Post on 11-Nov-2018
ww
w.g
gili.
com
.br
Título original: Pen and Ink. Contemporary Artists, Timeless Techniques. Publicado originalmente por Frances Lincoln em 2016
Tradução: Mariana BandarraPreparação de texto: Maria Luisa de Abreu Lima Paz Revisão de texto: Grace Mosquera ClementeDesign da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL
Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar
A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.
© RotoVision SA, 2015© da tradução: Mariana Bandarrapara a edição em português:© Editorial Gustavo Gili, SL, 2016
lmpresso na ChinaISBN: 978-85-8452-065-7
Editorial Gustavo Gili, SLVia Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 3228161Editora G. Gili, LtdaAv. José Maria de Faria, 470, Sala 103, Lapa de BaixoCEP: 05038-190, São Paulo-SP-Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443
Créditos das imagens (esquerda para a direita):
Imagens da capa: Pamela Grace, Sabine Israel, Chris Lee, Joan Roman Farre, Jedidah Dore, Michael Lukyniuk, Loui Jover, Marina Gretchanik
Imagens da quarta capa: Fred Kennett, Caroline Didou, Ramon Farre, Loui Jover
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Hobbs, James Caneta e tinta : artistas contemporâneos, técnicas atemporais / James Hobbs ; [tradução Mariana Bandarra]. -- 1. ed. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2016.
Título original: Pen and Ink : contemporary artists, timeless techniques Vários colaboradores. ISBN 978-85-8452-065-7
1. Artes 2. Desenhos 3. Desenhos - Técnicas I. Título.
16-02013 CDD-741
Índices para catálogo sistemático: 1. Desenhos : Artes 741
ww
w.g
gili.
com
.br
JAMES HOBBS
ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS, TÉCNICAS ATEMPORAIS
CANETA E TINTA
ww
w.g
gili.
com
.br
4
Como utilizar este livroAlém do sumário na página ao lado, incluímos um índice visual e outro dos artistas para ajudar você em suas consultas a este livro. Utilize esses índices para encontrar rapidamente uma determinada informação ou desenho.
Índice visual
Uma vez que este livro se propõe a servir tanto de inspiração visual quanto técnica, incluímos um índice visual nas páginas 6 a 9. Se você estiver procurando uma imagem que já viu no livro, ou um estilo, cor ou fundo específico, use esse índice para ir diretamente à página correta. O números das páginas aparecem na miniatura de cada desenho. Observe que, nos casos em que há mais de um desenho ilustrando um mesmo item, apenas um deles está incluído no índice visual.
Índice de artistas
Se você preferir procurar as imagens pelo nome do artista, nas páginas 204 e 205 há um índice em que eles estão relacionados em ordem alfabética, pelo sobrenome. Nele você encontrará uma lista completa das páginas em que as obras de cada artista aparecem, além de links para o blog ou site de cada um, caso queira conhecer mais sobre suas obras.
CHRIS LEE, LINZ, ÁUSTRIA Técnica: caneta de pigmento e aquarela Dimensões: 28 × 20 cm
ww
w.g
gili.
com
.br
5
Índice visual 6
O que é caneta e nanquim? 10
Desenhos 14
Linhas 16
Tons 54
Cores 86
Texturas e padronagens 114
Monocromia 146
Técnica mista 178
Fundamentos 196
Índice de artistas 204 Índice remissivo 206 Agradecimentos 208
1
2
3
5
6
4
ww
w.g
gili.
com
.br
17 25 31 39 47
19 33 41 49 57
21
27
35 43 51 59
23 29 37 45 53
55
61
ww
w.g
gili.
com
.br
63 71 79 85 93 99
65 73 81 87 9557 101
67 75 9759 103
69 77 83 91
89
61 105
ww
w.g
gili.
com
.br
115107 121 129 137 145
109 123 131 139 147
117 125 133 141 149111
113 119 127 135 143 151
ww
w.g
gili.
com
.br
153 161 169 175 183 189
155 163
171
177 185147 191
157 165 179 187 193
159 167 173 181151 195
ww
w.g
gili.
com
.br
10
Caneta e nanquim é uma técnica que resistiu ao teste do
tempo. Ela se fundamenta no simples ato de mergulhar
um graveto em um pote de líquido pigmentado para
traçar uma linha sobre um papel ou outra superfície e,
em sua essência, esse processo se manteve inalterado ao
longo de vários séculos. O nanquim foi desenvolvido no
Egito e na China há mais de 4 mil anos e há séculos tem
sido um elemento importante da cultura oriental, por
meio da caligrafia e de imagens desenhadas. No
Ocidente, essa tradição perdurou através das obras de
Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rembrandt,
chegando a Picasso, Warhol e Mehretu.
Enquanto os artistas chineses do século VII, digamos,
tinham ao seu dispor uma gama limitada de materiais
que pudessem ser utilizados em seus esforços criativos,
no século XXI há um número imenso (e cada vez maior)
de opções para se criar uma obra bidimensional, dentre
as quais a mais recente são os aplicativos de desenho
para celulares e tablets. Então, por que usar caneta e
nanquim hoje em dia?
O que é caneta e nanquim?Sua simplicidade e baixo custo são muito atraentes.
Trata-se de uma técnica que pode ser tão modesta
quanto um rabisco com uma caneta esferográfica no
verso de um envelope. Tão simples quanto uma caneta
de ponta fina e uma caderneta de esboços que você
pode guardar facilmente dentro da bolsa ou no bolso de
um casaco. Certamente não se trata de uma técnica
cara, a não ser que você resolva adquirir a maior
variedade de produtos disponíveis no mercado.
A intensidade e a permanência do nanquim preto
também fazem com que a técnica se destaque. As
marcas escuras e opacas aparecem em linhas longas e
fluidas, que resistem ao apagamento. O nanquim não
requer fixação sobre o papel como algumas técnicas
secas. As marcas são
fortes e definitivas
e você precisa se
acostumar com isso. FRED KENNETT, DEMITAM O PINTOR DE PLACAS Técnica: canetas técnicas Dimensões: 51 × 35,5 cm w
ww
.ggi
li.co
m.b
r
ww
w.g
gili.
com
.br
12
Trata-se de uma técnica que estimula a trabalhar de
forma confiante – você pode fazer um esboço
preparatório a lápis para planejar a composição, mas um
trabalho premeditado à exaustão provavelmente não
terá a vitalidade e a energia de um desenho feito a
nanquim desde o início. É uma técnica que serve como
um constante lembrete de nossas falhas e, ainda assim,
nos oferece armas para contorná-las.
É preciso tempo para acostumar-se a um bico de pena –
a forma como ele retém a tinta, o modo como a
descarrega e a maneira como reage ao papel. Com uma
caneta bico de pena, precisamos descobrir quanto
tempo a tinta dura até que precise ser recarregada, bem
como a pressão e o ângulo em que seguramos a caneta e
como esses fatores afetam a qualidade dos traços que
ela produz. O fluxo de tinta constante e mecanizado de
uma caneta de ponta sintética ou uma caneta tipo
marcador pode ser tanto uma vantagem quanto uma
desvantagem, e a imprevisibilidade do traço pode ser
uma virtude. Desenhando com gravetos ou canetas de
bambu, podemos produzir os traços mais diferenciados.
Eu desenhei a lápis durante anos até começar a usar
marcadores pretos. Adoro a qualidade orgânica dos
lápis, a grande variedade de tons e espessuras de linha
que eles oferecem, mas descobri que prefiro o pretume
intenso e o caráter permanente da tinta que sai de uma
caneta de ponta grossa e as oportunidades expressivas
que esse tipo de material proporciona. Elas me inspiram
a ser ousado, a transformar o papel branco em preto de
uma maneira que o aspecto rabiscado de um lápis,
mesmo os mais macios, jamais conseguiria reproduzir.
Este livro examina a técnica caneta e nanquim de
maneira ampla. Atualmente existe uma variedade
enorme de canetas descartáveis, algumas recarregáveis
ou de ponta dupla; há canetas-tinteiro com cartuchos e
reservatórios, nanquim solúvel em água, nanquim
colorido e muito mais. Muitos artistas utilizam também
pincéis em seus trabalhos com caneta e nanquim, para
criar camadas de aguada em nanquim ou acrescentar
aquarelas em contraste com as linhas pretas do
desenho. Este livro
abrange tudo isso.
James HobbsPAMELA GRACE, ALPENDRES DE TERRA Técnica: nanquins com aquarela Dimensões: 48 × 38 cm
ww
w.g
gili.
com
.br
ww
w.g
gili.
com
.br
ÒSCAR JULVE, BAR OLLERTécnica: caneta e nanquim Dimensões: 89 × 23 cm
ww
w.g
gili.
com
.br
Desenhosw
ww
.ggi
li.co
m.b
r
Linhas
16
A ENCRUZILHADA (ONDE VOCÊ FICA SABENDO DE TUDO) Técnica: caneta-tinteiro, pincel e nanquimDimensões: 30,5 × 21,5 cm
Basta olhar para este desenho para sentir-se como se
estivesse contemplando esse tranquilo vilarejo espanhol
à beira de uma sacada ou através de uma lente objetiva
grande angular. Por causa do efeito “olho de peixe”,
conseguimos ver a rua lá embaixo praticamente em linha
reta, bem como os telhados distantes no lado oposto.
O resultado é uma simpática distorção que captura a
personalidade da rua em uma teia de linhas e ângulos.
Um forte elemento de padronagem também captura o
olhar. Cada telha foi desenhada meticulosamente e há
linhas nas listras do toldo sobre o bar e nas persianas
fechadas. Fios elétricos passam de um lado ao outro da rua,
conduzindo o olhar ao longo da figura em linhas duplicadas
pela inclusão de sombras pintadas com uma aguada em
tom mais claro.
Foi impossível para Swasky não escutar as conversas que
aconteciam lá embaixo enquanto ele trabalhava: “Enquanto
eu desenhava, fiquei sabendo que alguém tinha estado
no hospital, que o tempo naquele ano estava ótimo, que
o dono do bar é de Maiorca e muitas outras histórias
que não vou comentar”, conta ele.
Swasky Perspectiva grande-angular
ww
w.g
gili.
com
.br
ww
w.g
gili.
com
.br
18
Este desenho foi criado combinando-se elementos
digitalizados a partir de uma seleção de naturezas-mortas
da Cachetejack, organizados com o uso do Photoshop.
A simplicidade óbvia das linhas feitas com uma caneta
tipo marcador, em comparação às marcas mais sutis
proporcionadas por uma caneta pincel ou um bico de pena,
por exemplo, faz com que os temas sejam simplificados até
suas formas mais diretas, tornando-se praticamente uma
forma de hieroglifos modernos.
Os itens – em sua maioria, objetos familiares do cotidiano,
com alguns elementos mais surreais – são imediatamente
reconhecíveis e, no entanto, reduzidos aos seus contornos
mais absolutos, o que se acentua ainda mais pela ausência
de cor ou variação tonal. Há o preto e o branco, sem
CachetejackHieroglifos modernos
qualquer tom intermediário. “Os desenhos são como
símbolos – tudo é reduzido à sua forma mais simples”,
afirma a dupla Cachetejack. “O efeito que queríamos
era simples e descritivo. Os marcadores permitem ficar
desenhando com muita facilidade e oferecem a sensação
perfeita de uma linha.”
Embora as canetas permanentes não deixem margem
alguma para correções ou ajustes, há um certo grau de
flexibilidade quando se opta por organizar digitalmente
a disposição dos desenhos. O símbolo do cigarro é copiado,
virado e aplicado várias vezes por toda a imagem para
trazer um elemento consistente à composição, que
foi usada pelas ilustradoras como folhas de guarda em
um fanzine.
Linhas
VANITASTécnica: caneta tipo marcador Dimensões: 12,5 × 12,5 cm
ww
w.g
gili.
com
.br
ww
w.g
gili.
com
.br
20
Linhas
WESENDAHL_GINETTE_070315 Técnica: caneta-tinteiro e nanquim à prova d’água Dimensões: 18 × 12,5 cm
Qual a diferença entre desenhar animais e pessoas? Rolf
admite que pode ter dificuldades com a anatomia dos
cavalos, mas nesta obra ele abordou a tarefa da mesma
maneira que o faria se estivesse desenhando uma figura
humana: através da observação cuidadosa.
Ele usou nanquim à prova d’água em uma caneta-tinteiro
com pena fina e flexível sobre um papel muito fino e liso de
50 g/m². A figura foi composta sobre a página do caderno
de esboços de modo que o corpo em escorço do cavalo
ficasse de um lado da lombada, e a cabeça com os arreios,
do outro lado.
Este desenho é um excelente exemplo do efeito direto e
sutil que pode ser obtido com o uso de caneta e nanquim.
As linhas que descrevem o lombo do cavalo evocam uma
sensação caligráfica à medida que vão se abrindo e
afunilando. Os longos arcos descritivos de seu contorno
e o topete da crina geram contraste com os traços mais
claros e curtos que representam os pelos nas patas, na
traseira e no focinho. Este desenho não diz respeito apenas
à personalidade do cavalo, ele trata do ato expressivo de
desenhar: a partir dos traços deixados, podemos imaginar
o deslizar e riscar da caneta à medida que Rolf desenha.
Encontrar linhas expressivas Rolf Schroeter
ww
w.g
gili.
com
.br
21
ww
w.g
gili.
com
.br