Post on 22-Feb-2016
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MAHLER-ONE
Pulcinella Produccions S.L. Abril 2012
SINOPSIS
PROYECTO ONE, El legado de Josep Pons
MAHLER, COMPOSITOR-DIRECTOR
Este documental, que complementa el concierto en directo de la 8ª de Mahler, nos ayudará a conocer el proceso de maduración del trabajo orquestal realizado por el maestro Josep Pons y la ONE (Orquesta Nacional de España) en la preparación de este concierto a la vez que nos acercará a esta gran obra coral de Gustav Mahler, Sinfonía n.º 8 o «Sinfonía de los mil» .
También nos aproximará a la figura y obra del compositor Gustav Mahler centrándonos en su último período creativo, momento de la creación de ésta colosal sinfonía.
Al mismo tiempo y mediante este proceso de trabajo nos aproximaremos al perfil musical y humano de Josep Pons y a través del testimonio de los propios músicos de la orquesta, conoceremos la huella artística que Josep Pons deja en la ONE, tras su titularidad durante 9 años cómo director artístico de ésta.
SINOPSIS
Se van a grabar todos los ensayos de la obra de Mahler, y ello nos permitirá apreciar la línea de trabajo de Josep Pons y escuchar al detalle el progreso de la orquesta.
Estos fragmentos representativos de diferentes momentos de la producción se complementan con su versión definitiva en el concierto en directo.
La complejidad de la obra planteada por Mahler nos permitirá ver los esfuerzos que convergen en un único objetivo: el máximo progreso en un periodo de trabajo corto pero de gran intensidad.
SINOPSIS
Las imágenes de los ensayos musicales nos ayudarán a construir el ritmo interno del relato y al mismo tiempo aportaran unos respiros musicales necesarios para oxigenar los contenidos del texto del documental.
La referencia a los ensayos será un apartado muy importante porqué en ellos confluyen los dos hilos narrativos que articulan el documental, el universo Mahler y el proyecto artístico que ha desarrollado Josep Pons en la ONE.
SINOPSIS
El legado de Josep Pons Desde que en el año 2003 Josep Pons tomara las riendas de la Orquesta Nacional de España, esta formación ha experimentado un cambio profundo hasta situarse en la primera línea de las orquestas españolas y convertirse en un referente a nivel internacional.
Por allí donde ha pasado, Pons ha dejado huella. Ya lo hizo con la Orquestra de Cambra Teatre Lliure y también al frente de la Orquesta Ciudad de Granada. La década en la que ha dirigido los destinos de la Orquesta y Coros Nacionales de España ha dejado también el listón muy alto.
Han sido muchos y variados los proyectos impulsados en la etapa Pons. La coherencia de las temporadas temáticas programadas y a su vez la búsqueda de nuevos públicos (Septiembre Sinfónico). La participación de los mejores solistas y directores de la actualidad, han ayudado así mismo a subir sensiblemente el nivel artístico de la orquesta. Todo ello sin olvidar la música de nuestros días (Carta Blanca), ni tampoco los proyectos sociales y educativos.
Además, con el director de Puig-‐reig la OCNE ha recuperado el contacto con el mundo discográfico, gracias a un atractivo acuerdo con Deutsche Grammophon, el mítico sello alemán referencia en la música clásica. El secreto, calidad e imaginación.
El carisma y el impulso de Josep Pons ha permitido la modernización de la orquesta y el coro, y también ha devuelto la autoestima y la ilusión a la institución. Pons despide sus "años de Madrid" con la satisfacción del deber cumplido. Su legado, sin duda, perdurará muchos años
PROYECTO ONE, El legado de Josep Pons
La definición de la orientación artística que ha caracterizado el período en el que Josep Pons ha estado al frente de la ONE y que se explicita en el texto precedente se explicará mediante una serie de entrevistas a sus miembros, para descubrir las líneas maestras de este proyecto a través de sus ilusiones y experiencias vividas con la orquesta. También intervendrán voces representativas de la personas ocupadas en las tareas de gestión del proyecto.
PROYECTO ONE, El legado de Josep Pons
Sobre la 8ª Sinfonía de Mahler
Aunque fue rápidamente escrita -‐Mahler terminó la sinfonía en pocas semanas, en verano de 1906, en la localidad de Maiernigg (Austria)-‐, el estreno tuvo que esperar algunos años: fue el 12 de Septiembre de 1910, en Munich, bajo la batuta del compositor. Al poco de completar la partitura, Mahler confesaba, en una carta enviada a su colega, el también director de orquesta Willem Mengelberg, haber terminado "lo más importante que he hecho hasta ahora. Su contenido y forma son tales que no sé como describíroslos. Imaginaos un universo entero vibrando y resonando."
El estreno, hecho no muy habitual en Mahler, supone el reconocimiento tanto por parte de la crítica como del público. El mayor éxito de su vida como compositor. Allí, entre las más de 3.000 personas del público presente en la Neue Musik Festhalle de Munich, hayamos músicos ilustres, como Richard Strauss o Arnold Schoenberg; también escritores como Stefan Zweig o Thomas Mann; y directores de orquesta de la talla de Walter, Klemperer, Mengelberg o Stokowski. Las primeras audiciones de la Octava Sinfonía -‐se repite al día siguiente del estreno-‐ coincidirán con los últimos conciertos que Mahler dirigirá en Europa.
Es Emil Gutmann, el empresario que organiza el estreno, quien bautiza la obra como "Sinfonía de los Mil", título que agrandará la popularidad y la leyenda que aún hoy en día lleva asociada cualquier interpretación de esta sinfonía. Pero no es un farol publicitario, en realidad las primeras audiciones convocan a dicho número de intérpretes: 500 coristas venidos de Viena y Leipzig, además de un coro muniqués de 350 niños y niñas. A ellos se unen los ocho solistas (tres sopranos, dos contraltos, un tenor, un barítono y un bajo) y la gran orquesta, ampliada. También el órgano... y un armonio, un piano, una celesta.., hasta varias mandolinas son necesarias. Todo está estratégicamente situado, también el estrado sensiblemente elevado donde se situará Mahler para dirigir su monumental obra.
La Octava es vocal, de principio a fin. Mahler ha vuelto a usar la voz en una sinfonía, cosa que no ocurría desde la Cuarta. El compositor vive un momento feliz, lleno de confianza y optimismo: "todas las precedentes no eran más que un preludio de esta. Las otras obras eran trágicas y subjetivas. Esta es una inmensa dispensadora de alegría".
Dividida en dos partes, dos grandes movimientos cada uno de características diferentes, basados a su vez en dos textos literarios: el himno Veni creator spiritus, en latín, y la escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe, en alemán. Ambos textos marcarán la forma y el carácter de la obra. Para Mahler, esta era su "Misa". Una obra monumental, junto con los Gurre-‐Lieder de Schoenberg probablemente la más gigantesca. Un hito, en definitiva, para cualquier músico, que pocas veces tenemos la oportunidad de presenciar en directo.
MAHLER COMPOSITOR-‐DIRECTOR
MAHLER COMPOSITOR-‐DIRECTOR
La aproximación a la figura de Gustav Mahler y a la obra que nos ocupa se conducirá mediante una charla del maestro Pons con diversas personalidades musicales invitadas a una tertulia y los apuntes que nos ofrezca el trabajo del director en los ensayos con la orquesta.
P u l c i n e l l a P r o d u c c i o n s , S . L . t f 6 8 5 5 0 2 2 4 3 C / S a n t L l u í s 6 4 3 e r 1 a 0 8 0 2 4 B a r c e l o n a w w w . i g o r . c a t