Post on 15-Dec-2014
BARROCO FRANCES
Universidad Nacional del Centro del PerúFacultad de Arquitectura
Departamento Académico de Urbanismo
ADOLFO GUSTAVO CONCHA FLORES
Huancayo, 27 de mayo del 2010
Sobriedad, armonía y claridad van a ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura barroca en Francia, la cual, difiere de lo que habría sucedido en el país de origen del movimiento, Italia, estará concebida al servicio del poder establecido político (en vez del religioso) al igual que el resto de las artes. De ahí su majestuosidad y su clara vocación de ostentación.Palacio de Versalles (s.
XVII)
Es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Es costumbre denominar las varias etapas del barroco francés por el nombre de sus reyes, distinguiendo las de Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV y Luis XVI.
Palacio de Versalles (s. XVII)
Es un arte propagandístico pues, en una época en las que las convulsiones sociales y políticas (no hay que
olvidar la proximidad de la Revolución Francesa) serán determinantes a la hora de la creación del
nuevo lenguaje.
Palacio de Versalles (s. XVII)
Así, ciudades, palacios o jardines, el diseño en el país galo estará puesto
al servicio de la gloria del rey, llegando éste a controlar, por medio de sus validos, cualesquiera de las
diversas manifestaciones artísticas y artesanas que bajo su gobierno
tengan lugar (famosísima será la Manufactura de Gobelinos, creada bajo el absolutismo del Rey Sol),
siendo el máximo exponente de esta manipulación teatral el Palacio de Versalles, modelo posteriormente
muy difundido por Europa y entorno perfecto para la exhibición del poder
divino del rey.
Palacio de Versalles (s. XVII)
Durante el reinado de Luis VIII penetra la influencia de la arquitectura italiana preborrominesca. Debido a las enseñanzas de las escuelas de escultura, pintura y arquitectura fundadas por Luis
XIV, que vienen a intensificar el sentido de la medida tan propio de la escultura francesa y la influencia de las creaciones italianas menos
borrominescas y mas monumentales, se forma el estilo de las grandes fachadas de la época de Luis XIV, de composición clara y de
nobles proporciones. El gran arquitecto de esta época es Jules Hardouin Mansart, autor de la elegante iglesia de los inválidos, cuya cúpula de doble tambor domina el conjunto. Pero donde más
sobresale es en el palacio de Versalles.
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración),
Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Vista aérea
Concepto racionalY unitario
Ejelongitudinal
Ejestransversales
Ejesradiales
Jerarquía ycentralización
Palaciosepara
Jardines Ciudadcortesana
Palacio real que Luis XIV de Francia mandó construir en Versalles sobre un antiguo pabellón de caza de su padre. Las obras se iniciaron hacia 1668 por Louis Le Vau. Las continuó Jules Hardouin-Mansart en 1678. Los interiores fueron decorados por Charles Le Brun. En 1770
Luis XV de Francia mandó añadir la casa de L'Opéra.
Plano del Palacio de Versalles.
Mansart y Le Vau (arquitectura), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles. Plano de ampliaciones
Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)
1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)
2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)
3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)
Interior del Palacio de Versalles (s. XVII)
Interior del Palacio de Versalles (s. XVII)
Comenzando este palacio en 1661 por el arquitecto Luis Le Vau con el revestimiento de un pequeño pabellón de caza de tiempos de Luis XIII, es continuado después por Hardouin-Mansart, al cual se debe la
gran fachada del jardín.
Palacio de Versalles
Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)
1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)
2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)
Con un gran patio opuesto en el centro del lado opuesto, la edificación se extiende a ambos lados, formando dos alas muy
prolongadas. El interior del palacio es una interminable sucesión de salones ricamente decorados, donde alternan tapices de la fabrica de los Gobelinos, con los cuadros, los espejos, los bronces dorados y los mármoles de colores. Dirigió toda esa decoración Carlos L. cuya obra
maestra es el gran salón de los Espejos que da al frente al jardín.
3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)
Palacio de Versalles
Completa la construcción otras numerosas dependencias como son el teatro y la capilla, obra ésta también de Mansart, de esfera
semicircular con tres naves sobre columnas y amplia tribuna corrida sobre los laterales. Alrededor del palacio se hallan otras pequeñas
construcciones como las caballizas, el palacio Trianon, la gran Orangenie, los pabellones de marly, etc.
Palacio del Gran Trianón
Lo que sorprende de este palacio es su grandiosidad espacial.
La distribución interior ha cambiado a lo largo de los siglos.
Los aposentos del delfín en la planta baja son un prodigio de finura decorativa, ya que están
decorados con exquisitos boisieres policromos, como los de la
biblioteca o los del gabinete interior de la defina.
El palacio de Versalles se convirtió en el modelo a imitar por todas las
cortes europeas, mas concretamente en el insuperado
modelo.
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Plano
Zona centralForma de U
Dos grandesalas perpendiculares
Ordenaciónen torno a patios
Cada dependenciauna función
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Patio central
Empleo de materialesAutóctonos: piedra blanca, ladrillo rojo,
Mármol y pizarras.
Vista aérea
Parte originalRenacentista
Cambio barroco
Todo ordenadoEn torno a
HabitacionesLuis XIV(rey sol)
Vegetación geometrizadaSometida a monarquía
absoluta. Conforme se alejase combina con vegetación
más irregular
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Vista exterior
Volúmenesdefinidos
Predominio de lasFormas rectas
Armonía delconjunto
Concepción clásicay majestuosa
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Vista exterior
Almohadilladoaplantillado
Pisoinferior
Vanosrectangulares
Fragmentos de pañosEntrantes y salientes para
Romper monotonía(claroscuros)
Tendencia general a la horizontalidad
Pisonoble Articulación por
Pilastras y columnasadosadas
Grandes ventanas-puertas
rectangulares
áticoVanos
cuadradosArticulación por
Pilastras adosadas
Coronación conEstatuas
(atenúa horizontalidad)
Trata de compensarhorizontalidad de
Entablamentos con grandes ventanales
verticales
Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos
17 ventanas y17 espejos
(fusión interior-exterior)
Bóvedas conPinturas acciones
Luis XIV
Separación por entrepaños con
pilastras de mármol rojo
Arcos enmarcadosen dintel
75 metros de longitud
Separa salónDe la paz y
de la Guerra
Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud
TriunfosSobredorados
(Profusa decoración)
Capilla real Teatro
PilaresCon arcos.
(para nobleza)
ColumnasCorintias
Sobre dintel.Más esbelto.
(Para monarca)
Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles
Tres naves
Testero semicircular
ContrasteBlanco soporteAzul pinturas
Bóvedas.
Ostentación y lujo:Mármoles policromados,
Esculturas espejos, lámparasSobredorados, etc.
Templo del amor Jardines de Versalles
Le NotrePalacio de Versalles
Jardines
Setos recortados
Profusión de fuentesY esculturas
(destacan conjuntos De Ghirardon)
Petit trianon (S. XVIII)Ange-Jacques Gabriel
Grand Trianon (s. XVII)Jules-Hardouin Mansart
Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.
Construcciones complementarias
Fuente de Apolo, de los jardines
de Versalles
Dentro del parque se encuentran infinidad de fuentes como la del Latona, la colonnade, la de Ceres, la de los baños de Apolo.... ,aunque destaca en el eje central la del carro solar, que representa a Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro para iluminar a la tierra, en clara alusión al rey que de la misma manera iluminaba a
Francia
Jardines de Versalles diseñado por
André Le Nôtre.
Fuente de Apolo, de los jardines de
Versalles
En cuanto al parque, otra obra maestra, es obra del Le Nôtre. Los jardines concebidos como una extensión de las salas del propio
palacio son de estilo francés y muestran el triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a desarrollarse donde y
como deseaba la voluntad humana, y que a medida que se aleja del palacio del rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la
naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.
Jardin del Palacio de Versalles (s. XVII)
Jardin del Palacio de Versalles (s. XVII)
Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo.
Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya
existentes. La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de España. Pero en
América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el
sustrato indígena y la tradición mudéjar.
PARROQUIA DE LA “O”ARTE MUDEJAR
Tres son los impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como representantes
de la Iglesia. La arquitectura también fue un vehículo para la
evangelización. Los primeros conventos y las primeras iglesias
americanas, de estilo renacentista, tendrán aspecto de fortaleza,
debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento de
Acolmán en el valle de Teotihuacán, o el convento de Actopán, en
Hidalgo, México.CONVENTO DE ACTOPAN
Iglesia de San Agustín Acolman antes de la recuperación del nivel de piso original, tomada de Marquina, 1925
Fachada de la iglesia del convento de Acolman, al recuperar los niveles.
Parte inferior de los pedestales que se encuentran hundidos
Estudio de un capitel,tomada de Calders, 1945
En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del
Sagrario, y Luis Gómez de Trasmonte: fachada central. La
catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura
colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla
según este modelo. A Becerra le debemos los planes de las
catedrales de Cuzco, Quito y Lima.
Otro de los grandes arquitectos mexicanos es Francisco Antonio
Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla, que gusta del colorido
brillante de los ladrillos vidriados y la cerámica; además construye
numerosas casas señoriales para la burguesía mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoración recuerda los motivos aztecas. En Puebla aparece una escuela barroca tan activa como poco conocida. De su mano salieron
los santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos
magníficos ejemplos del rococó mexicano de autor desconocido.
SANTUARIO DE OCLATAN
Palacio ArzobispalPalacio Arzobispalde Limade Lima
El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746. La ciudad quedó totalmente destruida y de su reconstrucción surgieron los edificios más representativos del
barroco.
Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó, también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en Lima el portugués Constantino de Vasconcellos: convento de San Francisco. Este es el monumento arquetípico de la arquitectura
limeña.
CATEDRAL DE CUSCO
Fuentes:
• Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.
• www.artehistoria.com
• El Barroco. Roxana C. Fraticola
• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincens-vives. España. Primera edición 1992
• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta edición 1975