De eerste atelierroute werd georganiseerd door degemeente Aa en Hunze bij de opening van het nieu-we gemeentehuis in Gieten in 2003. Daarna verenig-den de professionele kunstenaars zich in de StichtingBeeldend Kunstenaars Aa en Hunze (2004). De stich-ting heeft op dit moment een ANBI-status.Naast de atelierroute en de jaarlijkse expositie tergelegenheid van de opening van het culturele sei-zoen, organiseert de stichting ook een jaarlijks school-project in samenwerking met het Dr. Nassau Collegein Gieten. De stichting telt op dit moment 24 leden.

In deze krant vindt u informatie over alle deelnemen-de kunstenaars, zodat u nu reeds in alle rust kunt ken-nismaken met de kunstenaars naar wie uw belang-stelling uitgaat. De nummers verwijzen naar het kaart-je op het voorblad.U bent van harte uitgenodigd tijdens het paasweek-einde, op zaterdag 26, zondag 27 en maandag 28maart (3 dagen!) van 11.00 – 17.00 uur om op deexpositieplekken ‘live’ kennis te maken met de kun-stenaars en hun werk.

LET OP: Niet alle ateliers zijn 3 dagen geopend! Naastde naam van de kunstenaar ziet u een kleurbalkje metde openingsdagen. Groen is geopend; rood is geslo-ten.

EXTRA: EXPOSITIE IN GALERIEDRENTSCHE AA BALLOO

De atelierroute 2016 gaat vergezeld van een groep-sexpositie met werk van leden van de Stichting Beel-dend Kunstenaars Aa en Hunze in Galerie DrentscheAa, Balloo 27, 9458 TA BALLOO.

Deze expositie is opgezet als STARTPUNT van de ate-lierroute en is tijdens het hele paasweekeinde, zater-dag 26, zondag 27 en maandag 28 maart te bezichti-gen van 13.00 – 17.00 uur. Vrij entree.

PROJECT KUNSTKETENwww.kunstketen.nl

Overnachten op bijzondere plekken in de vrije natuur.Drenthe anders beleven.

Tijdens de atelierroute zullen een aantal kunstketen tebezichtigen zijn bij de kunstenaars die bij dit projectbetrokken zijn. 1. Atelier Nel Kamphuis / ’t Wit 6 / Eext2. Jolein Landeweer / Egberts Lent /

Hunzeweg 30 / Nieuw Annerveen3. Geert de Weerd / Galerie Kunststee /

Hunzeweg 42 / Nieuw Annerveen

Bestuur:Ed van Calck (voorzitter)Jaap de Jonge (secretaris)Willy Peetsma (penningmeester)

Correspondentieadres:Schipborgerweg 3, 9467 TB Anlooinfo@stichtingbeeldendkunstenaarsaaenhunze.nlwww.stichtingbeeldendkunstenaarsaaenhunze.nl

2 - Woensdag 16 maart 2016 ATELIERROUTE 2016

1. Geert de Weerd (Sappemeer, 1936)

Geert de Weerd omschrijft zich-zelf als een dolende zoeker naarhet mysterie in de natuur.Hij werkt veel op locatie metolieverf, acryl of aquarel. Danontstaan landschappen die de

sfeer van verlatenheid oproepen en vaak een verwij-zing naar het verleden hebben.

2. Jeltje Terlouw (Sauwerd, 1978)

De natuur is onvoorspelbaarmaar ook voorspelbaar. Er zijnveel patronen te zien, maarsoms gaat het opeens allemaalanders. De vormen van denatuur zijn een inspiratiebron in

het werk van Jeltje. Haar uitdaging is om steeds weernieuwe vormen te tekenen die niet zijn bedacht, maarzijn ‘gegroeid’. Daarna gebruikt ze nieuwe techniekenom de organische vor-men van kunststof ofroestvrijstaal te maken.

Jeltje toont samen metJolein Landeweer haarwerk in de mooie ten-toonstellingsruimte vanboerderij Egberts Lentvan het Drentse Land-schap. Daar is ook hetinformatiecentrum vanhet Drentse Landschapover het Hunzedal tebezoeken. www.jeltjet.nl

3. Jolein Landeweer (Groningen, 1973)

Jolein Landeweer werkt alsautonoom beeldend kunste-naar in haar atelier in Emmen.Het afgelopen jaar heeft zijmeegewerkt aan het projectKunstKeten. Het nest, als een tij-

delijk verblijf in de natuur, biedt geborgenheid enmaakt het mogelijk de omgeving op een unieke wijzete verkennen. De keet is te zien tijdens de open atelierroute bij de boerderij van Egberts Lent. Naast haarschilderijen houdt Jolein zich momenteel met zeef-drukken bezig. Geïnspireerd door het nestgevoel,kruisen plantaardige en florale lijnen elkaar. www.joleinlandeweer.nl

4. Cees Drubbel (Amstelveen, 1946)

Beeldende diversiteit. Sinds1985 heeft Cees atelier/galerie‘de Strubbel’ aan de rand vanAnnen. Het pure impulsieveschilderen, in de buitenlucht, istot volle wasdom gekomen na

zijn pensionering uit het onderwijs in 2005. Dit heeft tot een dorpentocht geleid in de gemeenteAa en Hunze, die in boekvorm is uitgekomen. Sinds-dien ontstonden er meerdere projecten, waaronderzijn doorlopende observaties (momenteel 70st.) van-uit zijn woning. Toch gaat hij daarbij nooit voorbij aanandere thema’s en technieken. Cees zoekt het niet in een stijl; zonder bijbedoelingenwil hij het “verschil” maken met ‘verschilderijen’ alsuitkomst. Het vrije werk is daarom voor hem eengrote uitdaging. In zijn atelier/galerie is er een onge-wone hoeveelheid gevarieerd recent werk te zien.www.ceesdrubbel.nl

5. Wikje Schoon (Zeist, 1963)

We leven in een wereld waarwe te vaak en te gemakkelijkvoorbij lopen aan wat kwets-baar is. Ook al ontroert dit ons,het doet een beroep op onzeverantwoordelijkheid, wat het

weer ongemakkelijk maakt. Wikje Schoon streeft ernaar dat spanningsveld vanhet fragiele van het bestaan te verbeelden, door eenextractie te maken van een bestaande situatie waarinzij een fictief model creëert.Steen is daarbij voor haar het perfecte medium omdie kwetsbaarheid van leven te verbeelden. Het is eenmateriaal dat robuust en oersterk over komt, maartegelijkertijd ook heel breekbaar en kwetsbaar kanzijn. Zij werkt door mid-del van de 'en taille direc-te' methode, wat inhoudtdat zij gelijk in de steenwerkt zonder eerst eenschaalmodel te makenom dit weer in steenover te zetten. Hierdoorblijft het rechtstreekszoeken en een uitdagingom het juiste resultaat tebereiken, wat weer tengoede kan komen aanhet karakter van hetwerk. www.wikje.com

6. Nel Kamphuis (Marum, 1954)

Nel Kamphuis, in 2006 afgestu-deerd aan de Kunst HogeschoolArtEZ Arnhem in de studierich-ting ‘Autonome Kunst’, ontvingvoor haar werk de SaxionKunstprijs 2007.

Haar belangstelling en fascinatie ligt onder andere in‘beelden’ die als het ware uit zich zelf ontstaan doorcombinatie van de diverse materialen. Het werkwordt getypeerd door het experimentele en speelsekarakter. Door gebruik te maken van verschillendesoorten en kleuren verf ontstaan er ‘verfhuiden’. Dezeverwerkt zij in schilderingen en collages , zowel twee-als driedimensionaal, die zij daarna vaak met behulpvan fotografie en digitale beeldbewerking gebruiktvoor nieuw werk.Nel Kamphuis maakte in 2015 voor het project

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

‘Kunstketen’ een mobiele tentoonstelling die onder-meer tijdens deze Open Atelierroute 2016 te zien zalzijn.

Zij verbeeldt haar eigen omgeving: het land, debomen, de vogels, de insecten, de zee en de vissen.In haar werk drukt zij haar verwondering uit over deschoonheid van De Natuur en laat ook de relatie zienmet onze technische ‘verworvenheden’. Ook haalt zehaar inspiratie uit de literatuur. Allegorische verha-len, zoals o.a. van Toon Tellegen, vormen een rijkebron. www.nelkamphuis.nl

7. Geke Hoogstins (Kollumerland, 1956)

Geke is schilder en theaterma-ker. In haar schilderijen probeertze vooral de sfeer en belevingvan het pure landschap over tebrengen. Elk schilderij vertelteen verhaal op cultuurhisto-

risch of archeologisch gebied. Koeien zijn realistischgeschilderd en door te spelen met de expressie vanogen en houding, krijgen ze een eigen persoonlijk-heid. Ze schildert graag op grote doeken met olieverf,waarbij de schildering in vele lagen tot in detail wordtuitgewerkt. Voor Geke is schilderen en theater onlosmakelijk metelkaar verbonden: haar beelden, impressies, droom-beelden en sociaalmaatschappelijke bewogenheidzoeken steeds weer een uitweg in een verschillendevormen van verbeelden. www.gekehoogstins.nl

8. Janny Jaspers (Bronckhorst, 1952)

De werken van Janny Jasperskomen stap voor stap tot stand,soms vanuit een verre reis naarhaar oorspronkelijke innerlijk. Incombinatie met het helderebewustzijn en de realiteit ont-

wikkelen zich beelden met een geheel eigen beteke-nis die pas later aan haarzelf zichtbaar wordt. Diebetekenis is persoonlijk, het beeld dat uiteindelijk ont-staat, geeft mogelijkheden aan een ieder voor eeneigen vertaling of beleving.Haar tekeningen zijn geïnspireerd door de overweldi-gende schepping waarvan wij deel uitmaken. Volbewondering en ontzag kijkt zij naar alles wat leeft,hoe het is opgebouwd en een geheel eigen plaatsinneemt op aarde, in de lucht en in het water. Maarook wat sterft, mogelijk terugkeert, roept emoties op.Alles hangt met alles samen; voor Janny is de schep-ping een bovenmenselijke creatie: het grootste kunst-

werk ooit gemaakt. Vanuit dat geloof en die inspira-tiebron krijgt haar werk vorm en inhoud. www.mooietekeningen.com

9. Dinie ten Brink (Assen, 1950)

Dinie Dijkstra- ten Brink woonten werkt in Rolde. Na haar stu-die aan academie Minerva teGroningen, heeft ze zich voor-namelijk toegelegd op hetmaken van grote acrylschilderij-

en. Uit haar werk spreekt liefde voor de natuur, dievaak als inspiratiebron voor haar werk dient. Daar-naast heeft ze een grote fascinatie voor het materiaalwaarmee ze werkt. Zo is ze voortdurend op zoek naarde grenzen van wat ze met verf en andere schilder-kunstige materialen kan doen.Deze experimenten leveren dikwijls verrassenderesultaten op. Dinie werkt vrij en in opdracht en verzorgt tevensschilderworkshops, op aanvraag.

10. Fons van Hamersveld (Amsterdam, 1940)

Uitgangspunt en inspiratie voormijn werk is de natuur: het nieu-we begin, de ontwikkeling ende vergankelijkheid. Mijn fasci-natie voor analoge en digitalefotografie en reproductietech-

nieken, zowel druktechniek als computeranimaties,brengt mij tot de beelden die ik maak.Beelden uit de natuur worden omgevormd tot mijnbeelden.

11. Kees van Rijen (Tilburg, 1948)

Kees van Rijen schildert metacryl sinds 1999, als autodidact,gestileerd figuratief werk,mens- en diermotieven. Zijn werk is vrolijk en speels,kleurrijk en toch duidelijk

geconstrueerd.

Hij heeft zich laten beïnvloeden door de Cobra-groep,de late Corneille, en neemt nu ook de mogelijkheidom in zijn stijl wat abstracter te werken en te zoekennaar andere technieken en mogelijkheden.Hij heeft ervaren dat dit hem aanspreekt en zijn stijlbreder maakt, zonder geheel uit de kleurrijke Cobra testappen.Kees is aangesloten bij de Sociëteit Drentse Kunste-naars te Hoogeveen en sinds 2003 lid van de StichtingBeeldend Kunstenaars Aa en Hunze. www.keesvanrijen.nl

12. Jaap de Jonge (Breda, 1949)

Jaap de Jonge studeerdeNederlandse Taal- en Letterkun-de aan de Rijksuniversiteit Gro-ningen. Autodidact op hetgebied van fotografie. Sinds2005 actief bezig met kunstfoto-

grafie. Woont en werkt in Anloo.Het fotowerk van Jaap de Jonge bestaat naast ‘alge-mene’ kunstfotografie vooral uit mannenfoto’s (DutchMale Art). Het gaat hem om de afhankelijke, de zwak-ke, de kwetsbare man. De man ook die zich kwetsbaardurft op te stellen tegenover andere mannen, diegevoel durft te delen en zichzelf durft te tonen in zijnzwakheid en zijn eenzaamheid. www.jaapdejonge-fotografie.nl

13. Charity van der Meer (Mansa, Zambia, 1969)

Charity van der Meer is eenmodeontwerpster die gespecia-liseerd is in draagbare kunst.Charity gebruikt vooral vilttech-niek, soms in combinatie meteen speciale breitechniek. De

kleding van Sharit is te herkennen aan de warme kleu-ren en de vrouwelijke, elegante, comfortabele ont-werpen. Op maandag 28 maart organiaseer zij in haar ateliereen speciale workshop voor een goed doel: ‘Op iederpotje past een deksel’. Dit is een fundraisingprojectom weeskinderen in Zambia naar school te kunnenlaten gaan. Twee jaar geleden was dit een succes inhet Koetshuis in Roden . Het voorstel is dat bezoekersvoor 20 euro mee kunnen doen. Ze leren dan om eenvilten potje te maken naar eigen creatie, kleur en stijl,dat ze vervolgens ook mee naar huis mogen nemen.www.sharit.net

Woensdag 16 maart 2016 - 3ATELIERROUTE 2016

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

14. Diet Tappel – Büchele (Groningen, 1938)

Sumi-e is het Japanse woordvoor ‘schilderen met zwarteinkt’. Deze kunstvorm komt oor-spronkelijk uit China en werdhalverwege de dertiende eeuwdoor Zen-meesters in Japan

geïntroduceerd.Sumi-e is een kunstvorm waarbij met zo weinigmogelijk penseelstreken zoveel mogelijk wordt uitge-drukt.Het schilderen met zwarte inkt op rijstpapier is eenvoortdurend proces van aandacht.De onderwerpen zijn net zo eenvoudig als het materi-aal.Ik werk met verschillende soorten rijstpapier, zij heb-ben allemaal een eigen karakter.Concentratie is cruciaal, daarom werk ik het liefst nameditatie. Hierdoor kan ik de sfeer goed vasthoudenen vertalen naar het platte vlak. Herstellen is immersniet mogelijk.

15. Andrijana Martinovic (Rijeka, Kroatië, 1968)

Andrijana Martinovic is hetmeest geïnteresseerd in men-sen, maar ze modelleert vogels.Vogels lijken op mensen in alhun verscheidenheid, hun ken-merkende bijzonderheden, hun

taal. Zij beschouwt een vogel niet alleen als lid vanzijn soort, maar vooral als een individu – verzonken ingedachten, een toeschouwer, vervuld met verbazing,afwachtend, zoekend.Daarbij is het voor haar heel belangrijk dat het mate-riaal, vorm en inhoud een eenheid vormen.www.andrijana-martinovic.nl

16. Manuel Claasen (Oostzaan, 1939)

Manuel Claasen studeerdeNederlandse taal- en letterkun-de, (kunst-)geschiedenis entheaterwetenschap aan de Uni-versiteit van Amsterdam. Hijwas docent Nederlands havo

en vwo.Van 1995 tot 1999 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld-Academie, waar hij afstudeerde in de richting teke-nen, schilderen en grafiek.Zijn schilderwerk heeft als basis en ordenend principehet landschap. Het bevat geen realistische afbeeldin-gen van de ruimte, maar dient als metafoor van een“innerlijke realiteit”. Ritme en kleurstelling binnenhet vlak zijn van groot belang. Een aantal elementenkeert regelmatig terug, zoals trappen, bomen en eenzwarte poort met een wit venster. Er zijn uitsnijdingen

of “doorkijkjes” die zicht geven op een realistisch aan-doend, hoewel gefantaseerd landschap. Anekdotesontbreken; er komen geen mensen, dieren of bewe-gingen in het werk voor.Manuel Claasen woont en werkt in Gasselte.www.manuelclaasen.nl

17. Tedja Duyvesteijn (Naaldwijk, 1952)

Tedja Duyvesteijn is houdstervan Galerie Pommona in Gas-selternijveen. Ze deed eerstlerarenopleiding handvaardig-heid en textiele werkvormen inDelft en daarna beeldhouwen

aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotter-dam.Jarenlang gaf ze les in mode-tekenen en ontwerpen. Zedeed kostuum- en decorwerkvoor bekende theatergezel-schappen. Nu geeft ze zo nuen dan les in intuïtief kleien.Van haar beelden zijn vooralde voluptueuze vrouwen ergbekend, omdat ze zo uitnodi-gen aangeraakt te worden.Je vindt ze terug in tuinen enbij waterpartijen. www.pommona.nl

18. Wilma van der Vliet (Alkmaar, 1960)

Wilma van der Vliet werkte tot1998 als wetgevingsjurist inDen Haag. Daarna heeft ze zichdoor het volgen van cursussenen zelfstudie bekwaamd in teke-nen en aquarelleren. Na haar

verhuizing naar Drenthe volgde ze de basisscholingaan de Klassieke Academie te Groningen, waarna zeprivé-les kreeg van Chris Herenius, een van de docen-ten aan de Academie. Haar werk kenmerkt zich door veel oog voor detail.Als fijnschilder bouwt ze haar werk in veel lagen op,waardoor het maken van een schilderij zeer tijdro-vend is. Meestal schildert ze met aquarelverf. Maarals het beter past bij het onderwerp werkt ze ook metandere materialen zoals eitempera, gouache of olie-verf.

Het thema van haar werk is ‘Natuurlijk realisme’. Zeschildert voornamelijk stillevens van natuurlijkeonderwerpen, waarbij haar tuin een belangrijke inspi-ratiebron vormt. Als het weer het toelaat is het moge-lijk de tuin te bezichtigen.

Wilma exposeert regelmatig bij Museum Møhlmannte Appingedam en dit voorjaar heeft ze ook een expo-sitie in het vorig jaar geopende Museum Thijnhof inCoevorden. www.wilmavandervliet.nl

19. Eveline Bekkering (Hilversum, 1957)

De beelden van Eveline zijnzowel abstract/geabstraheerdals figuratief, waarbij een sterklijnenspel het beeld zijn speci-fieke karakter geeft. Soms werktzij vanuit een ontwerp of voor-

studie, soms puur geïnspireerd door de vorm van desteen. Thema’s zijn torso’s, gestileerde figuren ennatuurlijke vormen, waarin het spanningsveld tussenscherpe lijnen en zachte vormen wordt opgezocht.“Het ruimtelijk werkenin diverse soortensteen geeft mij demogelijkheid het plattevlak te ontstijgen enmijzelf en mijn gevoe-lens werkelijk vorm tegeven. Beelden zeggenmeer dan woorden. Zijdrukken een gevoel,een emotie uit die uni-verseel is en voor eenieder herkenbaar.”www.bekkering.exto.nl

20. Wiel Franssen (Uden, 1955)

Wiel Franssen volgde zijn kun-stenaarsopleiding in Breda. Zijnschilderijen vormen vooral eenspontane en intuïtieve vertalingvan zijn waarneming en bele-ving. Hij probeert uitdrukking te

geven aan de niet-materiële, geestelijke wereld. Wielhanteert een taal van beweging, gebaren en persoon-lijke symbolen.Hij streeft naar een functionele visuele stijl zondergeforceerde trucs te hoeven gebruiken. Zo vermijdthij de inhoud van het schilderij voor de voeten telopen.“Waar het echt over gaat zijn tenslotte gevoelens engedachten zonder te vallen voor sentiment of zonderanekdotisch te worden”.Wiel Franssen maakt gebruik van een abstractexpressionistische beeldtaal. Acryl op linnen.www.wielfranssen.exto.nl

4 - Woensdag 16 maart 2016 ATELIERROUTE 2016

Zaterdag 26, zondag 27 en maandag 28 maart 2016van 11.00 – 17.00 uur

www.stichtingbeeldendkunstenaarsaaenhunze.nl

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA

ZA ZO MA