스트레이션11). 컴퓨터일러스트레이션12). 애니메이션 일러스트레이션

illustraion일러스트의 역사

1. 최초의 삽화: 선사시대 동굴 그림. : 인쇄술이 발달하기전 → 한국, 중국, 일본→ 8세기 이래로 나무판에 손으로 그려넣은 삽화

2. 15세기~18세기: 출판 삽화가 목판 인쇄로 발달. : 16세~17세기 → 목판과 동판에칭법이 주요 공정법으로 쓰임. : 18세기 후반 → 석판화(리토그래피)가 발달. →윌리엄 브레이크 → 릴리프 에칭 고안.

3. 19세기 초기 ~ 중기: 뛰어난 작가 : 해블롯 나이트 브로운, 오노레 도미에.

→풍자와 매거진에 의뢰 → 사회적 계층과 형태에 관하여 특징지어 요약해 그리는 캐릭터 드로잉을 요구받음.1841년 개간된 영국 유머 작지 ‘펀치 매거진’) 완성도 높은 코믹 일러스트레이터인 존 테니엘 경, 댈지엘 형제, 조지 드 무리에와 같은 작가들을 고용 → 수준높은 코믹 일러스트를 20세기까지 연재

4. 그 이후: 일러스트레이션의 캐리커처(정교하게 관찰하여 표현): 파리지엔 르 부르 라는 잡지 → 글 내용과 함께 좋은 삽화가 많은 판매 부수를 올린다는 사실을 알게 되었음.


일러스트레이션의 황금기

: 미국 →1880년대 후반~세계 1차대전 후반까지 →브래디와인 밸리 전통과 하워드 패일과 N.C. 웨이스, 맥스필드 패리쉬, 제스 윌콕 스미스, 프랭크 스크노버의 스타일에 고정되어 있었음. →라틴 아메리카의 예술 운동 → 산티아고 마르티네즈 델가(아르데코스타일)

:유럽→신문, 대형 마켓 매거진과 삽화 책이 막대한 영향력을 구사함. → 인쇄술이 발달함 → 삽화가들은 색감과 새로운 표현 기법을 무한대로 실험. → 이들이 미국 황금기의 꿈을 창조

: 19세기 초반~후반 : 유럽의 다수의 삽화가들은 무스타브 도레와 연결. : 에드몬드 듀랙, 어서 랙햄, 월터 크래인과 키 닐슨은 네오-미디어빌리즘 사상을 전달 재해석 → 신화적이고 동화적인 소재를 이끌어 냄.: 아르누보와 레즈나비를 예견: 영국 프리랜서 삽화가 아서 래그 → 표현주의적 작업, 모노톤의 선으로 정치 포스터에 블록 프린트인쇄 기법을 사용 → 작업이 사진화되는 느낌 → 모든 작업을 펜과 잉크로 제작.


-현재

오늘날, 책, 잡지, 포스터등의 안에서 예술작품으로 사용되는 삽화에 감탄하고 수집이 증가하는 추세.

→다양한 박물관 전시, 잡지와 갤러리→시각 예술 세계에서, 삽화가는 종종 순수회화 작가나 그래픽 디자이너에 비교되어 덜 중요하게 취급받기도 함. →그러나 컴퓨터 게임과 만화 시장의 증가의 결과 → 삽화는 시장에서 예술 작품이 이익을 창출하고 인기를 얻을 수 있는 가치가 있다는 것을 보여줌. →특히, 한국, 일본, 홍콩과 미국.

illustraion일러스트레이션

일러스트레이션

1. 추상적

2. 구상적

4. 초현실적

3. 반구상적

1.기하학적 추상

2.유기적 추상

3.앙포르멜적

1.사진적구상

2.예술적 구상


추상적 일러스트레이션

1. 기하학적인 일러스트레이션

: 직선, 삼각형, 사각형, 원, 타원, 포물선 등 기하학적인 주제로 하는 것이다. 카메라, 시계등 정밀기계의 광고라든가 과학서의 표지 디자인 등에 많이 사용되고 있다.

2. 유기적인 일러스트레이션

: 자연계에서 찾아 볼 수 있는 형태를 이용한 일러스트레이션을 말한다. 이것은 추상적 일러스트레이션보다 더 자연스러운 쾌감을 느끼게 한다.

3. 앙포르멜적 일러스트레이션

: 부정형적인 것을 말하며 우연성이 강한 터치나 마띠에르에 의해서 작품을 만드는 것이다. 기하학적인 추상과 유기적 추상에 비해서 유기적 질서는 없으나 그 긴장과 불안스러움은 이목을 끌기에 충분하다.


구상적 일러스트레이션

모습을 그것이 갖는 형체, 형태, 성질에 의해서 표현하는 것과 어떠한 대상을 질서에 의하여 사실적으로 표현하는 것.

즉, 한번보고 무엇이 그려져 있는 지를 알 수 있는 것

1. 사진적인 일러스트레이션

: 사진과 같이 사실적으로 그린것, 대상을 단지 기계적으로 재현하는 것이 아니고 카메라의 렌즈로 할 수 없는 과장이나 생략 등이 가미된 것표현기법으로 주로 에이브러쉬나 핸드드로잉기법이 많이 사용되는 데 주로 젊은 작가층에서 많이 사용한다.

2. 예술적인 일러스트레이션

: 풍성한 이미지와 개성이 넘치는 우아하고 격조 높은 것으로 독특하고 인상적. 그러나 자칫하면 대중으로부터 떨어져 작가만이 좋아할 우려도 있다.


반구상적 일러스트레이션

모티브에서 발상을 얻어 마음껏 단순화하든가, 혹은 과장하든가 혼합된 것. 무엇이 그려져 있는가를 즉시 알 수 있는 보는 사람의 생리나 심리에 스며드는 적당히 얽혀 다각적인 효과를 낸다. 확실히 사실적인 것보다 과장에 의한 단순한 감정이 있으나 잘못하면 무기력하고 대중에게 호소력 없는 일러스트레이션이 될 수 있으므로 주의하여야한다.


초현실적 일러스트레이션

: 초현실적인 일러스트레이션이란 개념적인 어떤 것을 비합리적, 비논리적인 복합적 차원의 형태. 이는 논리적 상호 관계가 존재하지 않는 두 가지 이상의 다른 형태를 서로 조합시키기 때문에 지각의 확대와 증감이 이루어져 감정에 커다란 자극을 주게 된다. 따라서 기존 형태를 벗어나 사람에게 충격을 주어 일러스트레이션으로 힘이 있다.

illustraion일러스트의 특징

어원 : ‘to make light'→보이지 않는 대상에 빛을 비추어, 눈으로 볼수 없는 셰계를 볼 수 잇게한다는 것. →인간에게 알린다는 뜻

특징

: 정보 전달이 중요: 전달하려는 내용을 대중에게 직접적으로 전달한다는 특징을 가짐: 그 자체가 엄격한 객관성을 요구: 주제를 표현하는 데 잇어 개인의 독창성과 개성, 지식과 감정등이 자연스럽게 스며들기는 하지만 회와와 같은 자기 충족적 그림과는 분명히 구별됨. : 분명한 무엇인가를 명확하게 전달하려는 노력을 경주해야만 한다.

정리: “일러스트레이션은 사회예술이며 그 사회의 단면을 비추는 거울이다.‘: ‘일러스트레이션은 회화도 디자인도 아닌 제 2의 예술이다.’: ‘일러스트레이션은 그것이 가지는 상상적 특성으로 인하여 환상적 자유나 또는 상상의 세계, 즉 시간과 공간을 초월하고 현실을 재현하는 사진으로 감당할 수 없을 때 그 것을 다른 여러 가지 시각요소로 재구성하는 일이다.’: ‘일러스트레이션은 이미지와 그것에 상응하는 언어적 해석을 통해서 그 본직적 의미를 발견할 수 있는 이미지의 총체라고 할 수있다. 즉, 일러스트레이션은 하나의 기호에 또 다른 기호를 옮겨 놓음으로서 의미의 사슬을 확장시키는 작업이다.

→위의 내용을 정의해본다면 일러스트레이션은 디자인적 상상력을 바탕으로 만들어지는 대중예술의 한 장르이며, 그 나리의 문화수준을 나타내는 지표라고 할 수 있겠다.

illustraion학자들이 표현한 일러스트레이션

-프레시스 마샬 : 일러스트레이션의 전체적인 목적은 그림이나 관련된 기사에 대하여 알기 쉽게 설명하거나 보기 좋게 장식하는 것이다. 그러므로 표현하고자 하는글의 내용에 대하여 성경을 대하는 것 같은 주의력을 갖고 관찰해야만 한다.

-브르노무나리

: 오늘날 소수집단을 위해 오직 명작을 제작하는 스타 예술가의 습관을 깨뜨려 버릴 필요가 있게 되었다. 예술가는 대중과의 접근을 위해 기술, 재료, 제작방법 등에서 대중이 그에게 기대하는 요청에 응해야 한다.

-프랑카스텔 : 미술은 그 작가의 사상이나 감정을 표현한 것으로 사회 그 자체의 반영이다. 모든 미술은 그 사회의 거울이라고 할 수 있을만틈 역사상 뛰어난 작품들 또는 문제가 되어온 작품들은 곧 그 시대의 거울이며 그 시대를 반영한 작품이다.


내용에 의한 일러스트레이션 분류

1. 광고를 위한 일러스트레이션: 포스터, 신문광고, 잡지광고, 팜플렛 등 광고 디자인에 쓰이는 일러스트레이션을 말한다. 훌륭한 일러스트레이션은 광고의 아이디어를 극대화하고 상품의 이미지를 좋게하는 역할을 한다.

2. 출판을 위한 일러스트레이션: 신문, 잡지의 소설이나 기사또는 단행본의 내용을 극대화하는 것을 말한다. 문장의 내용을 상징할 뿐만 아니라 그림으로서의 전달을 필요로 한다.

3. TV를 위한 일러스트레이션: TV에 있어서 일러스트레이션이 활용되는 것을 주로 ‘움직이지 않는 그림’을 위해서 이다. 즉, 뉴스그래픽, 프로그램의 타이틀, 일기예보, 방송국 공지 사항 등에 많이 사용되는 데 사고나 사건의 상황을 알리는 그림 교양프로에 쓰이는 그래프나 통계표로 훌륭한 일러스트레이션이다.


내용에 의한 일러스트레이션 분류

4. 애니메이션: 정지된 대상을 화면상으로 움직이게 하며 영화나 TV가 창조하는 독특한 형식의 법이다.

5. 산업 일러스트레이션: 공업제품인 기계, 기구, 수송기관을 위하여 공장설비등의 시설을 합리적으로 그리는 일러스트레이션으로 완성된 제품의 부품 설명도에 응용되기도 하면서 신제품 개발시 사전 설계도의 역할로서 응용되기도 한다.

6. 과학 일러스트레이션: 의학, 생물, 천문, 지리의에 여러 과학, 공학의 요구에 따른 일러스트레이션을 말한다. 이런 유형의 일러스트레이션은 때로는 상상에 의해 눈에 보이지 않는 것을 표현할 수 도 있어서 공상과학 영화 제작의 기본 콘셉트로 활용되기도 한다.

7. 패션 일러스트레이션: 의복, 모자, 액세서리를 포함한 복식과 헤어스타일, 메이크업 등의 스타일을 보여주기 위한 그림이다.


일러스트레이션의 속성

일러스트레이션은 뚜렷한 특성을 갖는 시각어필에 촛점을 맞추고 있으며, 시간성, 공간성에 따른 필연적인 속성과 기능을 가지고 있다.

“일러스트레이션이란 일러스트레이션 자체가 갖는 속성, 즉 합목적성, 매스미디어로서의 복제성에 의한 전달력, 이해 용이성을 떠나서는 생각할 수가 없다.”

위의 말은 일러스트레이션이 사회적 기능을 떠나서는 그 존재 가치를 찾을 수 없음으로 해서 생기는 속성을 일컫는 말

일러스트레이션의 속성은 사회적 기능이라는 것을 전제로 했을 때, 1.합목적적2.인간적3.사회적3.창조적4.대중적으로 구분할 수 있고, 이것들의 상호 밀접한 연관작용을 통해 그 점층을 예측할 수 있다.



1. 합목적적 속성: 일러스트레이션에 있어 합목적성이란 일러스트레이션을 통해 이루어지는 커뮤니케이션의 전달 주체, 즉 작가의 여러가지 목적을 수행하는 기능적 속성이라 말할 수 있다. 일러스트레이터들은 작품에 있어 자신의 독창성을 추구하면서 작가의 목적과 일치하는 일러스트레이션을 제작할 수 있어야 한다.

2. 인간적 속성: 현대인은 획일화되고 전문화된 조직체속에서 새로운 세계를 경험하고 취득하려는 욕망을 가지고 있다. 따라서 스스로 충족하지 못한 욕구와 충동을 대신 충족시키려는 대리 만족을 찾음으로서 존재의미를 찾으려고 노력한다. 그러므로 일러스트레이션에은 인간소외로부터의 구제를 위하여 정서적, 지적으로 대중에게 어필할 수 있는 휴머니즘적 속성이 지향되어야 한다.



3. 창조적 속성: 창조성의 기준은 독창성, 개성, 자신의 양식이다. 독창성이란 자기 스스로 만든 새로운 것을 의미하는데 이것은 지금까지 없었던 것을 처음 창조하는 경우와 근본적인 것은 아니지만 과거에 있었던 것에 대하여 양식적, 개념적 발전을 의미하는 창조로서 둘다 독창성으로 간주할 수 있다. 이러한 창조성을 통하여 일러스트레이션의 고유한 이미지를 확보하고 작가 자신의 이미지도 확보해야한다.

4. 대중적 속성: 일러스트레이션이란 대중에 의해서 만들어졌으며 대중의 시선 속에만 존재할 수 밖에 없다. 일회성이건, 복제성이건 대중의 시선이 닿을 수 있는 곳이면 언제 어느 곳에서나 항상 함께 할 수 있다. 일러스트레이션은 대중과 생활을 밀착시키려는 움직임으로, 대중의 전달요소로서 그 역할을 충분히 할 수 있어야 한다.

5. 사회적 속성: 사회성은 일러스트레이션에 있어서 사회의 관습, 도덕, 전통 및 규범 등을 포함하고 잇으며 사회적 요망의 분석을 통하여 사회의 공동 관심사를 부각시킬 수 있는 것이어야 한다.


일러스트레이션의 본질적 기능

-원시인들은 그들의 물품을 교환하고 전달하는 수단으로 시각적 심볼과 그림을 사용하였다. 예) 스페인의 알타미라와 남프랑스의 라스코 동굴벽화에서 보는 그림은 언어가 발달하기 전에 전달하는 역할을 수행함

-따라서 언어와 문자는 조형의 궁극적인 목적은 같음

-일러스트레이션은 당시의 사회를 대변하는 역할

-설명력을 가짐 : 분위기를 시각적으로 붇돋음/ 상징표현/ 인간의 내면을 극적으로 표현하고 느끼게 함/ 예술의 반구성적 표현은 비슷한 형태를 보여주고 예술적 표현은 구상적인 모티브를 감성적인 면으로 받아들여 표현하는 것/ 반구성적 표현은 구상적인 모티브에서 발상을 얻어냄

-사회를 풍자함 : 사회를 냉정하게 비판하여 사람들의 생각을 변화하게함/ 독특한 아이디어나 기법으로 즐거운 미소, 어이없는 웃음을 지어내는 유머적인 면을 가짐

-상품과 기업의 이미지를 대중에게 짧은 시간동안 많은 양의 정보를 전달함

-일러스트레이션은 장식적도 아니며, 회화도 아닌, 주제를 가진 목적성의 예술, 즉 목적의 의미가가 배제된 일러스트레이션은 전혀 무가치한 것

출처: 일러스트레이션과 현대 회화와의 관계에 대한 연구


일러스트레이션과 미술운동

1. 쉬르리얼리즘과 일러스트레이션

: 초현실주의자들은 자신의 활동을 심리적 또는 질서에 구애됨 없이 참된 정신의 자동적 활동이라고 규정지었다. 제 1차 세계대전과 제 2차 세계 대전 사이의 미술운동 가운데 가장 활발하고 중요한 위치를 차지했던 초현실주의는 전후 현대미술과 일러스트레이션 분야에 커다란 영향을 준 미술운동이다.

쉬르리얼리즘은 프로이드의 무의식을 원용으로 하여 인간의 전면적 해방을 위한 시스템을 확립하고자 하는 일종의 선비 사상에 의존하였고 인간의 의식 속에서 표출되는 이미지를 아무런 정정없이 표현하는것이 순도가 높다고 강조하였다. 그렇기 때문에 초현실주의는 무의식의 세계를 대중화한 작업이라고 할 수 있다. 초현실주의 그림에는 시각을 통한 지각의 확대가 이루어져 정서적 감정에 커다란 자극을 주게 한다.

: 일러스트레이션에 영향을 준 쉬르리얼리즘의 기법1. 몽타주2. 데칼 코마니3. 프로타쥬



일러스트레이션과 미술운동

2. 팝아트와 일러스트레이션: 1945년 이후에 가장 두드러진 두개의 흐름은 추상주의와 팝아트.팝아트는 형태를 상실한 작가의 내적 이미지에 반기를 들었으며 순수미술과 대중예술, 고급문화와 대중문화의 두개의 뚜렷한 간격을 메꾸어준 가장 획기적인 미술운동

: 이와같은 팝아트는 소비문화적,대중문화적, 도시문화적인 미술활동에 있어 닫힌 미술로부터 추상표현주의의 반발로서의 이미지의 대중화을 열었다. 대중적 이미지에도 매스커뮤니케이션의 새로운 방안을 모색함으로써 일러스트레이션에 큰 영향을 미침.

:팝아트는 우선 대중에의 침투를 노렸으며 대중 설득을 지향한 새로운 커뮤니케이션의 방안을 모색함으로써 그래픽 디자인과의 접근을 가능하게 했다.

: 일러스트레이터는 새로운 사회에 적응할 수 있는 새로운 사고방식과 감각적인 반응을 모색해야 하며 스스로가 그 사회를 평가하며 움직여가는 주체로서 새로운 미술운동에 참여하지 않으면 안된다. 이러한 의미에서 팝아트 풍자적이미지의 대중화의 그 아이디어나 감각적인 반응에 있어서 일러스트레이션은 새로운 모습을 보여주게 된다.

: 에로틱 이미지의 감각적 변화는 인간 본능의 원시에로 복귀하는 새로운 감각적 호소에 있어 한 중요한 부분을 차지 한다.

-일러스트레이션에 영향을 준 팝아트의 기법과 소재1. 실크스크린2. 스텐실3. 꼴라쥬



Findings

1. 느낀 점 및 배운 점: 일러스트레이션은 단순히 글을 뒷받침하는 요소 중 하나라고 생각해왔는 데, 그런 나의 생각이 편견이라는 것을 깨달았다. 일러스트레이션도 매우 다양하게 나눌 수 있으며 정보전달, 사회 풍자 등 정말 중요한 역할을 담당한다는 것도 신기하게 느껴졌다. 일러스트레이션 그리는 것을 매우 좋아하는 나에게 내가 좋아하는 것들에 대해서 알아보는 시간을 갖는 것은 매우 유익하다. 그 중 가장 내게 유익했던 것을 일러스트레이션의 속성에 대해서 조사를 한 것이었다. 일러스트레이션의 속성에는 합목적, 인간적, 창조적, 대중적, 사회적 속성이 있다. 나의 그림은 나만의 색깔이 있다는 말을 꽤나 듣는다. 그런 내게 합목적성, 인간적, 대중적 속성이 더욱 필요하다고 느껴졌다. 개성이 강하는 그림은 자칫하면 대중과 멀어질 수 있기 때문이다. 나만의 독창성을 추구하면서도 대중과 함께할 수 있는 그런 디자이너가 되는 것이 나의 꿈이다. 번외로 말하자면 일러스트레이션의 인간적 속성은 조금 내게 생소했다. 현실 속에서 충족하지 못하지 못하는 것들을 대리만족 시켜서 정서적, 지적으로 대중에게 어필할 수 있는 휴머니즘적 속성을 지녀야한다는 인간적 속성은 내가 지금까지 그림을 그려오면서 한번도 생각해보지 못한 것이었다. 이렇게 기본적인 것도 제대로 알지못한다는 것은 아마도 내가 아직 많이 부족한 것을 의미한다고 생각한다. 이번 과제처럼 내가 무엇을 해나갈 때 그에 따른 조사를 하면서 나의 생각, 나의 작품에 대해 다시 한번 생각해나가는 시간을 가져야겠다고 다짐했다.

2. 본 과제를 통해 세워진 목표-합목적 속성, 인간적 속성, 대중적 속성을 나의 작품에 좀더 넣으려고 고민해보기-무엇을 해날 때 그에 따른 조사를 동반하기-매우 다양한 일러스트레이션 분야를 경험해보면서 어느 분야가 내게 더 적합한지 알아보기

시각영상디자인과 1513726 안해인

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