Post on 09-Aug-2015
O RENACEMENTO
Etapas, artistas e obras clave
Características xerais
• Búsqueda da beleza ideal
• Interese por representar ao ser humano > Humanismo.
• Admiración das obras dos artistas clásicos de Grecia e Roma
• Importancia de conceptos matemáticos: proporción, perspectiva, simetría, etc. Na harmonía matemática estaba a beleza.
• Búsqueda da fidelidade da obra coa realidade
• O artista empeza a ter recoñecemento social e prestixio pola súa obra.
Mapa do Renacemento europeo
O Renacemento italianoSéculo XV
Quattrocentro Ten o seu centro neurálxico na cidade de Florencia, gran cidade mercantil e
comercial do momento.
A cidade estaba dominada pola familia burguesa dos Medici, grandes
mecenas da arte que cos seus cartos financiaron as obras destes primeiros
artistas renacentistas.
Os grandes artistas do momento situarán os seus talleres na cidade, onde
recibirán os encargos dos clientes ou do propio goberno da cidade.
Arquitectura• Os primeiros arquitectos renacentistas buscan o dominio do espazo
introducindo elementos simples e proporcionados.• Estudian as grandes obras gregas e romanas, que lles sirven de inspiración
pero crean obras con estilo propio, non simples copias da antigüedade.
• Os elementos arquitectónicos máis empregados son tomados do mundo antiguo e mellorados nalgúns casos:– Cúpulas cada vez maiores > é unha obsesión dos primeiros arquitectos– Arco de medio punto– Bóvedas de cañon e arista– Frontóns– Columnas corintias reemplazan os pilares góticos– Gran riqueza decorativa no exterior.
Filippo Brunelleschi
-É o iniciador do Renacemento florentino
-Gran estudioso das obras clásicas romanas que observou en varias viaxes
-Gran estudioso da arquitectura: descubre novos métodos matemáticos utilizados en arquitectura.
- A súa técnica serviu de inspiración a arquitectos durante varios séculos
- Obras principais:-Cúpula de Santa Maria del Fiore-Igrexa de San Lorenzo- Capela dos Pazzi
Santa Maria del Fiore e Baptisterio de Florencia
Basílica de San Lorenzo, Florencia, obra de Brunelleschi
Capela dos Medici na basílica de San Lorenzo
A familia dos Medici foi a que mandou construir a basílica de San Lorenzo. Unha das súas capelas será a que albergue as tumbas da maioría dos gobernantes desta familia. De ahí que se coñeza como a “capela dos príncipes”
Capela PazziBruneleschi
Planta da Capela Pazzi
Pode observarse a orde xeométrica na que tanto insistiron os artistas do Quattrocento
Leon Batista Alberti
-Contemporáneo de Bruneleschi
-É o arquitecto que máis se preocupou pola exactitude das proporciones e as relacións matemáticas entre as distintas partes dun edificio.
- Obras principais:-Santa María Novella- Pazo Ruccellai
Pazo RuccellaiAlberti
Escultura• A representación do home será o motivo fundamental das esculturas,
tanto nas relixiosas como nas profanas• Recuperase o desnudo e as estatuas ecuestres.• Independízase totalmente da arquitectura• Búsqueda da realidade, idealizada en ocasións.• Enorme interés pola anatomía humana e as proporcións do corpo
humano• O material empregado é basicamente o mármol e o bronce, moi
utilizados na antiguedade
ARTISTAS FUNDAMENTAIS:
Donatello Lorenzo Ghiberti
David e San Xurxo, estatuas de Donatello
Condottiero GattamelataDonatello
Primeira estatua escuestre do Renacemento que honra a un guerreiro.
Feita en bronce, ten unha clara inspiración da estatua de Marco Aurelio en Roma
Portas do Paraíso, Baptisterio de Florencia, obra de Ghiberti
Pintura• A representación do home será o motivo fundamental da pintura,
concentrándose no estudo da figura humana.• O fondo de paisaxe con frecuencia carece de importancia frente á figura
humana.• Segue a haber temas relixiosos, pero introducese agora a mitoloxía, os
retratos e a natureza como temas da pintura.• Búsqueda constante da perspectiva e da representación da luz.
ARTISTAS FUNDAMENTAIS:Piero de la Francesca
Fra AngélicoSandro Botticelli
O nacemento de Venus, de Botticelli
A Primaveira, de Botticelli
Díptico do Duque de Urbino, Piero della Francesca
Políptico de San Antonio: A anunciación. Piero della Francesca
O Renacemento italianoSéculo XVI
Cinquecento Ten o seu centro neurálxico na cidade de Roma.
A cidade estaba dominada polo Papa e a Igrexia Católica, que exercen unha
gran labor de mecenazgo en torno ao Vaticano
É unha etapa de maduración tanto dos contidos como os temas que se
iniciaron no século anterior
A figura de Miguel Anxo será clave en tódolos estilos artísticos, sendo un
dos artisas máis completos e grandes da historia.
Arquitectura• Imponse o uso de plantas centralizadas (cruz grega) con cúpula, símbolo do orde divino do universo
• A arquitectura perde importancia frente á pintura.
• Lévase á máxima expresión a idea de equilibrio e proporcionalidade nos edificios
ARTISTAS PRINCIPAISMiguel Anxo
BramantePalladio
Vista aérea da Basílica de San Pedro
Cúpula de San Pedro, obra de Miguel Anxo
Proxecto de Miguel Anxo para a basílica de San Pedro do Vaticano
Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante
Villa Capra, obra de Andrea Palladio
ESCULTURA
Miguel Anxo
-Xa non se centra tanto nas proporcións e na realidade, senón na expresividade e os sentimentos > corpos idealizados ou de gran tamaño
-Os rostros expresan gran variedade de sentimentos.-Posturas variadas, as veces de movemento
- Gran tensión na anatomía humana (músculos) > busca unha maior expresividade dos corpos.
Moisés de Miguel Anxo
A Piedade de Miguel Anxo (na basílica de San Pedro)
David, de Miguel Anxo
Neste primeiro plano do David, podemos observar a expresividade do seu rostro, momentos antes de enfrentarse a Goliath:
-Mueca de odio.-Nariz entreaberta-Tensión contenida
PINTURA
Leonardo Da Vinci
•Creador da técnica do difuminado (fúndense figuras e espacio na mesma atmosfera
•Estudia as figuras humanas tanto psicolóxica como anatómicamente
•Importancia da xeometría na composición das súas obras
A Gioconda
Posiblemente o cadro máis famoso do mundo. Nel podese apreciar a técnica do difuminado tan típica de Da Vinci
Os misterios e as interpretacións acerca do cadro (o enigmático sorriso, por exemplo) convertirono nun dos cadros máis estudados e máis visitados (atópase en París)
A última cea, de Leonardo Da Vinci
Neste fresco podemos observar a preocupación de Da Vinci pola ordenación das figuras no cadro.
Rafael Sanzio
-Figura máis destacada da pintura renacentista do XVI
-Dominio absoluto da técnica pictórica.
-Búsqueda da beleza equilibrada e serena
-Composicións simétricas e ordenadas, con gran dominio da perspectiva
Rafael Sanzio – La disputa del sacramento
A transfiguración Rafael Sanzio
Miguel Anxo-Moi influido polo seu carácter de escultor.
- O volume que amosan as súas pinturas e impresionante.
- Predominio do debuxo
-Gran interese pola figura humana
-Expresividade das caras e os corpos, amosando dramatismo nos seus xestos.
Capela Sixtina. O xuízo final de Miguel Anxo
Bóveda da Capela Sixtina – Miguel Anxo
Detalle da Capela Sixtina
A creación de AdánA creación do Sol e da Lúa
O Renacemento no norte de Europa
-Escola flamenca (Flandes, Bélxica, Holanda)-Escola alemana (cidades alemanas)
Escola flamenca; características xerais:
Gusto polo detalle e o realismo na pintura
Importante difusión da técnica do óleo
Recoñecemento en Europa: moitos foron pintores de
Cortes reais.
A ausencia de obras con referencias á arte clásica
greco-romana diferenciaos dos renacentistas italianos.
ARTISTAS DESTACADOS
Jan Van Eyck Van der Weyden
Pieter Brueghel
Jan Van Eyck : A adoración do cordeiro místico
Detalle da escea do cordeiro.
Observad o uso da perspectiva, a simetría e o detalle do debuxo
Detalle da Adoración do cordeiro míticoAquí se observa a minuciosidade na pintura da vexetación
Detalle adoración do cordeiro místico
Jan Van EyckO matrimonio Arnolfini 1434Retrato dunha familia burguesa adinerada residente nos Países Baixos
O detallismo do cuadro é impresionante para a época, e nel pode verse o dominio de Van Eyck da nova arte pictórica do óleo
Detalle do espello:Nel podemos observar ao matrimonio reflexado de espaldas e ao propio autor do cadro pintandoo. O detallismo do cuadro é único no momento
Detalle do canPodemos observar o perfeccionismo de Van Eyck no debuxo do pelo do can dos Arnolfini
Van der Weyden: O descendementoObra aínda moi influída polo estilo gótico (fondo liso por exemplo) pero xa con moitos detalles realistas
Pieter Brueghel: O triunfo da morteO tono satírico e grotesco que neste caso se da da morte, é un dos temas preferidos de Brueghel, xunto coas paisaxes e escenas da vida cotiá
Escola alemana; características xerais:
Temas fundamentais: retratos e paisaxes
Pouca importancia da temática relixiosa
A nobleza alemana centrase no mecenazgo de obras de
arquitectura.
Intento de renovación do espíritu xermánico motivado
pola Reforma.
ARTISTAS DESTACADOS
Alberto Durero
Alberto Durero: A gran mata de herba
Alberto Durero
Autorretrato, 1500