Post on 03-Aug-2016
description
DISCIPLINA: EDUCAÇÃO FÍSICA
EPO.007.15
N.º DO MÓDULO 2
NOME DO MÓDULO DANÇA
CARGA HORÁRIA: [00:00]
DOCENTE/FORMADOR: BRUNO BATISTA
1
Índice:
Índice: .................................................................................................................................................. 1
Introdução: ........................................................................................................................................... 2
História da dança: ................................................................................................................................ 3
A dança: ........................................................................................................................................... 3
A origem da dança & a sua evolução: ............................................................................................. 3
As danças, tango, bailinho da madeira e capoeira: .............................................................................. 6
O Tango: .......................................................................................................................................... 6
Características:............................................................................................................................. 7
Como foi Surgindo: ..................................................................................................................... 8
O Bailinho da Madeira: ................................................................................................................... 8
Características:............................................................................................................................. 9
Letra do Canto: .......................................................................................................................... 10
Capoeira: .......................................................................................................................................... 1
Características:............................................................................................................................. 2
Origem: ........................................................................................................................................ 3
Berimbau: .................................................................................................................................... 4
Conclusão: ........................................................................................................................................... 6
Webgrafia: ........................................................................................................................................... 7
2
Introdução:
Com este trabalho pretendemos falar um pouco sobre o mundo das danças.
Então o trabalho irá abordar os temas, a história da dança, a sua origem e a sua evolução ao
longo dos tempos, iremos também atentar mais precisamente nas danças, tango, capoeira e do
bailinho da madeira.
3
História da dança:
A dança:
- Dança é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos
ritmados, em geral ao som de música.
A origem da dança & a sua evolução:
A dança é uma das formas de expressão de sentimentos mais antigas usadas pelo Homem.
No período Paleolítico é possível encontrar pinturas de pessoas dançando. Existem também várias
pinturas rupestres da Pré-história nas quais aparecem manifestações de danças em roda e em filas.
Nos tempos da Antiguidade, a Bíblia faz referência a várias danças sagradas ou profanas,
como o rei Davi (2 Samuel 6:14) e profetas de Baal (I Reis 18:26). No Egito existiam danças fúnebres,
danças das colheitas e as danças de culto (em adoração a Osíris, por exemplo).
O cristianismo tentou
combater a dança como um ritual
de idolatria. Apesar disso, a Igreja
não proibiu todas as formas de
dança, sendo que algumas danças
feitas em procissões eram
permitidas.
Durante o Renascimento
muitas danças populares ficaram
mais estilizadas e surgiram
escolas de dança artística a partir
do século XV.
4
O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no período
de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de
alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das
artes, pois envolve
elementos artísticos
como a música, o
teatro, a pintura e a
escultura, sendo
capaz de exprimir
tanto as mais
simples quanto as
mais fortes
emoções.
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para
adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e
importante forma de comunicação. Através da dança, uma pessoa pode expressar o seu estado de
espírito. A dança pode ser acompanhada por instrumentos de percusssão ou melódicos, ou ainda
pela leitura de diferentes textos.
A dança é uma das três principais artes cênicas da
antiguidade, ao lado do teatro e da música. No antigo Egito já
se realizava as chamadas danças astro-teológicas em
homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente
vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. A dança
caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos
previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados
(dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos
ritmados ao som e compasso de música e envolve a expressão
de sentimentos potenciados por ela.
A dança pode existir como manifestação artística ou
como forma de divertimento ou cerimónia.
5
Atualmente, a dança manifesta-se nas ruas, em eventos como vídeo-clip ou em qualquer
outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.
O surgimento da dança, se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no
chão. Com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam
capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas .
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos
através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as
transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes
no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar
que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que
então a Dança
Moderna
Americana
acabasse por se
tornar bem
diferente da Dança
Moderna Europeia,
mesmo que tendo
alguns elementos
em comum.
A dança
contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os
movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa
também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização,
propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também
fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.
6
A dança teve forte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização
e disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural
dos diferentes povos em todo mundo, especialmente através das danças folclóricas.
Nas escolas, a dança faz parte da área de Educação Física. Como disciplina acadêmica, a
dança integra diferentes cursos universitários ligados às Artes e Humanidades. Também é uma
modalidade amplamente praticada em academias e clubes para manutenção da saúde física e
mental.
As danças, tango, bailinho da madeira e capoeira:
O Tango:
A sua origem encontra-se na área de Rio da Prata, na América do Sul, nas cidades de Buenos
Aires e Montevidéu. A música do tango não tem uma origem muito clara. De acordo com estudos
que não dispõem de numerosa
documentação, o tango descenderia
da habanera e se interpretava nos
prostíbulos de Buenos Aires e
Montevidéu, nas duas últimas
décadas do século XIX, com violino,
flauta e violão. Nessa época inicial,
era dançado por dois homens, daí o
fato dos rostos virados, sem se fitar.
Depois, já nos anos 1910, com o sucesso
em Paris, foi aceito pela aristocracia
platina.
7
O Tango inicialmente foi chamado de Tango Criollo ou simplemente Tango. Existem
numerosos estilos atualmente, como por exemplo o Tango Argentino, o Tango de Salão (Estilo
americano e internacional), o Tango Finlandês, o Tango Chinês, entre outros. O Tango Argentino é
considerado como sendo o “autêntico” tango, já que é o mais parecido com o que se dançou
originalmente em Buenos Aires, Argentina.
O Tango foi a terceira dança no mundo a ser executada por um homem e uma mulher em
contacto direto, sendo que o
homem segura a mão direita
da mulher na sua esquerda,
abraçando-a com o braço
direito. Nos primórdios das
danças de salão, o par
mantinha uma distância
bastante grande,
normalmente de braços completamente esticados ou, se muito, davam as mãos. A primeira dança
a aproximar os bailarinos um do outro foi a Valsa, seguida da Polka e depois o Tango. Mas o Tango
trouxe com ele uma novidade que as suas predecessoras não tinham – o improviso.
Características:
A maneira de dançar o tango foi se modificando e evoluindo de acordo com a época. Entre
1870/1900, dançava-se uma coreografia sem música definida (podia ser valsa, polka ou habanera).
É a partir do fim de 1880 que surge o tango como música.
O tango mescla o drama, a paixão, a sexualidade, a agressividade, é sempre e totalmente
triste. Como dança, é "duro", masculino, sem meneios femininos, a mulher é sempre submissa. O
ritmo é sincopado, tem um compasso binário. A síncope é de uma nota tocada no tempo fraco que
se prolonga até um tempo forte, o que movimenta a música e desloca a acentuação do ritmo.
8
Como foi Surgindo:
-Dentre os estilos que compõem o universo do Tango, a escola oferece:
•Tango de Salão (estilo tradicional de tango, dançado em todos os salões de tango)
•Tango Nuevo (estilo inovador, surgido nos últimos anos, onde novas propostas de
movimento são incorporadas ao tango)
•Milonga (ritmo mais ágil, entrecortado e precursor do tango)
•Técnica de Tango para Mulheres (estruturação específica da técnica feminina para
a dança).
Ultrapassando o tradicional cenário da rosa vermelha, do terno risca de giz, da saia com
racho e meias arrastão; o Tango hoje, se recontextualiza e permite os “jeans”, tênis e o que você
escolher para dançar. Lógico, se seu desejo é mesmo vestir-se de vermelho com saltos altíssimos ou
sentir-se elegante em seu termo de melhor corte, vá em frente! O Tango também permite esta
elaboração.
Toda esta variação de características no mundo do Tango atual, nos mostra o quanto a dança
está sendo difundida em todos os lugares do mundo, por pessoas diferentes, de faixas etárias
variadas, haja visto a trilha sonora de tangos eletrônicos, como Gotan Project, Otros Aires,
Narcotango, etc; que contribuiu para o interesse do jovem na dança.
Intenso. Dramático. Sensual. Assim é o Tango. Nascido nos bairros mais pobres da Argentina, o
Tango é hoje uma das danças mais populares, desejadas e aplaudidas em pistas de todo o mundo.
O seu ritmo energético, movimentos rápidos e concisos, posturas sensuais e perfeitas, são
simplesmente magnetizantes.
O Bailinho da Madeira:
De certo que já todos viram dançar o “Bailinho da Madeira” ou pelo menos, tal como ele é
conhecido no continente: um grupo, vestido com o traje típico da ilha das flores, que dança em
torno do instrumento regional típico da Madeira: o brinquinho. É um instrumento composto por um
grupo de sete bonecos de pano e traje regional com castanholas e fitilhos, dispostos na extremidade
de una cana de roca e animados por movimentos verticais na mão do portador, isto é, o bailinho tal
como a maioria das pessoas o conhece.
9
No entanto existe outro, trata-se do bailinho que surge nos arraiais típicos da ilha, onde se
canta ao desafio e se dança em coreografias inventadas no momento. A este divertimento dá-se o
nome de brinco. É cantado e dançado por todos, sem qualquer regra ou restrição. Não é necessário
traje, pois basta querer para entrar na roda.
Eduardo Pereira descreve o ambiente no segundo volume do livro lhas de Zarco da seguinte
forma: “ao som da viola de arame do
rajão ou da braguinha, o povo
canta ao desafia em serões de aldeia,
soalheiros e romarias,
improvisando certames poéticos
que evocam, o seu lirismo antigas
cortes de amor e imitam as tenções
palacianas reproduzidas nos
cancioneiros e na tradição". O mote
é dado pelo tocador. Depois vai
passando de elemento para elemento até completar a roda e voltar ao ponto de partida. Cada mote
consiste em dois versos de uma quadra. O que se segue deve responder de forma a completar a
rima e o assunto.
Características:
O 'brinquinho' é um instrumento que e apenas utilizado no bailinho coreografado. Este
bailinho surgiu há cerca de meio século, quando começaram a surgir os primeiros grupos folclóricos.
A explosão do turismo também não foi alheia ao fenómeno da passagem
dos bailinhos espontâneos dos arraiais, para os bailinhos coreografados
dos grupos folclóricos. Hoje são estes que retractam as danças e cantares
da ilha da Madeira. E assim vamos encontrar o 'bailinho das camacheiras'
que adquire o nome pela freguesia em que teve origem: a Camacha.
10
É uma dança com movimento e muita vida em que as bailadeiras dão giros
e saltos com grande rapidez. Há também quem lhe chame bailinho do oito, por
ser dançado por quatro pares que formam um quadrado e bailo doido, devido à
forma desenvolta com que se movimentam as bailadoras. A animar e a conferir
o ritmo à dança, não falte o tradicional 'brinquinho’.
Letra do Canto:
Bailinho da Madeira
Max (1949)
Eu venho de lá tão longe
Venho de lá tão longe
Venho sempre à beira mar
Venho sempre à beira mar
Trago aqui estas codinhas
Trago aqui estas codinhas
Pr'á manhã o seu jantar
Pr'á manhã o seu jantar
Deixem passar esta linda
brincadeira
Qu'a gente vamos bailar
Pr'á gentinha da madeira
Deixem passar esta linda
brincadeira
Qu'a gente vamos bailar
Pr'á gentinha da madeira
A madeira é um jardim
A madeira é um jardim
No mundo não há igual
No mundo não há igual
Seu encanto não tem fim
Seu encanto não tem fim
É filha de Portugal
É filha de Portugal
Deixem passar esta nossa
brincadeira
Qu'a gente vamos bailar
Pr'á gentinha da madeira
Deixem passar esta linda
brincadeira
Qu'a gente vamos bailar
O bailinho da Madeira
1
Capoeira:
A história da capoeira começa no século XVI, na época em que o Brasil era colônia de
Portugal. A mão-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos engenhos
(fazendas produtoras de açúcar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos vinham da região
de Angola, também colônia portuguesa. Os angolanos, na África, faziam muitas danças ao som de
músicas.
A capoeira nasceu da vontade de libertação de um povo sofrido, mas com muito orgulho de
suas origens que, mesmo longe de sua terra natal, conseguiu, a través dos anos, preservar seus
rituais, tradições e
existência cultural.
Junto com as
necessidades e
conhecimentos que
adquiriram na nova
terra, criaram
movimentos de
ataque e defesa,
junto à destreza que
já existia dentro de
sua existência. Desta
forma, conseguiam
aperfeiçoar seus movimentos, camuflando-os dos senhores de escravos e capatazes até o momento
em que se rebelavam.
A Capoeira é de origem Brasileira ou Africana? Este é um assunto polêmico no panorama da
capoeiragem. Existem correntes que afirmam ser genuinamente Brasileira, criada em torno de 1600
pelos escravos originários da Angola. A mistura bem sucedida de luta, dança e rituais diversos deram
origem ao que hoje conhecemos como capoeira.
2
Outros estudiosos defendem a sua origem como sendo na África; pois, existem danças
semelhantes à capoeira como a Baçula, Camangula, N´golo (danças da zebras) entre outras. Mas
esta simples afirmação não se torna um embasamento completo para se determinar que a capoeira
é africana. O fato originário destas questões polêmica foi a incineração de todos os documentos
relativ os ao período da
escravidão pelo então ministro
das finanças Ruy Barbosa por
volta de 1890.
A questão da origem da
capoeira ao que tudo indica já
está resolvida. É tida como uma
manifestação cultural
genuinamente brasileira, apesar
de suas raízes serem de origem africana. A história da capoeira se confunde com a própria origem,
independente de onde ela tenha nascido, a capoeira tornou-se uma cultura difundida entre os
escravos da época, tão forte que foi capaz de servir com forma de libertação.
Características:
A capoeira ou capoeiragem é uma expressão cultural brasileira que mistura arte marcial,
desporto, cultura popular e música. Desenvolvida no Brasil principalmente por descendentes de
escravos africanos, é caracterizada por golpes e movimentos ágeis e complexos, utilizando
primariamente chutes e rasteiras, além de cabeçadas, joelhadas, cotoveladas, acrobacias em solo
ou aéreas.
Uma característica que distingue a capoeira da maioria das outras artes marciais é a sua
musicalidade. Praticantes desta arte marcial brasileira aprendem não apenas a lutar e a jogar, mas
também a tocar os instrumentos típicos e a cantar. Um capoeirista que ignora a musicalidade é
considerado incompleto. Outras expressões culturais, como o maculelêe o samba de roda, são
muito associadas à capoeira, embora tenham origem e significados diferentes
A Roda de Capoeira foi registrada como bem cultural pelo IPHAN no ano de 2008, com base
em inventário realizado nos estados da Bahia, de Pernambuco e do Rio de Janeiro, considerados
berços desta expressão cultural.
3
Origem:
Capoeira é uma arte marcial com quase 5 séculos, desenvolvida no Brasil, por escravos
oriundos de África, inicialmente como técnica de defesa.
Baseada em tradicionais danças e rituais africanos, estes escravos praticavam Capoeira nos
intervalos do trabalho, treinando quer o corpo quer a mente para situações de combate. Devido à
proibição de qualquer tipo
de arte marcial pelos seus
donos, a capoeira
continuou mas encoberta
como uma "inocente"
dança recreativa.
Mais tarde, no
século 17, alguns escravos
fugitivos formaram
"quilombos" (territórios
escondidos e governados
por escravos), na qual a arte capoeirista foi aperfeiçoada.
Mas a Capoeira permanecia proibida, mesmo após a abolição da escravatura em 1888.
Contudo, continuava a ser praticada pela população mais pobre, dando origem a perseguições e
condenações, numa tentativa, quase bem sucedida, de erradicar a Capoeiradas ruas brasileiras nos
anos 20.
Apesar da proibição, Mestre Bimba e Mestre Pastinha fundaram a primeira escola de
Capoeira, em Salvador, Bahia. Mestre Bimba criou um novo estilo, a "Capoeira Regional", afastando-
se da tradicional "Capoeira Angola" introduzindo novos movimentos e técnicas.
Foi com a nova "Capoeira Regional" que o Mestre Bimba conseguiu finalmente convencer as
autoridades do enorme valor cultural da Capoeira, terminando assim a proibição na década de 30.
4
Berimbau:
O berimbau(brasil) ou hungo(angola) é um instrumento de corda de origem angolana,
também conhecido como berimbau de peito em Portugal ou como hungu em Angola e em grande
parte do continente africano. Em Angola, também é
conhecido por m'bolumbumba e é utilizado entre os
quimbundos, ovambos, nyanekas, humbis e khoisan.
Este instrumento foi levado pelos escravos
angolanos para o Brasil, onde é utilizado para
acompanhar uma dança/luta acrobática chamada
capoeira.
No sul de Moçambique, tem o nome de xitende.
No Brasil, também é conhecido por urucungo,
urucurgo, orucungo, oricungo, uricungo, rucungo,
ricungo, berimbau metalizado, gobo, marimbau,
bucumbumba, bucumbunga, gunga, macungo, matungo,
mutungo, aricongo, arco musical e rucumbo. O
instrumento é conhecido por ser tema de uma canção
popular de Baden Powell de Aquino, grande violonista
brasileiro. A letra da música foi escrita por Vinícius de
Moraes. Considerado um dos maiores percussionistas do
planeta, Naná Vasconcelos especializou-se em
instrumentos brasileiros, em especial o berimbau, inclusive expandindo a sua técnica. Preservado
na Bahia até o presente, o berimbau sempre foi um souvenir típico do estado, vendido aos turistas
muito mais como adorno que como instrumento - colorido e enfeitado, bem diferente daquele que
os capoeiristas utilizam.
"Berimbau" origina-se do termo quimbundo mbirimbau. "Urucungo" origina-se do termo
quimbundo ri'kungu, que significa "cova". É uma referência à cavidade do berimbau.
5
Descrição:
É constituído por uma vara em arco, de madeira ou verga, com um comprimento aproximado
de 1,50 metros a 1,70 metros e um fio de aço (arame) preso nas extremidades da vara. Na sua base,
é amarrada uma cabaça (Lagenaria
siceraria) ou um Koyté (da planta
Crescentia cujete), sendo mais comum a
cabaça, com o fundo cortado que funciona
como caixa de ressonância. O tocador de
hungo usa a mão esquerda para sustentar
o conjunto e prática um movimentos de
vai e vem contra o ventre, utilizando uma
pedra ou uma moeda (dobrão), para
pressionar o fio. A mão direita, com uma varinha, percute a corda. É usado também o Caxixi, que é
um pequeno chocalho preso aos dedos do tocador.
Origens:
Estima-se que o arco musical tenha surgido por volta de 1500 a.C.. Instrumentos derivados
do arco foram encontrados nas mais diversas regiões do mundo, como no Novo México, na
Patagônia, na África e em civilizações antigas, entre elas a egípcia, a fenícia, a hindu, a persa e a
assíria.[carece de fontes] Há registos do hungu, da forma que conhecemos hoje, desde tempos
primitivos, em Angola.
Da África, o berimbau foi levado ao Brasil pelos escravos africanos, acabando por ser
incorporado na prática da arte marcial afro-brasileira conhecida como capoeira, na qual o som do
berimbau comanda o ritmo dos movimentos do capoeirista. Contudo, no Brasil o instrumento
acabou por se disseminando para outras manifestações culturais, como na música popular brasileira
do guitarrista Baden Powell e do compositor Vinícius de Morais.
6
Conclusão:
Com este trabalho ficamos a conhecer uma área que nenhum de nos tinha muitos
conhecimentos, tendo em conta isso foi um desafio poder fazer este trabalho em que ficamos a
saber histórias características de algumas danças.
7
Webgrafia:
http://www.folclore-online.com/dancas_populares/bailinho-
madeira.html#.V0eWXExrjIU
http://www.significados.com.br/danca/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Tango
https://pt.wikipedia.org/wiki/Capoeira
Trabalho realizado por:
-José Costa;
-Ricardo Laranjeiro;
-Rodrigo Ferreira;