Post on 21-Jan-2015
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Arte romano. escultura
Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia
Escultura. Características generales
• Materiales: mármol, terracota, bronce y metales nobles para las esculturas de pequeño tamaño
• Influencias: etrusca y griega
• Tipos: bulto redondo y relieve
• Temas: el hombre• Históricos
• Religiosos
• Funerarios
• Alegóricos
• Realismo y captación de la psicología del personaje (se parte de la mascarilla funeraria): el retrato romano, la gran aportación de Roma a la Historia de la Escultura
El retrato
• Principal aportación romana
• Influencia de los retratos funerarios etruscos y la escultura helenística
• Realismo e individualidad
• Retrato republicano: fidelidad al modelo
• Alto Imperio:– Pluralidad
– Estética helénica: se suaviza el modelo. Ejemplos: • Augusto de Prima Porta
• Trajano y Tiberio, con semblante cansado, alejados del ideal griego
• Bajo Imperio:– Sobriedad
– Pérdida de cánones
– Rigidez, hieratismo. Ejemplos:• Constantino
• Tetrarcas
Retrato republicano
Chipre Segobriga
Alto imperio. augusto
augusto
Augusto de Mérida Augusto de Bevilacqua
Augusto
de
prima porta
1.- La Aurora guiando la cuadriga del Sol.
2.- Caelus.
3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la mañana).
4.- El Rocío, junto a Fósforo, precede a la Aurora.
5.- Hispania.
6.- Apolo sobre el grifo.
7.- La Tierra nutricia, con dos niños y la Cornucopia.
8.- Diana sobre un ciervo.
9.- Galia.
10.- Marte y la Loba Capitolina reciben las enseñas romanas que devuelve un guerrero del Imperio parto.
Interpretación de García y Bellido.
Livia drusila
tiberio
ESCULTURA
FUNERARIA
DE
MARCELO
MARCELO.
Retrato época flavia
TRAJANO. DINASTÍA ANTONINA
ADRIANO. ANTINOO
ANTINOO
cómodo
Lucio vero
Escultura ecuestre
príncipe julio-claudio
Escultura ecuestre de marco aurelio
SIGLO III
Septimio Severo Heliogábalo
BAJO IMPERIO. constantino
Tetrarcas.
venecia
tetrarcas
El relieve
El relieve romano se caracteriza por:
• Acusado sentido narrativo, pues describeacontecimientos concretos, por lo general, grandeshazañas históricas,
• Sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo ycolumnas
• Gran nivel técnico que permite expresar con detallismovariadas escenas y múltiples tipos humanos, así como laficción del espacio en profundidad
• Se rige por esquemas compositivos de gran dinamismo,variando los gestos y actitudes de los personajes.
Ara pacis augustae
Diosa Tellus. Puerta Posterior
Augusto 4 Flamines2 Togados
Agripa
Cayo César
Julia/Livia
Tiberio
Antonia Minor
Germánico
Druso
Domicio
Antonia Maior
Domicia
Lucio Domicio
Ahenobarbo
LictorSacerdotes y magistrados
Columna trajana. trajano
Columna aureliana. Marco aurelio
Altar de lucio domicio ahenobarbo
Recaudador de impuestos
Altar de l. domicio ahenobarbo
Sarcófago de la orestiada.
Husillos (palencia)
Orestes
Egisto Clitemnestra
Sarcófago de los trabajos de hércules
El León de Nemea, la Hidra de Lerna, el Jabalí de Erimanto, la Cierva de Cerinia, las Aves
Estínfalas, el Cinturón de Hipólita, los Establos de Augías, el Toro de Creta y las Yeguas de
Diomedes (faltarían Gerión, las Manzanas del Jardín de las Hespérides y el Can Cerbero; que
presumiblemente estarían en los laterales del sepulcro).
Sarcófago jovin
Flavius Jovinus. Comandante ejército Galia durante Valentiniano I (364-375)
La pinturaPrimer estilo o de incrustaciones
• Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destacapor su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandashorizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas demármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Losmejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno de Pompeya.
Segundo estilo o arquitectónico
• Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio. Muestra un deseo de abrir los murosa una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr estoincluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen aun paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.
Tercer estilo u ornamental
• Coincide con la primera mitad del siglo I. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y ladecoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina enRoma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario loselementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir elespacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared real"
Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico
• Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores,dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivasarquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios yfingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa lacasa de los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por lasdelicadas escenas con figuras de amorcillos. Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de laVilla de los Misterios de Pompeya.
Primer estilo pompeyano
Segundo
estilo
pompeyano
Segundo estilo pompeyano
villa de fanius synistor. boscoreale
Casa de livia. palatino
Paquius proculus y su mujer
safo
Tercer
estilo
pompeyano
Cuarto
estilo
pompeyano
Villa de los misterios
El fayum
El fayum
El fayum
El mosaico
• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos
también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material
de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la
superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de
cemento.
• Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos
• Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para
decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la
perfección, comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo
• Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos
daban un nombre diferente a este trabajo:
– Opus vermiculatum era de origen egipcio y se hacía con unas piedras muy pequeñitas. El nombre
viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis -is, gusano).
– Opus musivum, que se hacía para los muros. Este término empezó a emplearse a finales del siglo III.
– Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La
técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas,
de animales o humanas.
– Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno). En este
lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al
mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable.