Post on 14-Feb-2015
Definición Y Clasificación
Diferentes Definiciones
Asentamiento humano: Lugar físico donde se establece un grupo
de personas para formar una comunidad.
Asentamientos Humanos: Por asentamiento humano se
entenderá la radicación de un determinado conglomerado
demográfico, con el conjunto de sus sistemas de convivencia en
el área físicamente localizada, considerando dentro de lo mismo
los elementos naturales y las obras materiales que la integran.
Un asentamiento humano es el lugar donde se establece una
persona o una comunidad. El término asentamiento también
puede referirse al proceso inicial en la colonización de tierras, o
las comunidades que resultan; (véase: aldea y colono). En el
contexto de un territorio ocupado, un asentamiento es una
presencia civil permanente protegida por militares.
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ACAPULCO
TEMA: BARROCO
NOMBRE DEL MAESTRO: MORALES GONZALEZ MARTIN
NOMBRE DEL ALUMNO:
INDICE
CONFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD
HUMANA…………………………………………………………………
………..
CONSOLIDACIÓN DEL
ABSOLUTISMO…………………………………………………………
…………………….
ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS
HUMANOS………………………………………………………………
……
CIUDAD BARROCA Y JARDÍN
BARROCO………………………………………………………………
………………
EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DEL
ALMA……………………………………………………………….
IDENTIFICACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES
DEL
ARTE……………………………………………………………………
…………………………………………………………………
MODOS DE
PRODUCCIÓN…………………………………………………………
…………………………………….
CAPITALISMO…………………………………………………………
………………………………………………….
CONCEPTUALIZACIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y
EL DESARROLLO TECNOLÓGICO……………………………
ARQUITECTURA COMO CONCRECIÓN DE LOS DESEOS E
IDEALES HUMANOS…………………………………….
ANÁLISIS DE LOS PARADIGMAS ARQ. DEL
PERIODO………………………………………………………………
…………..
BARROCO EUROPEO Y BARROCO AMERICANO
Arte Barroco en Latinoamérica
Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca
latinoamericana conservó las pautas marcadas por la península
Ibérica pero con algunas peculiaridades. Una de ellas es su
extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio físico,
la gran variedad de materiales existentes en cada área geográfica
y la presencia de un pasado precolombino. Entre los
condicionantes físicos, la frecuencia de terremotos en algunas
zonas como
Guatemala o Perú determinó ciertos patrones estéticos, al tiempo
que conducía al desarrollo de técnicas constructivas
especialmente resistentes a los movimientos sísmicos como la
quincha (entramado de cañas atadas con cordobanes aglutinados
con barro).
El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo, ya
que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y
estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura
hispanoamericana. La presencia de ciertos elementos como el
estípite o el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas
regiones. Mientras que el primero es el signo distintivo del barroco
mexicano, el segundo, cuya función es sostener la cúpula, se
desarrolló principalmente en Quito y Nueva Granada
Barroco europeo
La arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones;
se encurvan los entablamentos; hay una utilización de las
columnas salomónicas (fuste retorcido), utilización del estipite; los
planos se encurvan; hay una intención de provocar juegos de
perspectiva y efectos de luz.
Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para
conseguir la ilusión del espacio.
Hay lo que llamaríamos una decoración vegetal.
SINTESIS
EL BARROCO EUROPEO Y EL AMERICANO SE DIFERENCIA
EN LA FORMA DE HACER LAS COSAS EN EL BARROCO
EUROPEO UTILIZAN MAS LA PAARIENCIA QUE LA REALIDAD
EN LO QUE RESPECTA ALA ESCULTURA Y LA PINTURA
CONFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD HUMAN
Barroco
BARROCO EUROPEO Y AMERICANOOriginariamente, el término barroco tuvo un sentido despectivo. Podría derivar de «barrueco» (perla irregular o nódulo esferoidal que se encuentra en algunas rocas) y de «berrocal» (lugar lleno de peñascos graníticos), lo que pondría de manifiesto su carácter pétreo y gigantesco. También puede proceder del portugués
barrôco, que significa perla irregular, defectuosa. El barroco es considerado denegado, extravagante y anómalo. Fue una categoría estética y fue todo lo contrario del arte visto hasta entonces. En todas las épocas el tipo de arte posterior al otro es totalmente distinto, ya que los autores de ese arte posterior pretenden romper con los vínculos y estéticas establecidas.Por regla general el arte barroco y el arte neoclasicista son unos artes de la burguesía y los burgueses ya que sin ellos el arte no existiría; esto quiere decir que sino hay gente que compre los cuadros o esculturas de los artistas estos no las harían y por consiguiente no existirían.El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.También se llama barroco al estilo artístico que se desarrolló en Europa y en tierras de colonización europea durante el período comprendido entre el renacimiento y el neoclásico, o, más
restringidamente, entre el manierismo y el rococó. Abraza, por tanto, desde el final del siglo XVI hasta principios del XVIIIEntre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.Conformación de la sociedad humana * La sociedad estaba organizada en tres grupos, llamados estamentos o estados: nobleza, clero y tercer estado o estado llano. Los dos primeros estamentos eran los privilegiados; el otro estamento poseía escasos recursos económicos
y estaba excluido de la participación política. * Unido al éxito de la monarquía absoluta, el mercantilismo se fue imponiendo en Europa desde mediados del siglo XVII. Consolidación del absolutismoEl absolutismo es una forma de gobierno en la cual el poder del dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no sea la ley divina. Es un poder único desde el punto de vista formal, indivisible, inalienable, intranscriptible y libre. Abarcó los siglos XVI, XVII, XVIII y la primera mitad del XIX, cuando las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 acabaron con la Restauración del Congreso de Viena. Como excepción a esta caducidad del absolutismo se debe citar al Imperio ruso, donde los zares mantuvieron su práctica hasta la Revolución Bolchevique de 1917.
Origen de los asentamientos humanos
En los inicios de la socialización humana la especie era totalmente dependiente de las circunstancias eco sistémicas que la rodean y formaba parte de la cadena trófica que conformaba su entorno.
La vida humana se mueve entre dos polos: el movimiento y el asentamiento. Esta sentencia es una de las primeras que usa Mumford para basar el origen de la ciudad en elementos básicos o leyes generales de la naturaleza y del cosmos.
El segundo aspecto de este origen urbano lo sitúa Mumford, en la estabilidad de la muerte como punto inicial determinante de los asentamientos. La ciudad de los muertos es anterior a la ciudad de los vivos. Los primeros humanos se movían en función de la existencia del alimento y su
recolección o caza, sólo la muerte y la nutrición caracterizaban la estabilidad de los asentamientos primitivos.
Por eso la caverna, arquitectura natural para el cobijo, hueco natural de protección puede considerarse el espacio de la protociudad anterior a la aldea neolítica. Por consiguiente, algunas de las funciones y finalidades de la ciudad existían en esas estructuras tan sencillas mucho antes de que la compleja asociación de la ciudad hubiera alcanzado su existencia y remodelado todo el medio ambiente para darles sustento y apoyo.
Ciudad BarrocaEn el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la polis griega.Ciudades Barrocas: * Madrid * Roma * París * Viena * Valladolid * México * Lima
Jardín Barroco
Lo que entendemos por jardín barroco, clásico o formal, que también así se denomina, comienza en España a comienzos del siglo XVIII para extenderse por al menos los tres primeros tercios de este siglo. Mientras que en nuestro país el XVI es la época de oro de los jardines, el XVII, salvo
excepciones, va a ser un período sin grandes cambios. Si en el siglo anterior la nobleza había realizado jardines como el de los condes de Benavente, la Abadía, El Bosque y muchos otros a la estela del amor y la afición jardinera de Felipe II, en tiempos de Lastanosa habrá pocos ejemplos de esa categoría. Expresión artística como reflejo del almaEl arte barroco principalmente en pintura y escultura, tuvo como función difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue introducir al fiel a los misterios de la fe a través de los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual podía aspirar.La expresión artística barroca se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra de el Caravaggio y de Rubens.
Identificación de las características formales del arteEntre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los
pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de
manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
MODOS DE PRODUCCIONEn el desarrollo de esta investigación se muestra los diferentes modos de producción que el ser humano a creado para poder subsistir, ya que el ser humano tiene un millón de años de existir a creado las distintas maneras de producir para poder sobrevivirCapitalismoEl capitalismo es un sistema político, social y económico en el que grandes empresas y unas pocas personas acaudaladas controlan la propiedad, incluyendo los activos capitales (terrenos, fábricas, dinero, acciones de la bolsa, bonos). El capitalismo se diferencia del sistema económico anterior, el feudalismo, por la compra del trabajo a cambio de un salario, y ya no por la mano de obra directa que se obtenía por concepto de costumbre, tarea u obligación (cercana a la esclavitud) en el feudalismo. Se diferencia del socialismo mayormente por la predominancia de la propiedad privada, en contraste con la propiedad social de los elementos de producción.
En el capitalismo el mecanismo de precios se utiliza como supuesta señal que asigna recursos entre usos distintos. Las distintas formas del capitalismo dependen de, entre otros, el grado al cual se utilice el mecanismo de precios, el grado de competitividad de los mercados y el nivel de participación gubernamental en la economía.Sobre la propiedad privada, el capitalismo establece que los recursos deben estar en manos de las empresas y personas particulares. De esta forma, a los particulares se les facilita el uso, empleo y control de los recursos que utilicen en sus labores productivas. Como consecuencia de lo anterior, los particulares podrán utilizar los recursos como mejor les parezca.
El gobierno en una economía capitalista pura está reducido a su mínima expresión. Sólo se encarga del ordenamiento jurídico que garantice ciertas libertades civiles, el control de la seguridad interna por medio de las fuerzas armadas en conjunto con la policía, y la implantación de políticas indispensables para el funcionamiento de los mercados y el respeto de la propiedad privada. Su presencia en la economía perturba, supuestamente, el funcionamiento de ésta.Conceptualización del espacio arquitectónico y el desarrollo tecnológico.La mayoría de las actividades del ser humano, como individuo y como miembro de una sociedad, se desarrolla en un medio ambiente construido. Ha sido la arquitectura la respuesta a toda necesidad de espacio basada en dichas actividades, las cuales, con el paso del tiempo, han visto aumentar su variedad y su
complejidad. La ciudad es el lugar donde este fenómeno es más claro, ya que estos centros de actividad e intercambio humanos se han convertido en el "espacio mayor" donde se hace necesario todo tipo de ámbitos útiles para satisfacer la vida moderna.En este sentido, la arquitectura, en cualquier cultura y geografía, debe entenderse como una profesión que ofrece respuestas para un complejo proceso que involucra no sólo aspectos funcionales, sino también preocupaciones estéticas, sociales, culturales, económicas y, de una manera muy importante en el presente, ecológicas. De este modo, la arquitectura puede ser percibida hoy como una profesión de compromiso que va más allá de la solución completa y adecuada de edificios individuales: este compromiso implica decisiones que tienen que ver con el marco mayor de la ciudad y la sociedad. Las demandas actuales que impone la búsqueda de un desarrollo sostenible de la humanidad en todo nivel (ecológico, económico, cultural, funcional y social) impulsan a la arquitectura a responder a un rango mayor de requisitos y condiciones.Vista bajo esta luz, la arquitectura como profesión contemporánea implica una consciente y responsable tarea de planeación, diseño y construcción de lugares habitables por el hombre. Esta labor trasciende el presente cuando se comprende que "la arquitectura
es la profesión que deja, para muchos años, el legado físico y tangible del corto paso del hombre por una cultura".Arquitectura como concreción de los deseos e ideales humanosEsta lectura típica barroca de
la vida contrasta abruptamente con la ilusión trabajada en la monografía; no existe aquí la ilusión, sueño u objetivo final: la brevedad de la vida no lo permite. La desesperanza claramente sugerida en toda la obra, se manifiesta continuamente en los adjetivos: "amargo", "forzosa", "oscura", "negro" y "turbio" todos pesimistas, describen a la vida sólo como la muestra de un regalo con infinitas bondades y bellezas, pero del que solo se puede apreciar por un corto lapso de tiempo.La conciencia de la muerte provoca desesperanza, y a su vez, la sensación de "pronto acabará todo" que no permite existan ilusiones u objetivos largo plazo: reprime los sueños, reduce expectativas y aumenta la sensación de desgracia propia en el ser humano por la conciencia de ser.En el punto de vista barroco se aprecia la idea de muerte como segura en un futuro no muy lejano. Con una interpretación optimista, esto nos puede enseñar a disfrutar la vida, a no perder instantes en cosas vánales o sin importancia. Es una invitación a elegir, a discriminar lo que se disfruta hacer de lo que no. A seleccionar cuidadosamente los objetivos, lo que queremos hacer, para así llegar a cumplirlos y no sentir que el tiempo pasó en vano.Con el tiempo sentirnos mejor, mejor dicho, valga la redundancia, sentirnos mejores; útiles: seres con la voluntad suficiente para vencer la pereza y el ocio sin fin por una motivación conveniente. La determinación que hará que cualquier individuo sea más valioso como persona y, a la vez, producirá satisfacción propia a cada uno, por
la concreción de la meta, aún sabiendo que su disfrute no será eterno, el proceso y el logro de la ilusión deseada.Análisis de los paradigmas arquitectónicos del periodo. * Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las
transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales. * Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas. * Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados. * Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral. * Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel(modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas. * La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).
S I N T E S I SEn síntesis podemos decir que los modos de producción, basados en ese tiempo en los campesinos y obreros, fueron los que incentivaron la creación de monumentos y obras artísticas durante el barroco, ya que gracias al subsidio en cuanto a recursos
económicos y recursos humanos, fue en este sentido en que el capitalismo tiene su entrada, ya que la riqueza no estaba solo en el clero y la nobleza, sino que comenzaban a haber latifundistas quienes poseían algo de riqueza, con lo cual gracias al capital que tenían podían encargar obras de artes, como pinturas, esculturas y también edificaciones, ya que en las edificaciones ellos habitaban y lo que buscaban eran arquitectos que fuesen capaces de diseñar construcciones de gran belleza y majestuosidad ya que lo principal es tener un lugar donde habitar y desarrollarse, en este periodo las construcciones estaban cargadas de detalles y de gran complejidad, se proyectaban de forma dinámica y ya que tenían abundantes riquezas, eran adornadas con gran belleza, además de que se consolidaron nuevas tipologías de edi
INDICE
UNIDAD II. BARROCO
2. BARROCO EUROPEO Y
AMERICANO…………………………………3-5
2.1.CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA
…………………….5
LA REFORMA
……………………………………………………………….. .6-10
LA CONTRARREFORMA
……………………………………………………10-11
2.2 .ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS
…………………..11-13
CIUDAD BARROCA
……………………………………………………………13-15
JARDIN BARROCO
……………………………………………………………15-17
GLOSARIO………………………………………………………………
………..18
SINTESIS
…………………………………………………………………………19
CONCLUSION
……………………………………………………………………20
BIBLIOGRAFIA
……………………………………………………………………21
UNIDAD II
BARROCO EUROPEO Y AMERICANO
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental
que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la
pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde
el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y
de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.
El término "barroco" fue usado con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración
(siglo XVIII ).
En 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-
1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento
y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".
El Barroco como movimiento cultural
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se
puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue
investigado por los artistas
de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación
fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo
fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación
directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces
menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural
que solía guardar.
Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este
movimiento cultural:
* En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach
y Georg Friedrich Händel
* En literatura española se encuentran Luis de Góngora y
Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en español
americano destaca principalmente Sor Juana Inés de la Cruz.
* En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los
Carracci
* En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco
es Bernini. En la escultura mexicana, destacó Jerónimo de
Balbás.
* En la arquitectura Bernini y Borromini.
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del
manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de
un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es
la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias
europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el
Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América
desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son
dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca
que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más
fuerte y las
que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se
someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente
de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una teocracia que
logra su máximo esplendor a mediados del Siglo XV.
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es
un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece
durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza
a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le
sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo
en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia
del barroco es a la exageración y la ostentación.
*ORIGEN DEL ARTE BARROCO
Causas Político religiosas:
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma.
Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del
Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos
con profusión de escultura.
También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que
tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como
evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la
Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la
devoción mediante estímulos psicológicos.
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras
derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que
llamamos Barroco.
Causas sociales y psicológicas:
El
siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas
fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente
atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más
necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa
para el hombre barroco.
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las
pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de
una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha
indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta
reproducir la agitación y vistosidad de la época .
2.1. CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA (REFORMA
Y CONTRARREFORMA)
La estructura social de la época del barroco sufrió pocos
cambios con respecto a la heredada del siglo XVI. Las novedades
más notables fueron las derivadas de la política absolutista y del
auge del comercio y la industria en los países del norte de
Europa.
El régimen absolutista, con su política centralizadora y sus
poderosos ejércitos limitó la influencia política de la nobleza, que
ya no tendría jamás el poder que tuvo en la época feudal. La
burguesía, por su parte, reforzó su posición de privilegio
económico, gracias a sus actividades industriales, comerciales o
financieras.
A partir de esta época, el término burguesía ya no hará referencia
a los habitantes de los burgos o ciudades, sino que pasará a ser
el indicativo de un sector de la población urbana ocupada en el
mundo de los negocios; ello puede dar buena idea de la influencia
que ejerció este grupo social, cuyas actividades
económicas llegarían a desplazar, en importancia, a las de
cualquier otro sector.
Ahora bien, dejando a un lado estas consideraciones sobre el
calificativo de burguesía, puede decirse que la sociedad del siglo
XVII siguió siendo una sociedad dividida en estamentos, en la que
la nobleza y el clero fueron los grupos privilegiados y el pueblo
llano, llamado ahora Tercer Estado, fue quien siguió trabajando y
pagando todo tipo de impuestos.
La burguesía, por su parte, intentó por todos los medios
asimilarse a la nobleza a través de matrimonios o de la compra de
títulos. Ese interés venía dado, no sólo por razones de prestigio,
sino, sobre todo, porque alcanzar la categoría de noble
significaba quedar libre del pago de impuestos.
DOMINIO DEL ABSOLUTISMO
REFORMA
Durante el siglo XVI, varios religiosos, pensadores y políticos
intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los
usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental,
especialmente con respecto a las pretensiones papales de
dominio sobre toda la cristiandad. A este movimiento religioso se
le llamará posteriormente Reforma Protestante, por ser un intento
de reformar la Iglesia Cristiana buscando la revitalización del
cristianismo primitivo y que fue apoyado políticamente por un
importante grupo de príncipes y monarcas que "protestaron"
contra una decisión de su emperador.
Este movimiento hundía sus raíces en elementos de la tradición
católica medieval, como el movimiento de la Devoción moderna
en Alemania y los Países
Bajos, que era una piedad laica antieclesiástica y centrada en
Cristo. Además, la segunda generación del humanismo la siguió
en gran medida. Comenzó con la predicación del sacerdote
católico agustino Martín Lutero, que revisó las doctrinas
medievales según el criterio de su conformidad a las Sagradas
Escrituras. En particular, rechazó el complejo sistema
sacramental de la Iglesia Católica medieval, que permitía y
justificaba exageraciones como la "venta de indulgencias", según
Lutero, un verdadero secuestro del Evangelio, el cual debía ser
predicado libremente, y no vendido.
Los grandes exponentes de la Reforma Protestante fueron :
*Martín Lutero
*Juan Calvino.
En el siglo XV se produjo una gran crisis en la Iglesia Católica en
Europa Occidental debido a los numerosos problemas de
corrupción eclesiástica y falta de piedad religiosa. La gota que
derramó el vaso fue la venta de indulgencias para financiar la
construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, que provocó
finalmente que la cristiandad occidental se dividiese en dos, una
liderada por la Iglesia Católica Romana, que tras el Concilio de
Trento se reivindicó a sí misma como la única heredera válida de
la cristiandad occidental expulsando cualquier disidencia y
sujetándose por completo al dominio del Papa, y otra mitad que
fundó varias comunidades eclesiales propias, generalmente de
carácter nacional para, en su mayoría, rechazar la herencia
cristiana medieval y buscar la restauración de un cristianismo
primitivo idealizado. Esto dio lugar a que
Europa quedara dividida entre una serie de países que
reconocían al Papa, como supremo y único jefe de la Iglesia
Católica, y los países que rechazaban las pretensiones de Roma
y que recibieron el nombre de protestantes. Dicha división
provocó una serie de guerras religiosas en Europa.
La Reforma se inició en Alemania y se explica en gran parte por
las condiciones económicas y sociales que tenía el Sacro Imperio
Romano Germánico. Numerosas ciudades eran muy ricas gracias
al comercio, además los burgueses eran partidarios del
humanismo y de reformar la corrupción de la Iglesia Católica.
Pero el grupo más importante en Alemania era la alta nobleza; los
grandes nobles eran casi independientes y señores de
numerosas tierras y vasallos campesinos, siempre estaban
conspirando contra la autoridad del emperador germánico, que
apenas tenía poder sobre ellos. Pero junto a la alta nobleza
existía una pequeña nobleza formada por los nobles más pobres
y los segundones de las grandes casas nobiliarias. A principios
del siglo XV, esta pequeña nobleza estaba completamente
arruinada y para recuperar sus ingresos, los pequeños nobles
buscaban una oportunidad para apoderarse de los bienes y las
improductivas tierras de la Iglesia Católica. La pequeña nobleza
aprovechó las ideas de los humanistas, que criticaban las
excesivas riquezas, pompas y boatos de la Iglesia Católica, para
proclamar que ella no tenía necesidad de propiedades e intentar
quedarse con sus cuantiosas riquezas. Por esta razón, la
pequeña nobleza será la primera
en apoyar y aprovechar las convulsiones reformadoras.
El fundador de la Reforma Protestante fue el monje católico
agustino alemán Martín Lutero, quien ingresa en 1507 en la orden
religiosa de los agustinos.
En Alemania estallo un gran escándalo a causa de la cuestión
de las indulgencias .Muchos consideraron esta práctica como un
abuso escandaloso y la culminación de una serie de prácticas
anticristianas fomentadas por el clero católico, pero será Lutero el
primero que expondrá públicamente su opinión contraria a la
venta de indulgencias y a toda la doctrina que la sustentaba.
Para Lutero, la venta de indulgencias era una estafa y un engaño
a los creyentes con respecto a la salvación de sus almas. En
1517, Lutero clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg sus 95
tesis, en las que atacaba la venta de indulgencias y esbozaba lo
que sería su doctrina sobre la salvación solo por la fe. Este
documento es conocido como Las 95 tesis de Wittenberg y se
consideró el comienzo de la Reforma Protestante.
Las 95 tesis se difundieron rápidamente por toda Alemania
gracias a la imprenta, y Lutero se convirtió en un héroe para todos
los que deseaban una reforma de la Iglesia Católica. En algunos
lugares hasta se iniciaron asaltos a edificios y propiedades de la
misma Iglesia Católica. Por sus 95 tesis, Lutero se había
convertido en el símbolo de la rebelión de Alemania contra lo que
ellos consideraban prepotencia de la Iglesia Católica. Lutero
arriesgaba además su vida, ya que podía ser declarado hereje por
la jerarquía
eclesiástica y ser condenado a la hoguera.
*LA REFORMA LUTERANA
Lutero continuó atacando la venta de indulgencias y la doctrina
que sustentaba tal práctica mediante escritos que la imprenta
difundía por toda Alemania. Lutero hacía un llamamiento a la
nobleza alemana para que negase obediencia al Papa y apoyase
una reforma de la Iglesia Católica alemana; afirmaba también, de
acuerdo a su interpretación de la Biblia, que todos los cristianos
eran sacerdotes sin necesidad de ninguna ordenación especial y
negaba la autoridad suprema del Papa sobre la cristiandad
universal. Lutero criticaba así mismo los numerosos sacramentos
de la Iglesia Católica, reduciéndolos a solo dos, que el pensaba
eran bíblicamente fundamentados y afirmaba también que los
poderes civiles debían tener plena autoridad política sobre la
Iglesia Católica. Esto iba más allá de la doctrina de la salvación
por la fe y suponía una auténtica amenaza para la Roma papal.
Finalmente, el Papa declaró a Lutero un hereje y lo excomulgó, es
decir, lo dejó separado de la comunidad de la Iglesia Católica.
En 1521, el recién elegido emperador Carlos I de España y V de
Alemania convocó una Dieta de Worms (asamblea de todas las
autoridades del imperio) en la ciudad de Worms e invitó a Lutero a
que asistiera a la Dieta para explicar su postura. Muchos
advirtieron a Lutero que se trataría de una trampa, pero Lutero
estaba decidido a acudir pese a todos los peligros. La Dieta se
celebró y Lutero expuso su doctrina ante el mismo Carlos V, pero
este no quedó convencido
por Lutero y, en cambio, hizo una declaración de lealtad y
fidelidad a los principios de la Iglesia Católica. A partir de
entonces, la dinastía de los Habsburgo se convertirá en la primera
defensora de la Iglesia Católica contra los protestantes. Como los
Habsburgo eran también reyes de España, la defensa del
catolicismo se convertiría en una de las bases de la identidad
española, durante siglos.
La Dieta terminó y Lutero se dispuso a regresar a Wittenberg,
pero en el camino de vuelta, fue secuestrado por agentes de
Federico III de Sajonia, que quería protegerle y que lo escondió
con nombre falso en el castillo de Wartburg. El duque quería
salvar a Lutero de posibles maniobras de la Iglesia Católica, por lo
que Lutero tuvo que quedarse en el castillo y aprovechó ese
tiempo para realizar su primera traducción al alemán de la Biblia.
Mientras Lutero estaba escondido, sus partidarios empezaron a
interpretar sus doctrinas, en un sentido que Lutero no había
previsto, como producto de la doctrina de Lutero de la
interpretación libre de las Escrituras.
Lutero apoyó desde un primer momento a la nobleza, ya que
pensaba que su autoridad era legítima y que su apoyo era
indispensable para el triunfo de la reforma de la iglesia cristiana.
Durante estos años, Carlos V no pudo intervenir en Alemania,
pues prosiguió sus guerras contra Francia y sus campañas contra
los turcos, pero en 1529 consiguió un periodo de paz con Francia
que le permitió ocuparse de la situación religiosa en Alemania.
En 1529, Carlos V convoca una
Dieta en la ciudad de Spira y en ella intenta convencer a los
nobles que se han convertido al luteranismo, para que se
sometan a la autoridad del Papa, pero los príncipes y señores
luteranos se niegan y protestan en la convocatoria de la Dieta, y a
causa de esta protesta los católicos comenzarán a llamarlos con
el nombre de Protestantes.
En 1530, Carlos V convocó otra Dieta en la ciudad de Augsburgo
y en ella intentó conseguir que los luteranos y los católicos se
pusieran de acuerdo para aceptar una doctrina cristiana común
que superase la división religiosa. Lutero fue invitado de nuevo a
asistir, pero se negó y envió en su lugar a su discípulo Philipp
Melanchthon. Los esfuerzos de Carlos V en la Dieta fueron
inútiles, Melanchthon se negó a cualquier acuerdo y en su lugar
los protestantes redactaron la llamada Confesión de Augsburgo,
en la que exponían sistemáticamente todos los principios de su
doctrina. Los partidarios del Papa seguirían pronto su ejemplo,
redactando también su compendio doctrinal, de modo que la
cristiandad occidental se había dividido irremediablemente.
Lutero muere en 1546 mientras Carlos V preparaba en Alemania
una campaña contra la liga de Esmalcalda, defensora del
protestantismo. Carlos V presentó su campaña no como una
guerra contra los protestantes, sino como un castigo contra los
nobles que se habían rebelado contra su emperador; en su
ejército había sobre todo tropas españolas, pero también nobles
protestantes que no se habían unido a la liga y que permanecían
fieles a Carlos V.
El ejército de Carlos V derrotó a la liga de Esmalcalda en 1547 en
la gran batalla de Mühlberg. Parecía que el triunfo de Carlos V era
total y toda Sajonia fue ocupada por las tropas del emperador
germánico.
Carlos V se proponía ahora encontrar una solución a la división
religiosa de Alemania, pero su triunfo había asustado a todos los
nobles de Alemania, tanto a los católicos como a los protestantes,
que temían que el emperador se volviera demasiado poderoso.
Todos estos nobles van a formar posteriormente en secreto una
alianza contra Carlos V anulando las ventajas conseguidas por la
victoria de Mühlberg.
En un momento en que Carlos V se encontraba en Alemania sin
tropas españolas, los nobles alemanes se rebelan contra él y el
emperador tuvo que escapar hacia Italia, mientras su poder y
autoridad se derrumbaban en Alemania.
Carlos V se vio obligado a aceptar las condiciones de los nobles
rebeldes y en 1555 firmó la paz de Augsburgo. Según esa paz,
cada príncipe alemán podía profesar la religión que quisiera sin
que el emperador lo pudiese impedir (eius regio cuius religio), sin
embargo, todos los vasallos de un noble tenían que tener la
misma religión. Finalizaba así el sueño de Carlos V de mantener
la unidad religiosa en sus dominios.
CONTARREFORMA
La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la
reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la
Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el
pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de
los Treinta
Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el
avance de las doctrinas protestantes.
Se esforzó sobre todo en cuatro temas:
1. Doctrina.
2. Reestructuración eclesiástica, con la fundación de
seminarios.
3. Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a
sus orígenes espirituales.
4. Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la
vida piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a
los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.
Durante casi 20 años, la Iglesia Católica había visto cómo gran
parte de los católicos se peleaban entre ellos en Europa y sus
obispos, dejaban de reconocer al Papa como Primus inter pares o
como máxima autoridad de la Iglesia Católica, y se separaban de
Roma incluso algunos cardenales, en consecuencia, hubo
muchos partidarios de Roma que requerían una reacción de su
Iglesia Católica, que mejorase sus costumbres y corrigiera los
errores que habían alimentado la Reforma Protestante. A esta
reacción de la Iglesia Católica contra el protestantismo se le
conoce generalmente con el nombre de Contrarreforma Católica
(aunque escritores católicos prefieren el término "Reforma
Católica").
Aunque muchos creían que era necesario reformarse, no sabían
el modo de hacerlo. Pronto, se llegó a la idea de que la mejor
solución era convocar a un Concilio donde se pudiesen discutir
las posibles reformas. Carlos V presionaba también a los Papas
para que se convocase ese concilio con la esperanza de que
la Iglesia Católica volviese a existir unificada, pero los Papas
desconfiaban de las pretensiones políticas de Carlos V en Italia y
no convocaron este concilio sino hasta 1545, reunión que será
conocida como Concilio de Trento.
Las sesiones del Concilio de Trento van a durar casi 17 años, ya
que fueron interrumpidas muchas veces, varios Papas se
sucedieron en Roma y cuando dicho concilio finalizó, en 1562, ya
había muerto Carlos V.
El Concilio de Trento se desarrolló sin la participación de los
católicos adherentes al emergente protestantismo (aunque fue
Lutero quien primero propuso la necesidad de un concilio, en
1518), en muchos casos ellos mismos se negaron a participar,
creando así una nueva Iglesia Católica, e intentándose librar de
los errores anteriores: se cuidó la formación de los obispos, se
establecieron medidas de disciplina para los sacerdotes y se
crearon seminarios para que los nuevos sacerdotes tuvieran una
preparación religiosa adecuada para poder enseñar una fe
católica.
Se reafirmaron todos los puntos de la doctrina milenaria católica
frente a las protestantes:
* Rechazo a la idea de la Biblia como fuente única de doctrina
(son de igual importancia la Sagrada Tradición Apostólica y el
Magisterio de la Iglesia Católica que junto con la Biblia hacen
parte del único depósito de la fe).
* La salvación es por gracia de Dios mediante la fe y las obras
juntas (Decreto de la Justificación).
* La Eucaristía se definió dogmáticamente como la consagración
del pan en el Cuerpo de Cristo
y del vino en su Sangre que renueva mística y sacramentalmente
el sacrificio de Jesucristo en la Cruz.
* La veneración a las imágenes iconográficas y a las Reliquias,
muchas de ellas vinculadas al culto cristiano de María (madre de
Jesús) como virgen y a los Santos fueron confirmadas como
práctica cristiana, junto a la existencia del Purgatorio. Esto tendría
una enorme importancia en el desarrollo del arte en las iglesias
católicas europeas, el llamado arte barroco será las expresión
artística de la Contrarreforma Católica, con gran abundancia de
imágenes para atraer al hombre común a la fe católica.
* Se unificaron los ritos de la Iglesia Católica Occidental en uno
solo, la Misa tridentina.
La Contrarreforma Católica alimentó un renacer en la Roma
papal, impulso que se manifestó en el reavivamieto de antiguas
órdenes religiosas, como la Orden de los carmelitas descalzos,
reformada en España por Santa Teresa de Jesús y San Juan de
la Cruz, los dos grandes escritores místicos de la Península
Ibérica.
Pero la orden religiosa que más ayuda prestó a la Contrarreforma
Católica fue la Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de
Loyola, de la que se distinguieron varios teólogos participantes en
el Concilio de Trento.
2.1.1.CONSOLIDACION DEL ABSOLUTISMO
El absolutismo es una forma de gobierno en la cual el poder del
dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no
sea la ley divina. La teoría del derecho divino del poder real o del
absolutismo teológico nació en Francia en el último cuarto
del siglo XVI y en el ambiente de las guerras de religión
*Causas del surgimiento del absolutismo
* Ante la necesidad de unir grandes fuerzas militares, como en el
caso de la guerra de los cien años entre Francia y el Imperio
Británico, los Estados crearon ejércitos regulares comandados por
el rey y ya no por señores feudales dispersos e incomunicados.
* La burguesía apoyaba la concentración del poder para
garantizar la seguridad (y estabilizar así la economía) dentro de
todo el territorio de un Estado.
* El protestantismo o Reforma protestante, iniciado por Martín
Lutero distanció a un Estado como Alemania de la Iglesia y
disminuyó su importancia en las decisiones del rey.
* La conquista de América llevó a países como España y
Portugal a acumular grandes cantidades de riquezas en oro y
plata (Mercantilismo) lo que demostró el éxito del sistema
absolutista, vigente en estos países, sobre sus vecinos.
* La crisis de la servidumbre.
* Razones de orden jurídico. El Absolutismo fue justificado por
los juristas de la época como una forma de reunir bajo un sólo
ordenamiento, las distintas legislaciones de cada pueblo, ciudad,
etc.
*Evolución del absolutismo
El absolutismo tuvo un largo proceso de evolución[2] ligado al
surgimiento de los estados modernos. Desde principios del S. XV
hasta la primera mitad del S. XVI existió una primera fase o
período del absolutismo llamado absolutismo en formación.
Esta primera etapa se caracterizó por la tendencia a la
concentración progresiva
del poder en manos del monarca, aunque todavía existían unas
limitaciones muy claras. En el Siglo XV el Papado obtenía gran
prestigio y la Iglesia sería la rectora de la vida intelectual y moral.
Por entonces la Iglesia había alcanzado el ESPLENDOR, la cima
del prestigio espiritual e intelectual.[4] [En general podía
considerarse a las mayorías como ‘gente religiosa’. Por ejemplo,
los comerciantes demostraban su preocupación por la moral].[5]
Asimismo, hasta el Siglo XV (cuando tenía influencia sobre del
Imperio) la Iglesia había logrado prohibir completamente el interés
en los préstamos (Lv 25:37; Ez 18:8-13). Los sucesivos Concilios
corroboraron su prohibición, incluso si éste era moderado (ningún
cristiano podía ser banquero)[6]
Papados como el de Nicolás V (el Papa de la concordia)
posibilitaron la reconstrucción de su influjo en la Cristiandad. No
solo por las enormes obras que se realizaron, sino por los
evidentes logros de tipo espiritual. (Se firma un tratado paz en
Lodi (abril de 1454), otro con Florencia en agosto de ese mismo
año. Se forma la "Liga itálica" (otro acuerdo general de paz) en
marzo de 1455.
El sucesor (Eneas Silvio Piccolomini), Pío II, otro humanista de
extraordinario prestigio, también era ardiente defensor de la
Monarquía pontificia. El evidente triunfo del Pontificado reposaba,
en gran parte, en el prestigio personal de los líderes (Papas) que
lo habían encarnado durante estos años.[7]
Sin embargo, a partir de la segunda mitad del S. XVI y ya hasta
finales de la Edad Moderna, los
monarcas lograron deshacerse del intervencionismo de los
poderes tradicionales y centralizaron el poder en sus manos,
dando inicio a una segunda fase o período del absolutismo
llamado absolutismo pleno. En dicha segunda etapa existieron
dos subperíodos: el primero, llamado subperíodo de absolutismo
compartido y que se extiende hasta finales del S. XVII, donde
estallaron todo tipo de revueltas y contestaciones (como las
Frondas en Francia, la Revolución Inglesa, la Sublevación de
Cataluña o la independencia de Portugal); y el segundo, llamado
subperíodo de absolutismo maduro, el cual es el modelo ejemplar
de poder absoluto, consagrado como arquetipo la Francia de Luis
XIV.
*Principios básicos del absolutismo
* El poder es de carácter divino: la autoridad del Rey fue
designada por Dios y solo a éste le debe rendir cuentas.
* La iglesia quedo suspeditada al monarca o bien como un poder
aparte.
* El rey tiene un trato paternal con el pueblo.
* La autoridad del rey es absoluta, no debe pedirle permiso ni al
Parlamento (cortes o estados generales) ni a los nobles para
tomar decisiones.
* La autoridad del rey está sujeta a la razón.
* El rey es la ley. [
Las principales características del absolutismo son la existencia
de una monarquía única, vitalicia, hereditaria y supuestamente
teocrática, además de la existencia de una centralización y una
concentración de poderes, esto es, en la que el rey se legitimaba
en virtud de la voluntad de Dios.
2.2.1. ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS
En el barroco se produce un cambio radical en el modo de
entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí
misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad
medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la
ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe
subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de
destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento
de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos
formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la polis
griega.
Ciudades Barrocas:
* Madrid
* Roma
* París
* Viena
* Valladolid
* México
* Lima
CIUDAD BARROCA
La ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios
límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el
territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se
subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios
y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del sistema
viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo
centro se colocaba la estatua del soberano. la ciudad capital
barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo
tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los
centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la
colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas,
mientras que en París los nodos del sistema viario se definieron
por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la
estatua del soberano.
En
líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional
cívica y publica para convertirse en un medio de exaltación de la
ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas reales
francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por
ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma.
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco
puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a
partir de 1568 según el proyecto de Vignola. el edificio, que
representa una síntesis entre la arquitectura renacentista,
manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias
surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la
planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la
planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un
retorno a la tradición del Concilio de Trento.
Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad
del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda
de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
También la fachada, contruida según el proyecto de Giacomo
della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente
barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y
San Andrés del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta
longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas
por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento
catalizador de la composición, generalmente una cúpula.
Si los arquitectos manieristas
alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas
añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un
intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimétrica y
estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos
modificaron tanto la composición en planta como en fachada,
generando una concepción nueva del espacio. Las fachadas de
las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección
interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban
la transición entre el espacio exterior y el interior. El espacio
interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas
basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a través del
movimiento de los elementos espaciales, diferenciándose
radicalmente de la concepción renacentista que generaba una
sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica
entre ellos.
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos
tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente
en el interior de la ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles
a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento,
con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se
dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y
decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían
sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría
al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el
patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el
Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y
subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado,
este palacio constituyó un punto importante del desarrollo de la
tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en
forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio
que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a
una sala elíptica que servía de centro nodal al
Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los
denominados châteaux, que llevaron a la realización de extensos
complejos de los que partían los ejes viarios principales que
ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de
Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el
Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés y
cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le
Vau por encargo de Luis XIV.
JARDIN BARROCO
El jardín barroco ofrece una cara muy distinta a la del
jardínrenacentista: por un lado, es el formalismo llevado al
extremo, la pureza de líneas absoluta sin permitir a la naturaleza
expresarse como tal si no es bajo la mano humana; por otro, es el
propio exceso antropocentrista llevado al límite, en un momento
en que la razón parece ser ilimitada ella misma: vistas
kilométricas cuyo foco es el ojo humano, recortes de setos al
milímetro, regulación del espacio ajardinado como teatro del
poder absoluto. Las sugerencias, como
se ve, serían riquísimas, inagotables, pero conviene centrarse en
la cuestión del parterre como rasgo característico del jardín
formalista francés, y en las figuras de los Mollet, padre e hijo, y de
Le Nôtre , así como en Versalles y Vaux-le-Vicomte, que son los
más conocidos y ejemplo de todos los demás de su época, en
Francia y fuera de ella.
Lo que entendemos por jardín barroco, clásico o formal, que
también así
se denomina, comienza en España a comienzos del siglo XVIII
para extenderse por al menos los tres primeros tercios de este
siglo.
Le Nôtre, el genio creador del jardín barroco, que revoluciona el
mundo de
los jardines, está trabajando como primer jardinero para el duque
de Orléans en1635 y Vaux-le-Vicomte, su primer gran jardín se
inaugura en 1661, pero nada semejante se realiza en España
hasta la primera década del siguiente siglo. En el XVIII, sin
embargo, toda Europa habla francés y los discípulos de De Cotte
se distribuyen por todas las cortes europeas
Es curioso cómo el denominado jardín barroco se conoce en
Francia, cuna de este estilo en jardinería, como jardín clásico, lo
que parece contradictorio o al menos paradójico, ya que, si
aceptamos que barroco implica habitualmente irregularidad o
complejidad, este mismo término no debería definir los
exponentes más aparentemente regulares del arte de la
jardinería.
M. Moliner, coincidiendo con B.Croce, remonta el origen del
término a los filósofos escolásticos, quienes designaban así un
tipo de silogismo.
Parece que se empleaba de forma
habitual en Francia a fines del siglo XVI para designar algo raro,
inusual, y en Italia se utilizaba también, un siglo más tarde, con el
mismo sentido. Resultaría más lógico unir su etimología a la de
barrueco o berrueco, nombre con el que se denominaban en
castellano
a las perlas raras de forma irregular. Se utiliza de forma
peyorativa hasta casi el siglo XX, cuando
Wölfflin estudia la noción de barroco en contraposición a la de
clásico. Desde entonces el término se emplea habitualmente para
designar algo recargado, irregular, ornamentado o, como dice M.
Moliner, «un estilo de ornamentación en el que predomina la
complejidad de la forma, la línea curva y una intensa
expresividad.»
El término barroco, en lo que a jardines se refiere, se aplica a una
época comprendida entre finales del siglo XVI y finales del siglo
XVIII, dependiendo de las áreas geográficas.
Esto no ocurre sólo con los jardineros o arquitectos, otros artistas
también viajarían por toda Europa, como Bernini que trabajaba en
París, Rubens y los Van Loo recorren toda Europa ....
Del Renacimiento parte una búsqueda que lanza al individuo
hacia el mundo
natural y la experimentación. La naturaleza se racionaliza y se
disecciona
para llegar a su perfecto conocimiento y, por tanto, a su manejo:
el hombre es
capaz de convertir la naturaleza en artificio. El arte consiste en
una mezcla de
lo natural y lo artificial donde la razón prima sobre el genio. El arte
perfecciona
la naturaleza y el jardín se convierte en «portador de un mensaje
fundamental
que proclama la subordinación de la naturaleza al arte.
GLOSARIO
Barroco: Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que
produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura,
la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año
1600 hasta el año 1750..
Absolutismo :Es una forma de gobierno en la cual el poder del
dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no
sea la ley divina.[1] Es un poder único desde el punto de vista
formal, indivisible, inalienable, intranscriptible y libre
Contrarreforma :Fue la respuesta a la reforma protestante de
Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período
de resurgimiento católico
Indulgencia: Es la remisión ante Dios de la pena temporal por los
pecados, ya perdonados en cuanto a la culpa, que un fiel
dispuesto y cumpliendo determinadas condiciones, consigue por
mediación de la Iglesia, la cual, como administradora de la
redención, distribuye y aplica con autoridad el tesoro de las
satisfacciones de Cristo y de los Santos.
Doctrina: En el sentido religioso, a la enseñanza oficial u ortodoxa
de un determinado credo. Esta enseñanza puede difundirse por
medios orales o escritos. La tradición escrita puede considerarse
de inspiración divina, o comunicada a través de algún profeta que
habla en nombre de la divinidad.
Hereje: Persona que sostiene dogmas u opiniones diferentes a la
ortodoxia de su religión.
Religión catolica: El término catolicismo se usa por lo general para
hablar de
la experiencia cristiana compartida por los cristianos que viven en
comunión con la Iglesia de Roma.
SINTESIS
BARROCO EUROPEO Y AMERICANO
El barroco es un movimiento que abarca del periodo de 1600 al
año 1750, en este se producen obras en campos artísticos como
musica, literatura, escultura, arquitectura, tiene sus orígenes en
Italia, y posteriormente se extiende a toda Europa.
Las características generales evocaron principalmente en el
ámbito cultura, se enfoca principalmente a la figura del hombre
de manera individual, el arte pasa a estar estrechamente ligado
cliente-artista, se manifiesta en todos los ámbitos social, político y
religioso.
La característica distintiva de todas las obras de esta época es la
exageración y la ostentación que manifestaban sus elementos.
El estilo barroco se liga con dos movimientos la reforma
luterana y la contrarreforma, esta última distingue mas al arte
barroco debido a que la iglesia alentó a la creación de obras que
desechasen lo pagano (denudos y escenas escandalosas), lo
que da como origen el barroco un estilo suntuoso y exagerado.
La reforma movimiento antirreligioso cuyas figuras centrales son
Martin Lutero y Juan Calvino, cuya idea central era generar un
cambio en los usos y costumbres de la iglesia católica europea.
Este movimiento tiene sus orígenes en Alemania a partir de siglo
XVI, siendo el detonador la venta de indulgencias por parte de la
iglesia, a partir de este conflicto en toda Europa surgen distintas
religiones que pasa a manifestar la oposición
en contra de la iglesia .
El catolicismo como respuesta a la reforma luterana opone el
movimiento de la contrarreforma, este denota un auge en el poder
de la iglesia, los objetivos generales eran: reestructura la iglesia y
posteriormente derrocar a todas las demás iglesias en contra de
su oposición. Figura como Luis XIV intervienen en el
movimiento de la contrarreforma, pese a la desconfianza de la
iglesia , este presenta gran oposición a la reforma luterana al
temer que su poderío se vea afectado ,es por ello que convoca a
Lutero a llegar un acuerdo tras diversas reuniones quien Lutero
rechaza la conciliación.
El absolutismo centraba su poder principalmente en tres
características:
Divinidad: su autoridad es designo de dios
Absoluta: el poder del rey está sobre las demás autoridades
Separación de religión y politica: existe un dominio político no
religioso
CONCLUSIÓN
BARROCO EUROPEO Y AMERICANO
El barroco es un movimiento que se da principalmente en las
bellas artes, cuyos orígenes se dan en Italia y posteriormente se
extenderían a toda Europa, tiene un auge de 1600 a 1750, cuya
idea central es el hombre como un solo individuo se deja atrás las
manifestación del renacimiento, para dar origen a un estilo
caracterizado por manifestar exageración.
Sin duda uno de los movimientos que permitió la existencia del
barroco es la reforma, que con figuras del ámbito religioso como
Martin Lutero y Juan Calvino presenta una oposición al ideal
religioso de la época, ellos manifestaban un cambio con
respecto
a la costumbre y usos de sus poderes. La venta de indulgencia
fue el hecho que desato el cólera del pueblo lo que originaria una
serie de rebeliones y con ello el surgimiento de distintas religiones
en toda Europa. Como respuesta la iglesia manda la
contrarreforma con ello la iglesia católica busca retomar el auge
de poder obtenido en siglos pasados y así mismo busca
restaurar la estructura interna de esta misma y derrocar las
surgidas religiones de toda Europa.
La iglesia católica a través de las distintas manifestaciones
artísticas impone una serie de reglas al arte (prohibición desnudos
y de manifestaciones) con ello el artista abandona estas
características, sin embargo le da un nuevo realce a través de la
exageración de las formas que lo componen. Con el apoyo de los
reyes que centraban su poder en el absolutismo la iglesia
pretende destruir el movimiento luterano sin embargo no lo
consigue con ello el rey teme perder su poder, así mismo con el
temor de la iglesia por los propósitos del rey esta
Con el nuevo arte del barroco en toda Europa inician una serie de
cambios en toda la estructura arquitectónica se eliminan
elementos como bóvedas, frontones, para dar paso a elementos
como obeliscos y líneas curvas que darían más dinamismo a toda
la ciudad.
BIBLIOGRAFIA
http://www.google.com/search?
hl=es&q=reforma+&aq=f&aqi=g10&aql=&oq=
http://es.wikipedia.org/wiki/barroco
http://www.arteguias.com/barroco.htm
http://www.euskalnet.net/tz/barroco.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Absolutismo