Post on 24-Mar-2016
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STAFF//Director
Juan NavarreteEditora
Sara L OspinaDiseño
Juan NavarreteTexto
Sara L OspinaPortada
Melissa Fernandez Nitshe (Arg)Contraportada
Jazmin Sanz (Arg)
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Juan Pablo Vega [Desconectado]
Hora: 8pm - 1amLugar: La Monferrina 93
Calle 93 # 13a - 44, Bogotá
DIC20CLAPTONE [Berlin]
ThirdcultureCayetano
Armandito WWF
Felipe Mercury
Entrada: $30.000Lugar: BAUM
Calle 33 # 6-24, Bogotá D.C.
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Louie Fresco (Mex)Steven GuberekCoco Collective
Lugar: El CoqCalle 84 #14 - 02, Bogotá
Feria de Diseño Independiente“La Madame”
Entrada libreLugar: Madame Candela
Madame CandelaCarrera 14 # 82 - 96, Bogotá
21DIC DIC
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Ana Teresa BarbozaPaola Acebedo
Andrea MelenjeZokos
Hanna RamoneGastón Torres
Eduardo IzquierdoJazmin Sanz
Liliana MerizaldeMelisa Fernandez Nitscehe
Sebastían CuartasDiego Bedoya
Crudo
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ANA
Artes Visuales | Peru
TERESABARBOZA
www.anateresabarboza.blogspot.com
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Su técnica y su formato son dentro de todo lo cotidiano, únicos y singulares; teniendo en cuenta que tejer obras que sobresalen de un lienzo y se materializan en estructuras de
tres dimensiones no es usual. Su gusto por su trabajo se basa especialmente en el poder transformar con sus manos difer-entes materiales y ver la evolución de un lienzo en blanco en un espacio lleno de texturas y colores, teniendo la posibilidad
de añadir capas de información visual mediante el uso de hilos de todos los tonos.
Combinando varias técnicas en sus obras, Ana Teresa nos per-mite sumergirnos en diferentes escenas donde podemos perci-bir las distintas texturas que forman los elementos en cada una
de sus composiciones. La evolución que ha tenido su trabajo ha sido marcada por diferentes etapas en las que ha procurado
explorar diferentes temas, como la piel bordándola como si fuese tela, suturándola y decorándola, al igual que al utilizar el vestido como un lenguaje para hablar sobre los vínculos que se
establecen en las relaciones interpersonales.
“Intervenir el tejido natural para continuar lo que la naturaleza ya empezó, transformarla respetando su flujo natural y su estruc-
tura, rescatando dentro de todo ese proceso el trabajo manual.”
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El dibujo aparece como técnica principal en el desarrollo de la obra de esta colombiana, pues además de hacerlo por gusto
le permite lograr su propia interpretación de las cosas. Esta artista visual, con énfasis en expresión plástica, encuentra en la
cotidianidad y en su interés hacia las relaciones que los indi-viduos crean con su entorno el origen de su obra donde
sobresalen los pequeños formatos y una paleta de colores pasteles reducida.
Su mayor interés como artista gira entorno a la creación de la imagen por medio del dibujo y otras formas de representación
visual. Los vínculos creados entre el sujeto y el objeto son quienes se encargan de irradiar los aspectos de la personalidad y de la forma de vida de las personas. Es por este motivo que
para Paola es posible retratar a través de los objetos a diferentes individuos o diferentes situaciones; retratos que terminan por conectarse con lo colectivo, ya que cada individuo puede refle-jar algunas de sus vivencias en aquellos artefactos; pues segun
ella “La mayoría de nosotros poseemos una idea de lo que son las cosas así no las tengamos, ya que somos parte de una sociedad de consumo la cual nos lleva a una relación constante con las
cosas y por ende nuestros recuerdos se pueden reflejar en ellas.”
Una de las artistas que Paola reconoce como referente de su trabajo es la de Sophie Calle, la cual le trajo a la cabeza la idea de hacer pequeños seguimientos a ciertas personas para ver de qué forma afectaban los objetos su cotidianidad. “Mi obra
me permite entender todo aquello que me rodea y que me causa algún interés, por otra parte me da la posibilidad de definirme a mí y a mi entorno, es el arte quien con todos sus elementos me da la posibilidad de comprender y de mostrar el mundo a mi modo”
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Con cada una de sus ilustraciones busca generar alguna clase de emoción en quien las observa, le gusta hacer que quienes detallan su obra se inquieten o cuestionen sobre lo que hay más allá de la realización de la misma, puesto que considera
que las imágenes juegan con más de un sentido de percepción y es de esta forma que cobran sentido y hacen parte de
nuestra vida.
La mayoría de sus trabajos hechos de manera análoga terminan digitalizándose de alguna manera, sin embargo nunca pierden ese rasgo del trabajo manual y el trazo que
caracteriza la obra de Andrea, la cual encuentra la motivación para dibujar y crear en cada una de las diferentes cosas que
hacen parte de su entorno.
“Pienso que la expresión visual me permite relacionarme de for-ma sensible con el mundo que me rodea y visualizar aspectos que
me inquietan, me sorprenden, me seducen o emocionan. Creo que todos tenemos una forma particular de comunicarnos, yo,
además del discurso, utilizo la ilustración para decir cosas que a veces no sé decir con palabras.”
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En sus creaciones vemos personajes que oscilan entre retratos exactos que sobresalen por su calidad y personajes cuya
apariencia es digna de una imaginación que nunca se queda corta al volar, dándole a cada una de sus piezas un valor
agregado de singularidad y originalidad en el estilo de este artista. Teniendo como fuente de inspiración su entorno y
la música que escucha diariamente, Zokos admite que en la pintura y la ilustración ha encontrado esa herramienta perfecta
para dejarse llevar, y permitirse expresar todo aquello que de alguna otra forma se quedaría corto, convirtiéndose entonces
en una labor de suma importancia, casi como respirar.
“Mi trabajo se centra casi que exclusivamente en la creación de personajes, me interesa no sólo crearlos sino valerme de
texturas y manchas para recrearles historias y darles características de personalidad. Me llama especialmente la
atención el retrato clásico y la potencia narrativa que tiene.” Procura no encasillarse en una sola técnica, y dependiendo
del mensaje, la función y la inspiración, trabaja en diferentes formatos que van desde la pantalla hasta los muros. vv
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Residente en Buenos Aires desde hace dos años esta colombiana de origen nariñense, admite que la fotografía es
“un medio catártico cuyo objetivo es hablarnos de una situación, de un momento histórico, de aquellas cosas que el humano de
por sí no deja salir muy a menudo pero que al expresarlo habla por sí solo, lo importante es que intente comunicar algo.”, por
eso procura que sus imágenes siempre tengan una fuerte carga poética que más que ser expresada mediante una técnica en particular se expresa con la esencia de las personas a las que
suele fotografiar y las acciones que realizan en su debido momento.
Su gusto por la fotografía erótica la ha llevado a realizar diferentes tipos de retratos y escenas en las que procura
mostrar mujeres que irradian algo especial o que se caracter-izan por sus rasgos fuertes. “Es importante la conexión que se
genera con aquella persona que aún es desconocida para mí pero que de alguna manera me está entregando algo de sí, la comu-nicación entonces es visual y yo soy una especie de receptor que captura miradas, expresiones que pasan en segundos. El agua parece actuar como un elemento catártico, el comportamiento
de cada persona que está dentro de la bañera, sus movimientos y gestualidad parecen ser tan únicos eso es lo que me sorprende y
me lleva a seguir experimentando constantemente.”
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Gastón Torres, fotografo argentino tuvo su primer encuentro con la fotografía en Buenos Aires a través de las camaras
análogas de plástico y se la ha llevado consigo en cada uno de sus viajes, primero a Barcelona para despues finalizar en Lon-dres donde reside hace tres meses. Lo que más recuerda con nostalgia fueron esos primeros cursos y talleres en la ciudad,
en especial el de Guillermo Ueno.
Entre sus mayores influencias figuran fotógrafos como Eggleston, Tim Barber, Alec Soth, Dijkstra y Nan Goldin, entre otros, que inspiran su trabajo. En su obra vemos claramente en la figura femenina su cómplice más predominante a la hora de crear imágenes que nos sugieren, entre otras cosas, situaciones
imaginarias desconocidas.
“No me considero un artista. Me gusta fotografiar personas y es lo que hago o trato de hacer. No encuentro un motivo más
interesante y complejo.”
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Aunque su profesión (su área de investigación es en Neuro-ciencia Computacional) dista un tanto de la fotografía ésta
es uno de sus grandes amores, una gran pasión que llegó a su vida de manera seria hace un poco más de tres años y surgió por su creciente interés hacia el estudio de las líneas y las for-
mas abstractas, y su conexión con la expresión feminina. “La belleza natural femenina es para mi un misterio, y esta es
una forma para mi de explorarla en mas detalle.” - admite.
Considerando el arte aquella herramienta que nos permite expresarnos de manera diferente, y en un lenguaje más profun-do Eduardo reconoce: “Cada individuo experiencia el mundo de forma diferente. Todos vemos belleza en algo diferente, de forma diferente. Para mi el arte es simplemente una forma de comuni-car aquello que no podemos articular de forma tradicional. Por
lo tanto, el arte nos re-conecta al mundo.”
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“Discos sonando todo el día, ambientes luminosos, libros amon-tonados, altares, gatos, un bosque alrededor, amor, delicadeza,
1991. Fotografía Analógica, retrato la belleza dentro de lo cotidiano, los paisajes y las personas recorriéndolos, descubrién-
dolos, encontrándose - 35mm”
Buscando la inspiración en cada uno de los detalles más sim-ples que la rodean, como alguna canción que la marcó, el libro
que se encuentra de momento leyendo, las caminatas en la naturaleza, logra que cada una de sus fotografías sea el produc-
to de una mezcla de emociones que se encuentran detrás del lente al momento de capturarlas y que logran ser trasmitidas de una manera especial y contundente. “Mi deseo es transmitir eso que veo, de algún modo idealista ó de ensueño, para contagiar la sensación y hacer de mi trabajo algo agradable de ver o algo que a su vez pueda inspirarte, como a mi una canción, un libro; que transforme tu estado de animo o te impulse a conectarte con lo
positivo.”
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MERIZALDE
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Su carrera ha girado siempre en torno a la interdisciplinarie-dad y la búsqueda de maneras de relacionar la fotografía, la
literatura, el cine, y el arte. Habiendo trabajado varios años en soporte análogo, hace poco llegó a lo digital, y aunque todavía
no la convence pues considera “es demasiado limpio, siento que le falta historia, alma”; también le ha ayudado a tener que encontrar un lenguaje propio más allá del soporte. La inspiran muchas cosas, las historias, ya sean literarias, cinematográficas o reales, las imágenes de todo tipo, ilustraciones, fotografías,
grabados, lo que ve en la calle y collages. Entre sus influencias más claras en el cine, se encuentran directores como Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Peter Greenaway entre
otros.
Las dos series que estan presentes en esta edición son: “The Last Night” tomadas en Blanco y Negro en la última noche del
2009 en París, donde reflejan el interes de Liliana en reflexionar sobre los finales y comienzos que surgen en el transcurrir de la
vida diaria y aunque hagan parte de convenciones temporales y sean realmente ilusirios, dejan marcas en cada uno y producen determinadas sensaciones, reflexiones, acti-tudes y un sin fin de emociones. Por otro lado, la serie “Rojo Budapest” con la cual nos transmite su propia persecucion de la introspección, la soledad y el estar fuera de lugar (espacial o temporalmente), en el húmedo verano de Budapest, Hungría. Las fotografías de esta serie son tomadas de forma analoga sin
correción de color.
“Todo es igual de real y no real a la vez. Lo que busco afuera con mi cámara es lo que tengo adentro, los mismos miedos, los
mismos silencios, el mismo yo, la luz.”
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MELISAFERNANDEZ
Fotografía | Argentina
NITSCHEwww.melifernandez.blogspot.com.ar
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Desde sus 15 años empezó su interés en la fotografía, oficio que años después decidió estudiar y que con el tiempo se ha convertido en una labor muy importante en su vida ya que le permite expresar y concretar materialmente las ideas que le
rondan y proponer una perspectiva frente a su entorno de su percepción del mismo. Su interés por la fotografía la ha llevado a explorar las posibilidades digitales y análogas, experimentan-do también con las coloraciones y técnicas de la misma. Con el
tiempo ha ido desarrollando un estilo el cual se encamina principalmente en ocultar los rostros de quienes retrata, así como exaltar algunos detalles procurando entonces que sus
fotografías sean atractivas mediante elementos como los sujetos y las herramientas que utiliza.
Su amor por la fotografía se basa en “poder contar en imágenes cosas difíciles de verbalizar. Mostrar detalles de todos los días que capaz pueden pasar desapercibidos para algunos ojos. Me gusta pensar que muchas de mis fotografías son silenciosas e íntimas y
que llegan a quien las mira desde ese lado.”
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SEBASTÍANCUARTAS
Fotografía | Colombiawww.sebastiancuartas.tumblr.com
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Siendo la fotografía uno de sus mayores gustos, puesto que se encontró con ella en una etapa muy temprana de su vida, ha
ido experimentando con su trabajo, conjugándola con procesos de post producción para hacer uso de recursos digitales y hacer de cada obra un cuadro diferente y único. Con la sensibilidad que caracteriza a los artistas para percibir el mundo, Sebastián admite que puede capturar diferentes momentos, los cuales lo transportan en un viaje lleno de diferentes sensaciones “puedo interpretar la belleza de un hermoso ocaso o puedo interpretar
la divina crueldad que nos consume diariamente, creo que cada uno posee una armonía de sufrimiento y felicidad”
Su fascinación hacia la naturaleza junto con la inspiración que le produce el amor hacia las cosas originales y con esencia, lo
llevan a querer hacer piezas artísticas en las que deje plasmada un parte de su ser, para que quien las vea sienta eso mismo que Sebastián cuando creaba la obra, y sienta también una parte de su esencia. “Mi inspiración surge plenamente de mi percepción
hacia lo natural dentro de lo común” - admite.
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Ilustración y diseño, su técnica puede abarcar desde el dibujo a mano hasta técnicas digitales. Le gusta mucho lo digital: “para
la parte de color”, esto sin olvidar que la base de todo es el dibujo y el pulso. Todo se basa en la búsqueda de estar siempre haciendo cosas nuevas, hacer trazos, y por supuesto, el color.
Hace siete años que este paisa terminó sus estudios en diseño gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, hoy trabaja como diseñador de una empresa de
textiles y moda, tiene 29 años y su mayor satisfacción es saber que le gusta mucho lo que hace. Le gustan las cosas simples y
artísticas, Desde tomar una cerveza con amigos hasta dibujar para pasar un buen rato.
A pesar de su gusto por lo digital, lo básico nunca puede quedar atrás: “Creo que las posibilidades para crear están
abiertas con los medios, pero creo que la base seguirá siendo el papel. Me gusta experimentar con cosas nuevas en cuanto a
ilustración y aprender de las nuevas corrientes para poder nutrir cada trabajo.” Su influencia es el mundo, se aprenden cosas de todas partes, lo más importante para él es saber sacar lo bue-no. Más allá de cumplir con una finalidad para Diego,“El arte cambia las cosas, cambia modelos de pensamiento y cambia el
entorno; expresa, diseña y vive.”
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Este joven bogotano desde hace ocho años esta marcando las calles capitalinas enfocandose fielmente en letras, pasión
adquirida a través de la combinación del graffiti, la tipografía y el diseño gráfico lo cual rátifica su estilo único con el que so-bresale en esta selva de cemento. “Desde que comencé haciendo tags hace ya casi ocho años, hasta el día de hoy las letras me han
acompañado y marcado mi vida.” - asegura.
“El graffiti es la forma de expresión más pura que conozco, me permite ser y hacer lo que quiero. Para mí el graffiti representa
vida, sin importar la forma o el estilo. Ver las calles pintadas me recuerda que no todos están muertos, que todavía hay gente que
respira.”
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