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Sumário
2 Introdução 24 Figuras de valor musical
4 Cordas 25 Fórmula de compasso
5 Cifras 27 exercícios de leitura rítmica
6 Acordes de troca simplificada 29 Exercícios de leitura melód.
6 Exercícios técnicos 31 Dedilhados/ segunda parte
7 Melodias na tablatura 32 o que é música?
10 As propriedades do som 33 Escala Pentatônica menor
13 Técnicas de dedilhado 34 frases para pentatônicas
16 A Stratocaster 37 12 bar blues
17 Exercícios técnicos parte 2 38 Riffs
17 Acordes Maiores 47 Referências
18 Acordes Menores
18 Tonalidade
20 Notas no Braço da Guitarra
21 Acordes com Pestana
22 Leitura Musical
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Introdução
A guitarra elétrica é um instrumento bastante recente. O seu primeiroprotótipo deriva dos anos de 1930. Sua origem esta ligada a tentativa de
amplificação do violão, pois este é um instrumento de baixa ressonância
comparado a outros instrumentos como o saxofone e o trompete ( principais
instrumentos de jazz na época).
Umas das primeiras tentativas de amplificação do violão, foi a
construção de um violão denominado ressonator ( foto).
O ressonator é um violão acústico que possui um cone metálico no seu
corpo. Este cone tem a finalidade de amplificar o som do instrumento. Apesar
do eventual sucesso o ressonator hoje em dia é um instrumento utilizado
basicamente no blues e sua prática é muito comum com o slide( foto).
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Apesar de grandes diferenças visuais e sonoras toda guitarra elétrica
possui características similares, como podemos ver abaixo:
Cordas
As cordas da guitarra elétrica, são numeradas da mais aguda, para amais grave:
1- Mi
2- Si
3- Sol
4- Ré
5- Lá
6- Mi
Primeiros passos
1) Exercícios de cordas soltas ( duas notas pro corda)
2) Exercícios de cordas soltas ( quatro notas por corda)
3) Exercícios de cordas soltas ( três notas por cordas )
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Cifras
A cifra é uma escrita musical simplificada, muito utilizada na prática de
acordes. Basicamente iremos substituir os nomes das notas musicais ( do, ré,
mi...) por letras do alfabeto.
A = Lá
B = Si
C = Dó
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A cifra sem nenhuma adição é considerada maior. Quando inserimos um
“m” na frente da cifra, entendemos que este acorde é menor. Ex: Am ( lámenor), Cm( dó menor).
Bracinho de guitarra
Para iniciarmos nossos estudos sobre os acordes na guitarra,
precisamos conhecer como funciona o diagrama do chamado bracinho de
guitarra. Então vamos a ele:Na vertical temos as
cordas da guitarra e na
horizontal as casas. Os
números anotados entre
uma corda e uma casa
representam os dedos da
mão esquerda.
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Acordes de troca simplificada
Uma das questões frequentes no inicio do estudo da guitarra é como
executar a troca dos acordes sem para o ritmo da música.com isso em mente
iremos propor alguns exercícios de troca de acordes.
Em todos os exercícios a troca dos acordes será feita ou por acordes
com o formato muito parecido ou por acordes que contenham o
posicionamento dos dedos em comum.
1) 2) 3)
4) 5) 6)
Estes acordes podem ser praticados com diversos ritmos. Abaixo
iremos visualizar alguns destes básicos.
Obs: as setas indicam o sentido da palheta/dedos.
Exercícios técnicos
Para conseguirmos um bom desempenho na prática do instrumento faz
se necessário uma boa postura e agilidade. Para isso iremos praticar uma série
de exercícios que tem como objetivo desenvolver estas qualidades no
instrumentista.
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1,2 2,1 3,1 4,1
1,3 2,3 3,2 4,2
1,4 2,4 3,4 4,3
Os números indicados na tabela acima representam os nossos dedos da
mão esquerda. Cada lacuna da tabela representa uma sequência de exercícios
que iremos fazer. Exemplo:
A primeira lacuna da primeira coluna representa os dedos 1 e 2 da mão
esquerda. A segunda lacuna da primeira coluna os dedos 1 e 3 e assim
respectivamente.
Tablatura
A tablatura é uma das formas de escrita musical que podemos utilizar na
guitarra. Muito difundida a partir dos anos 80 a tablatura é uma representação
gráfica das cordas da guitarra que números determinam a localização das
casas em que o músico deve executar.
Na tablatura as cordas são dispostas da mais grave em baixo para a
mais aguda acima.
Melodias na tablatura
Na grande maioria das vezes utilizamos a tablatura para escrever
melodias na guitarra. A melodia é uma sucessão de sons musicais
combinados, isto quer dizer notas tocadas em sequência com alguma intensão
musical. Quase sempre reconhecemos uma música pela sua melodia.
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Abaixo iremos aprender algumas melodias repertório europeu erudito,
folclóricas e clássicos do cancioneiro popular brasileiro.
Hino a alegria ( L.W. Beethoven)
Cai Cai balão ( tradicional)
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Pequena serenata noturna ( W.A. Mozart)
Asa Branca ( Luiz Gonzaga)
Agnus Dei
Repete esta parte 3x
E|----------------------------------------------------||
B|5--6--8--10--8------5--6--8--10--12--13---12-10-12--||
G|----------------------------------------------------||
D|----------------------------------------------------||
A|----------------------------------------------------||
E|----------------------------------------------------||
E|----------------------------------------------------||
B|-10-8-10-8-6-8--------------------------------------||
G|----------------------------------------------------||
D|----------------------------------------------------||
A|----------------------------------------------------||
E|----------------------------------------------------||
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A 4ªvez é assim:
E|------------------------10--12--10--12-------12-13--12
B|5--6--8--10--12--13~-13-------------------12----------
G|------------------------------------------------------
D|------------------------------------------------------
A|------------------------------------------------------E|------------------------------------------------------
E|--10--8-8--10----10-12-10-8-----10-12-10-8------7--8|
B|----------------------------10-------------10-------|
G|----------------------------------------------------|
D|----------------------------------------------------|
A|----------------------------------------------------|
E|----------------------------------------------------|
Eu sei que vou te amar ( Antônio Carlos Jobim)
As propriedades do som
A música é uma arte do tempo, diferente da pintura ou arquitetura que
se fazem no espaço. Cada arte possui elementos que sem eles não
conseguiriam desenvolver-se. Podemos pensar que sem as cores não haveria
pintura, sem os materiais concretos não teríamos a arquitetura, sem os
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movimentos não existiria a dança e sem o som não conseguiríamos
desenvolver a música.
O som é a principal fonte da existência musical. De fato sem som não
teríamos música, pelo menos não da forma que a conhecemos hoje. Paraentendermos melhor o som é necessário reconhecer os elementos que o
representam.
Altura
A Altura é a propriedade do som que nos permite classificar os sons em
graves médios e agudos. Ela vai depender da frequência da onda sonora.
Quanto menor a onda sonora mais agudo será o som e quanto maior a ondamais grave. O som agudo gera alta frequência enquanto o som grave baixa
frequência.
Intensidade
A intensidade do som é a propriedade que permite classificar os sons
entre fortes e fracos e esta diretamente ligada a amplitude da onda sonora.
exemplo: quando aumentamos o “volume” do rádio do carro estamosaumentando sua intensidade, isto quer dizer o som esta mais intenso e não
mais “alto” como é utilizado no senso comum.
Timbre
O timbre é a propriedade sonora que nos permite distinguir os sons de
fontes sonoras diferentes. Ele esta relacionado a qualidade da onda sonora.
exemplo: o timbre de um violão é diferente do timbre de um piano.
Alguns métodos consideram a duração do som como uma de suas
propriedades, ou seja o quanto a onda sonora se propaga pelo ar.
Observe os exemplos das ondas sonoras abaixo e a torre de decibéis:
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Técnicas de dedilhados
O dedilhado é uma técnica muito comum na prática da guitarra. Provinda
do violão esta técnica consiste em utilizar os dedos da mão direita para “pinçar”
as cordas do instrumento. Observe a foto abaixo:
P= Polegar
I= Indicador
M= Médio
A= Anelar
Inicialmente iremos utilizar o Polegar nos Bordões ( 6,5 e 4) e os dedos
Indicador, Médio e Anelar nas cordas primas (3,2 e 1) respectivamente.
Observe na tablatura abaixo como funciona a sequência dos dedilhados
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Partindo do mesmo princípio do exercício acima, iremos criar uma tabela
de variações sequenciais dos dedilhados.
P I M A P M I A P A I M
P I A M P M A I P A M I
Estes exercícios podem ser feitos com as cordas soltas, ou com
sequências de acordes. É importante manter o pulso fixo enquanto os dedos
pinçam as cordas.
Também é muito comum o toque de duas cordas ao mesmo tempo
como podemos ver nesta peça clássica:
Estudo em Mi menor ( Francisco Tárrega)
E|-||--0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|-5-----3-----2-----|B|-||----0-----0-----0---|---1-----1-----1---|---4-----4-----4---|G|-||*-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|-----2-----2-----2-|D|-||*-------------------|-------------------|-------------------|
A|-||--------------------|-0-----------------|-2-----------------|E|-||--0-----------------|-------------------|-------------------|
3 3 3 1 2 3 1 2 4 3 2 3 3
E|-|-7-----7-----7-----|-0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|B|-|---0-----0-----0---|---0-----0-----0---|---1-----1-----1---|G|-|-----0-----0-----0-|-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|D|-|-------------------|-------------------|-------------------|A|-|-------------------|-------------------|-0-----------------|E|-|-0-----------------|-0-----------------|-------------------|
4 3 3 1 2 3 1 2
E|-|-5-----3-----2-----|-0.-----------||B|-|---4-----4-----4---|--------------||G|-|-----2-----2-----2-|-------------*||D|-|-------------------|-------------*||A|-|-2-----------------|--------------||E|-|-------------------|-0.-----------||
4 3 2 3
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E|-||--0-----3-----7-----|-7-----5-----8-----|-2-----3-----5-----|B|-||----0-----0-----0---|---5-----5-----5---|---1-----1-----3---|G|-||*-----0-----0-----0-|-----5-----5-----5-|-----2-----2-----5-|D|-||*-------------------|-------------------|-0-----------------|A|-||--------------------|-------------------|-------------------|E|-||--0-----------------|-5-----------------|-------------------|
1 4 3 4 3 1 2 3 1 2 4 1 3
E|-|-5-----3-----7-----|-0-----3-----3-----|-3-----2-----2-----|B|-|---0-----0-----0---|---0-----0-----0---|---1-----1-----1---|G|-|-----0-----0-----0-|-----0-----0-----0-|-----2-----2-----2-|
D|-|-------------------|-------------------|-------------------|A|-|-------------------|-------------------|-0-----------------|E|-|-3-----------------|-0-----------------|-------------------|
4 2 4 3 3 1 2 3 1 2 3 1 21
E|-|-5-----3-----2-----|-0.-----------||B|-|---4-----4-----4---|--------------||G|-|-----2-----2-----2-|-------------*||D|-|-------------------|-------------*||A|-|-2-----------------|--------------||E|-|-------------------|-0.-----------||
Sugestões de músicas com dedilhado:
Just in the Wind ( Kansas)
Childrean of the Dragon ( Bruce Dickson)
Romance de Amor (tradicional)
Nothing Else Matters ( Metallica)
Pais e Filhos ( Legião Urbana)
Apesar da maioria dos guitarristas utilizarem na maioria das vezes a
palheta, a técnica de dedilhado é essencial para adquirirmos maior domínio do
instrumento. É importante praticar os exercícios sempre mantendo uma boa
postura e procurando tirar a melhor sonoridade possível do instrumento.
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A Stratocaster
A Fender é a maior fabricante de guitarras, baixos e equipamentos
relacionados do mundo. Com uma brilhante história datando de 1946, a Fender
tem tocado e transformado a música por todo o mundo e em quase todos osgêneros musicais: rock 'n' roll, country, jazz, blues e muitos outros. Todos, de
iniciantes e hobbistas aos mais aclamados artistas, têm usado instrumentos e
amplificadores Fender.
Nos anos 40, o inventor do sul da Califórnia Leo Fender percebeu que
poderia melhorar os instrumentos de corpo oco usando um inovador, e
relativamente simples, design de corpo sólido de guitarra elétrica.
Posteriormente, percebeu que podia construí-los em linha de produção.
Em 1951, apresentou o protótipo de um instrumento de corpo sólido,
posteriormente chamada de guitarra Telecaster. A Tele, como ela era e
continua sendo conhecida, foi a primeira guitarra estilo espanhol de corpo
sólido a ser produzida em massa para comercialização.
Esses dois instrumentos históricos sacramentaram a fundação de um
novo tipo de grupo e uma revolução na música popular - o que nós
conhecemos hoje como "rock combo". Ao oposto das "big bands" da época, os
instrumentos elétricos Fender tornaram possível aos pequenos grupos se
conhecerem e serem ouvidos.
A primeira aparição da Stratocaster foi em 1954, incorporando muitas
inovações no design baseadas nas opiniões de músicos profissionais, do time
da Fender e do próprio Leo Fender. O uso de um terceiro captador single
ofereceu mais possibilidades de tom, o corpo melhor desenhado deixou a
guitarra mais confortável e o design com corte duplo no corpo (acima e abaixo
do braço) deixou o acesso a notas mais agudas muito mais fácil.
Ninguém podia prever como a Stratocaster iria revolucionar a música
popular. Essencialmente igual desde o primeiro modelo de 1954, essa é a
guitarra elétrica mais popular e influente de todos os tempos e guitarristas de
todos os níveis e gêneros musicais continuam confiando em seu timbre,versatilidade e ergonomia até hoje.
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Exercícios técnicos/ parte 2
Para nos manter bem tecnicamente iremos continuar a nossa série de
exercícios que visam o desenvolvimento técnico dos dedos da mão esquerda,
além de melhorar a coordenação motora entre as mãos.
Iremos trabalhar agora com uma tabela de três dedos por vez. O
princípio é o mesmo do exercício anterior.
1,2,3 2,1,3 3,1,2 4,1,2
1,2,4 2,1,4 3,1,4 4,1,3
1,3,2 2,3,1 3,2,1 4,2,1
1,3,4 2,3,4 3,2,4 4,2,3
1,4,2 2,4,1 3,4,1 4,3,1
1,4,3 2,4,3 3,4,2 4,3,2
Neste ponto dos nossos estudos, você provavelmente já deve estar com
algumas músicas no seu repertório. É interessante agora conhecer os acordes
maiores e menores (naturais) para não ter dúvidas na hora de tocar suas
músicas preferidas.
Acordes Maiores
O traço no braço da guitarra contido
nos acordes de Fá e Si maior
representam a pestana. A pestana é
uma técnica em que devemos travar
duas ou mais cordas com apenas um
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Acordes Menores
Pratique os acordes naturais maiores e menores, até que você possatoca-los sem ter que recorrer aos diagramas.
Tonalidade
Já na antiga China, existia um sistema musical padrão baseado em
tubos sonoros chamados lyu, que estabelecia ao mesmo tempo uma altura
absoluta do sons. Segundo a tradição um homem chamado Ling Luen no
século XXVII a.C. teria imaginado o princípio dos lyu dividindo os sons musicais
em doze canas com intervalos distintos.
No século XVI da nossa era, a busca por uma divisão igual das notas
musicais faz com que os músicos da época desenvolvam um temperamento
desigual. Na época teóricos como Zarlino e Galilei propõem dividir a oitava
musical em doze semitons iguais, mas sem oferecer uma teoria matemática,nem um método prático de afinação.
Somente no final do Século XVII em 1686 , o organista alemão Andreas
Werckmeister expõe a teoria do temperamento igual por doze notas e a
maneira correta de afinar os instrumentos de teclado segundo esse sistema.
Suas ideias tem grande repercussão entre os compositores da época,
principalmente Bach e Rameau. É baseado neste sistema que Bach compõe o
Cravo bem Temperado consolidando a tonalidade para gerações futuras.
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A Música tonal é baseada em um sistema cíclico, em que as notas
musicais dividem-se em doze sons. A distancia entre uma nota e outra é de um
semiton ( ou meio tom). Vamos pensar nas notas naturais:
Dó__Ré__MiFá__Sol__Lá__SiDó
A distância entre as notas mi e fá, e sí e dó, são de um semiton,
enquanto a distância entre as outras notas é de um tom.
Podemos ver então que entre dó e ré, ré e mi, fá e sol, sol e lá e lá e si
existe um “espaço” que precisa ser preenchido. As notas que iram aparecer
nesse espaço seram denominadas notas com sinais de alteração.
Existem quatro sinais de alteração, hoje iremos aprender dois deles.
Sustenido
# - o sustenido é um sinal que vai elevar o valor da nota em meio tom,
ou seja entre dó e ré iremos ter uma nota dó#.
DÓ DÓ# RÉ RÉ# MI FÁ FÁ# SOL SOL# LÁ LÁ# SÍ DÓ
Reparem que entre mi e fá e si e dó não apareceu o sinal de sustenido,
pois a distância entre essas notas já é de um semiton. Porém em algumas
circunstancias musicais estas notas podem aparecer como sustenido,
dependendo da tonalidade da música.
Bemol
b- O bemol é um sinal contrario ao sustenido, ou seja ele vai descer o
valor da nota em meio tom.
DÓ RÉb RÉ MÍb MÍ FÁ SOLb SOL LÁb LÁ SÍb SÍ DÓ
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Observe abaixo como as notas musicais formam um círculo cromático.
Repare que as notas seguem cromaticamente de meio em meio tom sempre
em sentido horário.
É importante salientar que as notas C#/Db, D#/Eb, F#/GB, G#/Ab e
A#/Bb são enhârmonicas, ou seja notas com nomes diferentes que possuem o
mesmo som.
Notas no Braço da Guitarra
As notas músicas estão distribuídas no braço da guitarra pelas casas. Adistância entre uma casa e outra é de meio tom e quando temos duas
casas de distância será um tom.
Repare que as notas seguem o círculo cromático a cada corda. Por
exemplo, na corda Mi começamos o ciclo pela nota mi solta e terminamos na
casa 12 com a mesma nota mi. Na corda Lá o mesmo sistema é utilizado e
assim sucessivamente.
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Acordes com pestana
Os acordes com pestana são em muitas vezes tidos como os “vilões” na
prática dos músicos iniciantes. Na realidade estes servem para facilitar a troca
das posições e a memorização dos acordes. Observe abaixo como a troca de
um Fá maior para um Fá menor é muito mais simples com a utilização da
pestana assim como a troca para um Fá com sétima e um fá menor com
sétima.
Outra característica dos acordes com pestana é que ao trocarmos a
tonalidade iremos manter os mesmos desenhos mudando somente as casas
que iremos tocar.
Repare que a troca de tonalidade esta baseada na teoria do ciclo
cromático. Se soubermos o nome das notas na sexta corda Mi, poderemos
executar todos os acordes que partem dos modelos acima. Podemos fazer o
mesmo com os acordes partindo da quinta corda.
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Conhecer as notas no braço da guitarra requer tempo e prática, mas
este conhecimento é fundamental para o entendimento das harmonias,
escalas, afinação do instrumento, improvisação e composição.
Leitura Musical
Os Mais antigos sistemas de notação que conhecemos são os dos
gregos ( cerca de 600 a.C.). É impossível garantir que uma notação da música
tenha funcionado ou não em épocas muito remotas, na Mesopotâmia ou no
Egito, por exemplo. Assim, a preocupação de conservar e transmitir com
exatidão a idéia musical a posteridade aparece somente no século XV de
nossa era.
A partir da Idade Média a igreja cristã busca unificar a música cantada
dentro dos monastérios. No tempo de Gregório Magno (540-690), símbolos
gráficos eram empregados para conservar e transmitir as melodias litúrgicas.
Colocando acima das sílabas do texto signos que sugeriam o movimento damelodia. Serão chamados de Neumas.
( escrita neumática século IX).
A palavra Nota ou nótula só aparecerá no século XI como sinônimo de
Neuma. Devemos a Guido d´Arezo( 990-1050) os nomes usuais das seis
primeiras notas musicais tirados de um hino a São João. É também atribuído a
Guido d´Arezo a aparição das primeiras pautas musicais.
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Figuras de Valor Musical
Atualmente trabalhamos com sete figuras musicas. Estas figuras não
tem um valor fixo mas sim uma relação fracionária entre elas.
No quadro acima podemos observar que a figura da semibreve é
proporcionalmente o dobro da figura da mínima e esta é o dobro da semínima e
assim sucessivamente. Esta relação é fixa, independente da fórmula de
compasso ou andamento da música.
Vamos supor que a figura da semibreve dure quatro tempos. Ora se a
semibreve é o dobro da mínima logo a mínima ira durar dois tempos, e asemínima um tempo e assim por diante. Observe o exemplo abaixo:
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Fórmula de Compasso
A fórmula de compasso nos permite definir numa partitura a quantidadee tipos de notas que essa contém. Ela é simbolizada em forma de fração e
aparece sempre no inicio da partitura ou quando a fórmula é mudada durante a
música.
O número inferior indica a figura que representa um tempo( a pulsação
da música). Com isso podemos definir que na parte inferior da fórmula de
compasso poderá a parecer apenas os números ( 1, 2, 4, 8, 16, 32 ou 64).
A figura que ira representar o número será denominada figura de valor
de tempo.
O número de cima indica quantas dessa figura inferior caberão em um
compasso.
Os compassos ainda podem ser binários ternários e quaternários,
simples ou compostos. Inicialmente iremos trabalhar apenas com compassos
simples.
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Pauta
Pauta ou pentagrama é um conjunto de cinco linhas e quatro espaçosonde são escritas as notas musicais.
Claves
As claves servem para dar nome e altura as notas musicais. Cada tipo
de clave ira indicar uma nota de referência e a partir dessa descobrimos as
outras notas. Atualmente trabalhamos com três claves que existem para
permitir a escrita musical para instrumentos de tessituras diferentes.
A clave de sol é uma clave utilizada para instrumentos agudos como a
flauta, violino, a mão direita do piano, vozes femininas e etc. a clave de fá é
utilizada para instrumentos com sonoridade grave como o contrabaixo, a mão
esquerda do piano, a parte grave do violoncelo e etc. Já a clave de dó é muito
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pouco utilizada hoje em dia, um instrumento que a utiliza é a viola de arco e a
parte aguda do violoncelo.
A guitarra é um instrumento de sonoridade média aguda, mas a sua
leitura é feita utilizando apenas a clave de sol.
Exercícios de leitura rítmica Abaixo iremos praticar alguns exercícios para desenvolver a leitura
rítmica. Você pode praticar os exercícios executando acordes ou algum padrão
melódico.
1)
2)
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3)
4)
5)
6)
7)
8)
9)
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10)
Exercícios de leitura melódica
Agora iremos começar a praticar a leitura melódica da partitura. Todas
as notas estão em semínima facilitando assim a leitura rítmica e priorizando a
leitura melódica. Nestes primeiros exercícios iremos abordar a leitura nas três
cordas mais graves da guitarra ( MI, Lá e Ré).
1) corda lá em posição aberta
2) Cordas lá e mi em posição aberta
3) Cordas lá e ré em posição aberta
4) Cordas Mi, lá e ré em posição aberta
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A partir de agora os exercícios passaram a ter notas com sinais de
alteração.
(# =+ ½ tom) (b= – ½ tom)
5) Corda Mi em posição aberta
6) Corda Lá em posição aberta
7) Corda Ré em posição aberta
8) Cordas Lá e Ré em posição aberta
9) Cordas Lá e Mi em posição Aberta
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10) Cordas Mi, Lá e Ré em posição aberta
Obs: Lembrando que o sinal do bequadro anula a alteração dentro do
compasso.
Técnicas de dedilhado/ segunda parte
Iremos agora dar continuidade aos nossos exercícios de dedilhado.
Mantendo a posição dos dedos nas respectivas cordas, agora iremos dedilhar
duas ou mais cordas ao mesmo tempo. Quando esta situação ocorrer o quadro
mostrará dois dedos ao mesmo tempo.
P I M
A
P M I
A
P M I
A
P I M
A
P M I M I
A A
P P
M M M
A A A
P I M P
A
P
M M M
A A A
P
M M A A
P I
M A
P I
M A
P I M A P
A
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O que é Música?
Privilégio exclusivo do homem, a música nunca é definida de forma
conveniente. Para Rousseau ela é a “ arte de reunir os sons de maneira
agradável ao ouvido”. Definição falha pois uma música pode ser agradável a
uma pessoa e não a outra.
Para Litrré ela é a “ ciência ou emprego dos sons ditos racionais, isto é,
que entram numa hierarquia chamada escala”. Nem sempre os sons tocados
de uma escala é música. Quando uma criança tamborila no teclado de um
piano notas sem sentido ela não esta necessariamente fazendo música.
Nos tempos atuais Abraham Moles define: “Uma reunião de sons que
deve ser percebida como não sendo o resultado do acaso”. A fraqueza desta
esta em considerar que todo som que não é ao acaso é música. Ora a
linguagem falada possui uma sonoridade e não é resultado do acaso e esta
também não é música.
Precisamos considerar alguns aspectos que são universais a qualquer
música:
1- A música é um complexo sonoro sem significação nem referencia
exterior (a linguagem não é música).
2- A música é uma atividade consciente ( não existe música puramente
aleatória).
3- A música é uma organização comunicável. Existe sempre uma
comunicação do músico com o ouvinte.
Com base nestes aspectos podemos definir :
“A música é a comunicação de um agregado de sons
organizados, agregado não significante mas coletivamente
interpretável”.
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Escala pentatônica menor
De origem oriental a escala pentatônica é a primeira a ser aprendida na
guitarra elétrica. No estudo da prática de escalas procuramos “dividir” a escala
em desenhos para facilitar o aprendizado das mesmas. É devido a esses
desenhos que iremos começar nossa prática pela pentatônica em razão da
digitação.
Observe acima que a nota circulada é a nota lá, ou seja a nota da
tonalidade da escala.
Pratique todos os desenhos sempre com o auxilio de um metrônomo.
Procure se familiarizar com esta escala que é muito utilizada em estilos como
Blues, Rock, MPB, Jazz , Pop e outros.
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Frases baseadas em escalas pentatônicas.
O estudo de escalas musicais não requer apenas a prática de seus
desenhos no instrumento. Para que o aluno tenha um domínio total sobre oassunto, é primordial que ele crie um vocabulário vasto de ideias musicais em
que ele possa desenvolver sua musicalidade. O estudo de frases é uma
ferramenta que auxilia o estudante a transformar um estudo que muitas vezes
pode tornar se mecânico ( prática de escalas) em uma prática mais musical.
Alem disso muitos estilos musicais possuem suas frases características, como
podemos ver no Blues, Rock, Jazz, MPB, Country e outros mais.
Abaixo temos alguns exemplos de frases baseadas na escalapentatônica de Lá menor. Estas são frases simples e tradicionais e funcionam
na grande maioria dos estilos musicais.
1)
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12 Bar Blues Solo
Temos abaixo um exemplo de um solo de blues baseado apenas na
escala pentatônica menor. Quase todos os Blues estão baseados em uma
forma de 12 compassos chamada “Forma Blues”.Existem duas formas básicas
do blues a “Slow Change” e a “ Fast Change”. O solo que iremos abordar esta
baseado na forma “ Fast Change”, vamos a ela:
[: I7 | IV7 | I7 | % | IV7 | % | I7 | % | V7 | IV7 | I7 | V7:]
A construção de um solo não requer apenas a junção de frases distintas.
Este deve fazer sentido como um todo como se contasse uma história artavez
da música.
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Riffs
O Riff é um elemento muito utilizado na guitarra. Muitas musicas podem
ser reconhecidas apenas pela audição de seu riff. O riff pode estar na
introdução de uma música ou pode aparecer durante toda ela.
Abaixo iremos descobrir alguns dos riffs mais tocados na guitarra:
Smoke on the Water ( Deep Purple)
Beat it ( Michael Jackson)
Satisfaction ( Rolling Stones)
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Back In Black ( ACDC)
Iron Man ( Black Sabbath)
Heatbreak ( Led Zeepelin)
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Crazy Train ( Ozzy Osbourne)
Rock Like a Hurricane ( Scorpions)
Symptom Of the Universe ( Black Sabbath)
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Painkiller ( Judas Priest)
La Grange ( ZZ Top)
Comes you are ( Nirvana)
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Fear of the Dark ( Iron Maiden)
Money For Nothing ( Dire Straits)
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Rock n´Roll All Night ( KISS)
Burn (Deep Purple)
Black Dog ( Led Zeppelin)
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Sunshine of your love ( Cream)
Walk This Way ( Aerosmith)
Voodoo Child ( Jimi Hendrix)
Obs: Utilize o pedal de wah-wah, para executar este riff de Jimi Hendrix.
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Breaking all the rules ( Peter Frampton)
Misirlou ( Dick Dale)
Day Tripper ( Beatles)
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Cowboys From Hell ( Pantera)
Purple Raze (Jimi Hendrix)
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Referências
Candé, Roland de, História universal da música: volume 1; tradução Eduardo
Brandão;2ed-São Paulo: Martins Fontes-2001
Revista Guitar Player, edições nacionais: São Paulo: Talismã
Two Tone guitar shop: www.twotone.com.br acesso em 13/02/2015 ás 14:15.
http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/http://www.twotone.com.br/