Post on 24-Jul-2015
HISTÓRIA DA ARTE
abstracionismo
ORIGEM:
O abstracionismo refere-se às formas de arte não
administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja,
não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao
contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e
superfícies para produzir a realidade da obra.
Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas
europeias, que rejeitaram a herança renascentista das
academias de arte.
CARACTERÍSTICAS:
ABSTRACIONISMO NO BRASIL:
O abstracionismo surge com ênfase em meados dos anos 50. O
curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994) forma uma geração
de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski
(1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-). Outros
impulsos aparecem com a fundação dos museus de Arte Moderna de
São Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e com a criação da Bienal
Internacional de São Paulo (1951).
Entre os pioneiros da abstração no Brasil, destacam-se Antônio
Bandeira (1922-1967), Cícero Dias (1908-) e Sheila Branningan
(1914-). Posteriormente, artistas como Flávio Shiró (1928-), Manabu
Mabe (1924-1997), Yolanda Mohalyi (1909-1978), Wega Nery (1912-),
além de Iberê, praticam o abstracionismo informal.
ABSTRACIONISMO LIRICO:
Surgiu como reação à aparente frieza do abstracionismo
geométrico, mas sem aceitar os arroubos emocionais do
abstracionismo expressionista. A corrente lírica partiu da
observação e representação poética da vida e da natureza,
encantando-se com árvores, cidades, luzes, recordações,
aparecendo assim em quadros brasileiros de Antonio Bandeira
(1922-67) um dos seus expoentes no Brasil, e em Cícero Dias
(1907-2003), Manabu Mabe (1924-97) e Tomie Ohtake (1913).
ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO:
Em 1920 surgiu um Manifesto Realista inspirado por Kazimir
Malevich (1878-1935), o qual advogava uma estética comprometida
somente com seus aspectos visuais, desligada das finalidades
práticas. A natureza, as cores, a luz e a perseguição do naturalismo
deveriam ser abandonadas, limitando-se às cores com sobriedade,
para se abordar as estruturas das imagens com uma geometria
básica, fundamentada em triângulos, retângulos, círculos e
quadrados. Esta corrente chamou-se suprematismo, a qual Malevich
pôs em prática a partir de 1914.
ABSTRACIONISMO INFORMAL:
Recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a
perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura. Linhas e cores
são utilizadas para exprimir emoções. Em geral, veem-se manchas e
grafismos. Um dos principais nomes do abstracionismo é Vassíli Kandínski
(1866-1944), russo que vivia na Alemanha. Primeiro artista a definir sua arte
como abstrata, ele leva o expressionismo a essa nova tendência. Outro nome
importante do abstracionismo informal é o suíço Paul Klee (1879-1940).
Após a II Guerra Mundial (1939-1945), influenciadas pelo abstracionismo
informal, surgem outras tendências artísticas, como o expressionismo
abstrato e o abstracionismo gestual.
LUZ E COR:Na arte abstrata o uso da luz, das
diferentes texturas e contornos das
linhas, do espaço e das cores ganham
nova expressividade. A partir de 1930,
o abstracionismo pode ser considerado
como um dos principais pontos de
caracterização da arte do século atual.
Entretanto, ele vem ganhando
espaço bem antes disso. Kandisky, já
em 1910, fez a primeira pintura
utilizando-se de formas não
reconhecíveis.
FRANZ MARC - pintor alemão,
apaixonado pela arte dos povos
primitivos, das crianças e dos
doentes mentais, o pintor alemão
Marc escolheu como temas
favoritos os estudos sobre
animais, conheceu Kandinski, sob
a influência deste, convenceu-se
de que a essência dos seres se
revela na abstração.
ARTISTAS MAIS IMPORTANTES:
VASSILY KANDINSKY:
pintor russo, antes do
abstracionismo participou
de vários movimentos
artísticos como
impressionismo também
atravessou uma curta fase
fauve e expressionista.
FRANZ MARC:VASSILY KANDINSKY:
GRUPO:
Marcela rosa
Maria alice
Vanuska
Yasmin torres
Laura
Ana luisa