O κόσμος μέσα από την Τέχνη

ΕΠΑ 252

Οι Πρώτες Αφροδίτες

Η τέχνη είναι μία από τις πιο σημαντικές και χρήσιμες εκφράσεις του ανθρώπινου πολιτισμού. Τα έργα τέχνης αντανακλούν την δημιουργικότητα, την ικανότητα και το ταλέντο, όχι μόνο ενός ατόμου ξεχωριστά, αλλά και μίας ολόκληρης κοινότητας.

To ιδεώδες

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΤΗΣ ΜΗΛΟΥ, 100 Π.Χ

Το αισθητικό Ιδεώδες στη Αρχαία Ελλάδα – το ιδεώδες της ομορφιάς και η αρμονίας.

Στην εποχή του Περικλή (5ος π.Χ), το Κάλλος συνδέεται με το “μέτρο” και την “αναλογία”.

Η λέξη “καλόν” σημαίνει αυτό που μας αρέσει, που προσελκύει το βλέμμα.

Οι κόρες που λάξευαν οι καλλιτέχνες του 6ου αιώνα π.Χ. ήταν ωραίες, λόγω της ευχάριστης όψης που δημιουργούσε η ισορροπία της έκφρασής τους και η αρμονική σχέση των μελών τους .

Πώς να δημιουργούμε ένα σύνδεσμο;

Παναγία του Κύκκου,Αγιογραφία του Αποστόλου Λουκά, 7 χρονιά μετά την Σταύρωση.

Ο θεός είναι όμορφος και αγαπά την ομορφιά

Αυτό που βλέπω,show me an angel and I will paint one

Gustave Courbet (1819 - 1877)

“Show me an angel and I’ll paint you an angel.” These words famously spoken by Courbet reflect his desire for real and tangible subject matter. He thought one should only paint what one has seen or experienced.

ΜΥΘΟΣ ΚΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ

Botitcelli – ΑfroditeΝΑΤΟΥΡΑΛΙΣΜΟΣ – ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ (19ος)

ΜΥΘΟΣ ΚΑΙ Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ

Ντεγκα Βελασκεθ, Η αφροδίτη στον καθρέφτη της, 1647 – 1651.

Νον Γκολντιν, Φωτογράφηση για την καμπάνια του οίκου Matsuda, 1996.

Ντεγκα Βελασκεθ, η Aφροδίτη στον καθρέφτη της, 1647 - 1651 . Νον Γκολντιν, Φωτογράφηση για την καμπάνια του οίκου

Matsuda, 1996

Αφροδίτη και Έρωτας Sesar Santos (2007)

Φορμαλισμός (Formalism) Ο φορμαλισμός είναι η έννοια εκείνη σύμφωνα με την οποία η καλλιτεχνική αξία ενός έργου καθορίζεται απόλυτα από την τεχνοτροπία του, δηλαδή τη μορφή -- τον τρόπο που δημιουργήθηκε, τις καθαρά οπτικές του πλευρές, και το μέγεθός του, δίνοντας προτεραιότητα στην αισθητική αντίδραση, αγνοώντας το περιεχόμενο και τη σύνδεσή του με κάποιο γεγονός.

ΥπερεαλισμόςΤα υπερρεαλιστικά πορτρέτα της Alyssa Monks και του Chuck Close

O Αριστοτέλης πίστευε ότι, όσο πιο πολύ μια δουλεία προσφέρει μια πειστική μίμηση του αληθινού κόσμου,

τόσο πιο πολύ ευχαριστεί το θεατή. Και αυτή η άποψη μπορούμε να πούμε ότι ισχύει ακόμα

και σήμερα σε ορισμένα έργα του φωτορεαλισμού και του υπέρρεαλισμού στα μέσα με τέλη του εικοστού αιώνα.

Τέτοια έργα γενικά προσφέρουν ευχαρίστηση στους θεατές, ειδικότερα όταν αντιληφθούν ότι μπέρδεψαν το

έργο με φωτογραφία .

Ο Βίνσεντ αγάπησε βαθειά τον κόσμο και την ζωή. Στην τέχνη του αναζήτησε την παρηγοριά για μιαν αγάπη από έναν κόσμο που συνεχώς τον απέρριπτε. Στη ζωγραφική του δημιουργούσε τον δικό του κόσμο που ήταν γεμάτος συναισθήματα, χρώματα και κίνηση.

Βίνσεντ βαν Γκογκ

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Η εκφραστική θεωρία εφαρμόζεται με επιτυχία σε ορισμένους καλλιτέχνες ή καλλιτεχνικά στυλ ιδίως στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που φαίνεται, στο σύνολό του, να αναφέρεται στην έκφραση συναισθημάτων. Τα γυμνά του Willem de Kooning  για παράδειγμα, φαίνεται ότι εκφράζουν τα αμφιταλαντευόμενα και συμπλεγματικά αισθήματα του καλλιτέχνη για τις γυναίκες, ως γοητευτικές αλλά ταυτοχρόνως απειλητικές και σαρκοβόρες.

Readymade - ΕΝΝΟΙΟΛΟΓΙΚΗΜαρσέλ Ντυσάν

Το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής αποτελείται από ready-made, έτοιμα, κοινά αντικείμενα που διάλεγε ο καλλιτέχνης, τα τιτλοφορούσε και τα ονόμαζε "τέχνη".

Ο όρος "ready-made" δημιουργήθηκε από τον ίδιο για να περιγράψει το έργο του Ρόδα ποδηλάτου και σκαμνί (1913), μια ρόδα που στερέωσε σε ένα σκαμνί και διασκέδαζε στριφογυρίζοντάς την. ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΚΑΙ ΙΔΕΕΣ.

Fountain, 1917Marcel Duchamp

Το γνωστότερο ready-made του Ντυσάν είναι το έργο του Fountain, ένας ανεστραμμένος ουρητήρας που φέρει την υπογραφή "R. Mutt 1917". Το έργο δεν παρουσιάστηκε στην έκθεση που το είχε αρχικά αποστείλει ο Ντυσάν, παρά την υπόσχεση των διοργανωτών ότι θα παρουσιαζόταν . Το έργο τελικά φωτογραφήθηκε από τον Αλ Στίγκλιτς και η φωτογραφία του δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "The Blind Man", μαζί με σημείωμα της εκδότριας που υπεραμυνόταν της αισθητικής του αξίας. Έκτοτε δημιουργήθηκε δημόσια συζήτηση σχετικά με το αντικείμενο, το οποίο μάλιστα εξαφανίστηκε λίγο μετά τη φωτογράφησή του.Το Δεκέμβριο του 2004 το έργο του Fountain, ανακηρύχθηκε το πλέον επιδραστικό έργο του 20ού αιώνα από 500 σημαντικούς ανθρώπους της βρετανικής τέχνης.

ΑΝΑΤΡΟΠΗ – Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΤΡΟΠΗ

Marcel Duchamp’s MONA LISA, 1919.L.H.O.O.Q., που είναι η συντομογραφία της έκφρασης ‘elle a chaud au cul’, που θα πει: ‘She has a hot ass’, 1919.

Βασικός σταθμός στην ιστορία της Μόνα Λίζα είναι το έργο L.H.O.O.Q. (1919, Νέα Υόρκη, Συλλογή Μ. Sisler) του Marcel Duchamp (Μαρσέλ Ντυσάν).

O Mαρσέλ Ντυσάν (1887-1968), σημαντικός εκπρόσωπος του Ντανταϊσμού, σε μια απόπειρα εμπαιγμού του πίνακα, ως μέσου αντίδρασης στην παραδοσιακή θεώρηση της υψηλής τέχνης εκείνη την περίοδο, προσέθεσε μουστάκι και γένι στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα (συγκεκριμένα σε μια καρτ-ποστάλ με τη Μόνα Λίζα), που εκτιμάτο ως αντιπροσωπευτικό έργο του χώρου, ήδη από τις αρχές του 20ου αι. Ο εμπαιγμός του καλλιτέχνη απέναντι σε ένα κατεξοχήν κλασικό και αναγνωρισμένο έργο τέχνης καθίστατο εντονότερος με την προσωνυμία του έργου του ως L.H.O.O.Q., που είναι η συντομογραφία της έκφρασης "elle a chaud au cul". "She has a hot ass“,1919.

Δόμηση νοήματος (η ανθρώπινη αντίληψη & υπόσταση)

Tim Noble and Sue Webster http://www.timnobleandsuewebster.com/artwerks.html

DIRTY WHITE TRASH (WITH GULLS), 1998 6 months' worth of artists' trash, 2 taxidermy seagulls, light projector

ΜΝΗΜΕΣ & ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ http://www.youtube.com/watch?v=6CSMFZwNdqUVideo art, contemporary art, monuments, memory

www.kyriakicosta.net

Water – Kυριακή ΚώσταΜνημεία και σύμβολα της πολιτιστικής κληρονομιάς λειτουργούν ως συνδετικοί κρίκοι ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν και ως εμβλήματα της δικής μας διαπραγμάτευσης του παρελθόντος και της επικαιρότητας στα έργα που παρουσιάζει η Κυριακή Κώστα στο πλαίσιο της έκθεσης United States of Europe.

«Είναι ένας σχολιασμός στην επικαιρότητα, τα παγκόσμια παιχνίδια και τον τρόπο που μας παρουσιάζονται», εξηγεί η Κ. Κωστα. «Όπως οι πολιτικοί χειραγωγούν την πραγματικότητα και την αλήθεια, έτσι κι εγώ με τις εικόνες μου θέλω να παρουσιάσω το ψέμα και τον σουρεαλισμό της επικαιρότητας.»  

«Έχει να κάνει με το παραμύθι της παγκοσμιοποίησης, ότι είμαστε όλοι ίσοι και όλοι ίδιοι. Με την επανάληψη της κίνησης, την πολλαπλότητα και την ευκολία με την οποία σφραγίζεται το χαρτί, την επανάληψη του παιχνιδιού που γίνεται

συνέχεια. Το επαναλαμβανόμενο τίποτα.»

Τα έργα τέχνης είναι αντανάκλαση του καλλιτέχνη ο οποίος παράγει τα έργα, αλλά και ένας φακός μέσα από τον οποίο βλέπεις την κουλτούρα και τον πολιτισμό μίας χώρας.

Τα στοιχεία και αρχές στις Εικαστικές Τέχνες παραμένουν χωρίς ουσία και νόημα αν χρησιμοποιούνται μονοδιάστατα και χωρίς να συνδέονται με τη ζωή, τον εαυτό μας και το περιβάλλον.

Η πραγματική εμπειρία με την Τέχνη είναι πάντα περίπλοκη και ενδιαφέρουσα όταν προχωρήσουμε στη σημασία και ουσία της δημιουργίας σε σχέση με τον εαυτό μας και τον κόσμο/περιβάλλον.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ – ΧΩΡΟΣ/ΤΟΠΟΣ – ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ/ΚΟΙΝΩΝΙΑ.