Post on 12-Aug-2015
Expresionismo
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva
de la realidad.
El expresionismo es un movimiento que surge como reacción al impresionismo; se desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio
del siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920), por lo cual sufre el tremendo
impacto de la primera guerra mundial.Su principal característica es la primacía de lo
subjetivo, fantástico, deforme e irracional.
La generación expresionista estuvo compuesta por dos grupos: "El puente" (Die Brücke) y "El jinete azul" (Der Blaue Reiter).
El primero tiene como representantes a: Ernst Ludwing Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff.
El segundo se forma por la asociación de los rusos Wassily Kandinsky y Alexei von Javlenski; los alemanes Grabriele Münter y Franz Marc; y el suizo Paul Klee.
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
La noche estrellada / Vincent Van Gogh / 1889 Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana.
El dormitorio de Van Goghen Arles (primera versión)
/Vincentvan Gogh/ 1888El cuadro representa el
dormitorio de Van Goghen el número 2 de la Place Lamartine
en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa
Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van
Gogh.En ella estuvo en 1888-1889.
El Grito / EdvardMunch/ 1893
Munchnos habla de sus sentimientos cuando
pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e
infinito perforando la naturaleza". Estas frases
tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del
autor que con la realización de este
cuadro se convierte en altavoz de la angustia
existencial que caracteriza el pensamiento
contemporáneo en alguna de sus facetas.
Ansiedad / Munch / 1894
Muerte en la habitación de la enferma / Munch/ 1893
Dïe Bruke (El Puente)
Die Brücke(El Puente) es un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde, se inicia en 1905 hasta 1913. La pintura del grupo Die Brückees una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX en la que, no sólo se busca experimentar e innovar, sino también se efectúa una protesta contra los
academicismos y contra ciertos «ablandamientos» y rebuscamientos típicos de
la Belle Époque. En rigor Die Brücke, como DerBlaueReiter, señalan el fin de tal época y
trasuntan el inicio de un periodo de crisis
Sus objetivos son los propios del expresionismo pero, como grupo particular, se
centrarán en la consecución de un arte nacional ligado a su propia historia, realizar
una crónica de la vida cotidiana y sus significados, desligarse de la educación oficial y
unirse contra la sociedad burguesa.
Masks Still Life III / Emil Nolde / 1911
Nollendorf Square / Ernst Ludwig Kirchner / 1912
Ernst Ludwig Kirchner / “Self-Portrait with Model” / 1910/1926
SelbstbildnisalsSoldat/ Ernst Ludwig Kirchner / 1915
Cirkus / Ernst Ludwig Kirchner / 1913
Fränziin front of Carved Chair / Ernst Ludwig Kirchner / 1910
Cartel de presentación para una exposición de Die Brückeen la Galería Arnoldde Dresde /
ErnstLudwig Kirchner/ 1910
Standing Child / Erich Heckel / 1910
'Landscape Near Dresden' / Erich Heckel / 1910
Três Mulheres à Beira-Mar / Karl Schmidt-Rottluff / 1919
Retrato de Rosa Schapire / Karl Schmidt-Rottluff / 1919
El Jinete Azul
•DerBlaueReiter (El JineteAzul) surgióen Múnichen 1911, agrupandoa VasiliKandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Gabriele Münter, Alfred Kubin, Alexejvon Jawlensky, LyonelFeininger, Heinrich Campendonky Marianne von Werefkin.
•Compartían una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresión personal y subjetiva de sus obras.
•DerBlaueReiterno fue una escuela ni un movimiento, sino una agrupación de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto de arte no como imitación, sino como expresión del interior del artista.
Sketch for Deluge II/ Wassily Kandinsky / 1912
Improvisation 26/ Wassily Kandinsky / 1912
Avec l’arc noir / Wassily Kandinsky / 1912
Improvisación IV/ Wassily Kandinsky / 1912
Domos rojos y blancos / Paul Klee
Ciudad del sueño / Paul Klee
Casas rojas y amarillas / Paul Klee / 1914
FauvismoEl Fauvismoo Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el
estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la
realidad.
El nombre del grupo va a surgir gracias al crítico de arte Louis Vauxcellesal describir el trabajo de estos artistas como "Donatello entre las fieras" (fieras en francés es fauves, de ahí la derivación a fauvisme). ¿Y por qué dijo esto
Vauxcelles? Porque en la sala donde se encontraban las pinturas, estaba una escultura de corte renacentista, de ahí lo de Donatello rodeado por las fieras.
El grupo no lo entenderá como peyorativo y termina por aceptarlo para autodenominarse.
Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
El repudio de la crítica convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en
París, poco después Maurice de Vlaminck se unió al fovismo de Henri
Matisse y André Derain. Como movimiento expresionista, apareció
cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una
propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales
influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche,
Stirner y Huysmans.
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pintó Lujo, calma y voluptuosidad,
considerada como la obra síntesis del postimpresionismo que fue fruto de un
ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería
el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica
cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1905. Allí también se expuso el Retrato de la Señora Matisseo la La Raie Verte (La línea verde)
donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de
retrato.
La Musique / Henri Matisse / 1939
La habitación roja / Henri Matisse / 1908
Woman with a Hat/ Henri Matisse / 1905
La Danza / Henri Matisse / 1909-10
Autorretrato por Isaac Grünewald, discípulo de Henri Matisse, 1915.
Cubismo
Un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. No se trata
de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y
se convierte en artista, en creador. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y
pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.
Autorretrato. París, 1907 Óleo sobre lienzo Mujer con abanico (después del baile) París, 1908 Óleo sobre lienzo,
Frutero y panes encima de una mesa. París, 1908-09 Óleo sobre lienzo
Hombre fumando en pipa (el fumador) París, 1914 Óleo y papel sobre lienzo
Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, óleo sobre lienzo
Señoritas de Avignon
Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea. (Juan Gris)
Paisaje de Ceret (Juan Gris)
La fenêtre aux collines (Juan Gris ) Bodegón con persiana, 1914 (Juan Gris)
Guitarra y Pipa, 1913(Juan Gris) Mujer sentada, 1917(Juan Gris)
Hombre con guitarra(Georges Braque) Georges Braque, Muelle en Normandia, 1909
Georges Braque, Viaducto a L´Estaque, 1908
Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá;
posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón
instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y
de su arte
Dadá crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecidoDadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la
desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra
la perfección.
movimiento Dadá. Auric, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Germaine Everling, Casella y Tzara